Ein kleiner Mensch oder ein kreativer Mensch. Die Geschichte des Bildes des „kleinen Mannes“ in der Weltliteratur und ihrer Autoren. Die Entstehungsgeschichte von „Overcoat“
BUNDESAGENTUR FÜR BILDUNG
STAATLICHE BILDUNGSEINRICHTUNG
Höhere Berufsausbildung
„STAATLICHE PÄDAGOGISCHE UNIVERSITÄT TOMSK“
Fakultät für Philologie
Abteilung für Literatur
KURSARBEIT
DAS THEMA DES KLEINEN MANNES IM WERK VON N.V. GOGOL
Vollendet:
Schüler der 71. RY-Gruppe
3. Jahr FF Guseva T.V.
Stellenbewertung:
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„___“ __________ 20__
Aufsicht:
Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor
Tatarkina S.V.
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Einführung 3
Kapitel 1 Das Thema des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts 5
Kapitel 2„Kleiner Mann“ in Gogols Erzählung „Der Mantel“ 15
2.1 Entstehungsgeschichte von „Overcoat“ 15
2.2 „Kleiner Mann“ als soziales und moralpsychologisches Konzept in Gogols „Der Mantel“ 16
2.3 Kritiker und Zeitgenossen Gogols zur Geschichte „Der Mantel“ 21
Abschluss 22
Referenzen 23
EINFÜHRUNG
Die russische Literatur mit ihrer humanistischen Ausrichtung konnte die Probleme und Schicksale des einfachen Mannes nicht ignorieren. Konventionell wurde es in der Literaturkritik als Thema des „kleinen Mannes“ bezeichnet. An seinen Ursprüngen standen Karamsin, Puschkin, Gogol und Dostojewski, die in ihren Werken („Die arme Lisa“, „Der Stationsagent“, „Der Mantel“ und „Die armen Leute“) den Lesern die innere Welt des einfachen Mannes, seine, offenbarten Gefühle und Erfahrungen.
F.M. Dostojewski hebt Gogol als den ersten hervor, der den Lesern die Welt des „kleinen Mannes“ offenbarte. Wahrscheinlich, weil in seiner Geschichte „The Overcoat“ Akaki Akakievich Bashmachkin die Hauptfigur ist, während die übrigen Charaktere den Hintergrund bilden. Dostojewski schreibt: „Wir sind alle aus Gogols „Der Mantel“ hervorgegangen.
Die Geschichte „The Overcoat“ ist eine der besten im Werk von N.V. Gogol. Darin erscheint uns der Schriftsteller als Meister des Details, Satiriker und Humanist. Indem er das Leben eines kleinen Beamten erzählte, gelang es Gogol, ein unvergessliches, lebendiges Bild eines „kleinen Mannes“ mit seinen Freuden und Nöten, Schwierigkeiten und Sorgen zu schaffen. Akaki Akakievich ist von hoffnungsloser Not umgeben, aber er sieht die Tragödie seiner Situation nicht, da er mit Geschäften beschäftigt ist. Bashmachkin belastet seine Armut nicht, denn er kennt kein anderes Leben. Und wenn er einen Traum hat – einen neuen Mantel – ist er bereit, alle Strapazen zu ertragen, nur um der Verwirklichung seiner Pläne näher zu kommen. Der Autor meint es durchaus ernst, wenn er die Freude seines Helden über die Verwirklichung seines Traums beschreibt: Der Mantel ist genäht! Bashmachkin ist vollkommen glücklich. Aber wie lange?
Der „kleine Mann“ ist nicht dazu bestimmt, in dieser ungerechten Welt glücklich zu sein. Und erst nach dem Tod wird Gerechtigkeit geübt. Bashmachkins „Seele“ findet Frieden, als er seinen verlorenen Gegenstand zurückerhält.
Gogol zeigte in seinem „Mantel“ nicht nur das Leben des „kleinen Mannes“, sondern auch seinen Protest gegen die Ungerechtigkeit des Lebens. Auch wenn diese „Rebellion“ zaghaft, fast phantastisch ist, steht der Held dennoch für seine Rechte ein, gegen die Grundlagen der bestehenden Ordnung.
Der Zweck dieser Arbeit- Erkunden Sie das Thema des „kleinen Mannes“ in Gogols Werk anhand des Materials aus Gogols Erzählung „Der Mantel“.
Dem Zweck entsprechend ist die Hauptaufgaben:
1. Betrachten Sie das Thema des „kleinen Mannes“ in den Werken russischer Klassiker (Puschkin, Dostojewski, Tschechow);
2. Analysieren Sie Gogols Werk „Der Mantel“ und betrachten Sie die Hauptfigur Akaki Akakievich Bashmachkin als „kleinen Mann“, der roher Gewalt nicht widerstehen kann;
3. Erkunden Sie anhand des Materials aus der Erzählung „Der Mantel“ von Gogol das Bild des „kleinen Mannes“ als Schule für russische Schriftsteller.
Die methodische Grundlage der Studienarbeit ist die Forschung von: Yu.G. Manna, M.B. Khrapchenko, A.I. Revyakin, Anikin, S. Mashinsky, die das Thema des „kleinen Mannes“ hervorheben
KAPITEL 1. DAS THEMA DES KLEINEN MANNES IN DER RUSSISCHEN LITERATUR DES 19. JAHRHUNDERTS
Die Arbeit vieler russischer Schriftsteller ist geprägt von Liebe für den einfachen Menschen und Schmerz für ihn. Das Thema des „kleinen Mannes“ in der Literatur entstand schon vor N.V. Gogol.
Einer der ersten, der das demokratische Thema des „kleinen Mannes“ in der Literatur vorbrachte, war A.S. Puschkin. In den 1830 fertiggestellten „Belkin's Tales“ malt der Autor nicht nur Bilder vom Leben des Adels und des Bezirks („The Young Lady-Peasant“), sondern macht den Leser auch auf das Schicksal des „kleinen Mannes“ aufmerksam. ” Dieses Thema wurde erstmals in „Der eherne Reiter“ und „Der Stationsagent“ von Puschkin gehört. Er ist es, der den ersten Versuch unternimmt, den „kleinen Mann“ objektiv und wahrheitsgemäß darzustellen.
Im Allgemeinen das Bild eines „kleinen Mannes“: Dies ist kein Adliger, sondern ein armer Mann, der von Leuten mit höherem Rang beleidigt wird, ein Mann, der zur Verzweiflung getrieben wird. Damit ist nicht nur ein Mensch ohne Rang und Titel gemeint, sondern vielmehr ein sozialpsychologischer Typus, also ein Mensch, der sich dem Leben gegenüber machtlos fühlt. Manchmal ist er zum Protest fähig, dessen Ergebnis oft Wahnsinn und Tod ist.
Dem Helden der Geschichte „The Station Agent“ ist sentimentales Leid fremd; er hat seine eigenen Sorgen, die mit dem unruhigen Leben verbunden sind. Irgendwo an der Kreuzung vorbeifahrender Straßen gibt es eine kleine Poststation, in der der Beamte Samson Vyrin und seine Tochter Dunya leben – die einzige Freude, die das schwierige Leben des Hausmeisters, voller Schreie und Flüche der Passanten, aufhellt. Und plötzlich wird sie heimlich von ihrem Vater nach St. Petersburg verschleppt. Das Schlimmste ist, dass Dunya freiwillig mit dem Husaren gegangen ist. Nachdem sie die Schwelle zu einem neuen, reichen Leben überschritten hatte, verließ sie ihren Vater. Samson Vyrin, der es nicht geschafft hat, „die verlorenen Schafe zurückzugeben“, stirbt allein, und niemand bemerkt seinen Tod. Über Menschen wie ihn schreibt Puschkin zu Beginn der Geschichte: „Wir werden jedoch fair sein, wir werden versuchen, uns in ihre Situation hineinzuversetzen, und vielleicht werden wir beginnen, sie viel nachsichtiger zu beurteilen.“
Die Wahrheit des Lebens, Mitgefühl für den „kleinen Mann“, auf Schritt und Tritt beleidigt von ranghöheren Chefs – das spüren wir beim Lesen der Geschichte. Puschkin kümmert sich um diesen „kleinen Mann“, der in Trauer und Not lebt. Die Geschichte, die den „kleinen Mann“ so realistisch darstellt, ist durchdrungen von Demokratie und Menschlichkeit.
Aber Puschkin wäre nicht großartig gewesen, wenn er nicht das Leben in seiner ganzen Vielfalt und Entwicklung gezeigt hätte. Das Leben ist viel reicher und erfinderischer als die Literatur, und das hat uns der Autor gezeigt. Samson Vyrins Befürchtungen waren nicht berechtigt. Seine Tochter wurde nicht unglücklich; das Schicksal, das sie erwartete, war nicht das Schlimmste. Der Autor sucht nicht nach Schuldigen. Es zeigt lediglich eine Episode aus dem Leben eines machtlosen und armen Bahnhofsvorstehers.
Die Geschichte markierte den Beginn der Entstehung einer Art Bildergalerie „kleiner Leute“ in der russischen Literatur.
1833 erschien Puschkins „Der eherne Reiter“, in dem ein „kleiner Mann“ mit tragischem Schicksal einen schüchternen Protest gegen die menschenverachtende Autokratie zum Ausdruck bringt.
In diesem Werk versuchte der Dichter, das Problem der Beziehung zwischen Individuum und Staat zu lösen. Puschkin sah die Möglichkeit, eine Einigung und Harmonie zwischen dem Individuum und dem Staat zu erreichen, er wusste, dass sich ein Mensch gleichzeitig als Teil eines großen Staates und einer hellen Individualität, frei von Unterdrückung, erkennen konnte. Nach welchem Prinzip soll das Verhältnis zwischen Individuum und Staat aufgebaut sein, damit Privates und Öffentliches zu einem Ganzen verschmelzen? Puschkins Gedicht „Der eherne Reiter“ war ein einzigartiger Versuch, diese Frage zu beantworten.
Die Handlung von Puschkins Gedicht ist recht traditionell. In der Ausstellung stellt uns der Autor Jewgeni vor, einen bescheidenen Beamten, einen „kleinen Mann“. Eugen ist einer der verarmten Adligen, die Puschkin nebenbei erwähnt und sagt, dass die Vorfahren des Helden in der „Geschichte von Karamzin“ aufgeführt seien. Evgenys Leben ist heute sehr bescheiden: Er dient „irgendwo“, liebt Parascha und träumt davon, das Mädchen zu heiraten, das er liebt.
In „Der eherne Reiter“ werden Privatleben und öffentliches Leben als zwei geschlossene Welten dargestellt, von denen jede ihre eigenen Gesetze hat. Eugenes Welt – Träume von den stillen Freuden des Familienlebens. Die Welt des Privatmanns und die Welt des Staates sind nicht nur voneinander getrennt, sie sind feindselig, jeder von ihnen bringt dem anderen Böses und Zerstörung. So legt Petrus „trotz seines arroganten Nachbarn“ seine Stadt nieder und zerstört, was für den armen Fischer gut und heilig ist. Peter, der versucht, die Elemente zu bezwingen und zu zähmen, beschwört deren böse Rache, das heißt, er wird zum Schuldigen für den Zusammenbruch aller persönlichen Hoffnungen Eugens. Evgeny will sich rächen, seine Drohung („Schade für dich!“) ist lächerlich, aber voller Wunsch zur Rebellion gegen das „Idol“. Als Reaktion darauf empfängt er Peters böse Rache und seinen Wahnsinn. Diejenigen, die gegen den Staat rebellierten, wurden schrecklich bestraft.
Laut Puschkin sollte die Grundlage der Beziehung zwischen Privatem und Öffentlichem die Liebe sein, und daher sollten sich das Leben des Staates und des Einzelnen gegenseitig bereichern und ergänzen. Puschkin löst den Konflikt zwischen Individuum und Staat und überwindet die Einseitigkeit sowohl von Jewgenis Weltanschauung als auch der Lebensauffassung auf der Gegenseite des Helden. Der Höhepunkt dieses Konflikts ist die Rebellion des „kleinen“ Mannes. Puschkin, der den armen Verrückten auf die Ebene von Peter erhebt, beginnt, erhabenes Vokabular zu verwenden. Im Moment der Wut ist Eugene wirklich schrecklich, denn er hat es gewagt, den Bronzenen Reiter selbst zu bedrohen! Allerdings ist die Rebellion des verrückt gewordenen Eugen eine sinnlose und strafbare Rebellion. Wer sich seinen Götzen beugt, wird zu seinen Opfern. Es ist möglich, dass Eugens „Rebellion“ eine versteckte Parallele zum Schicksal der Dekabristen enthält. Dies wird durch das Ende von The Bronze Horseman bestätigt.
Bei der Analyse von Puschkins Gedicht kommen wir zu dem Schluss, dass sich der Dichter darin als wahrer Philosoph zeigte. „Kleine“ Menschen werden gegen eine höhere Macht rebellieren, solange der Staat existiert. Das ist die Tragödie und der Widerspruch des ewigen Kampfes zwischen den Schwachen und den Starken. Wer ist schuld: der große Staat, der das Interesse am Einzelnen verloren hat, oder der „kleine Mann“, der sich nicht mehr für die Größe der Geschichte interessiert und aus ihr herausgefallen ist? Die Wahrnehmung des Gedichts durch den Leser erweist sich als äußerst widersprüchlich: Puschkin begründete laut Belinsky das tragische Recht des Reiches mit aller Staatsgewalt, über das Leben einer Privatperson zu verfügen; im 20. Jahrhundert meinten einige Kritiker, Puschkin sei auf Eugens Seite; Es gibt auch die Meinung, dass der von Puschkin dargestellte Konflikt auf tragische Weise unlösbar ist. Aber es ist offensichtlich, dass für den Dichter selbst in „Der Bronzene Reiter“ nach der Formel des Literaturkritikers Yu Lotman „der richtige Weg nicht darin besteht, von einem Lager zum anderen zu wechseln, sondern „über das grausame Zeitalter hinauszuwachsen“. „Bewahrung der Menschlichkeit, der Menschenwürde und des Respekts vor dem Leben anderer Menschen.“
Puschkins Traditionen wurden von Dostojewski und Tschechow fortgeführt und weiterentwickelt.
Bei F.M. Dostojewskis Thema des „kleinen Mannes“ zieht sich durch sein gesamtes Werk. So berührte bereits der erste Roman des herausragenden Meisters „Arme Leute“ dieses Thema und es wurde zum Hauptthema in seinem Werk. In fast jedem Roman von Dostojewski haben wir es mit „kleinen Leuten“ zu tun, die „gedemütigt und beleidigt“ werden und gezwungen sind, in einer kalten und grausamen Welt zu leben.
Übrigens ist Dostojewskis Roman „Arme Leute“ vom Geist von Gogols Mantel durchdrungen. Dies ist eine Geschichte über das Schicksal desselben „kleinen Mannes“, der von Trauer, Verzweiflung und sozialer Rechtslosigkeit erdrückt wird. Der Briefwechsel des armen Beamten Makar Devushkin mit Varenka, die ihre Eltern verloren hat und von einem Zuhälter verfolgt wird, offenbart die tiefe Dramatik im Leben dieser Menschen. Makar und Varenka sind bereit, füreinander jede Not zu ertragen. Makar, der in äußerster Not lebt, hilft Warja. Und Warja kommt ihm zu Hilfe, nachdem sie von Makars Situation erfahren hat. Doch die Helden des Romans sind wehrlos. Ihre Rebellion ist eine „Revolte auf den Knien“. Niemand kann ihnen helfen. Warja wird in den sicheren Tod gebracht und Makar bleibt mit seiner Trauer allein. Das Leben zweier wunderschöner Menschen ist durch die grausame Realität zerbrochen, verkrüppelt und erschüttert.
Es ist interessant festzustellen, dass Makar Devushkin „The Station Agent“ von Puschkin und „The Overcoat“ von Gogol liest. Er sympathisiert mit Samson Vyrin und ist feindlich gegenüber Bashmachkin. Wahrscheinlich, weil er in ihm seine Zukunft sieht.
Im Roman „Verbrechen und Strafe“ wird das Thema des „kleinen Mannes“ mit besonderer Leidenschaft und besonderer Liebe zu diesen Menschen erforscht.
Ich möchte darauf hinweisen, dass Dostojewski einen grundlegend neuen Ansatz zur Darstellung „kleiner Leute“ hatte. Das sind keine dummen und unterdrückten Menschen mehr wie bei Gogol. Ihre Seele ist komplex und widersprüchlich, sie sind mit dem Bewusstsein ihres „Ich“ ausgestattet. Bei Dostojewski beginnt der „kleine Mann“ selbst zu sprechen, über sein Leben, sein Schicksal, seine Probleme zu sprechen, er spricht über die Ungerechtigkeit der Welt, in der er lebt, und über die gleichen „Erniedrigungen und Beleidigungen“ wie er.
Im Roman „Verbrechen und Strafe“ zieht der Leser das Schicksal vieler „kleiner Leute“ vor Augen, die gezwungen sind, nach den grausamen Gesetzen des kalten, feindseligen St. Petersburg zu leben. Zusammen mit der Hauptfigur Rodion Raskolnikov trifft der Leser auf den Seiten des Romans auf die „Gedemütigten und Beleidigten“ und erlebt mit ihm ihre seelischen Tragödien. Unter ihnen sind ein entehrtes Mädchen, das von einer fetten Front gejagt wird, und eine unglückliche Frau, die sich von einer Brücke stürzte, sowie Marmeladov und seine Frau Ekaterina Ivanovna und Tochter Sonechka. Und auch Raskolnikow selbst gehört zu den „kleinen Leuten“, obwohl er versucht, sich über die Menschen um ihn herum zu erheben.
Dostojewski schildert nicht nur das Unglück des „kleinen Mannes“, erweckt nicht nur Mitleid mit den „Erniedrigten und Beleidigten“, sondern zeigt auch die Widersprüche ihrer Seelen, die Kombination von Gut und Böse in ihnen. Unter diesem Gesichtspunkt ist das Bild von Marmeladov besonders charakteristisch. Der Leser empfindet natürlich Mitleid mit dem armen, erschöpften Mann, der im Leben alles verloren hat und so auf den Grund gesunken ist. Aber Dostojewski beschränkt sich nicht nur auf Sympathie. Er zeigt, dass Marmeladovs Trunkenheit nicht nur ihm selbst geschadet hat (er wird von der Arbeit geworfen), sondern auch seiner Familie viel Unglück gebracht hat. Seinetwegen verhungern kleine Kinder und die älteste Tochter ist gezwungen, auf die Straße zu gehen, um der verarmten Familie irgendwie zu helfen. Neben Mitgefühl weckt Marmeladov auch Selbstverachtung; Sie geben ihm unfreiwillig die Schuld an den Problemen, die der Familie widerfahren sind.
Auch die Figur seiner Frau Ekaterina Iwanowna ist widersprüchlich. Einerseits versucht sie mit allen Mitteln, einen endgültigen Sturz zu verhindern, und erinnert sich an ihre glückliche Kindheit und unbeschwerte Jugend, als sie auf dem Ball tanzte. Doch tatsächlich tröstet sie sich einfach in ihren Erinnerungen, lässt ihre Adoptivtochter Prostitution betreiben und nimmt sogar Geld von ihr an.
Infolge all des Unglücks wird Marmeladov, der im Leben „nirgendwo hingehen kann“, Alkoholiker und begeht Selbstmord. Seine Frau stirbt an Schwindsucht, völlig erschöpft von der Armut. Sie konnten dem Druck der Gesellschaft, dem seelenlosen St. Petersburg, nicht standhalten und fanden nicht die Kraft, der Unterdrückung durch die umgebende Realität zu widerstehen.
Sonechka Marmeladova erscheint dem Leser völlig anders. Sie ist auch eine „kleine Person“; außerdem könnte nichts schlimmer sein als ihr Schicksal. Doch trotzdem findet sie einen Ausweg aus der absoluten Sackgasse. Sie war es gewohnt, nach den Gesetzen ihres Herzens, nach christlichen Geboten zu leben. Aus ihnen schöpft sie Kraft. Sie erinnert sie daran, dass das Leben ihrer Brüder und Schwestern von ihr abhängt, deshalb vergisst sie sich selbst völlig und widmet sich anderen. Sonechka wird zum Symbol des ewigen Opfers; sie hat großes Mitgefühl für den Menschen, Mitgefühl für alles Lebendige. Es ist das Bild von Sonya Marmeladova, das nach Raskolnikovs Gewissen die offensichtlichste Enthüllung der Idee von Blut darstellt. Es ist kein Zufall, dass Rodion zusammen mit dem alten Pfandleiher auch ihre unschuldige Schwester Lisaweta tötet, die Sonechka so ähnlich ist.
Probleme und Unglücke verfolgen die Familie Raskolnikov. Seine Schwester Dunya ist bereit, einen ihr widerwärtigen Mann zu heiraten, um ihrem Bruder finanziell zu helfen. Raskolnikow selbst lebt in Armut, er kann sich nicht einmal selbst ernähren, deshalb ist er sogar gezwungen, den Ring, ein Geschenk seiner Schwester, zu verpfänden.
Der Roman enthält viele Beschreibungen der Schicksale „kleiner Leute“. Dostojewski beschrieb mit tiefer psychologischer Genauigkeit die in ihren Seelen herrschenden Widersprüche, konnte nicht nur die Unterdrückung und Demütigung solcher Menschen aufzeigen, sondern auch beweisen, dass es unter ihnen zutiefst leidende, starke und widersprüchliche Persönlichkeiten gab.
Darüber hinaus zeichnet sich in der Entwicklung des Bildes vom „kleinen Mann“ eine Tendenz zur „Zweifelung“ ab. Einerseits entstehen aus den „kleinen Leuten“ einfache Demokraten, und ihre Kinder werden zu Revolutionären. Andererseits sinkt der „kleine Mann“ und verwandelt sich in einen begrenzten Bourgeois. Am deutlichsten beobachten wir diesen Prozess in den Geschichten von A.P. Tschechows „Ionych“, „Stachelbeere“, „Mann im Koffer“.
A.P. Tschechow ist ein Schriftsteller einer neuen Ära. Seine Geschichten sind realistisch und vermitteln uns die Enttäuschung des Autors über die soziale Ordnung und das satirische Gelächter über die Vulgarität, das Spießertum, die Unterwürfigkeit und die Unterwürfigkeit, die in der Gesellschaft herrschen. Bereits in seinen ersten Geschichten thematisiert er die spirituelle Degradierung des Menschen. In seinen Werken tauchen Bilder der sogenannten „Fall“-Menschen auf – derjenigen, die in ihren Bestrebungen, in den Manifestationen ihres eigenen „Ichs“ so begrenzt sind und solche Angst haben, die Grenzen zu überschreiten, die entweder von begrenzten Menschen oder von ihnen selbst gesetzt wurden, dass selbst eine kleine Veränderung in ihrem gewohnten Leben manchmal zu einer Tragödie führt.
Der Charakter der Geschichte „Der Tod eines Beamten“ Chervyakov ist eines der von Tschechow geschaffenen Bilder von „Fallmenschen“. Chervyakov im Theater, fasziniert von dem Stück, „fühlt sich auf dem Höhepunkt der Glückseligkeit.“ Plötzlich nieste er und – etwas Schreckliches passierte – Chervyakov besprühte die Glatze des alten Generals. Mehrmals entschuldigt sich der Held beim General, aber er kann sich immer noch nicht beruhigen; es kommt ihm ständig so vor, als sei der „beleidigte“ General immer noch wütend auf ihn. Nachdem Chervyakov den armen Kerl zu einem Wutausbruch gebracht und sich eine wütende Zurechtweisung angehört hat, bekommt er angeblich, wonach er so lange und beharrlich strebte. „Als er automatisch nach Hause kam, ohne seine Uniform auszuziehen, legte er sich auf das Sofa und … starb.“ Aus Angst. „Der Fall“ erlaubte Chervyakov nicht, seine eigenen Ängste zu überwinden und die Sklavenpsychologie zu überwinden. Tschechow erzählt uns, dass ein Mensch wie Tscherwjakow mit dem Bewusstsein eines so „schrecklichen Verbrechens“, das er als Zufallshandlung im Theater ansieht, einfach nicht weiterleben konnte.
Im Laufe der Zeit erregt der seiner Würde beraubte, „gedemütigte und beleidigte“ „kleine Mann“ nicht nur Mitgefühl, sondern auch Verurteilung bei fortschrittlichen Schriftstellern. „Sie führen ein langweiliges Leben, meine Herren“, sagte Tschechow durch seine Arbeit zu dem „kleinen Mann“, der sich mit seiner Situation arrangiert hatte. Mit subtilem Humor verspottet der Autor den Tod von Ivan Chervyakov, von dessen Lippen der Lakai „Yourness“ nie seine Lippen verließ.
Ein weiterer Tschechow-Held, der griechische Lehrer Belikov (die Geschichte „Der Mann in einem Koffer“), wird zum Hindernis für die soziale Bewegung; Er hat Angst vor jeder Bewegung nach vorne: Lesen und Schreiben lernen, einen Lesesaal eröffnen, den Armen helfen. Er sieht in allem „ein Element des Zweifels“. Er hasst seine eigene Arbeit, Studenten machen ihn nervös und machen ihm Angst. Belikovs Leben ist langweilig, aber es ist unwahrscheinlich, dass er sich dieser Tatsache selbst bewusst ist. Dieser Mensch hat Angst vor seinen Vorgesetzten, aber alles Neue macht ihm noch mehr Angst. Unter Bedingungen, als die Formel galt: „Wenn das Rundschreiben es nicht erlaubt, dann ist es nicht erlaubt“, wird er zu einer schrecklichen Figur in der Stadt. Tschechow sagt über Belikov: „Die Realität irritierte, erschreckte ihn, hielt ihn in ständiger Angst, und vielleicht, um seine Schüchternheit, seine Abneigung gegen die Gegenwart zu rechtfertigen, lobte er immer die Vergangenheit... Für ihn nur Rundschreiben.“ und Zeitungen waren immer klar.“ Artikel, die etwas verboten haben.“ Aber trotz alledem hielt Belikov die ganze Stadt im Gehorsam. Seine Angst, „dass etwas nicht klappen könnte“, wurde auf andere übertragen. Belikov isolierte sich vom Leben; er bemühte sich hartnäckig darum, dass alles so blieb, wie es war. „Dieser Mann“, sagte Burkin, „hatte den ständigen und unwiderstehlichen Wunsch, sich mit einer Hülle zu umgeben, sich eine Hülle zu schaffen, die ihn absondert und vor äußeren Einflüssen schützt.“ Tschechow macht den Leser auf die moralische Leere seines Helden, die Absurdität seines Verhaltens und die gesamte umgebende Realität aufmerksam. Tschechows Werk ist voller Bilder von „Fallmenschen“, die der Autor gleichzeitig bemitleidet und auslacht und so die Laster der bestehenden Weltordnung bloßstellt. Hinter dem Humor des Autors stecken wichtigere moralische Fragen. Tschechow lässt einen darüber nachdenken, warum sich ein Mensch erniedrigt, sich zu einem „kleinen“, für niemanden unnötigen Menschen macht, geistig arm wird, aber in jedem Menschen „sollte alles schön sein: Gesicht, Kleidung, Seele und Gedanken“.
Das Thema „kleine Leute“ ist das wichtigste in Gogols St. Petersburger Geschichten. Wenn der Autor in „Taras Bulba“ Bilder von Volkshelden aus der historischen Vergangenheit verkörperte, dann malte er in den Geschichten „Arabesque“ in „The Overcoat“, die sich der Neuzeit zuwandten, die Benachteiligten und Gedemütigten, diejenigen, die dazu gehören unteren sozialen Schichten. Mit großer künstlerischer Wahrheit spiegelte Gogol die Gedanken, Erfahrungen, Sorgen und Leiden des „kleinen Mannes“ wider, seine ungleiche Stellung in der Gesellschaft. Die Tragödie der Entbehrung „kleiner“ Menschen, die Tragödie ihres Untergangs zu einem Leben voller Sorgen und Katastrophen, ständiger Demütigungen der Menschenwürde kommt in den St. Petersburger Geschichten besonders deutlich zum Ausdruck. All dies findet seinen eindrucksvollen Ausdruck in der Lebensgeschichte von Poprishchin und Bashmachkin.
Wenn im „Newski-Prospekt“ das Schicksal des „kleinen Mannes“ im Vergleich zum Schicksal eines anderen, „erfolgreichen“ Helden dargestellt wird, dann offenbart sich in „Notizen eines Verrückten“ der innere Konflikt in Bezug auf die Haltung des Helden gegenüber dem aristokratisches Umfeld und zugleich im Hinblick auf die Kollision der grausamen Wahrheit des Lebens mit Illusionen und falschen Vorstellungen von der Realität.
Gogols „Der Mantel“ nimmt im Zyklus „Petersburger Erzählungen“ des Autors einen besonderen Platz ein. Die in den 1930er Jahren populäre Geschichte eines unglücklichen, von Armut überwältigten Beamten wurde von Gogol in einem Kunstwerk verkörpert, das Herzen als „kolossal“ bezeichnete. Gogols „Der Mantel“ wurde zu einer Art Schule für russische Schriftsteller. Nachdem Gogol die Demütigung von Akaki Akakievich Bashmachkin und seine Unfähigkeit, brutaler Gewalt zu widerstehen, gezeigt hatte, drückte er gleichzeitig durch das Verhalten seines Helden einen Protest gegen Ungerechtigkeit und Unmenschlichkeit aus. Das ist ein Aufruhr auf den Knien.
KAPITEL 2. DER KLEINE MANN IN N.V.S GESCHICHTE GOGOL „MANTEL“
2.1 Entstehungsgeschichte von „Overcoat“
Die Geschichte über den armen Beamten wurde von Gogol während der Arbeit an Dead Souls erfunden. Ihre kreative Idee fand nicht sofort ihre künstlerische Umsetzung.
Das ursprüngliche Konzept von „The Overcoat“ stammt aus der Mitte der 30er Jahre, also zum Zeitpunkt der Entstehung weiterer St. Petersburger Geschichten, die später zu einem Zyklus zusammengefasst wurden. P.V. Annenkov, der Gogol vor seiner Abreise aus St. Petersburg besuchte, berichtet: „Einmal wurde in Gogols Gegenwart eine geistliche Anekdote über einen armen Beamten, einen leidenschaftlichen Vogeljäger, erzählt, der durch außergewöhnliche Ersparnisse und unermüdliche, intensive Arbeit über seine Position hinausging , sammelte eine Summe, die ausreichte, um eine gute Lepage-Waffe im Wert von 200 Rubel zu kaufen. Als er zum ersten Mal mit seinem kleinen Boot über den Finnischen Meerbusen fuhr, um Beute zu machen, legte er seiner Meinung nach seine kostbare Waffe vor sich ab seine eigene Gewissheit, in einer Art Selbstvergessenheit und kam erst dann zur Besinnung, als er auf seine Nase schaute, sah er sein neues Ding nicht. Die Waffe wurde von dichten Schilfrohren, durch die er irgendwo hindurchging, ins Wasser gezogen, und alle Bemühungen, sie zu finden, waren vergeblich. Der Beamte kehrte nach Hause zurück, legte sich zu Bett und stand nie wieder auf: Er hatte Fieber ... Alle lachten über die Anekdote, die auf einer wahren Begebenheit beruhte, außer Gogol, der ihm nachdenklich zuhörte und den Kopf senkte. Die Anekdote war der erste Gedanke zu seiner wunderbaren Geschichte „Der Mantel“.
Die Erfahrungen des armen Beamten waren Gogol aus den ersten Jahren seines Lebens in St. Petersburg bekannt. Am 2. April 1830 schrieb er an seine Mutter, dass er trotz seiner Genügsamkeit „immer noch nicht in der Lage war, einen neuen, nicht nur einen Frack, sondern sogar einen für den Winter notwendigen warmen Regenmantel anzufertigen“, „und verbrachte den.“ den ganzen Winter im Sommermantel“
Der Anfang der ersten Ausgabe der Geschichte (1839) trug den Titel „Die Geschichte eines Beamten, der einen Mantel stiehlt“. In dieser Ausgabe hatte der Held noch keinen Namen. Später erhielt er den Namen „Akaky“, was auf Griechisch „freundlich“ bedeutet, was auf seine Position als unterdrückter Beamter hinweist, und den Nachnamen Tischkewitsch (später wurde er von Gogol durch „Baschmakewitsch“ und dann durch „Baschmatschkin“ ersetzt).
Die Vertiefung des Plans und seine Umsetzung erfolgten schrittweise; Unterbrochen durch andere kreative Interessen dauerte die Arbeit an „The Overcoat“ bis 1842.
Während er an der Geschichte arbeitete und sie für die Veröffentlichung vorbereitete, sah Gogol Zensurschwierigkeiten voraus. Dies zwang ihn, im Vergleich zur Entwurfsausgabe bestimmte Sätze von Akaki Akakievichs sterbendem Delirium abzumildern (insbesondere wurde die Drohung des Helden gegenüber einer bedeutenden Person verworfen: „Ich werde nicht sehen, dass Sie ein General sind!“). Diese vom Autor vorgenommenen Korrekturen befriedigten jedoch den Zensor nicht, der verlangte, dass aus dem letzten Teil der Geschichte Worte über das Unglück, das nicht nur den einfachen Menschen widerfährt, sondern auch „die Könige und Herrscher der Welt“ und darüber kommen Der Diebstahl der Mäntel „selbst der geheimsten“ durch einen Geist wird gelöscht.
„Der Mantel“ wurde zur Zeit der höchsten Blüte von Gogols kreativem Genie geschrieben und ist aufgrund seiner Lebensintensität und der Stärke seiner Handwerkskunst eines der vollkommensten und bemerkenswertesten Werke des großen Künstlers. In seiner Problematik an die Geschichten aus St. Petersburg angelehnt, entwickelt „The Overcoat“ das Thema einer gedemütigten Person. Dieses Thema klang sowohl in der Darstellung des Bildes von Piskarev als auch in den traurigen Klagen über die Ungerechtigkeit des Schicksals des Helden von „Notizen eines Verrückten“ akut. Aber erst in „The Overcoat“ kam es am vollständigsten zum Ausdruck.
2.2 „Kleiner Mann“ als soziales und moralpsychologisches Konzept in Gogols „Der Mantel“
Die Erzählung „Der Mantel“ erschien erstmals 1842 im 3. Band von Gogols Werken. Sein Thema ist die Position des „kleinen Mannes“, und die Idee ist spirituelle Unterdrückung, Zerschlagung, Depersonalisierung, Raub der menschlichen Persönlichkeit in einer antagonistischen Gesellschaft, wie von A.I. Revyakin.
Die Geschichte „Der Mantel“ setzt das Thema des „kleinen Mannes“ fort, das in „Der eherne Reiter“ und „Der Stationsagent“ von Puschkin skizziert wurde. Doch im Vergleich zu Puschkin verstärkt und erweitert Gogol die gesellschaftliche Resonanz dieses Themas. Das Motiv der Isolation und Wehrlosigkeit des Menschen, das Gogol schon lange beunruhigt, klingt in „The Overcoat“ auf einer Art höchster, ergreifender Note.
Aus irgendeinem Grund sieht keiner seiner Mitmenschen Bashmachkin als Person, sondern nur den „ewigen Titelberater“. „Ein kleiner Beamter mit einer kahlen Stelle auf der Stirn“, der ein wenig an ein sanftmütiges Kind erinnert, spricht bedeutungsvolle Worte: „Lass mich in Ruhe, warum beleidigst du mich?“
Akaki Akakievichs Mutter wählte nicht nur einen Namen für ihren Sohn, sie wählte auch sein Schicksal. Obwohl es keine Auswahl gab: Von neun schwer auszusprechenden Namen findet sie keinen einzigen passenden, also muss sie ihrem Sohn den Namen ihres Mannes Akaki geben, ein Name, der im russischen Kalender „bescheiden“ bedeutet – Er ist „der Bescheidenste“, weil er Akakis „Quadratischer“ ist.
Die Geschichte von Akaki Akakievich Bashmachkin, dem „ewigen Titelberater“, ist die Geschichte der Verzerrung und des Todes eines Menschen unter der Macht sozialer Umstände. Das offiziell-bürokratische Petersburg versetzt den Helden in völlige Betäubung. Der Sinn seiner Existenz besteht darin, lächerliche Regierungspapiere umzuschreiben. Ihm wurde nichts anderes gegeben. Sein Leben wird durch nichts erleuchtet oder erwärmt. Dadurch verwandelt sich Bashmachkin in eine Schreibmaschine und wird jeglicher Unabhängigkeit und Initiative beraubt. Für ihn erweist sich der Verbwechsel „von der ersten zur dritten Person“ als unlösbare Aufgabe. Spirituelle Armut, Demut und Schüchternheit kommen in seiner stotternden, sprachlosen Rede zum Ausdruck. Gleichzeitig sucht Gogol selbst im Grunde dieser verzerrten, zertrampelten Seele nach menschlichem Inhalt. Akaki Akakievich versucht, in der einzigen erbärmlichen Beschäftigung, die ihm gegeben wurde, einen ästhetischen Sinn zu finden: „Dort, in dieser Umschreibung, sah er seine eigene vielfältige und angenehme Welt. Auf seinem Gesicht spiegelte sich Freude wider; Er hatte einige Lieblingsbriefe, und wenn er sie bekam, war er nicht er selbst.“ Gogols Held erlebt in der Geschichte vom Mantel eine Art „Erleuchtung“. Der Mantel wurde zum „idealen Ziel“, wärmte ihn, erfüllte seine Existenz. Er hungerte, um Geld für das Nähen zu sparen, „ernährte sich aber geistig und trug in seinen Gedanken die ewige Idee eines zukünftigen Mantels.“ Die Worte des Autors klingen mit traurigem Humor, dass sein Held „irgendwie lebendiger, noch stärker im Charakter geworden ist... Manchmal erschien Feuer in seinen Augen, die kühnsten und mutigsten Gedanken schossen sogar in seinem Kopf auf: Sollte er nicht einen Marder anziehen?“ sein Halsband?“ Die extreme „Erdung“ in Akaki Akakievichs Träumen drückt den tiefsten Grad seiner sozialen Benachteiligung aus. Aber die Fähigkeit, das Ideal zu erleben, bleibt in ihm. Die Menschheit ist selbst in der schwersten sozialen Demütigung unzerstörbar – das ist zunächst einmal der größte Humanismus von „The Overcoat“.
Wie bereits erwähnt, stärkt und erweitert Gogol die gesellschaftliche Resonanz des Themas „Kleiner Mann“. Bashmachkin, ein Kopist, ein eifriger Arbeiter, der sich mit seinem erbärmlichen Los zufrieden geben konnte, erleidet Beleidigungen und Demütigungen von kalt despotischen „bedeutenden Personen“, die die bürokratische Staatlichkeit verkörpern, von jungen Beamten, die ihn verspotten, von Straßenschlägern, die seinen neuen Mantel ausziehen. Und Gogol beeilte sich mutig, seine verletzten Rechte und die beleidigte Menschenwürde zu verteidigen. Indem er die Tragödie des „kleinen Mannes“ nachstellt, weckt der Autor Mitleid und Mitgefühl für ihn, ruft zu sozialem Humanismus und Menschlichkeit auf und erinnert Bashmachkins Kollegen daran, dass er ihr Bruder ist. Aber die ideologische Bedeutung der Geschichte beschränkt sich nicht darauf. Darin ist der Autor davon überzeugt, dass die wilde Ungerechtigkeit, die im Leben herrscht, selbst bei den stillsten und bescheidensten Unglücklichen Unzufriedenheit und Protest hervorrufen kann.
Eingeschüchtert und unterdrückt zeigte Bashmachkin seine Unzufriedenheit mit bedeutenden Personen, die ihn grob herabwürdigten und beleidigten, nur in einem Zustand der Bewusstlosigkeit, im Delirium. Aber Gogol, der auf Bashmachkins Seite steht und ihn verteidigt, verwirklicht diesen Protest in einer fantastischen Fortsetzung der Geschichte. Die in der Realität mit Füßen getretene Gerechtigkeit triumphiert in den Träumen des Schriftstellers.
Damit brachte Gogol das Thema des Menschen als Opfer des Gesellschaftssystems zu seinem logischen Abschluss. „Eine Kreatur verschwand und verschwand, von niemandem beschützt, von niemandem lieb, von niemandem interessant.“ Doch in seinem sterbenden Delirium erlebt der Held eine weitere „Einsicht“ und spricht „die schrecklichsten Worte“, die er noch nie zuvor von ihm gehört hatte, gefolgt von den Worten „Eure Exzellenz“. Der verstorbene Bashmachkin verwandelt sich in einen Rächer und reißt der „bedeutendsten Person“ den Mantel vom Leib. Gogol greift auf die Fantasie zurück, aber sie ist betont konventionell, sie soll den protestierenden, rebellischen Anfang offenbaren, der in dem schüchternen und eingeschüchterten Helden, einem Vertreter der „Unterschicht“ der Gesellschaft, verborgen ist. Die „Rebellion“ am Ende von „The Overcoat“ wird durch die Darstellung der moralischen Korrektur einer „bedeutenden Person“ nach einer Kollision mit einem Toten etwas gemildert.
Gogols Lösung des sozialen Konflikts in „Der Mantel“ wird mit jener kritischen Rücksichtslosigkeit dargelegt, die den Kern des ideologischen und emotionalen Pathos des russischen klassischen Realismus ausmacht.
2.3 Kritiker und Zeitgenossen Gogols zur Geschichte „Der Mantel“
Das Thema des „kleinen“, machtlosen Menschen, die Ideen des sozialen Humanismus und des Protests, die in der Geschichte „Der Mantel“ so laut erklangen, machten sie zu einem Meilensteinwerk der russischen Literatur. Es wurde zu einem Banner, einem Programm, einer Art Manifest der Naturschule, eröffnete eine Reihe von Werken über die gedemütigten und beleidigten, unglücklichen Opfer des autokratisch-bürokratischen Regimes, die um Hilfe riefen, und ebnete den Weg für eine konsequent demokratische Literatur. Dieses große Verdienst Gogols wurde sowohl von Belinsky als auch von Chernyshevsky hervorgehoben.
Die Meinungen von Kritikern und Zeitgenossen des Autors über Gogols Helden gingen auseinander. Dostojewski sah in „Der Mantel“ „eine gnadenlose Verhöhnung des Menschen“. Belinsky sah in der Figur Bashmachkins ein Motiv sozialer Denunziation, Sympathie für den sozial unterdrückten „kleinen Mann“. Aber hier ist der Standpunkt von Apollon Grigoriev: „Im Bild von Akaki Akakievich skizzierte der Dichter die Linie der Oberflächlichkeit der Schöpfung Gottes in dem Maße, in dem eine Sache, und zwar die unbedeutendste Sache, für einen Menschen zu einer Quelle des Grenzenlosen wird.“ Freude und vernichtender Kummer.“
Und Chernyshevsky nannte Bashmachkin „einen kompletten Idioten“. So wie in „Notes of a Madman“ die Grenzen von Vernunft und Wahnsinn überschritten werden, so wird in „The Overcoat“ die Grenze zwischen Leben und Tod verwischt.
Herzen erinnert in seinem Werk „Vergangenheit und Gedanken“ daran, wie Graf S.G. Stroganow, Treuhänder des Moskauer Bildungsbezirks, wendet sich an den Journalisten E.F. Korshu sagte: „Was für eine schreckliche Geschichte von Gogolev, „Der Mantel“, weil dieser Geist auf der Brücke jedem von uns einfach den Mantel von den Schultern reißt.“
Gogol hat Mitleid mit jedem der Helden der Geschichte als Gottes „oberflächlicher“ Schöpfung. Er lässt den Leser hinter dem lustigen und gewöhnlichen Verhalten der Charaktere ihre Entmenschlichung erkennen, das Vergessen dessen, was einen jungen Mann so durchbohrte: „Ich bin dein Bruder!“ „Bedeutende Worte“ durchdrangen nur einen jungen Mann, der in diesen Worten natürlich das gebotene Wort über die Liebe zum Nächsten hörte, „viele Male später in seinem Leben schauderte er, als er sah, wie viel Unmenschlichkeit in einem Menschen steckt, sogar in die Person, deren Licht als edel und ehrlich erkennt ...“
Das fantastische Ende der Geschichte „The Overcoat“ ist eine stille Szene. Es sind nicht Verwirrung und Frustration, die Gogol mit dem Ende der Geschichte in die Seele der Leser einflößt, sondern laut Literaturwissenschaftlern erreicht er dies durch die Kunst der Worte, „die der Seele Harmonie und Ordnung einflößen“.
ABSCHLUSS
Die Geschichte „Der Mantel“ konzentrierte das Beste aus Gogols St. Petersburg-Zyklus. Dies ist ein wirklich großartiges Werk, das zu Recht als eine Art Symbol der neuen realistischen Gogol-Schule in der russischen Literatur angesehen wird. In gewissem Sinne ist dies ein Symbol für alle russischen Klassiker des 19. Jahrhunderts. Denken wir nicht sofort an Bashmachkin aus „Der Mantel“, wenn wir an den kleinen Mann denken, eine der Hauptfiguren dieser Literatur?
In „The Overcoat“ sehen wir letztendlich nicht nur einen „kleinen Mann“, sondern einen Menschen im Allgemeinen. Ein einsamer, unsicherer Mensch, ohne verlässliche Unterstützung, der Mitgefühl braucht. Deshalb können wir den „kleinen Mann“ weder gnadenlos verurteilen noch ihn rechtfertigen: Er ruft Mitgefühl und Spott zugleich hervor.
Abschließend möchte ich sagen, dass ein Mensch nicht klein sein sollte. Derselbe Tschechow, der „sachliche“ Menschen zeigte, rief in einem seiner Briefe an seine Schwester aus: „Mein Gott, wie reich Russland an guten Menschen ist!“ Das scharfe Auge des Künstlers, der Vulgarität, Heuchelei und Dummheit bemerkte, sah etwas anderes – die Schönheit eines guten Menschen, wie zum Beispiel Doktor Dymov aus der Geschichte „The Jumper“: einen bescheidenen Arzt mit einem gütigen Herzen und einem schönen Seele, die für das Glück anderer lebt. Dymov stirbt, um ein Kind vor einer Krankheit zu retten. Es stellt sich also heraus, dass dieser „kleine Mann“ gar nicht so klein ist.
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Alle kreativen Menschen haben gemeinsame Eigenschaften und Verhaltensweisen. Können Sie sich in dieser Liste mit 19 Einträgen wiedererkennen?
1. Ihr Geist ruht nie
Der kreative Geist ist eine ständig arbeitende Maschine, die ständig von Neugier angetrieben wird. Es gibt keine Möglichkeit, es anzuhalten oder auszuschalten. Dadurch können Sie kontinuierlich nach neuen suchen.
2. Sie stellen etablierte Standards in Frage.
Es gibt zwei Fragen, die kreative Menschen häufiger stellen als andere: „Was wäre, wenn…“ und „Warum nicht…“. Es gibt nur wenige Menschen, die in der Lage sind, etablierte Normen in Frage zu stellen und sich der Herausforderung zu stellen, sie zu ändern. Kreative Menschen sind dazu bereit. Sie lassen sich von der Angst nicht aufhalten.
3. Sie schätzen ihre Individualität.
Kreative Menschen möchten lieber authentisch als beliebt sein. Sie sind sich selbst treu und folgen nicht den Ideen anderer. Sie streben zunächst danach, ihre Vision zu verwirklichen, auch wenn andere sie nicht verstehen.
4. Es fällt ihnen schwer, eine Sache zu tun
Das Gehirn kreativer Menschen sehnt sich nach Abwechslung. Es wird ihnen schnell langweilig, dasselbe zu tun. Sobald sie das spüren, versuchen sie sofort, etwas Neues und Aufregendes zu finden.
5. Ihre Produktivität schwankt deutlich.
Kreativität ist ein periodischer Prozess. Manchmal ist es minimal, manchmal hoch und manchmal ist es einfach unmöglich, einen kreativen Menschen zu halten. Jeder Zeitraum ist wichtig und kann nicht ignoriert werden.
6. Sie brauchen Inspirationsquellen.
Es ist unmöglich, das ganze Land mit dem Auto zu bereisen, ohne einmal aufzutanken. Kreative Menschen müssen auch ihre Seele und ihren Geist mit Inspiration nähren. Deshalb haben sie manchmal das Gefühl, dass sie eine Veränderung der Umgebung brauchen, um allein zu sein und Inspiration zu finden.
7. Sie brauchen die richtige Umgebung zum Schaffen.
Um ihr kreatives Potenzial voll auszuschöpfen, müssen sie sich in der richtigen Umgebung befinden. Das kann ein Studio, ein Café oder eine abgeschiedene Ecke in der Wohnung sein. Kreative Menschen brauchen den richtigen Raum, um ihre Ideen zum Leben zu erwecken.
8. Sie sind zu 100 % konzentriert
Wenn es ums Schaffen geht, trennen sie sich von der Welt und tauchen völlig in den Prozess ein. Sie können kein Multitasking betreiben, weil es sie ständig ablenkt. Werden sie unterbrochen, fällt es ihnen schwer, ihre vorherige Konzentrationsfähigkeit wiederherzustellen.
9. Sie sind sensibler als andere
Kreativität ist der Ausdruck menschlicher Gefühle und Emotionen. Es ist unmöglich, ein Bild zu schaffen, ohne seinen Inhalt zu spüren. Um seine Ideen zum Leben zu erwecken, muss ein kreativer Mensch sie zunächst tief spüren.
10. Sie leben irgendwo an der Grenze zwischen Freude und Depression.
Aufgrund ihrer Sensibilität können kreative Menschen sehr schnell von einem Zustand der Freude in ein Gefühl der Depression übergehen und umgekehrt. Die Tiefe der Gefühle ist ihr Geheimnis, aber sie ist auch die Quelle des Leidens.
11. Sie erfinden aus allem eine Geschichte.
Sie befassen sich selten mit trockenen Fakten. Normalerweise brauchen sie länger, um ihre Gedanken zu erklären. Für sie ist es wichtig, ihre Gefühle genau auszudrücken.
12. Sie sind jeden Tag mit Angst konfrontiert.
Jeden Morgen wacht ein kreativer Mensch mit dem Gedanken auf, dass er sich weiterentwickeln muss. Er sucht nach neuen Lösungen für Probleme. Er hat Angst vor dem Gedanken, dass ihm die Fähigkeiten fehlen, um mehr zu erreichen. Unabhängig vom Erfolgsgrad verschwindet diese Angst nie. Sie lernen einfach, damit umzugehen.
13. Sie trennen ihre Persönlichkeit nicht von ihrer Arbeit.
Kreative Arbeit enthält immer die Essenz des Autors. Kreative Menschen trennen ihre Kreationen nicht von ihrer Persönlichkeit, daher wird dies als persönliche Verurteilung oder Zustimmung empfunden.
14. Es fällt ihnen schwer, an sich selbst zu glauben.
Selbst ein selbstbewusster Mensch stellt oft die Frage: „Bin ich gut genug?“ Kreative Menschen vergleichen sich ständig mit anderen, meistens glauben sie, dass sie den Fähigkeiten anderer unterlegen sind, auch wenn alle das Gegenteil sagen.
15. Sie haben Intuition entwickelt
Eines der wichtigsten Merkmale kreativer Menschen ist die entwickelte Intuition. Sie wissen, wie man auf ihr Herz hört und haben keine Angst, seinem Rat zu folgen.
16. Sie nutzen Faulheit zum Guten
Kreative Menschen sind normalerweise faul. Allerdings nutzen sie ihre Faulheit und ihr Aufschieben zu ihrem Vorteil. Die meisten Menschen arbeiten unter Druck effizienter. Sie verschieben Aufgaben bewusst auf den Abgabetermin, um die Dringlichkeit zu erkennen und die Arbeit schnell zu erledigen.
17. Sie haben Schwierigkeiten, Projekte abzuschließen.
Am Anfang erleben sie Neues und machen schnell Fortschritte. Das ist es, was ein kreativer Mensch liebt. Allerdings fällt es ihnen ziemlich schwer, das Projekt zu Ende zu bringen, da sie in der Mitte kein Vergnügen mehr verspüren und der Prozess sich verlangsamt. Sie wollen auf etwas umsteigen, das einen neuen Gefühlsschub auslöst.
18. Sie erkennen Muster besser als andere
Nicht jeder kann Muster finden, wo sie nicht offensichtlich sind. Ein kreativer Mensch kann eine Strategie entwickeln, die funktioniert, wenn alle davon überzeugt sind, dass sie unmöglich ist.
19. Sie werden nicht erwachsen
Ein kreativer Mensch betrachtet die Welt am liebsten mit den Augen eines Kindes und erlebt kindliche Neugier. Für sie ist das Leben ein Mysterium, ein Abenteuer, in dem sie immer wieder etwas Neues entdecken. Ein Leben ohne dies ist für sie eine freudlose Existenz.
Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln veröffentlicht.
Die Vollversion des Werkes ist im Reiter „Arbeitsdateien“ im PDF-Format verfügbar
Einführung
In dieser Studie müssen wir herausfinden, was den Ausdruck „Kleiner Mann“ definiert, und Beispiele in Werken finden, die jedem bekannt sind.
Ziel Recherche – um die wahre Bedeutung dieser Aussage herauszufinden, und versuchen Sie auch, diese Art von Menschen in der Literatur und dann in Ihrem Umfeld zu finden.
Die verwendeten Materialien können im Literatur- und Russischunterricht verwendet werden.
Forschungsmethoden: Suche, selektiv, semantisch, informativ, Analyse- und Synthesemethode.
1. Das Konzept des „kleinen Mannes“.
Also wer ist das? kleiner Mann? Dies ist überhaupt nicht jemand, dessen Größe unter dem Durchschnitt liegt. Ein kleiner Mensch ist ein Typ Mensch, der sich weder durch Willenskraft noch durch Selbstvertrauen auszeichnet. Normalerweise ist dies eine unter Druck stehende, verschlossene Person, die Konflikte nicht mag und anderen keinen Schaden zufügt. In literarischen Werken gehören solche Personen meist zu den unteren Bevölkerungsschichten und stellen keinen Wert dar. Dies sind die psychologischen Merkmale dieses Helden in literarischen Werken. Ihre Autoren zeigten sie jedoch nicht aus dem gleichen Grund, weil alle von ihrer Bedeutungslosigkeit überzeugt waren, sondern um allen zu sagen, dass dieser „kleine Mann“ in sich eine große Welt hat, die für jeden Leser verständlich ist. Sein Leben hallt in unserer Seele wider. Er hat es verdient, dass sich die Welt um ihn herum ihm zuwendet.
2. Beispiele in Werken
Betrachten wir, wie das Bild des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur entstand und sich entwickelte, stellen wir sicher, dass es seine eigene Geschichte und seine eigene Zukunft hat.
N.M. Karamzin „Arme Lisa“
In diesem Werk kann die Hauptfigur, eine Bäuerin, ein hervorragender Vertreter einer kleinen Person sein. Lisa, die verpflichtet ist, für ihr eigenes Leben zu sorgen. Sie ist freundlich, naiv, keusch, weshalb sie schnell von ihrer Liebe zu Erast verzehrt wird. Als er ihr den Kopf verdreht, wird ihm bald klar, dass er nicht in Lisa verliebt war und dass alle seine Gefühle nur vorübergehender Natur waren. Mit diesen Gedanken heiratet er eine reiche Witwe, ohne Lisa mit Erklärungen für seinen Verlust zu belasten. Als sie schließlich erfährt, dass ihr Geliebter sie betrogen hat, kann sie solch heftige Qualen nicht mehr ertragen – sie wird in den Fluss geworfen. Lisa zeigt sich nicht nur aufgrund ihres Status als kleine Person, sondern auch aufgrund ihrer mangelnden Kraft, Ablehnung zu ertragen und zu lernen, mit dem daraus resultierenden Schmerz in ihrem Herzen zu leben.
N.V. Gogol „Der Mantel“
Dieser Charakter kann wie kein anderer das Wesen eines kleinen Menschen in jedem Detail zeigen. Die Hauptfigur dieser Geschichte ist sanftmütig, einfältig und führt ein völlig mittelmäßiges Leben. Er war klein von Statur, Fähigkeiten und sozialem Status. Er litt unter der Demütigung und Verspottung seiner Persönlichkeit, zog es aber vor, zu schweigen. Akaki Akakievich Bevor er den Mantel kaufte, blieb er ein unauffälliger Bürger. Und nachdem er den gewünschten Artikel gekauft hat, stirbt er vor Kummer, da er aufgrund des Verlusts seines Mantels keine Zeit hat, die geleistete Arbeit zu genießen. Gerade wegen seiner Nähe zur Welt, zu den Menschen und seiner Zurückhaltung, irgendetwas in seinem Leben zu ändern, wurde dieser Charakter als kleiner Mensch berühmt.
ALS. Puschkin „Bahnhofswärter“
Ein Held kann ein leuchtendes Beispiel für einen kleinen Menschen werden Samson Vyrin, der sich als gütiger, gutmütiger Charakter, zutraulich und einfältig erwies. Aber in der Zukunft war der Verlust seiner Tochter für ihn nicht einfach, denn aus Sehnsucht nach Duna und alles verzehrender Einsamkeit starb Samson schließlich, ohne sie zu sehen, aufgrund der Gleichgültigkeit seiner Umgebung.
F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“
Marmeladov zeigte sich in dieser Arbeit als außergewöhnlicher Mensch, der unter Untätigkeit leidet. Aufgrund seiner Alkoholsucht verlor er ständig seinen Job, wodurch er seine Familie nicht ernähren konnte, was eine Bestätigung seiner Kleinheit ist. Herr Marmeladov selbst hält sich für ein „Schwein“, „Tier“, „Vieh“ und „Schurke“, den man nicht bemitleiden sollte. Dies zeigt, dass er sich seiner Situation durchaus bewusst ist, aber absolut nichts ändern wird.
Maxim Maksimovich ist ein Adliger. Allerdings gehört er einer verarmten Familie an und verfügt über keine einflussreichen Verbindungen. Der Held präsentierte seine Schwäche und seine Laster als Drama von universellem Ausmaß. Am Ende ruinierten ihn seine Schwäche und seine Rückgratlosigkeit – er schaffte es nicht, die Alkoholsucht loszuwerden und verdarb gleichzeitig seine Gesundheit (über ihn sagte man: „mit einem gelben, sogar grünlichen Gesicht, das von ständiger Trunkenheit geschwollen war, und mit geschwollenen Augenlidern“), er gerät betrunken unter die Pferde und verstirbt fast auf der Stelle an seinen Verletzungen. Dieser Held zeigt perfekt einen kleinen Mann, der sich selbstständig in eine aussichtslose Situation getrieben hat.
„Kleiner Mann“ in der Literatur des 20. Jahrhunderts.
V.G. Belinsky sagte, dass unsere gesamte Literatur aus Gogols „Der Mantel“ stammte. Diese Tatsache kann durch die Betrachtung nahezu aller später verfassten Arbeiten bestätigt werden. In „Der Mantel“ zeigte uns Gogol, dass es manchmal wichtig ist, nicht die Situation selbst zu vermitteln, sondern wie sich die Situation auf einen Menschen, seine innere Welt und seine Gefühle auswirkt, die bis in den Kopf überwältigen. Wichtig ist, was drinnen passiert, nicht nur draußen.
Daher möchten wir Beispiele für das Leben eines kleinen Mannes zwischen den Zeilen in moderneren Werken des 20. Jahrhunderts (meist sowjetischen Werken) nennen und zeigen, dass das Thema der inneren Erfahrungen in der späteren Entwicklung der Literatur immer noch nicht an Bedeutung verloren hat Eingewöhnen in die Handlung einer Geschichte.
L.N. Andreev" Petka auf der Datscha"
Ein Beispiel hierfür wäre das Werk „Petka in der Datscha“, dessen Hauptfigur dieses Mal ein einfacher Laufbursche ist. Er träumt von einem einfachen Leben, in dem ein Tag nicht wie der andere sein würde. Aber niemand hört Petja zu, nimmt kein einziges Wort ernst und schreit einfach weiter: „Junge, Wasser!“ Eines Tages lächelt ihm das Glück zu und er geht zur Datscha, wo ihm klar wird, dass dies genau der Ort ist, an dem er am liebsten weglaufen würde, ohne sich umzusehen. Doch das Schicksal spielt ihm erneut einen grausamen Scherz und Petja wird zurück in die Langeweile des Alltags geschickt. Nach seiner Rückkehr wärmt er sich immer noch mit Erinnerungen an die Datscha, wo der Höhepunkt seiner glücklichen Tage erstarrte.
Diese Arbeit zeigt uns, dass auch ein Kind ein kleiner Mensch sein kann, dessen Meinung nach Meinung von Erwachsenen überhaupt nicht berücksichtigt werden muss. Gleichgültigkeit und Missverständnisse anderer drängen den Jungen einfach unter Druck und zwingen ihn, sich unter unerwünschten Umständen zu beugen.
V.P. Astafjew „Pferd mit rosa Mähne“
Diese Geschichte könnte frühere Argumente untermauern. Die Geschichte „Das Pferd mit der rosa Mähne“ erzählt auch die Geschichte eines Jungen, der von einem mit rosa Zuckerguss überzogenen Pferdelebkuchen träumte. Oma versprach, ihm diesen Lebkuchen zu kaufen, wenn er ein paar Beeren pflücken würde. Nachdem er sie eingesammelt hatte, wurde die Hauptfigur gezwungen, sie aus Spott und „schwach“ zu essen, weshalb am Ende nur eine kleine Handvoll Beeren übrig blieben. Nach seinem Trick, Vitya Bevor sie Zeit hat, ihrer Großmutter von der Lüge zu erzählen, geht sie. Während sie nicht zu Hause war, machte sich der Junge Vorwürfe für seine Tat und erkannte im Geiste, dass er den versprochenen Lebkuchen nicht verdiente.
Auch hier können wir sagen, dass es letztendlich zu Enttäuschung, Selbsthass und Bedauern führt, wenn man von anderen gemobbt wird und sich über die Schwächen eines anderen lustig macht.
Abschluss
Basierend auf den gewonnenen Recherchen können wir endlich eine Schlussfolgerung darüber ziehen, wer dieser „kleine Mann“ eigentlich ist und was er ist.
Zunächst muss gesagt werden, dass das Thema des „kleinen Mannes“ seit seiner Einführung in den ersten Werken (wie „The Station Agent“; „The Overcoat“) zu einem der wichtigsten und relevantesten überhaupt geworden ist bis heute. Es gibt kein einziges Buch, in dem nicht das Thema der Gefühle und Erlebnisse der Helden angesprochen wird, in dem das Ganze nicht thematisiert wird Bedeutung der innere Sturm der Gefühle, der täglich in einem gewöhnlichen Menschen seiner Zeit tobt. Wer ist denn nun der „kleine Mann“?
Es könnte sich um einen Menschen handeln, der in den Abgrund der Einsamkeit und Melancholie getrieben wurde äußere Umstände oder Umgebung. Und es könnte auch jemand sein, der sich nicht die Mühe gemacht hat, sich vor dem Unglück zu retten, das ihm widerfahren ist. Eine kleine Person ist normalerweise nichts Wichtiges. Er hat keinen hohen sozialen Status, keinen großen Reichtum oder ein riesiges Netzwerk an Verbindungen. Sein Schicksal kann auf viele Arten erreicht werden.
Aber am Ende stellt jeder kleine Mensch ein Ganzes dar Persönlichkeit. Mit deinen Problemen, mit deinen Erfahrungen. Vergessen Sie nicht, wie leicht es ist, alles zu verlieren und vom Leben genauso deprimiert zu werden. Dies ist dieselbe Person, die auch Erlösung oder zumindest einfaches Verständnis verdient. Unabhängig von Privilegien.
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4) N. M. Karamzin – „Arme Lisa.“ - M., 2018
5) L.N. Andreev – „Petka in der Datscha“ //www.
ilibreri.ru
6) V. P. Astafiev – „Pferd mit rosa Mähne“ // litmir.mi
8) „http://fb.ru/article/251685/tema -malenkogo -cheloveka -v -russkoy -literature ---veka -naibolee -yarkie -personaji“
Anwendung
Liste der analysierten Charaktere:
Lisa - N.M. Karamzin „Arme Lisa“
Akaki Akakievich (Bashmachkin) - N.V. Gogol „Der Mantel“
Samson Vyrin - A.S. Puschkin „Bahnhofswärter“
Maxim Maksimovich (Marmeladov) - F. M. Dostoevsky „Verbrechen und Strafe“
Petka - L.N. Andreev „Petka auf der Datscha“
Vitya - V. P. Astafiev „Pferd mit rosa Mähne“
Einführung
Kleiner Mann Ostrowski Literatur
Das Konzept des „kleinen Mannes“ wurde von Belinsky eingeführt (1840 Artikel „Woe from Wit“).
„Kleiner Mann“ – wer ist das? Dieses Konzept bezieht sich auf den literarischen Helden der Ära des Realismus, der normalerweise einen relativ niedrigen Platz in der sozialen Hierarchie einnimmt. Ein „kleiner Mann“ könnte jeder sein, vom kleinen Beamten über den Kaufmann bis hin zum armen Adligen. Je demokratischer die Literatur wurde, desto relevanter wurde der „kleine Mann“.
Dieses Thema ist auch heute noch aktuell, denn auch in unserer Zeit gibt es Menschen, die eine so oberflächliche Seele haben, hinter der man weder Täuschung noch eine Maske verbergen kann. Es sind diese Menschen, die man „kleine Leute“ nennen kann. Und es gibt einfach Menschen, die nur klein sind in ihrem Status, aber groß sind und uns ihre reine Seele zeigen, unberührt von Reichtum und Wohlstand, die wissen, wie man sich freut, liebt, leidet, sich Sorgen macht, träumt, einfach lebt und glücklich ist. Das sind kleine Vögel am endlosen Himmel, aber sie sind großherzige Menschen.
Die Geschichte des Bildes des „kleinen Mannes“ in der Weltliteratur und ihrer Autoren
Viele Autoren thematisieren den „kleinen Mann“. Und jeder von ihnen stellt ihn auf seine eigene Weise dar, während andere seine innere Welt verbergen, damit die Leser über seine Weltanschauung nachdenken und sie irgendwo tiefgründig vergleichen können Stellen Sie sich die Frage: Wer bin ich?
Das erste Bild eines kleinen Mannes war Samson Vyrin aus der Geschichte „The Station Warden“ von A.S. Puschkin. Puschkin versuchte in den frühen Stadien seiner Arbeit als einer der ersten Klassiker, der das Bild des „kleinen Mannes“ beschrieb, die hohe Spiritualität der Charaktere zu zeigen. Puschkin betrachtet auch die ewige Beziehung zwischen dem „kleinen Mann“ und der unbegrenzten Macht – „Arap von Peter dem Großen“, „Poltawa“.
Puschkin zeichnete sich durch ein tiefes Eindringen in den Charakter jedes Helden aus – des „kleinen Mannes“.
Die Entwicklung des kleinen Mannes in Puschkin selbst wird durch ständige gesellschaftliche Veränderungen und die Variabilität des Lebens selbst erklärt. Jede Epoche hat ihren eigenen „kleinen Mann“.
Doch seit Beginn des 20. Jahrhunderts ist das Bild des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur verschwunden und anderen Helden gewichen.
Gogol führt die Traditionen von Puschkin in der Geschichte „Der Mantel“ fort. Ein „kleiner Mann“ ist ein Mensch mit niedrigem sozialen Status und Herkunft, ohne jegliche Fähigkeiten, der sich nicht durch Charakterstärke auszeichnet, aber gleichzeitig freundlich, harmlos und seinen Mitmenschen keinen Schaden zufügt. Sowohl Puschkin als auch Gogol wollten mit der Schaffung des Bildes eines kleinen Mannes die Leser daran erinnern, dass der gewöhnlichste Mensch auch ein Mensch ist, der Mitgefühl, Aufmerksamkeit und Unterstützung verdient.
Der Held von „The Overcoat“ Akaki Akakievich ist ein Beamter der untersten Klasse – eine Person, die ständig verspottet und verspottet wird. Er war so an seine gedemütigte Lage gewöhnt, dass sogar seine Rede mangelhaft wurde – er konnte seine Sätze nicht vollständig beenden. Und das führte dazu, dass er vor allen anderen gedemütigt wurde, sogar vor seinen Klassenkameraden. Akaki Akakievich kann sich nicht einmal vor seinesgleichen verteidigen, obwohl er gegen den Staat ist (wie Evgeniy es versucht hat).
Auf diese Weise zeigte Gogol die Umstände auf, die Menschen „klein“ machen!
Ein anderer Schriftsteller, der das Thema des „kleinen Mannes“ ansprach, war F. M. Dostojewski. Er zeigt den „kleinen Mann“ als Persönlichkeit tiefer als Puschkin und Gogol, aber es ist Dostojewski, der schreibt: „Wir sind alle aus Gogols „Der Mantel“ hervorgegangen.“
Sein Hauptziel war es, alle inneren Bewegungen seines Helden zu vermitteln. Er hat das Gefühl, alles mit sich selbst zu erleben und kommt zu dem Schluss, dass „kleine Leute“ Individuen sind und ihr persönlicher Sinn viel mehr geschätzt wird als der von Menschen mit einer Position in der Gesellschaft. Dostojewskis „kleiner Mann“ ist verletzlich; einer der Werte seines Lebens ist, dass andere in ihm eine spirituell reiche Persönlichkeit sehen können. Und Ihr eigenes Selbstbewusstsein spielt eine große Rolle.
In der Arbeit „Poor People“ von F.M. Dostojewskis Hauptfigur, der Kopist Makar Devushkin, ist ebenfalls ein untergeordneter Beamter. Er wurde auch am Arbeitsplatz gemobbt, ist aber von Natur aus ein ganz anderer Mensch. Das Ego beschäftigt sich mit Problemen der Menschenwürde, es reflektiert seine Stellung in der Gesellschaft. Nachdem Makar „Der Mantel“ gelesen hatte, war er empört darüber, dass Gogol den Beamten als unbedeutenden Menschen darstellte, weil er sich in Akaki Akakievich wiedererkannte. Er unterschied sich von Akaki Akakievich dadurch, dass er zu tiefem Lieben und Gefühlen fähig war, was bedeutet, dass er nicht unbedeutend war. Er ist ein Mensch, wenn auch in seiner Stellung niedrig.
Dostojewski strebte danach, dass sein Charakter erkennt, dass er eine Person, eine Persönlichkeit ist.
Makar ist ein Mensch, der es versteht, sich einzufühlen, zu fühlen, zu denken und zu argumentieren, und laut Dostojewski sind dies die besten Eigenschaften eines „kleinen Mannes“.
F.M. Dostojewski wird zum Autor eines der Leitthemen – des Themas „erniedrigte und beleidigte“, „arme Menschen“. Dostojewski betont, dass jeder Mensch, egal wer er ist, egal wie niedrig er steht, immer das Recht auf Mitgefühl und Mitgefühl hat.
Für einen armen Menschen sind Ehre und Respekt die Grundlage im Leben, aber für die Helden des Romans „Arme Leute“ ist dies fast unmöglich zu erreichen: „Und jeder weiß, Varenka, dass ein armer Mensch schlimmer ist als ein Lumpen und es nicht kann.“ von irgendjemandem irgendeinen Respekt erhalten, also was?“
Laut Dostojewski ist sich der „kleine Mann“ selbst als „klein“ bewusst: „Ich bin daran gewöhnt, weil ich mich an alles gewöhne, weil ich ein bescheidener Mensch bin, weil ich ein kleiner Mensch bin; aber wozu dient das alles? ...“ „Little Man“ ist eine sogenannte Mikrowelt, und in dieser Welt gibt es viele Proteste, Fluchtversuche aus einer schwierigen Situation. Diese Welt ist reich an positiven Eigenschaften und hellen Gefühlen, aber sie unterliegt Demütigung und Unterdrückung. Der „kleine Mann“ wird vom Leben selbst auf die Straße geworfen. „Kleine Leute“ sind laut Dostojewski nur im sozialen Status klein, und ihre innere Welt ist reich und freundlich.
Das Hauptmerkmal von Dostojewski ist seine Liebe zur Menschheit, er achtet auf die Natur eines Menschen, seine Seele und nicht auf seine Stellung auf der sozialen Leiter. Es ist die Seele, die die wichtigste Eigenschaft ist, nach der ein Mensch beurteilt werden muss.
F.M. Dostojewski wollte ein besseres Leben für den armen, wehrlosen, „gedemütigten und beleidigten“, „kleinen Mann“. Aber gleichzeitig rein, edel, freundlich, selbstlos, aufrichtig, ehrlich, nachdenklich, einfühlsam, spirituell erhaben und versucht, gegen Ungerechtigkeit zu protestieren.
„Persönlichkeitsstruktur“ - A.G. Asmolov identifiziert die wichtigsten Strategien zur Untersuchung der Persönlichkeitsstruktur im Rahmen des anthropozentrischen Paradigmas: „Biologisch und sozial in der Persönlichkeitsstruktur“. Persönlichkeitsstruktur und Ansätze zur Frage der Verbindung von Biologischem und Sozialem. Persönlichkeitsstruktur 3. Freud. Immobilien sind, wie A.G. Kovalev argumentierte, mit den Anforderungen der Tätigkeit verbunden.
„Kreative Persönlichkeit“ – Regel 7. Suchen Sie einen Lehrer – eine kreative Persönlichkeit! Ein wahrer Anführer besiegt seinen Konkurrenten zweimal: zuerst intellektuell und moralisch, dann realistisch! Regel 3. Lassen Sie sich nicht in die Enge treiben! Die dritte Stufe (gekennzeichnet durch eine gesteigerte berufliche und kreative Aktivität des Einzelnen in einer bestimmten Art von Aktivität).
„Persönlichkeitstheorien“ – Ernährung. Offenheit für Erfahrungen. Analstadium (von 1-1,5 bis 3 Jahren). Neurotizismus. Persönlichkeit. 9. Welche Persönlichkeitsmerkmale sind laut Allport äußerst selten? Gute Noten Verträumt Kreativ Original Neugierig. Niedrige Bewertungen. Alltäglich, unkreativ, unneugierig, konventionell. Wählen Sie die richtige Antwort.
„Persönlichkeit einer Führungspersönlichkeit“ – Motive für unternehmerisches Handeln: Kombinatorische Begabung, entwickelte Vorstellungskraft, echte Fantasie, entwickelte Intuition, Perspektive, abstraktes und logisches Denken. Die Hauptaufgaben des Leiters sind: Kommunikationsfähigkeiten der Unternehmerpersönlichkeit: Memo an den zukünftigen Unternehmer: Welche Aktivitäten entwickeln die unternehmerischen Fähigkeiten von Schülern?
„Persönlichkeitstypen“ – Der entgegengesetzte Typ ist sozial. Praktischer (realistischer) Typ. Der gegenteilige Typ: Büro. Professioneller Persönlichkeitstyp. Standardtyp (Bürotyp). Künstlerischer Typ. Der entgegengesetzte Typ: Intellektueller. Sozialer Typ. Der gegenteilige Typ: realistisch. Gegenteiliger Typ: künstlerisch.
„Stalins Persönlichkeit“ – Jugend. Zu Beginn des Jahres 1895 lernte der Seminarist Joseph Dschugaschwili Untergrundgruppen revolutionärer Marxisten kennen. Stalin, Lenin und Kalinin (1919). Kindheit. Sängerinnen Vera Davydova (1) und Natalia Shpiller (2), Ballerina Olga Lepeshinskaya (3). I.V. Stalin. Zu Stalins Lebzeiten und später in Enzyklopädien, Nachschlagewerken und Biografien wurde der Geburtstag von I.W. Stalin als der 9. (21.) Dezember 1879 bezeichnet.
