Picasso-Porträts in chronologischer Reihenfolge. Warum wurden Picassos Selbstporträts im Laufe der Jahre immer gruseliger?

Sie können natürlich sagen, dass ich nichts von der Malerei des 20. Jahrhunderts verstehe (ich wette jedoch, dass dem nicht so ist), aber es gibt einen international anerkannten Künstler, dessen Werk mir völlig fremd ist. Und es ist nichts anderes als Pablo Picasso .

Nach Meinung meines Laien (oder sollte ich sagen, eines Amateurs?) kann sein Werk ein hervorragendes Beispiel für den allmählichen, aber unvermeidlichen Zerfall der Persönlichkeit des Künstlers sein. Und das ist sehr auffällig, wenn man verfolgt, wie er sich im Laufe der Jahre dargestellt hat.

Es fing alles sehr gut an:

„Ich bin ein Künstler, wie ich es sehe“?
Nun ja!

Pablo Picasso hat immer noch eine riesige Anhängerschaft!

Die eigenen Hoden an die Pflastersteine ​​des Roten Platzes zu nageln, ist natürlich auch eine echte Kunst!

Gut gemacht, oder? Ein wahrer „zeitgenössischer Künstler“:

Oder deinen eigenen Kot mit deinem Schwanz auf die Leinwand schmieren.
Oder eine Art „Zeichnung“ mit Gouache- oder Ölfarben (wie kann man das später abwaschen?) mit den Schamlippen, wie es eine bestimmte Frau tut Milo Moire (Milo Moire):

Es stellt sich heraus, dass man mit seinem eigenen Erbrochenen „Meisterwerke“ schaffen kann! Dafür wurde der britische „Künstler“ berühmt Millie Brown :

Hier ist eines ihrer „Meisterwerke“.
Sehr originell, nicht wahr?

Es ist einfach eine Schande, sich nicht an diesen „Künstler, der den Regen malt …“ zu erinnern (tut mir leid, das ist aus dem Unterbewusstsein aufgetaucht), der mit Hilfe seines Penis Porträts anfertigt, da er sich das passende Pseudonym ausgesucht hat – PRICASSO!

Übrigens kostet dieser „Fast Picasso“ im Gegensatz zu seinem Vorgänger nicht so viel – ab 75 Dollar pro Gemälde. Und wie wir sehen, gibt es einfach kein Ende für diejenigen, die so gesehen werden wollen, es gibt sogar eine Warteschlange!
Möchten Sie sich der modernen Kunst anschließen, um nicht als rückschrittlich zu gelten?

Es gibt andere Beispiele.

Warum ist es also keine zeitgenössische Kunst?

Und es ist wirklich einfach Schraube halb in Sperrholz eingeschraubt und nichts weiter!
Aber wenn dieses Bild in einer Galerie für zeitgenössische Kunst präsentiert würde, gäbe es zweifellos eine ganze Schar von Kunstkritikern, die die tiefe Bedeutung dieses Meisterwerks erklären würden. Und sie würden uns Laien auch mit großer Souveränität erklären, dass wir von moderner Kunst nichts verstehen. Schließlich ist es nicht für jedermann gedacht, sondern nur für die Elite!

Es wäre besser, wenn Picasso sein ganzes Leben lang „Friedenstauben“ malen würde.

Ohne Fotos wüssten wir nie, wie der berühmte Künstler aussah! „>Wenn es keine Fotos gäbe, hätten wir nie gewusst, wie der berühmte Künstler aussah!“ alt="Die Entwicklung von Picassos Selbstporträts im Alter von 15 bis 90 Jahren Ohne Fotos wüssten wir nie, wie der berühmte Künstler aussah!!}">

Selbstporträts sind immer interessant anzusehen – es ist immer interessant, wie verzerrend die Realität in diesem Moment vor dem geistigen Auge des Künstlers stand. Bei Picasso ist die Verzerrung immer quadratisch. Er malte eine ganze Reihe Selbstporträts, aber wenn es seine Fotografien nicht gegeben hätte, hätten wir nie gewusst, wie er aussah

Schon seine frühen, realistischen Selbstporträts wecken Misstrauen. Es scheint, dass es Picasso von Anfang an einfach langweilig war, all diese Ähnlichkeiten aufzuschreiben.

Die Verdoppelung der Realität durch Malerei ist nicht sein Weg. Als er sich einmal in den späten 30er Jahren Fotos von Brassai ansah, der in seinem Pariser Atelier eine Picasso-Skulptur fotografierte, sagte er:

„Wenn man sieht, wie viel man durch die Fotografie ausdrücken kann, wird einem klar, dass man nicht länger Gegenstand der Malerei sein kann. Warum sollte ein Künstler versuchen, etwas darzustellen, das durch ein fotografisches Objektiv perfekt verewigt werden kann? Das wäre verrückt. Die Fotografie kam genau im richtigen Moment, um die Malerei von der Beschreibung des Gegenstandes und vom Gegenstand selbst zu befreien. Jetzt ist das Motiv der Fotografie ausgeliefert. Und wäre es für Künstler nicht besser, ihre gewonnene Freiheit zu nutzen und sie für etwas anderes zu nutzen?“

Und mit einiger Mühe kann man versuchen, dieses „Andere“ aus seinen Selbstporträts zu berechnen.

Gemalt in Barcelona während seines Studiums an der Kunst- und Handwerksschule La Lonja

Das Werk wurde in Barcelona fertiggestellt, wohin Picasso zurückkehrte, nachdem er sein Studium an der Kunstakademie von Madrid abgebrochen hatte

Geschrieben im Frühjahr 1901 für eine Ausstellung in der Galerie Vollard in Paris

Gemalt Ende 1901, bei Picassos zweitem Besuch in Paris

Picasso malte dieses Selbstporträt im Sommer 1906 in Gósol, einem kleinen Dorf in den spanischen Pyrenäen

Dieses Selbstporträt wurde in Paris gemalt. Diese Periode, die durch Vergröberung und Primitivierung der Form gekennzeichnet ist, wird Cezanne (aufgrund des Einflusses von Cezannes Methode auf Picasso) sowie Afrikanisch (aufgrund der Tatsache, dass Picasso von der Kunst der alten afrikanischen Masken beeindruckt war) genannt.

Selbstporträt gemalt in Paris

Die Zeichnung entstand in Paris, nach seiner Rückkehr aus Rom, wo Picasso das Stück „Parade“ für Diaghilews Ballets Russes entwarf

Eines von Picassos seltenen Selbstporträts; in der Mitte seines Lebens malte er sie fast nicht, im Gegensatz zu seinen frühen Jahren und der sehr späten Schaffensperiode. Aufgrund der Kleidung der Figur kann dieses Werk als Selbstporträt eingestuft werden – gestreifte Pullover waren ein charakteristisches Detail von Picassos Garderobe. Das Gemälde wurde in Paris gemalt

Picasso hielt sich selbst in seiner legendären Weste fest, die durch zahlreiche Fotografien aus der späten Lebensphase des Künstlers weithin bekannt ist. Selbstporträt, gemalt in Mougins in Picassos Villa Notre Dame de Vie, 3.-4. April 1965

Man sollte dem Künstler nicht sofort die Schuld dafür geben, dass er drogenabhängig oder vielleicht schizophren ist

Ein kurzer Geschichtskurs darüber, wie sich sein Lebensstil direkt auf seine Kreativität auswirkte:

Es gibt mehrere wichtige Zeiträume:

"Blaue Periode"

Absinthtrinker, 1901

Vielleicht ist dies die erste Phase im Schaffen Picassos, in Bezug auf die man trotz der noch klingenden Einflüsse von Einflüssen von der Individualität des Meisters sprechen kann. Der erste kreative Aufschwung wurde durch eine lange Depression ausgelöst: Im Februar 1901 erfuhr Picasso in Madrid vom Tod seines engen Freundes Carlos Casagemas. Am 5. Mai 1901 kam der Künstler zum zweiten Mal in seinem Leben nach Paris, wo ihn alles an Casagemas erinnerte, mit dem er kurz zuvor die französische Hauptstadt entdeckt hatte. Pablo ließ sich in dem Raum nieder, in dem Carlos seine letzten Tage verbrachte, begann eine Affäre mit Germaine, wegen der sein Freund Selbstmord beging, und kommunizierte mit demselben Personenkreis. Man kann sich vorstellen, was für ein komplexer Knoten die Bitterkeit des Verlustes, das Schuldgefühl, das Gefühl der Nähe des Todes für ihn miteinander verflochten waren ...

„afrikanische“ Zeit

Das erste Werk, das Picassos Pinsel einer neuen Bildlichkeit zuwandte, war das Porträt von Gertrude Stein aus dem Jahr 1906. Nachdem er es etwa 80 Mal umgeschrieben hatte, verzweifelte der Künstler daran, den Schriftsteller im klassischen Stil zu verkörpern. Der Künstler war offensichtlich reif für eine neue Schaffensperiode, und die Beschäftigung mit der Natur interessierte ihn nicht mehr. Diese Leinwand kann als erster Schritt zur Verformung der Form angesehen werden.

Kubismus

Violine und Gitarre, 1913

Vor dem Kubismus war das Problem der Lebensähnlichkeit immer eines der Hauptprobleme der europäischen Kunst geblieben. Über mehrere Jahrhunderte hat sich die Kunst weiterentwickelt, ohne diese Aufgabe in Frage zu stellen. Sogar die Impressionisten, die ein neues Kapitel in der Geschichte der Malerei aufschlugen, das sich dem Licht und der Erfassung eines flüchtigen Eindrucks widmete, lösten auch die Frage: Wie kann man diese Welt auf Leinwand festhalten?

Der Anstoß für die Entwicklung einer neuen Kunstsprache war vielleicht die Frage: Warum zeichnen? Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Grundlagen des „richtigen“ Zeichnens konnten fast jedem beigebracht werden.

Picassos Idee ist äußerst einfach: Im Arsenal der Malerei gibt es nur ihre eigenen spezifischen Mittel – die Leinwandebene, die Linie, die Farbe, das Licht, und sie müssen nicht unbedingt in den Dienst der Natur gestellt werden. Die Außenwelt gibt nur Impulse für den Ausdruck der Individualität des Schöpfers. Die Weigerung, die objektive Welt plausibel nachzuahmen, eröffnete den Künstlern unglaublich vielfältige Möglichkeiten.

"Klassik

Badegäste, 1918

Die 1910er Jahre erwiesen sich für Picasso als recht schwierig. Im Jahr 1911 tauchte eine Geschichte über den Kauf und die Lagerung von aus dem Louvre gestohlenen Figuren auf, die Picasso die Grenzen seiner eigenen moralischen und menschlichen Stärke vor Augen führte: Es stellte sich heraus, dass er dem Druck der Behörden nicht direkt widerstehen und seine Hingabe aufrechterhalten konnte Freundschaft (beim ersten Verhör versuchte er, sogar auf die faktische Bekanntschaft mit Appolinaire zu verzichten, „dank derer“ er in diesen unangenehmen Vorfall verwickelt wurde). 1914 begann der Erste Weltkrieg und es wurde klar, dass Picasso nicht bereit war, für Frankreich zu kämpfen, das seine zweite Heimat wurde. Dies trennte ihn auch von vielen seiner Freunde. Marcelle Humbert starb 1915.

Wahrscheinlich war es in dieser Zeit, dass Picasso sich selbst wirklich verstand (und seine Entdeckungen waren nicht immer erfreulich) und erkannte, dass er sich im Großen und Ganzen nur für die Malerei interessierte, nur für die Malerei war er bereit, Opfer zu bringen, nur um zu dienen it: „Kunst wird mir nie langweilig, und ich könnte nicht leben, ohne ihm meine ganze Zeit zu widmen. Ich liebe ihn als das einzige Ziel meines Lebens.“

Der Kubismus wurde für Picasso nach und nach zu einer innerlich erlebten Erfahrung, die seinen Pinsel befreite. Später sagte er: „Wenn Sie darüber nachdenken, bin ich wahrscheinlich ein Künstler ohne Stil. „Stil“ fesselt den Künstler oft nur, drängt ihm eine Sichtweise auf die Dinge auf, die gleichen Techniken, die gleichen Formeln und so weiter Jahr für Jahr, manchmal ein Leben lang. Dies war bei Picasso, dem künstlerischen Draufgänger, sicherlich nicht der Fall.

Surrealismus

Frau auf einem Stuhl, 1927

Als die junge blonde Maria Teresa Walter in das Leben des Künstlers trat, wandte sich der Maler dem Surrealismus zu. Er wurde auch durch die Kommunikation mit den damals erstarkenden Surrealisten vorbereitet. Zwei Faktoren: die „interessante Person“ von Mademoiselle Walter, zu deren Schreiben der Künstler inspiriert wurde und die seinem neuen Bekannten sofort mitteilte, dass „wir gemeinsam Großes leisten werden“, und die Nähe zum Kreis von Henri Breton wirkten gleichzeitig. In der Galerie Pierre nahm Picasso 1925 erstmals an einer Gruppenausstellung der Surrealisten teil (davor „glänzte“ er nur in Einzelausstellungen).

Picassos siebenjährige Wanderungen durch die Wildnis des Surrealismus lassen sich mit seinen eigenen Worten zusammenfassen: „Ich stelle Objekte so dar, wie ich über sie denke, und nicht so, wie ich sie sehe.“

Im Allgemeinen ist jedes Gemälde eines Künstlers ein Selbstporträt – in dem Sinne, dass ein Schriftsteller an jedem seiner Werke erkennbar ist. Dennoch sind Selbstporträts als solche immer interessant anzusehen – es ist immer interessant, wie verzerrend sie sind Wirklichkeit Der Spiegel stand in diesem Moment vor dem geistigen Blick des Künstlers.

Im Falle von Picasso Die Verzerrung ist immer quadratisch. Er malte eine ganze Reihe Selbstporträts, aber wenn es keine Fotos von ihm gegeben hätte, hätten wir nie gewusst, wie er aussah. Schon die frühen, realistischen Geschichten erwecken Misstrauen. Es scheint, dass es ihm von Anfang an einfach langweilig war, all diese Ähnlichkeiten aufzuschreiben; Die Verdoppelung der Realität durch Malerei ist nicht sein Weg.

Irgendwie, Ende der 30er Jahre, beim Betrachten von Fotos Brassai, der in seinem Pariser Atelier eine Picasso-Skulptur fotografierte, sagte er: „Wenn man sieht, wie viel man durch die Fotografie ausdrücken kann, wird einem klar, dass man nicht länger Gegenstand der Malerei sein kann. Warum sollte ein Künstler versuchen, etwas darzustellen, das durch ein fotografisches Objektiv perfekt verewigt werden kann? Das wäre verrückt. Die Fotografie kam genau im richtigen Moment, um die Malerei von der Beschreibung des Gegenstandes und vom Gegenstand selbst zu befreien. Der Artikel hat jetzt die Kontrolle Fotos. Und wäre es für Künstler nicht besser, ihre gewonnene Freiheit zu nutzen und sie für etwas anderes zu nutzen?“ Und mit einiger Mühe kann man versuchen, dieses „Andere“ aus seinen Selbstporträts zu berechnen.