D-Moll-Paralleltonart. Tonalität: Definition, parallele, namensgebende und enharmonisch gleiche Tonalität. Stabile und instabile Bundklänge

MI-Moll - eine Moll-Tonleiter, deren Tonika der Ton „MI“ ist (eine Tonleiter parallel zu G-Dur, mit einem Kreuz in der Tonart).

Die Laute, aus denen sich MI-Moll zusammensetzt:

• MI, FA-sharp, SOL, A, SI, DO, RE, MI.

Tonartzeichen in der Tonart MI-Moll:

• Fis, geschrieben in der fünften Zeile des Notensystems.

Gamma MI-Moll und seine Aufwärtsschritte:

• MI - I, Fis - II, G - III, A - IV, SI - V, DO - VI, D -VII, MI - I.

Die Tonleiter von MI-Moll und ihre Abstufungen:

• MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, A - IV, G - III, Fis - II, MI - I.

Tonika-Dreiklang in MI-Moll:

• MI -I, SALZ - III, SI - V.

25. Tonart d-Moll

D-Moll - eine Moll-Tonleiter, deren Tonika der Ton „RE“ ist (ein Modus parallel zu FA-Dur, mit einem B in der Tonart).

Die Klänge, aus denen d-Moll besteht:

• RE, MI, FA, SOL, A, B, DO, D.

Tonartzeichen in der Tonart d-Moll:

• B-Dur, geschrieben in der dritten Zeile des Notensystems.

Tonleiter d-Moll und ihre Aufwärtsschritte:

• RE - I, MI - II, FA - III, G - IV, A - V, B-VI, C -VII, RE - I.

D-Moll-Tonleiter und ihre Abstufungen:

• RE -I, DO -VII, B-VI, A - V, G - IV, FA - III, MI - II, RE - I.

Tonika-Dreiklang in d-Moll:

• RE-I, FA-III, LA-V.

26. Größe 3/4

Größe 3/4 - Dies ist ein Drei-Takt-Takt, bei dem jeder Schlag ein Viertel dauert. Auf jeden starken Schlag folgen zwei schwache.

Dirigierschema im 3/4-Takt: nach unten – zur Seite – nach oben.

27. Größe 3/8

Größe 3/8 - Dabei handelt es sich um einen Takt mit drei Schlägen, bei dem jeder Schlag ein Achtel dauert. Auf jeden starken Schlag folgen zwei schwache.

Dirigierschema im 3/8-Takt: nach unten – zur Seite – nach oben.

28. Zatakt

Zatakt - Es ist ein unvollständiger Takt, mit dem die Melodie beginnt. Melodien, die einen Auftakt haben, beginnen immer mit einem Abwärtstakt.

Die Beats sind eine Viertelnote, eine Achtelnote, zwei Achtelnoten.

29. Tonart D-Dur

D-Dur- ein Dur-Modus, bei dem die Tonika der RE-Ton ist (ein Modus mit zwei Kreuzen in der Tonart).

Die Klänge, aus denen sich D-Dur zusammensetzt: D, MI, Fis, G, A, B, Cis, D.

Schlüsselzeichen in der Tonart D-Dur:

• FA-Sharp, Cis.

D-Dur-Tonleiter und ihre Stufen:

• RE -I, MI - II, FA-Sharp - III, Sol - IV, A - V, SI-VI, Cis - VII, (RE) - I.

Tonika-Dreiklang in D-Dur:

• RE-I, FA-scharf - III, A - V.

Einleitende Klänge in D-Dur:

• Cis - VII, MI - II.

30. Liga

Steht eine Liga (Bogen) über oder unter zwei benachbarten Noten gleicher Höhe, dann verbindet sie diese Noten zu einem sich kontinuierlich ausdehnenden Klang und verlängert so seine Dauer.

Wenn sich die Liga über Noten unterschiedlicher Höhe befindet, weist dies auf die Notwendigkeit einer kohärenten oder reibungslosen Ausführung dieser Noten hin, die als Legato bezeichnet wird.

31. Viertel mit einem Punkt im Doppeltakt

Ein Punkt in der Nähe einer Note verlängert deren Dauer um die Hälfte.

32. Fermate

Fermate - Dies ist ein Zeichen dafür, dass dieser Ton etwas länger ausgehalten werden muss als geschrieben. Das Fermatenzeichen wird als Liga über oder unter einem Punkt angegeben.

33. Intervalle

Intervall ist eine Kombination aus zwei Lauten.

Nimmt man die Töne eines Intervalls einzeln (nacheinander) auf, so nennt man das Intervall melodisch. Wenn die Töne eines Intervalls gleichzeitig aufgenommen werden, wird das Intervall als harmonisch bezeichnet. Es gibt acht Hauptnamen für Intervalle. Jedes Intervall enthält eine bestimmte Anzahl von Schritten.

Intervallnamen:

Melodieintervalle ab Ton B aufwärts:

• DO-DO (prima), DO-RE (zweite), DO-MI (dritte), DO-FA (quart), DO-SOL (fünfte), DO-LA (sexta), DO-SI (septima), DO -DO (Oktave).

Melodieintervalle vom Ton bis zum Ton:

• DO-DO (prima), DO-SI (zweiter), DO-LA (dritter), DO-SOL (quart), DO-FA (fünfter), DO-MI (sexta), DO-RE (septima), DO -DO (Oktave).

Die harmonischen Intervalle von Ton C sind gleich, nur ihre Noten erklingen gleichzeitig.

34. Die Hauptschritte des Modus und ihre Namen

Die Hauptstufen des Modus sind die erste Stufe (Tonika), die fünfte Stufe (Dominante) und die vierte Stufe (Subdominante).

Die Hauptschritte in der Tonart C-Dur:

• Tonikum – DO(I), dominant – SALT(V), subdominant – FA(IV).

Die Hauptschritte in der Tonart a-Moll:

• Tonikum – LA (I), dominant – MI (V), subdominant – RE (IV).

35. Stabile und instabile Bundklänge

Nachhaltig(Unterstützung) Geräusche- I-, III- und V-Stufen.

Unregelmäßige Geräusche- Stufen VII, II, IV und VI.

Ausgehaltene Klänge in C-Dur:

• DO-MI-SOL.

Der stabilste Klang in C-Dur:

Instabile Klänge in C-Dur:

• SI-RE-FA-LA.

Umgeben von stabilen Klängen mit instabilen Klängen in C-Dur:

• SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SO-LA.

Die aufsteigende Schwerkraft der VII. Stufe ist einen Halbton höher:

• SI-DO.

Abwärtsschwere der Stufen IV und VI:

• FA-MI, LA-SOL.

Doppelschwerkraft Stufe II:

• RE-DO, RE-MI.

36. Größe 4/4

Größe 4/4- Dies ist ein Vier-Takt-Takt, bei dem jeder Schlag ein Viertel dauert. Besteht aus zwei einfachen Takten von 2/4.

4/4-Größenbezeichnung:

• 4/4 oder C.

Starke und schwache Schläge im 4/4-Takt:

• der erste ist stark;
• der zweite ist schwach;
• der dritte ist relativ stark;
• der vierte ist schwach.

Dirigierschema im 4/4-Takt:

• nach unten – zu dir selbst – zur Seite – nach oben.

37. Drei Arten von Moll-Modus

Es gibt drei Arten von Moll-Tonleitern: natürlich, harmonisch, melodisch.

Natürliches Moll- Nebenfach, bei dem die Grade nicht geändert werden.

Harmonisches Moll- Nebenfach mit erhöhtem VII-Grad.

Melodisches Moll- Nebenfach mit höheren Graden VI und VII (in aufsteigender Reihenfolge). In absteigender Reihenfolge wird die melodische Moll-Tonleiter als natürliche Tonleiter gespielt.

Tonleiter A-Moll natürlich:

• LA – SI – DO – RE – MI – FA – SO – LA.

Eine Moll-Harmonische Tonleiter:

• LA – SI – DO – RE – MI – FA – Gis – LA.

Tonleiter a-Moll melodisch:

• A – SI – DO – RE – MI – FA-Sharp – Gis – A.

38. Tonart SI-Moll

SI-Moll - Moll-Tonleiter, bei der die Tonika der Ton „SI“ ist (eine Tonleiter parallel zu D-Dur, mit zwei Kreuzen in der Tonart).

Die Laute, aus denen SI-Moll besteht: SI, Cis, D, MI, Fis, SOL, A, SI.

Schlüsselzeichen in der Tonart SI-Moll:

• FA-Kreuz, geschrieben auf der fünften Zeile des Notensystems;
• Cis, geschrieben zwischen der dritten und vierten Zeile.

Gamma SI Moll natürlich:

• SI - I, Cis - II, RE - III, MI - IV, FA-Sharp - V, GOL - VI, A-VII, SI - I.

Gamma SI Moll-Harmonisch:

• SI – I, Cis – II, RE – III, MI – IV, FA – V, GOL – VI, As – VII, SI – I.

Tonleiter SI-Moll melodisch:

• SI - I, Cis - II, RE - III, MI - IV, FA-Curs - V, Gis - VI, As - VII, SI - I.

Tonika-Dreiklang in SI-Moll:

• SI -I, PE - III, FA-Sharp - V.

Instabile Klänge mit Auflösung im harmonischen SI-Moll:

• As – in SI, Cis – in SI, Cis – in D, MI – in D, SOL – in Fis.

39. Große und kleine Sekunde

Zweite ist ein Intervall, das zwei Schritte enthält. Der zweite heißt groß, wenn es ein Ganzton ist. Der zweite heißt klein, wenn es ein Halbton ist. Die große Sekunde wird mit b.2 bezeichnet, die kleine Sekunde mit m.2.

Zum Beispiel:

• Die große Sekunde ab dem Ton DO ist DO-RE. Die kleine Sekunde ab dem Ton DO aufwärts ist DO-RE-flach.
• Die große Sekunde vom Klang DO abwärts ist DO-SI-flach. Eine kleine Sekunde vom Ton DO nach unten – DO-SI.

Die letzte Ausgabe war der Betrachtung musikalischer Konzepte wie Modus und Tonalität gewidmet. Heute werden wir uns weiter mit diesem großen Thema befassen und darüber sprechen, was parallele Tonalitäten sind, aber zunächst werden wir das vorherige Material ganz kurz wiederholen.

Grundlagen von Modus und Tonalität in der Musik

Junge- Dies ist eine speziell ausgewählte Gruppe (Gamma) von Klängen, in der es grundlegende - stabile Schritte und instabile gibt, die den stabilen untergeordnet sind. Auch der Bund hat Charakter, daher gibt es verschiedene Bünde – zum Beispiel groß und Klein.

Schlüssel– Dies ist die Höhenposition des Bundes, da aus absolut jedem Ton eine Dur- oder Moll-Tonleiter aufgebaut, gesungen oder gespielt werden kann. Dieser Ton wird aufgerufen Tonic, und es ist der wichtigste Klang der Tonalität, der stabilste und dementsprechend die erste Stufe des Modus.

Töne haben Namen , wodurch wir verstehen, welcher Bund sich in welcher Höhe befindet. Beispiele für Tastenbezeichnungen: C-DUR, D-DUR, E-DUR oder C-MOLL, D-MOLL, E-MOLL. Also Der Name des Schlüssels vermittelt Informationen über zwei wichtige Dinge - erstens darüber, was die Tonalität (oder der Hauptklang) ist, und zweitens, was die modale Neigung ist (welcher Charakter ist es – Dur oder Moll).

Schließlich unterscheiden sich die Tonalitäten auch voneinander, nämlich durch das Vorhandensein von Kreuzen oder Bs. Diese Unterschiede bestehen aufgrund der Tatsache, dass Dur- und Moll-Tonleitern eine besondere Struktur in Tönen und Halbtönen haben (mehr dazu lesen Sie im vorherigen Artikel). Damit also Dur Dur und Moll wirklich Moll ist, muss der Tonleiter manchmal eine bestimmte Anzahl modifizierter Schritte (mit Kreuzen oder Bs) hinzugefügt werden.

Beispielsweise gibt es in der Tonart D-Dur nur zwei Kreuze – zwei Kreuze (Fis und Cis), und in der Tonart A-Dur gibt es bereits drei Kreuze (F, C und G). Oder in der Tonart d-Moll gibt es eine B-Tonart (B-Dur) und in f-Moll sogar vier B-Tonarten (B, E, A und D).

Stellen wir uns nun eine Frage? Sind alle Tonarten wirklich, wirklich unterschiedlich und gibt es keine Tonleitern, die einander ähnlich sind? Und gibt es wirklich eine große, unüberbrückbare Kluft zwischen Dur und Moll? Es stellt sich heraus, nein, sie haben Verbindungen und Ähnlichkeiten, dazu später mehr.

Parallelschlüssel

Was bedeuten die Wörter „parallel“ oder „Parallelität“? Es gibt Ausdrücke, die Ihnen gut bekannt sind, wie zum Beispiel „parallele Linien“ oder „parallele Welt“. Parallel ist etwas, das gleichzeitig mit etwas existiert und diesem etwas ähnlich ist. Und das Wort „parallel“ ist dem Wort „Paar“ sehr ähnlich, das heißt, zwei Objekte, zwei Dinge oder ein anderes Paar sind immer parallel zueinander.

Parallele Linien sind zwei Linien, die in derselben Ebene liegen, einander ähnlich sind wie zwei Erbsen in einer Schote und sich nicht schneiden (sie sind miteinander verbunden, schneiden sich aber nicht – ist das nicht dramatisch?). Denken Sie daran, in der Geometrie werden parallele Linien durch zwei Striche (// so) gekennzeichnet, in der Musik ist diese Bezeichnung auch akzeptabel.

Parallele Tonalitäten sind also zwei einander ähnliche Tonalitäten. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, aber auch erhebliche Unterschiede. Was gemeinsam? Sie haben absolut alle Geräusche gemeinsam. Da die Laute alle gleich sind, bedeutet das, dass alle Zeichen – Kreuze und Bs – gleich sein müssen. Das ist richtig: Parallele Tonalitäten haben die gleichen Vorzeichen.

Nehmen wir zum Beispiel zwei Tonarten C-Dur und A-Moll – beide haben keine Vorzeichen, alle Töne sind gleich, was bedeutet, dass diese Tonarten parallel sind.

Ein anderes Beispiel. Die Tonart ist Es-Dur mit drei Bs (B, E, A) und die Tonart c-Moll ist ebenfalls mit den gleichen drei Bs. Wieder sehen wir parallele Töne.

Was ist dann der Unterschied zwischen diesen Tonalitäten? Und Sie selbst schauen sich die Namen genau an (C-DUR // A-MOLL). Was denken Sie? Sie sehen, eine Tonart ist Dur und die andere Moll. Im Beispiel mit dem zweiten Paar (ES-DUR/C-MOLL) dasselbe: eines ist Dur, das andere ist Moll. Das bedeutet, dass Parallelschlüssel die entgegengesetzte Modusneigung, den entgegengesetzten Modus, haben. Eine Tonart wird immer Dur und die andere immer Moll sein. Hier gilt: Gegensätze ziehen sich an!

Was ist sonst noch anders? Die C-DUR-Tonleiter beginnt mit der Note C, das heißt, die Note C darin ist die Tonika. Die a-Moll-Tonleiter beginnt, wie Sie wissen, mit der Note A, die in dieser Tonart die Tonika darstellt. Was passiert also? Die Klänge in diesen Tonarten sind absolut gleich, aber die Oberbefehlshaber in ihnen sind unterschiedliche, unterschiedliche Tonarten. Hier ist der zweite Unterschied.

Lassen Sie uns einige Schlussfolgerungen ziehen. Parallele Tonalitäten sind also zwei Tonalitäten, bei denen die Töne der Tonleiter gleich sind, die Vorzeichen gleich sind (Kreuz oder B), aber die Tonarten unterschiedlich sind und die Tonart entgegengesetzt ist (eine ist Dur, die andere ist Moll).

Weitere Beispiele für Paralleltöne:

• D-DUR // H-MOLL (sowohl dort als auch dort gibt es zwei Kreuze – F und C);
• A-DUR // Fis-Moll (drei Kreuze in jeder Tonart);
• F-DUR // D-MOLL (ein gemeinsames B – B-Dur);
• B-DUR // G-MOLL (zwei Bs dort und hier – B und E).

Wie finde ich einen Parallelschlüssel?

Wenn Sie wissen möchten, wie man die parallele Tonalität bestimmt, dann lassen Sie uns die Antwort auf diese Frage experimentell herausfinden. Und dann werden wir eine Regel formulieren.

Stellen Sie sich vor: C-DUR und A-MOLL sind parallele Tonarten. Nun sagen Sie mir: Auf welcher C-DUR-Ebene befindet sich der „Eingang zur Parallelwelt“? Oder mit anderen Worten: Welche Stufe von C-Dur ist die Tonika von Parallel-Moll?

Jetzt machen wir es mal auf den Kopf. Wie kommt man aus dem düsteren A-MOLL in das parallel dazu sonnige und fröhliche C-DUR? Wo ist dieses Mal das „Portal“, um in die Parallelwelt zu gelangen? Mit anderen Worten: Welche Moll-Tonart ist die Tonika des parallelen Dur-Tons?

Die Antworten sind einfach. Im ersten Fall: Die Tonika des parallelen Molls ist die sechste Stufe. Im zweiten Fall: Die dritte Stufe kann als Tonika des Parallel-Dur betrachtet werden. Übrigens ist es überhaupt nicht notwendig, lange Zeit bis zur sechsten Stufe des Dur zu gelangen (also sechs Stufen von der ersten an zu zählen), es reicht aus, von der Tonika aus drei Stufen nach unten zu gehen, und wir werden es schaffen zu diesem sechsten Grad auf die gleiche Weise.

Lassen Sie uns nun formulieren REGEL(aber noch nicht endgültig). Also, Um die Tonika einer parallelen Moll-Tonart zu finden, reicht es aus, von der ersten Stufe der ursprünglichen Dur-Tonart um drei Stufen nach unten zu gehen. Um die Tonika eines Parallel-Dur-Tonikums zu finden, muss man dagegen um drei Stufen nach oben gehen.

Überprüfen Sie diese Regel anhand anderer Beispiele. Vergessen Sie nicht, dass sie Schilder enthalten. Und wenn wir die Stufen hinauf- oder hinuntergehen, müssen wir diese Zeichen aussprechen, das heißt, sie berücksichtigen.

Suchen wir zum Beispiel eine parallele Moll-Tonart für die Tonart G-DUR. Diese Tonart enthält ein Kreuz (Fis), was bedeutet, dass die Paralleltonart auch ein Kreuz hat. Wir gehen von G aus drei Stufen hinunter: G, Fis, MI. STOPPEN! MI ist genau die Note, die wir brauchen; Dies ist der sechste Grad und dies ist der Eingang zum parallelen Nebenfach! Das bedeutet, dass die Tonart parallel zu G-DUR e-Moll ist.

Ein anderes Beispiel. Suchen wir eine Paralleltonart für F-MOLL. Es gibt vier Bs in dieser Tonart (B, E, A und Des). Wir gehen drei Stufen hinauf, um die Tür zum parallelen Hauptfach zu öffnen. Wir gehen: FA, G, A-FLAT. STOPPEN! As – das ist der richtige Klang, das ist die geschätzte Tonart! A-DUR ist eine Tonart, die parallel zu F-MOLL liegt.

Wie lässt sich die parallele Tonalität noch schneller bestimmen?

Wie kann man noch einfacher ein paralleles Haupt- oder Nebenfach finden? Und vor allem, wenn wir nicht wissen, welche Zeichen in einem bestimmten Schlüssel enthalten sind? Finden wir es noch einmal anhand von Beispielen heraus!

Wir haben gerade die folgenden Parallelen identifiziert: G-DUR // E-MOLL und F-MOLL // A-DUR. Sehen wir uns nun an, wie groß der Abstand zwischen den Grundtönen der Paralleltonarten ist. In der Musik wird die Entfernung gemessen, und wenn Sie das Thema gut verstehen, können Sie leicht verstehen, dass das Intervall, das uns interessiert, eine kleine Terz ist.

Zwischen den Tönen SOL und MI (unten) gibt es eine kleine Terz, da wir drei Schritte und eineinhalb Töne durchlaufen. Zwischen FA und As (oben) gibt es auch eine kleine Terz. Und zwischen den Tonika anderer paralleler Tonleitern wird es auch ein Intervall der kleinen Terz geben.

Es stellt sich Folgendes heraus REGEL(vereinfacht und endgültig): Um eine Paralleltonart zu finden, müssen wir die Moll-Terz von der Tonika verschieben – nach oben, wenn wir nach einer parallelen Dur-Tonart suchen, oder nach unten, wenn wir nach einer parallelen Moll-Tonart suchen.

Lasst uns üben (Sie können es überspringen, wenn alles klar ist)

Übung: Finden Sie Paralleltonarten für C-MOLL, B-MOLL, H-Dur, Fis-Dur.

Lösung: Sie müssen kleine Terzen bilden. Die kleine Terz ab Cis aufwärts ist also Cis und E, was bedeutet, dass E-Dur eine Paralleltonart ist. Von B-FLAT aus baut es auch eine kleine Terz aufwärts auf, weil wir nach einem parallelen Dur suchen, und wir erhalten – D-DUR.

Um ein paralleles Moll zu finden, verschieben Sie die Terzen nach unten. Die kleine Terz von SI ergibt also gis-moll, parallel zu h-dur. Von F-Sharp ergibt die kleine Terz abwärts den Ton Dis-Sharp und dementsprechend die Tonleiter Dis-Sharp Moll.

Antworten: C-Sharp-Moll // E-Dur; B-MOLL // D-DUR; H-DUR // gis-Moll; Fis-Dur // dis-Moll.

Gibt es viele Paare solcher Schlüssel?

Insgesamt werden in der Musik drei Dutzend Tonarten verwendet, die Hälfte davon (15) sind Dur und die zweite Hälfte (weitere 15) sind Moll, und Sie wissen, keine einzige Tonart ist allein, jede hat ein Paar. Das heißt, es stellt sich heraus, dass es insgesamt 15 Tonpaare gibt, die das gleiche Vorzeichen haben. Stimmen Sie zu, dass 15 Paare leichter zu merken sind als 30 einzelne Skalen?

Weiter – noch cooler! Von den 15 Paaren sind sieben Paare scharf (von 1 bis 7 Kreuze), sieben Paare sind flach (von 1 bis 7 flach), ein Paar ist wie ein „schwarzes Schaf“ ohne Zeichen. Es scheint, dass man diese beiden reinen Tonarten ohne Zeichen leicht selbst benennen kann. Ist das nicht C-DUR mit A-MOLL?

Das heißt, Sie müssen sich jetzt nicht mehr 30 gruselige Schlüssel mit mysteriösen Zeichen und nicht einmal 15 etwas weniger gruselige Paare merken, sondern nur den magischen Code „1+7+7“. Der Übersichtlichkeit halber werden wir nun alle diese Töne in einer Tabelle zusammenfassen. In dieser Tonalitätstabelle wird sofort klar, wer zu wem parallel ist, wie viele Zeichen jedes hat und welche.

Tabelle der Paralleltöne mit ihren Vorzeichen

Sie können das gleiche Schild in einer bequemeren Form als Spickzettel im PDF-Format zum Ausdrucken herunterladen -

Das ist alles für den Moment. In den folgenden Ausgaben erfahren Sie, was gleichnamige Schlüssel sind, wie Sie sich die Zeichen in Schlüsseln schnell und für immer merken und wie Sie die Zeichen schnell identifizieren können, wenn Sie sie vergessen haben.

Nun laden wir Sie ein, einen handgezeichneten Animationsfilm mit erstaunlicher Musik von Mozart anzusehen. Eines Tages blickte Mozart aus dem Fenster und sah ein Militärregiment die Straße entlangziehen. Ein echtes Militärregiment in glänzenden Uniformen, mit Flöten und türkischen Trommeln. Die Schönheit und Erhabenheit dieses Schauspiels schockierte Mozart so sehr, dass er am selben Tag seinen berühmten „Türkischen Marsch“ (Finale der Klaviersonate Nr. 11) komponierte – ein Werk, das in der ganzen Welt bekannt ist.

W. A. ​​​​Mozart „Türkischer Marsch“

Lassen Sie uns heute herausfinden, was Tonalität ist. Ungeduldigen Lesern sage ich gleich: Schlüssel- hierbei handelt es sich um die Zuordnung der Position einer Tonleiter zu Musiktönen einer bestimmten Tonhöhe, die an einen bestimmten Abschnitt der Tonleiter gebunden ist. Dann seien Sie nicht zu faul, es gründlich herauszufinden.

Wort " Schlüssel„Du hast es wahrscheinlich schon gehört, oder? Sänger beschweren sich manchmal über eine unbequeme Tonalität und bitten darum, die Tonhöhe des Liedes anzuheben oder abzusenken. Nun, vielleicht hat jemand dieses Wort von Autofahrern gehört, die die Tonalität verwenden, um das Geräusch eines laufenden Motors zu beschreiben. Nehmen wir an, wir nehmen Fahrt auf und spüren sofort, dass das Motorgeräusch durchdringender wird – es ändert seinen Ton. Abschließend nenne ich noch etwas, das sicherlich jedem von Ihnen schon einmal begegnet ist – ein Gespräch mit erhobener Stimme (die Person fing einfach an zu schreien, änderte den „Ton“ ihrer Rede und jeder spürte sofort die Wirkung).

Kehren wir nun zu unserer Definition zurück. Wir nennen es also Tonalität Tonhöhe einer Tonleiter . Was Bünde sind und wie sie aufgebaut sind, wird im Artikel ausführlich beschrieben. Ich möchte Sie daran erinnern, dass die häufigsten Tonarten in der Musik Dur und Moll sind. Sie bestehen aus sieben Tonarten, von denen die erste die sogenannte Tonart ist Tonic).

Tonika und Tonart – zwei der wichtigsten Dimensionen der Tonalität

Sie haben eine Vorstellung davon, was Tonalität ist. Kommen wir nun zu den Komponenten der Tonalität. Für jede Tonart sind zwei Eigenschaften entscheidend – ihr Grundton und ihr Modus. Ich empfehle, sich an folgenden Punkt zu erinnern:

Diese Regel kann beispielsweise mit der Bezeichnung von Tonalitäten korreliert werden, die in dieser Form auftreten: F-Dur, As-Dur, h-Moll, cis-Moll usw.. Das heißt, der Name der Tonart spiegelt wider, dass einer der Klänge zum zentralen Grundton (erste Stufe) eines der Modi (Dur oder Moll) geworden ist.

Schlüsselschilder in Schlüsseln

Die Wahl der einen oder anderen Taste zur Aufnahme eines Musikstücks bestimmt, welche Zeichen auf der Taste angezeigt werden. Das Auftreten von Schlüsselzeichen – Kreuz und B – ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass ausgehend von einer bestimmten Tonika eine Skala wächst, die den Abstand zwischen den Graden (Abstand in Halbtönen und Tönen) reguliert und dazu führt, dass einige Grade abnehmen, während andere abfallen , im Gegenteil, zunehmen.

Zum Vergleich biete ich Ihnen 7 Dur- und 7 Moll-Tonarten an, deren Hauptschritte als Tonika (auf den weißen Tasten) übernommen werden. Vergleichen Sie zum Beispiel die Töne C-Dur und c-Moll Wie viele Zeichen gibt es? D-Dur und was sind die wichtigsten Zeichen in d-Moll usw.

Sie sehen also, dass sich der Schlüssel anmeldet Ein Hauptfach- das sind drei Kreuze (F, C und G) und in in a-Moll keine Anzeichen; E-Dur– eine Tonart mit vier Kreuzen (F, C, G und D) und in E-Moll nur ein Kreuz auf der Taste. Dies alles liegt daran, dass in Moll im Vergleich zu Dur die tiefe Terz, Sexte und Septimte eine Art Indikator für den Modus sind.

Um sich an die Schlüsselzeichen in Tonarten zu erinnern und sich nicht von ihnen verwirren zu lassen, müssen Sie ein paar einfache Prinzipien beherrschen. Lesen Sie mehr dazu im Artikel. Lesen Sie es und lernen Sie zum Beispiel, dass Kreuze und Bs in der Tonart nicht willkürlich geschrieben sind, sondern in einer bestimmten, leicht zu merkenden Reihenfolge, und dass genau diese Reihenfolge Ihnen hilft, sich sofort in der ganzen Vielfalt der Tonarten zurechtzufinden ...

Parallele und namensgebende Schlüssel

Es ist an der Zeit herauszufinden, was parallele Töne sind und was gleiche Tonarten sind. Die gleichnamigen Tonarten sind uns bereits beim Vergleich von Dur- und Moll-Tonarten begegnet.

Schlüssel mit demselben Namen- Dies sind Tonarten, bei denen die Tonika gleich ist, der Modus jedoch unterschiedlich ist. Zum Beispiel, B-Dur und h-Moll, G-Dur und g-Moll usw.

Parallelschlüssel- das sind Tonalitäten mit gleichen Grundzeichen, aber unterschiedlichen Tonarten. Auch diese haben wir gesehen: zum Beispiel die Tonalität C-Dur ohne Schilder und La Minor auch, bzw G-Dur mit einem scharfen und E-Moll auch mit einem scharfen, in F-Dur eine Wohnung (B) und B in d-Moll auch ein Zeichen - B-Dur.

Im „Dur-Moll“-Paar sind immer die gleichen und parallelen Tonarten vorhanden. Für jede Tonart können Sie den gleichen Namen und die Paralleltonart Dur oder Moll benennen. Bei den gleichnamigen Namen ist alles klar, aber jetzt beschäftigen wir uns mit den parallelen.

Wie finde ich einen Parallelschlüssel?

Die Tonika der parallelen Moll-Tonleiter liegt auf der sechsten Stufe der Dur-Tonleiter, die Tonika der gleichnamigen Dur-Tonleiter auf der dritten Stufe der Moll-Tonleiter. Wir suchen zum Beispiel nach einer parallelen Tonalität für E-Dur: sechste Stufe in E-Dur- Notiz Cis, was bedeutet, dass die Tonalität parallel ist E-Dur – Cis-Moll. Ein weiteres Beispiel: Suche nach einer Parallele für F-Moll– Wir zählen drei Schritte und gehen parallel As-Dur.

Es gibt eine andere Möglichkeit, einen Parallelschlüssel zu finden. Es gilt die Regel: Die Tonika der Paralleltonart ist eine kleine Terz nach unten (wenn wir eine parallele Moll-Tonart suchen) oder eine kleine Terz nach oben (wenn wir eine parallele Dur-Tonart suchen). Was eine Terz ist, wie man sie konstruiert und alle anderen Fragen im Zusammenhang mit Intervallen werden im Artikel besprochen.

Zusammenfassen

Der Artikel untersuchte die Fragen: Was ist Tonalität, was sind parallele und namensgebende Tonalitäten, welche Rolle spielen Tonika und Modus und wie erscheinen Schlüsselzeichen in Tonalitäten?

Abschließend noch eine interessante Tatsache. Es gibt ein musikpsychologisches Phänomen – das sogenannte Farbenhören. Was ist Farbenhören? Dies ist eine Form der absoluten Tonhöhe, bei der eine Person jede Taste einer Farbe zuordnet. Der Komponist N.A. hatte ein Farbhören. Rimsky-Korsakov und A.N. Skrjabin. Vielleicht entdecken auch Sie diese erstaunliche Fähigkeit in sich.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg bei Ihrem weiteren Musikstudium. Hinterlassen Sie Ihre Fragen in den Kommentaren. Jetzt schlage ich vor, dass Sie sich ein wenig entspannen und sich ein Video aus dem Film „Beethoven neu schreiben“ mit der brillanten Musik der 9. Symphonie des Komponisten ansehen, deren Tonalität Ihnen übrigens bereits bekannt ist D-Moll.

„Beethoven neu schreiben“ – Symphonie Nr. 9 (erstaunliche Musik)

Heute werde ich Ihnen erklären, wie Sie den Em-Akkord (e-Moll) einsetzen fünf Positionen Auf der Gitarre. Jede Position des Em-Akkords (e-Moll) zeichnet sich durch ihre Zweckmäßigkeit sowie den Klang des Akkords selbst aus. Zum Beispiel: In der ersten und vierten Lage ist das Spielen des Em-Akkords (e-Moll) viel bequemer als in der dritten und fünften.

Wenn Sie auf jeden Fall nicht nur den Em-Akkord (e-Moll), sondern auch alle Dur- und Moll-Akkorde kennen und spielen können sowie diese Akkorde auf der Gitarre spielen möchten, dann rate ich Ihnen, sich damit vertraut zu machen .

Die Struktur des Em-Akkords (e-Moll) auf der Gitarre

Wenn man es aus der Perspektive betrachtet Musiktheorie, dann besteht der Em-Akkord (e-Moll) aus Moll E, G, B.

• Tonic oder Prima – E (E)
• Kleine Terz - G (Salz)
• Perfekte Quinte - B (H) (B)

Erläuterungen zu den Fingersätzen

1. Der Zeigefinger.
2. Mittelfinger.
3. Ringfinger.
4. Kleiner Finger.

Fingersätze des Em-Akkords (e-Moll) in fünf Positionen auf der Gitarre

Erste Positionen:

Akkord: Em:1

• 6, 3, 2 und 1 Saite sind offen.
• Wir kneifen die 5. Saite mit unserem Mittelfinger am 2. Bund.
• Wir kneifen die 4. Saite mit unserem Ringfinger am 2. Bund.

Fingersatz des Akkords Em (e-Moll) in zweite Positionen:

Akkord: Em:2

• Die 6. Saite erklingt nicht.
• Wir kneifen die 5. und 4. Saite mit dem Zeigefinger am 2. Bund in der Barre-Technik.
• Wir kneifen die 3. Saite mit unserem Ringfinger am 4. Bund.
• Wir kneifen die 2. Saite mit unserem kleinen Finger am 5. Bund.
• Wir kneifen mit unserem Mittelfinger eine Saite am 3. Bund.

Fingersatz des Akkords Em (e-Moll) in Drittel Positionen:

Akkord: Em:3

• Die 6. Saite erklingt nicht.
• Wir kneifen die 5. Saite mit unserem kleinen Finger am 7. Bund.
• Wir kneifen die 4. Saite mit unserem Mittelfinger am 5. Bund.
• Wir kneifen die 3. Saite mit unserem Zeigefinger am 4. Bund.
• Wir kneifen die 2. Saite mit unserem Ringfinger am 5. Bund.

Fingersatz des Akkords Em (e-Moll) in vierte Positionen:

Akkord: Em:4

• Die 6. Saite erklingt nicht.
• Wir halten den 5., 4., 3., 2. und 1. Finger am 7. Bund in der Barre-Technik.
• Wir kneifen die 4. Saite mit unserem Ringfinger am 9. Bund.
• Wir kneifen die 3. Saite mit unserem kleinen Finger am 9. Bund.
• Wir kneifen die 2. Saite mit unserem Mittelfinger am 8. Bund.

Fingersatz des Akkords Em (e-Moll) fünfte Positionen:

Akkord: Em:5

• Wir kneifen die 6. Saite mit unserem Ringfinger am 12. Bund.
• Wir kneifen die 5. Saite mit unserem Mittelfinger am 10. Bund.
• Wir kneifen die 4. und 3. Saite mit dem Zeigefinger am 9. Bund.
• Wir kneifen die Saiten 2 und 1 mit unserem kleinen Finger am 12. Bund.

Die Moll-Tonleiter hat drei Hauptvarianten: natürliches Moll, harmonisches Moll und melodisches Moll.

Heute werden wir über die Eigenschaften der einzelnen genannten Bünde sprechen und darüber, wie man sie erhält.

Natürliches Moll – einfach und streng

Das natürliche Moll ist eine Tonleiter, die nach der Formel „Ton – Halbton – 2 Töne – Halbton – 2 Töne“ aufgebaut ist. Dies ist ein gängiges Schema für die Struktur einer Moll-Tonleiter. Um es schnell zu erhalten, müssen Sie lediglich die Tonartzeichen in der gewünschten Tonart kennen. In dieser Art von Nebenfach gibt es keine veränderten Grade; dementsprechend kann es auch keine zufälligen Veränderungszeichen geben.

Die natürliche Moll-Tonleiter klingt einfach, traurig und ein wenig streng. Aus diesem Grund ist die natürliche Moll-Tonleiter in der Volks- und mittelalterlichen Kirchenmusik so verbreitet.

Ein Beispiel für eine Melodie in diesem Modus: „Ich sitze auf einem Kieselstein“ - ein berühmtes russisches Volkslied, in der Aufnahme unten ist die Tonart natürlich e-Moll.

Harmonisches Moll – das Herz des Ostens

Im harmonischen Moll ist im Vergleich zum Naturton die Septimton erhöht. Wenn in einem natürlichen Moll die siebte Note eine „reine“, „weiße“ Note war, dann wird sie mit Hilfe eines Kreuzes angehoben, wenn sie flach war, dann mit Hilfe eines Becar, aber wenn es ein Kreuz war, dann ist eine weitere Steigerung des Grades mit Hilfe eines Doppelkreuzes möglich. Daher kann man diese Art von Modus immer am Erscheinen eines zufälligen Modus erkennen.

Im selben a-Moll ist beispielsweise der siebte Ton der Ton G; in harmonischer Form wird es nicht nur G, sondern auch Gis geben. Ein weiteres Beispiel: C-Moll ist eine Tonart mit drei B-Tonarten (B, E und A-Dur), die siebte Stufe ist die Note B-Dur, wir erhöhen sie mit einem Bekar (B-Bekar).

Durch die Erhöhung der siebten Stufe (VII#) im harmonischen Moll verändert sich die Struktur der Tonleiter. Der Abstand zwischen der sechsten und siebten Stufe beträgt bis zu anderthalb Stufen. Dieses Verhältnis führt dazu, dass neue entstehen, die vorher nicht da waren. Zu solchen Intervallen gehören beispielsweise eine erhöhte Sekunde (zwischen VI und VII#) oder eine erhöhte Quinte (zwischen III und VII#).

Die harmonische Moll-Tonleiter klingt intensiv und hat eine charakteristische arabisch-orientalische Note. Dennoch ist das harmonische Moll die häufigste der drei Arten von Moll in der europäischen Musik – Klassik, Folk und Pop. Es erhielt seinen Namen „harmonisch“, weil es sich sehr gut in Akkorden, also in Harmonie, manifestiert.

Ein Beispiel für eine Melodie in diesem Modus ist russisches Volkslied „Lied von der Bohne“(Die Tonart ist a-Moll, der Typ ist harmonisch, wie uns das gelegentliche Gis verrät).

Ein Komponist kann im selben Werk verschiedene Arten von Moll verwenden, zum Beispiel abwechselnd ein natürliches Moll mit einem harmonischen, wie Mozart es im Hauptthema seines berühmten Werkes tut Sinfonien Nr. 40:

Melodisches Moll – emotional und sinnlich

Die melodische Moll-Tonleiter unterscheidet sich, wenn man sich auf ihr nach oben oder unten bewegt. Wenn sie steigen, erhöhen sie gleichzeitig zwei Ebenen – die sechste (VI#) und die siebte (VII#). Wenn sie abwärts spielen oder singen, werden diese Änderungen aufgehoben und es erklingt ein gewöhnliches natürliches Moll.

Beispielsweise ist die a-Moll-Tonleiter in einem melodischen aufsteigenden Satz eine Tonleiter mit den folgenden Noten: A, B, C, D, E, Fis (VI#), Gis (VII#), A. Wenn man sich nach unten bewegt, verschwinden diese Scharfzeichen und verwandeln sich in G-Bekar und F-Bekar.

Oder die c-Moll-Tonleiter in einem melodischen aufsteigenden Satz ist: C, D, Es (in der Tonart), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Die durch die Bekars angehobenen Noten verwandeln sich beim Abwärtsbewegen wieder in B-Dur und As-Dur.

Aus dem Namen dieses Molltyps geht klar hervor, dass er für die Verwendung in schönen Melodien gedacht ist. Da die melodischen Moll-Klänge vielfältig sind (unterschiedliche Höhen und Tiefen), ist es in der Lage, bei seinem Erscheinen die subtilsten Stimmungen und Erlebnisse widerzuspiegeln.

Wenn die Tonleiter aufsteigt, stimmen ihre letzten vier Töne (zum Beispiel in a-Moll – E, Fis, Gis, A) mit der Tonleiter (in unserem Fall A-Dur) überein. Dadurch können sie helle Farbtöne, hoffnungsvolle Motive und warme Gefühle vermitteln. Eine Bewegung in die entgegengesetzte Richtung entlang der Klänge der natürlichen Tonleiter absorbiert die Strenge des natürlichen Moll und vielleicht eine Art Untergang und vielleicht auch die Stärke und Zuversicht des Klangs.

Mit seiner Schönheit und Flexibilität, seinen vielfältigen Möglichkeiten, Gefühle auszudrücken, ist das melodische Moll bei Komponisten sehr beliebt, was wahrscheinlich der Grund dafür ist, dass es so oft in berühmten Romanzen und Liedern zu finden ist. Als Beispiel erinnern wir Sie an das Lied „Moskauer Nächte“ (Musik von V. Solovyov-Sedoy, Text von M. Matusovsky), wo ein melodisches Moll mit erhöhten Graden in dem Moment erklingt, in dem der Sänger über seine lyrischen Gefühle spricht (Wenn Sie wüssten, wie lieb ich bin...):

Wiederholen wir es noch einmal

Es gibt also drei Arten von Moll: Die erste ist natürlich, die zweite harmonisch und die dritte melodisch:

1. Ein natürliches Moll kann durch die Konstruktion einer Tonleiter nach der Formel „Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton“ erhalten werden;
2. In der harmonischen Moll-Tonleiter wird die siebte Stufe (VII#) angehoben;
3. Im melodischen Moll werden beim Aufsteigen die sechste und siebte Stufe (VI# und VII#) angehoben, beim Zurückbewegen wird natürliches Moll gespielt.

Um dieses Thema zu üben und sich daran zu erinnern, wie die Moll-Tonleiter in verschiedenen Formen klingt, empfehlen wir dringend, sich dieses Video von Anna Naumova anzusehen (singen Sie mit ihr):

Übungen zum Training

Um das Thema zu vertiefen, machen wir ein paar Übungen. Die Aufgabe lautet: Schreiben, sprechen oder spielen Sie auf den Klaviertonleitern von 3 Arten von Moll-Tonleitern in e-Moll und g-Moll.

ANTWORTEN ZEIGEN:

Die e-Moll-Tonleiter ist hoch, sie hat ein Fis (Paralleltonart zu G-Dur). Im natürlichen Moll gibt es keine anderen Zeichen als die Tonarten. Im harmonischen e-Moll wird die siebte Stufe angehoben – es entsteht ein Dis-Klang. Im melodischen e-Moll werden in einem aufsteigenden Satz die sechste und siebte Stufe – die Töne Cis und Dis – angehoben, in einem absteigenden Satz werden diese Erhöhungen aufgehoben.

Die g-Moll-Tonleiter ist flach, in ihrer natürlichen Form gibt es nur zwei Tonarten: B-Dur und Es-Dur (Paralleltonleiter - B-Dur). Im harmonischen g-Moll führt die Anhebung der siebten Stufe zum Erscheinen eines zufälligen Zeichens – Fis. Im melodischen Moll geben die erhöhten Stufen beim Aufsteigen die Zeichen E-becar und Fis, beim Absteigen ist alles wie in seiner natürlichen Form.

Tabelle der Moll-Tonleitern

Für diejenigen, denen es immer noch schwerfällt, sich Moll-Tonleitern in drei Varianten sofort vorzustellen, haben wir eine Hinweistabelle vorbereitet. Es enthält den Namen der Tonart und ihre Buchstabenbezeichnung, ein Bild der Tonartzeichen – Kreuze und Bs in der erforderlichen Menge, sowie Namen der Zufallszeichen, die in der harmonischen oder melodischen Form der Tonleiter erscheinen. In der Musik werden fünfzehn Moll-Tonarten verwendet:

Wie benutzt man eine solche Tabelle? Schauen wir uns das Beispiel der h-Moll- und f-Moll-Tonleitern an. Es gibt zwei in h-Moll: Fis und Cis, was bedeutet, dass die natürliche Tonleiter dieser Tonart folgendermaßen aussehen wird: B, Cis, D, E, Fis, G, A, B. Ein harmonisches h-Moll enthält ein As. Im melodischen h-Moll werden bereits zwei Stufen geändert – Gis und As.

In der f-Moll-Tonleiter gibt es, wie aus der Tabelle hervorgeht, vier Tonarten: B, E, A und Des. Das bedeutet, dass die natürliche F-Moll-Tonleiter lautet: F, G, As, B, C, Des, Es, F. Im harmonischen F-Moll - E-Bekar, wie eine Steigerung in der siebten Stufe. Im melodischen F-Moll gibt es D-Bekar und E-Bekar.

Das ist alles für jetzt! In zukünftigen Ausgaben erfahren Sie, dass es noch andere Arten von Moll-Tonleitern gibt und welche drei Arten von Dur-Tonleitern es gibt. Verfolgen Sie die Updates, treten Sie unserer VKontakte-Gruppe bei, um auf dem Laufenden zu bleiben!