Die Entstehungsgeschichte des Stadtlandschaftsgenres. Bild des Weltraums. Grafik. Landschaft Farbgrafiklandschaft

Planbarkeit Planbarkeit Die Hauptmerkmale einer perspektivischen Raumabbildung Das Verhältnis der Höhe zur Breite von Objekten bleibt unverändert, lediglich alle Beziehungen der dritten Dimension ändern sich radikal. Alle Objektmaßstäbe nehmen ab, wenn sie sich vom Betrachter entfernen; Nacheinander liegende Objekte verbergen sich gegenseitig (Schnittpunkt). Alle sich von der Bildebene entfernenden Linien werden verkleinert (Verkürzung). Wenn diese Linien tatsächlich parallel zueinander verlaufen, dann laufen sie im Bild in einem Punkt am Horizont zusammen. Allerdings sollte man nicht meinen, dass eine absolut korrekte geometrische Konstruktion der Perspektive für einen überzeugenden Tiefeneindruck ausreicht.

Planung Planung Wie Sie wissen, sehen unsere beiden Augen in der Natur zwei unterschiedliche Bilder, während der Künstler nur eine Konstruktion vorgibt. Darüber hinaus ist die Zentralperspektive auf die vertikale Position des Gemäldes ausgelegt und darauf, dass das Auge des Betrachters mit dem Blickwinkel des Gemäldes übereinstimmt, während das Gemälde in Wirklichkeit möglicherweise in einem starken Winkel zur Wand und zum Horizont aufgehängt ist überhaupt nicht mit dem realen Horizont des Betrachters übereinstimmen. Daher weicht der Künstler oft von einer absolut korrekten Struktur ab, indem er einige Effekte betont und andere im Namen der künstlerischen Wahrheit (zwei Horizonte in Veronese) übertönt. Man sollte auch nicht denken, dass die sogenannte Zentralperspektive die einzige Möglichkeit sei, die Welt wahrzunehmen und Raum zu vermitteln. Vor seiner Entdeckung und teilweise parallel dazu nutzten Künstler andere Techniken zur Raumdarstellung.

Gesetze der linearen Perspektive Perspektive (fr. Perspektive von lat. perspicio klar sehen) (1) das Phänomen der scheinbaren Verzerrung der Proportionen und Formen von Körpern während ihrer visuellen Beobachtung. Beispielsweise scheinen zwei parallele Schienen am Horizont an zwei Punkten (vor und hinter dem Betrachter) zusammenzulaufen (2), eine Möglichkeit, volumetrische Körper auf einer Ebene darzustellen und so ihre eigene räumliche Struktur und Lage im Raum zu vermitteln. In der bildenden Kunst kann die Perspektive auf verschiedene Weise eingesetzt werden, was als eines der künstlerischen Mittel zur Steigerung der Ausdruckskraft von Bildern eingesetzt wird.

Ätzen Ätzen (französisch eau-forte Salpetersäure, wörtlich „starkes Wasser“), auch Aquafort, ist eine Art der Gravur, eine künstlerische Technik, die es ermöglicht, Abdrücke von Druckplatten zu erhalten, die durch Ätzen einer Metalloberfläche mit Säuren hergestellt werden. Bekannt seit dem 15. Jahrhundert. Der erste datierte Stich stammt aus dem Jahr 1513. Französische Salpetersäurestiche von mit Metallsäuren geätzten Druckplatten aus dem 15. Jahrhundert. Zur Herstellung einer Druckplatte wird eine Metallplatte mit säurebeständigem Lack beschichtet, auf dem das Design der zukünftigen Gravur angebracht wird wird mit einer Spezialnadel eingeritzt (gestrichelte Linie). Anschließend wird die Platte in Säure gelegt, wodurch Vertiefungen entstehen, in die anschließend die Farbe gerollt wird. Beim Drucken wird Tinte aus den vertieften Druckelementen des Bildes auf das Papier übertragen (die Ätztechnik ist somit eine Art Tiefdruck).

Linolschnitt ist eine Methode zur Gravur auf Linoleum. Es entstand um die Wende des 19. Jahrhunderts mit der Erfindung des Linoleums.XIXXX Linoleum Linoleum ist ein gutes Material für großformatige Gravuren. Für die Gravur wird Linoleum mit einer Stärke von 2,5 bis 5 mm verwendet. Die Werkzeuge für Linolschnitte sind die gleichen wie für Längsgravuren: Eck- und Längsmeißel sowie ein Messer zum präzisen Schneiden kleiner Teile. Gravuren werden mit den gleichen Druckfarben wie beim Holzschnitt durchgeführt. Am besten rollt man Farbe mit einer Rolle auf Linoleum aus, dabei ist es wichtig, die auf den Linolschnitt aufgetragene Farbmenge anzupassen: Es sollte nicht zu viel davon sein, um den kleinen Strich nicht zu füllen, und das sollte auch nicht der Fall sein zu wenig, um keine unbedruckten Holzschnitte zu verursachen

Lithographie Die Entstehung der Lithographie Die Lithographie (von griechisch „lithos“ Stein und „grapho“ ich schreibe, zeichne) wurde 1798 von Aloysius Senefelder in Böhmen erfunden und war die erste grundlegend neue Drucktechnik seit der Erfindung des Kupferstichs im 15. Jahrhundert Jahrhundert. 1798 von Aloysius SenefelderAlois SenefelderBöhmische SticheXV. Jahrhundert [Bearbeiten] Eine Art Umlaufgrafik, die auf der Technik des Flachdrucks basiert Bearbeiten Sie UmlaufgrafikenFlachdruck [Bearbeiten] Erstellung des Originalbildes Bearbeiten Historisch gesehen erstellte der Künstler eine Lithographie, indem er auf der körnigen Oberfläche zeichnete eines speziellen Lithografiesteins mit einem dicken Lithografiestift. In der Folge wurde Lithografiestein aufgrund der einfacheren Verarbeitung fast überall durch Metallplatten ersetzt. Um Halbtöne zu vermitteln, wird eine Lasur mit dicker lithografischer Tinte verwendet. Zur Erstellung des Originalbildes kann auch spezielles Lithografiepapier, Maispapier, verwendet werden, von dem die Zeichnung bereits auf den vorbereiteten Lithografiestein oder die vorbereitete Lithografieplatte übertragen wird. Nach der Erstellung des Bildes wird der Stein mit Säure geätzt, die auf die nicht fettende Oberfläche einwirkt

Holzschnitt Holzschnitt Das Diamant-Sutra (datiert 868 n. Chr.), das heute in der British Library aufbewahrt wird, besagt, dass der Meister Wang Chi die Bretter geschnitten und das Buch „zum Gedenken an seine verstorbenen Eltern“ im Jahr 868 n. Chr. gedruckt hat. e. Geschichte der britischen Vögel der British Library (1847). Holzschnitt von T. Bewick1847T. Bewick Die ersten Beispiele westeuropäischer Gravuren, die in der Technik des Kantenholzschnitts hergestellt wurden, erschienen an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert. In den 1780er Jahren erfand der Künstler und Graveur Thomas Bewick die Methode des End-Cut-Holzschnitts (ein Querschnitt eines Hartholzstamms). Er selbst schuf Illustrationen für die „General History of Quadrupeds“ und die zweibändige „History of the Birds of Britain“. Auf die polierte Oberfläche der Platte wird eine Zeichnung aufgetragen (wenn die Gravur in einer Druckmaschine nachgebildet werden soll, dann ca. 2,5 cm dick), anschließend werden die Linien dieser Zeichnung auf beiden Seiten mit einem scharfen Messer abgeschnitten, und der Untergrund wird mit breiten Meißeln bis zu einer Tiefe von 2-5 mm ausgewählt. Anschließend kann die Tafel mit Farbe bestrichen und auf Papier bedruckt werden.

Monotypie Monotypie Monotypie (von m it... und griechisch τυπος imprint) ist eine Art gedruckter Grafik. Bei der Monotypie-Technik wird Farbe von Hand auf eine perfekt glatte Oberfläche einer Druckplatte aufgetragen und anschließend maschinell gedruckt. Der auf Papier erhaltene Druck ist immer der einzige, einzigartige. Im Jahr 2000 wurde der fraktale Charakter eines wesentlichen Teils der Monotypien festgestellt und der Begriff fraktale Monotypie eingeführt.

Dekorativität eines Drucks Dekorativität eines Drucks Der Druck hat eine besondere Eigenschaft, die ihn von allen anderen Arten künstlerischen Schaffens am meisten unterscheidet. Bei dieser Immobilie handelt es sich um eine Umlaufimmobilie. Per Definition handelt es sich um einen Druck, der aus einer speziell behandelten Holz-, Metall- oder Steinplatte hergestellt wird. Ein Druck existiert immer in mehreren und oft in vielen Exemplaren. Oft wird die Frage gestellt: Wird dem Druck dadurch nicht seine Originalität genommen, kann er dadurch zu den Hauptformen künstlerischen Schaffens gezählt werden, wird er dadurch nicht auf das Niveau der Reproduktion reduziert? Dabei ist zunächst festzuhalten, dass der Abdruck auf Papier das Ziel des gesamten Schaffensprozesses des Künstlers ist; die Tafel selbst spielt dabei eine vergleichbare Rolle wie Materialien und Werkzeuge in der Malerei, nichts weiter. Von Anfang an begann die Druckgrafik eine besondere Sprache zu sprechen und bestimmte Mittel zu verwenden, die sie deutlich von Zeichnung und Malerei unterschieden.

Grattage Grattage (französisch Grattage, von Reibe – Kratzen, Kratzen), eine Methode zum Anfertigen einer Zeichnung durch Kratzen von Papier oder Pappe mit Tinte auf Wachs mit einem Stift oder einem scharfen Instrument. Der Bearbeitungsprozess in G. erinnert an das Schaben auf Asphalt in der Lithographie. Arbeiten in geometrischer Technik zeichnen sich durch den Kontrast der weißen Linien des Musters und eines schwarzen Hintergrunds aus und ähneln Holzschnitten oder Linolschnitten. G. findet sich in der Grafik des 20. Jahrhunderts. In Russland wurden Geographien unter dem Namen Grattographie erstmals von M. V. Dobuzhinsky in den Werken der 1920er Jahre verwendet. Kratzer (imitierte Gravur). Papier oder Pappe wird mit Wachs oder Paraffin beschichtet, mit einem Farbton (normalerweise dunkel) grundiert und zerkratzt, um weißes Papier freizulegen (oder umgekehrt). Das Ding ist sehr zerbrechlich und zerbrechlich. Meiner persönlichen Meinung nach eignet es sich gut für den Einsatz im Kindergarten in Kombination mit Brennen und Prägen, obwohl es Menschen gibt, die dieses Geschäft spüren und sehr schöne und interessante Dinge schaffen.

Nachdem ich einmal die wunderbare Arbeit von Elena Kovaleva gesehen habe, möchte ich immer wieder darauf zurückkommen. Schauen Sie sich jeden Federstrich und jede Farbnuance lange an. In all ihren Landschaften steckt eine einzigartige Leichtigkeit, etwas Unfassbares, das ihre Arbeit zum Leben erweckt.

Die junge und talentierte Künstlerin aus St. Petersburg begann ihre kreative Reise bereits in früher Kindheit. Elena zeichnet seit ihrem siebten Lebensjahr und hat acht Jahre Kunststudium und die Kunst- und Grafikabteilung der Universität hinter sich.

Talent ist keine Gnade Gottes, sondern ständige sorgfältige Arbeit. Jeden Tag verbessert sie ihre Fähigkeiten und veröffentlicht neue Werke auf ihrer Seite.

„Ich war sehr beeindruckt von dem litauischen Künstler Stasis Krasauskas, dessen Werk ich schon in jungen Jahren kennengelernt habe – ich hatte ein Album mit seinen Werken zu Hause und meine erste Arbeit war eine Kopie einer seiner Illustrationen : Grafiken, Tinte, Stift.

In ihren Arbeiten entwickelt sich die Künstlerin ständig weiter und sucht nach neuen Techniken, Methoden und Materialien. Zum Beispiel Tinte und Stift, die für Grafiken Standard sind, sie spielt mit etwas umweltfreundlichem Tee oder Kaffee.

Elenas Zeichnungen waren in der Gestaltung der jüngsten Ausstellung „High-Rise Petersburg“ zu finden, die in den Mauern der Russischen Geographischen Gesellschaft stattfand.

Derzeit ist sie aktiv tätig. Im Juni startet das Internationale Wirtschaftsforum, bei dem auch ihre Arbeiten in die Gestaltung einfließen. Neben privaten Aufträgen wird es bald auch ihre große Einzelausstellung geben.

Erfahren Sie mehr über Elenas Arbeit

Landschaftselemente finden sich in der Kunst der Antike. Die Landschaft entwickelt sich nach und nach zu einem eigenständigen Kunstgenre, in dem die Natur das Hauptthema des Bildes ist. Zunächst gab es eine rein visuelle Landschaft, die vor allem in der Grafik vorherrschte, wobei die sich ständig erneuernde Natur als die visuellste Verkörperung des Lebens galt.

Später spiegelt es die Motive und Stimmungen wider, die für die eine oder andere künstlerische Richtung charakteristisch sind – Klassizismus, Romantik und andere.

Im 20. Jahrhundert begannen sich Landschaftstypen wie Stadt- und Industrielandschaften zu entwickeln.

Der Begriff Urbanisierung (von lateinisch urbanus – urban) bezeichnet den Prozess der Stärkung der Rolle von Städten in der Entwicklung der Gesellschaft. Voraussetzungen für die Urbanisierung sind das Wachstum der Industrie in den Städten, die Entwicklung ihrer kulturellen und politischen Funktionen und die Vertiefung der territorialen Arbeitsteilung. Die Urbanisierung ist gekennzeichnet durch einen Zuzug der Landbevölkerung in die Städte und eine zunehmende Pendelbewegung der Bevölkerung aus dem ländlichen Umfeld und den umliegenden Kleinstädten in die Großstädte (zur Arbeit, für kulturelle und alltägliche Bedürfnisse etc.).

Grafische Landschaft

Landschaft ist ein Naturbild in Literatur und Malerei, ansonsten ein Naturbild in einem Kunstwerk (das Wort Landschaft kommt vom französischen pays – Land, Gebiet). Aus dem Bereich der Raumkünste stammt der Begriff „P.“ wechselte zur Literaturkritik. Kunsthistoriker, die sich P. von der formalen und ästhetischen Seite näherten, konnten natürlich weder den Grund für die Entstehung des Interesses an P. noch die Art der Veränderungen in seiner Interpretation zufriedenstellend erklären. Sie betrachteten P. als etwas, das von der menschlichen Gesellschaft losgelöst war und vom Künstler mit „objektiver“ Freiheit dargestellt wurde, ohne jegliches „Interesse“ an dem Dargestellten. Landschaft ist ein Genre der bildenden Kunst, dessen Gegenstand die Darstellung von Natur, Geländeart, Landschaft ist.

Landschaft ist ein traditionelles Genre der Staffeleimalerei und -grafik. Die Landschaft kann historischer, heroischer, fantastischer, lyrischer oder epischer Natur sein. Je nach Art des Landschaftsmotivs können wir unterscheiden: ländliche, städtische, industrielle Landschaft. Zur Darstellung einer Landschaft sind Kenntnisse der Beobachtungs- und Luftperspektive erforderlich. Wir müssen lernen, den Maßstab des Bildes zu bestimmen und das Wesentliche in einer Landschaftszeichnung hervorzuheben. Der Erfolg hängt maßgeblich von der richtigen Reihenfolge der Arbeiten ab. Es ist wichtig, ausdrucksstarke Landschaftsmotive zu wählen. Als nächstes sollten Sie darüber nachdenken, die Höhe der Horizontlinie zu wählen. Dieselbe Landschaft wirkt aus der Tiefe majestätisch, wenn die Horizontlinie normalerweise durch die Mitte des Blattes verläuft. Wenn Sie die Horizontlinie hoch positionieren oder sie außerhalb des Blattes verschieben, können Sie den größten Teil der Erdoberfläche anzeigen.

In einer Landschaftszeichnung bestimmt das Bild des Himmels maßgeblich die Stimmung des gesamten Landschaftsmotivs. Über der Erdoberfläche bildet der Himmel eine Kuppel, eine Halbkugel.

Dies wird durch die Lage der Wolken besser verdeutlicht. Wolken gleicher Form und gleicher Höhe erscheinen kleiner und näher beieinander, je weiter sie sich dem Horizont nähern. Licht- und Schatteneffekte auf Wolken variieren je nach Tageszeit erheblich. Es sind die Wolken, die die Sonne verdecken und einen Schatten werfen, der den Eindruck deutlich verändern kann. Die Umrisse leichter Wolken können dem Bild eine romantische Atmosphäre verleihen. Zum pädagogischen Zeichnen gehören schnelle Skizzen einer Landschaft, ihrer einzelnen Details sowie Zeichnungen, die über mehrere Stunden hinweg angefertigt werden. Eine lineare Zeichnung soll ein dreidimensionales Objekt erfassen. Mit Linien und Strichen werden Konturen sowie Licht und Schatten angedeutet. Diese schnelle lineare Skizze eines Dorfes unterscheidet sich beispielsweise erheblich vom Hell-Dunkel-Bild. In der linearen Skizze konzentrierte sich der Künstler auf die perspektivischen Schnitte der Straße, Säulen und Häuser. Und im abgeschnittenen Bild war es wichtig, das Spiel von Lichtflecken, Halbtönen und Schatten zu zeigen. Die helle Sonne verstärkt Lichtkontraste. Die erfolgreichste kompositorische Lösung kann eine lange Zeichnung sein. Zu den pädagogischen Aufgaben, die ein Landschaftskünstler löst, kann die Vermittlung einer bestimmten Tageszeit, eines Naturzustandes oder einer bestimmten Jahreszeit gehören. Es werden auch verschiedene künstlerische Materialien verwendet, wie Schiefer- und Kohlestifte, Stifte, Filzstifte, Helium- und Kugelschreiber. Das Skizzieren von Baudenkmälern ist für das Zeichnen von großem Interesse. Beispielsweise vermitteln Skizzen von Städten mit unterschiedlichen architektonischen Strukturen den Charme der russischen Antike.

Diese Zeichnungen werden mit Stift und Tinte unter Berücksichtigung der Tonverhältnisse angefertigt.

Mit einem Graphitstift können Sie Tonunterschiede in einer Landschaft subtiler vermitteln als mit Tinte. Die Straßen der Stadt sind voller Bewegung, Filzstiftskizzen fangen sie ein.

Die Arbeit an einer langfristigen Landschaftszeichnung beginnt mit kleinen Kompositionsskizzen. Es ist besser, unterschiedliche Formate und künstlerische Materialien zu verwenden. Die erfolgreichste kompositorische Lösung kann die Anfertigung einer langen Zeichnung sein.

Unterrichtsthema:„Landschaft in Grafiken“

6. KlasseC

Ziel :

Einführen Studenten mit Arten von Landschaftsgrafiken (Skizzen und Skizzen), die von Meistergrafikern angefertigt wurden, vermitteln das Konzept der linearen Luftperspektive und verallgemeinern das Wissen zum Thema "Grafik", Erstellen Sie Werke mit der Kratztechnik.

Einführen mit grafischen Werken russischer Künstler.

Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Vermittlung von Stimmungen in einer Zeichnung.

Aufgaben:

1. Pädagogisch:

Die Fähigkeit entwickeln, die Schönheit von Linien als Mittel des künstlerischen Ausdrucks zu spüren und zu bestimmen und ihre Fähigkeiten in der eigenen Kreativität zu nutzen. Stellen Sie die Merkmale einiger Techniken in der Kunst vor;

Stellen Sie einige Werke von Künstlern vor;

2. Entwicklung:

Beherrschen Sie neue Werkzeuge und Techniken (Spitzstab, Stift) und entwickeln Sie die Fähigkeit weiter, ausdrucksstarke grafische Mittel zu verwenden ( Punkt, Strich, Linie), übertragen Sie Ihre zeichnerischen Fähigkeiten.
3, Bildung:

Eine ästhetische Haltung gegenüber der Welt um uns herum und eine Liebe zur Schönheit zu kultivieren.

Sauberkeit pflegen.

4.Organisatorischer Moment.

Ausrüstung:

Informationsmaterial für den Unterricht, Landschaftszeichnungen in Grafiken, Reproduktionen von Gemälden von Künstlern (russisch und ossetisch) in der Präsentation.

Arbeitsmaterialien (Spitzstäbe, Feder, Gelstift).

Sichtweite:

Schwarz-Weiß-Illustrationen (Landschaften, Bäume, insbesondere im Winter), Reproduktionen gedruckter Grafiken.

Didaktisches Material für den Unterricht: Präsentation „Landschaft in Grafiken.“

Unterrichtsaufbau:

Organisatorischer Moment

Gespräch über den Hauptstoff der Lektion:

a) Konsolidierung des Materials, das von den Arten der bildenden Künste abgedeckt wird

b) einführende Informationen

c) Demonstration des Materials, Erklärung.

3. Praktische Arbeit

4. Zusammenfassung der Lektion (Ausstellung der Schülerarbeiten, Abschlussrede des Lehrers)

5. Hausaufgaben

Methoden: Verbal (Geschichte), illustrativ.

Formen: Kollektiv, individuell

Aktivitäten des Lehrers:

Nachricht zum Unterrichtsthema. Ausgewähltes Material zum Thema der Unterrichtsstunde wird gezeigt (Live-Vortrag des Lehrers und Demonstration der Präsentation)

Studentische Aktivitäten:

Demonstrationsmaterial. Während des Gesprächs beantworten die Studierenden die gestellten Fragen.

Lehrer: Story-Gespräch zum Thema:

2 Gespräch:

Zuvor haben wir über grafische Stillleben und Porträts gesprochen, und in dieser Lektion werden wir über grafische Landschaften sprechen.

- Wie unterscheidet sich diese Landschaft von einer gewöhnlichen?

Die grafische Landschaft wird mit Linien reproduziert – gerade, geschwungen, wellenförmig. Das Hauptmaterial ist Bleistift oder Kohle.

Was ist die Grundlage einer Grafiksprache?

Grundlage der grafischen Sprache sind Arbeiten in Schwarz auf Weiß oder Weiß auf Schwarz.

Die häufigste Art von Landschaftsgrafiken sind Skizzen und Skizzen, die Künstler ständig anfertigen und ihre Eindrücke festhalten. Solche mit Bleistift, Kugelschreiber oder Kohle angefertigten Zeichnungen variieren in ihren Motiven und der Vision des Autors und dienen als seine kreative Vorratskammer, also als Material für die Schaffung von Werken.

Grafikentwicklung ist eng mit der Kunst verbunden, ein Buch zu schaffen. Als ab Ende des 15. Jahrhunderts gedruckte Bücher erschienen, Gravuren einem breiten Spektrum von Menschen zugänglich gemacht werden. Meistergraveure legten zunehmend Wert auf die Vielfalt und Ausdruckskraft des Strichs – die grafische Vielfalt. Im Laufe der Zeit nahm die eigenständige Bedeutung von Grafiken nur noch zu.

In jeder Zeichnung ist der Anfang aller Anfänge die erste Berührung auf dem Blatt. Ein schwarz-weißer Fleck, eine Linie, ein Strich, ein Punkt – das ist das Element, aus dem das Bild entsteht.

Grafiker vermitteln ihre Eindrücke von der Welt in Schwarz-Weiß-Farben auf Papier. Schauen Sie sich um und benennen Sie Objekte, die weiß und schwarz sind. (Weißer Schnee, Sterne, Braut, schwarze Berge, schwarze Wolken.) Diese Farben sind kontrastreich und gegensätzlich zueinander.

Die Wiedergabe der Landschaftsbeleuchtung spielt eine wichtige Rolle. Je nach Beleuchtung zu unterschiedlichen Tageszeiten: morgens, nachmittags, abends, nachts – verändert die Landschaft ihre Form.

Am Morgen sind die Konturen der Landschaft in Dunst gehüllt. Wenn Sie morgens eine Landschaft zeichnen, müssen Sie die Konturen des Hintergrunds verwischen. Betonen Sie die Konturen des Vordergrunds.

Abends ist das gegenteilige Phänomen zu beobachten: Alle Objekte am Himmel erscheinen deutlich, in Form von Silhouetten, die Schatten liegen dicker, dichter, die Formen der Objekte wirken klarer. An einem sonnigen Tag sind der Boden und die Vegetation dunkler als der Himmel; helle Objekte, die durch direktes Licht beleuchtet werden, können heller sein als der Himmel. Der Kontrast von Licht und Schatten ist an einem sonnigen und bewölkten Tag, morgens und abends, unterschiedlich.

Heute erstellen Sie in der Lektion eine Landschaft mit ausdrucksstarken grafischen Mitteln: einem Punkt, einem Strich, einer Linie, einem Punkt und beherrschen weiterhin verschiedene Werkzeuge: einen spitzen Stock, einen Stift. Am Ende der Unterrichtsstunde veranstalten wir eine Ausstellung Ihrer Arbeiten.

Thema unserer Lektion: „Landschaft in Grafiken.“

Erinnern wir uns heute daran, was es ist Grafik.

(Grafik ist eine Art bildender Kunst, deren Hauptausdrucksmittel Linie, Punkt, Strich, Punkt und Ton sind.

Welche Materialien verwenden Grafiker? Tinte, Aquarell, Pastell, Kreide, Kohle, Rötel, Bleistift, Filzstifte usw.

An welche Arten von Gravuren erinnern Sie sich und was ist eine Gravur?

Gravur - Dies ist ein Abdruck der Oberfläche, auf der die Zeichnung erstellt wurde. Sie können Gravuren auf Holz, Linoleum und Metall anfertigen.

Unter Gravur versteht man gedruckte Grafiken.

Buchgrafiken (Abbildungen).

Industrielle Grafiken bzw. angewendet (Postkarten, Etiketten, Umschläge, Kalender).

3. Praktische Arbeit.

Zweck der Bühne:

Identifizieren Sie den Grad des Wissenserwerbs über die Phasen des Zeichnens.

Fähigkeiten:

Finden Sie Harmonie und Schönheit in der grafischen Darstellung von Landschaften.

Aktivitäten des Lehrers:

Organisiert die Umsetzung praktischer Aufgaben.

Studentische Aktivitäten:

Durchführung praktischer Arbeiten in der grafischen Technik (Zeichnen).

Übung:

Erstellen Sie eine Landschaft mit der grafischen Grattage-Technik.

Material:

Bleistift, Album, getönte Albumblätter mit schwarzer Gouache. Spitze Stöcke, Feder.

Erstellen Sie mit einem Bleistift (eine schwarze Zeichnung auf weißem Hintergrund) und der Kratztechnik (eine weiße oder farbige Zeichnung auf schwarzem Hintergrund) eine frühlingshafte grafische Landschaft.

Bevor Sie mit der Aufgabe beginnen, entscheiden Sie sich für die Idee Ihres zukünftigen Gemäldes und erstellen Sie eine Komposition.

Berücksichtigen Sie beim Aufbau der Zeichnung die Perspektive, nutzen Sie künstlerische Ausdrucksmittel, Proportionen von Hell und Dunkel, vermitteln Sie Raum in der Zeichnung.

Mit Hilfe einer Linie, eines Strichs, eines Flecks schaffen Künstler eine vielfältige Wahrnehmung der Welt.

Wie sollen Objekte im Vordergrund dargestellt werden?

(Je näher das Objekt bei uns ist, desto mehr Details bilden wir darauf ab).

Wie stellt man ein Objekt in der Ferne dar?

(Wenn man ein Objekt wegbewegt, sind die Details weniger wahrnehmbar; Objekte, die sich wegbewegen, werden nicht nur kleiner, sondern scheinen auch mit der Luft zu verschmelzen und weniger klare Umrisse zu bekommen.)

Bei der Arbeit müssen Sie Sicherheitsvorkehrungen beachten.

4. Zusammenfassung der Lektion.

Werke ansehen.

Leute, mal sehen, welche unterschiedlichen, interessanten Arbeiten wir bekommen haben. Welche Ausdrucksmittel haben Sie genutzt?

Bei welcher Arbeit wurde der Schlaganfall am besten genutzt?

In dem - Linie?

In dem - Punkt?

Welcher Job hat dir am besten gefallen?

Ausstellung studentischer Arbeiten.

5. Hausaufgaben

Erklärung der Hausaufgaben.

Zeichnen Sie mit Bleistift ein Stadtbild mit der Scratch-Paper-Technik

Monotypien unter Berücksichtigung der perspektivischen Gestaltungslösung.

Finden Sie Reproduktionen von Künstlern – Zeichnungen in verschiedenen Techniken, Illustrationen, Gravuren usw. – bringen Sie sie zur nächsten Unterrichtsstunde mit.

So wie architektonisches Design mit einer Zeichnung beginnt, so kommt keine Kunstform ohne Zeichnung aus. Zeichnen ist nichts anderes als Grafik. Die Malerei, sei es eine Landschaft oder noch mehr ein Porträt, beginnt immer mit der grafischen Konstruktion, mit der Zeichnung. Kunst beginnt mit der Grafik und endet mit der Grafik. Wenn wir die Vielfarbigkeit eines Gemäldes in ein Bild mit Schwarz-Weiß-Tönen übersetzen, werden wir die Konsonanzen von Schwarz und Weiß, gedämpft und hell, Linien und Flecken sehen, die für ein grafisches Bild charakteristisch sind.

Storchennest. Zeichnen mit Gelstift auf Geschenkpapier. Nach einem Foto reproduziert.

Grafiken können sehr unterschiedlich sein – Zeichnen mit einem Gelstift, Zeichnen mit Feder und Tinte, mit einem Pinsel auf getöntem Papier in jedem Farbton und sogar mit Weiß auf schwarzem Hintergrund. Der japanische Kupferstich, ein mehrfarbiger Holzschnitt, beweist überzeugend, dass künstlerische Grafiken nicht nur in Schwarzweiß existieren können, wie oft angenommen wird, sondern auch eine vollständige Palette von Farben und Farben enthalten können. Was Grafiken von Gemälden unterscheidet, ist ihre besondere „Zeichnung“. Die Komposition basiert auf einer Kombination aus Linien, Punkten, Tönen und Farben, dem Kontrast von Dunkel und Hell, mit dem Wunsch nach lokal gefärbten Volumina und Formen.

Der Schaffung eines zukünftigen Gemäldes in Farbe auf Leinwand geht auch zwangsläufig die Sammlung von Naturmaterialien voraus; Landschaften in Schwarz und Weiß werden in großen Mengen in Form zahlreicher Skizzen erstellt. Diese Skizzen und Skizzen sind überhaupt nicht nötig, um sie später auf der Sofalehne aufzureihen und daraus eine große, ernste Komposition zu zeichnen. Grafische Skizzen sind wichtig, um die umgebende Welt und ihre Muster zu verstehen und die physikalischen Grundlagen der Lichtverteilung und Schattenbildung zu verstehen.

Auf den ersten Blick scheint es, als ob die Bäume im Wald in einer unregelmäßigen, chaotischen Reihenfolge wachsen. Dies ist jedoch nicht der Fall, und selbst das Muster umgestürzter Baumstämme hat sein eigenes Muster. Bei der Arbeit an Skizzen und grafischen Skizzen geht es darum, diese Muster aufzudecken.

Dieses Wissen hat keinen wissenschaftlichen Wert, ist aber unbestreitbar wichtig für das Verständnis der natürlichen Schönheit natürlicher Formen. Ohne dieses Naturwissen ist kein einziges Gemälde möglich.

Jeder, sogar ein Kind, kann eine Landschaft erfinden, Bäume „erfinden“ und sie auf der Bildebene der Leinwand beliebig anordnen. Aber die Landschaft wird immer noch erfunden aussehen.

Diese Seite präsentiert eine kleine Galerie der Zeichnungen des Autors, von denen jede die Schwarz-Weiß-Landschaft des Autors darstellt.

Apfel. Tinte, Stift. Zeichnung aus dem Leben, Blick aus dem Garten auf ein verlassenes Grundstück des Dorfes Lutovinovka.

Bäume. Aquarell „auf nass“. Das Malen in der Grisaille-Technik erfolgt mit schwarzen Wasserfarben auf nassem Papier. Die Technik lässt sich leicht wiederholen: Wir schreiben große Mengen auf sehr nasses Papier und fügen beim Trocknen Details hinzu.

Sumpf. Grafiken in Tinte, Feder und Weiß auf rosabraunem Papier. Die Zeichnung wurde in der Technik der Federgrafik unter Verwendung von Weiß angefertigt, um künstlerische Ausdruckskraft zu erzielen und die Dynamik des Tons zu erhöhen.

Gebogene Birken. Tinte, Stift. Eine Ecke des Waldes, scheinbar düster und unwirtlich. Die Art und Weise und das Thema wurden gezielt gewählt, wobei es sich hier um ein Bild eines Birkenhains in einem sumpfigen Gebiet handelt – ein wesentliches Merkmal der russischen Ebene.

Ecke eines verlassenen Dorfes. Tinte, Stift. Grafische Federzeichnung, die eine Ecke eines verlassenen Dorfes darstellt. Selten wackelige Zäune, verlassene Holzhäuser mit von Feuchtigkeit geschwärzten Baumstämmen. Mitten in einem verlassenen Dorf stehen zwei Strommasten ohne einen Hauch von Draht.

Schlagwort: Staffelei (Staffelei zeichnen, drucken)