Die beliebtesten Künstler der Welt. Die berühmtesten Künstler der Welt. „Schwarzes Quadrat“, Kasimir Malewitsch

Künstler wurden schon immer hoch geschätzt, weil sie der Nachwelt diejenigen hinterlassen konnten, die sie nie sehen würden. Sie halfen, ewiges Leben zu erlangen. Auch in der heutigen Zeit haben Künstler mit der Erfindung der Kamera nicht an Wert verloren. Unter jedem Beruf gibt es einige herausragende Vertreter, die man als die Besten bezeichnen kann. Dieses Top präsentiert eine Liste der besten und beliebtesten Künstler der Welt.

  • 10 Isaak Levitan

    Isaac Levitan ist ein ausgezeichneter Künstler, der ursprünglich aus dem Russischen Reich stammt. Sein Leben war ziemlich schwierig, ebenso wie der Weg, den er überwinden musste, um ein erstklassiger Künstler zu werden. Aber gerade dank seiner Arbeit bescherte Levitan der Welt eine Vielzahl von Landschaften.

  • 9 Auguste Renoir


    Dieser französische Maler, Bildhauer und Grafiker wurde 1919 in der Stadt Limonge geboren. Dieser brillante Künstler war einer der ersten Impressionisten, der unter den wohlhabenden Bürgern der Stadt Paris Erfolg hatte, und seine zahlreichen Werke werden in vielen Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.

  • 8 Claude Monet


    Claude Monet wurde 1926 in der Stadt Paris in Frankreich geboren. Er ist einer der berühmtesten Maler der Welt und einer der Begründer des Impressionismus. Seine Werke erfreuen noch immer viele Menschen.

  • 7 Salvador Dalí


    Dieser exzentrische Künstler des 20. Jahrhunderts verfolgt unsere Zeitgenossen seit vielen Jahren. Seine Gemälde bestechen durch ihre Technik, aber was noch beeindruckender ist, ist das, was er in seinen Gemälden darstellt. Sie erschrecken und verwirren viele und erfreuen viele. Trotz seiner umstrittenen Werke kann man sagen, dass Salvador Dali einer der berühmtesten Künstler der Welt ist.

  • 6 Michelangelo Buonarroti


    Michelangelo Buonarroti ist einer der größten und weltweit bekannten Künstler der Renaissance. Sein Leben war lang und ereignisreich, seine Werke überdauerten Jahrhunderte und bescherten ihm ewiges Leben. Sein Name ist immer noch mit dem Namen des größten Künstlers der Welt verbunden.

  • 5 Rafael Santi


    Raphael Santi ist ein berühmter Renaissance-Künstler. Seine Werke verblüffen viele und seine Technik ist einfach unnachahmlich. Er hatte eine große Anzahl von Schülern, aber keiner von ihnen konnte den gleichen Erfolg erzielen wie sein Lehrer.

  • 4 Jan Wermeer


    Jan Vermeer ist ein brillanter niederländischer Künstler, dessen Porträts durch ihre Genauigkeit und Einzigartigkeit verblüffen. Zu seinen Lebzeiten verdiente er gutes Geld mit der Erstellung von Porträts vermögender Kunden. Und jetzt sind seine Bilder ein Vermögen wert. Leider gab er seine Fähigkeiten an niemanden weiter, da er keinen einzigen Schüler hatte.

  • 3 Pablo Picasso


    Dieser herausragende Künstler ist vielen Menschen bekannt. Und obwohl nicht jeder den Wert seiner Gemälde versteht, kann man nicht leugnen, dass er einen enormen Beitrag zur Entwicklung der bildenden Kunst geleistet hat und seine Gemälde ihm ein riesiges Vermögen einbrachten.

  • 2 Vincent Van Gogh


    Der niederländische Künstler ist nicht nur für seine außergewöhnlichen Werke bekannt, sondern auch für seine psychischen Störungen, die später zu seinem Selbstmord führten. Leider gelang es ihm im Laufe seines Lebens nur ein Gemälde zu verkaufen, aber jetzt sind seine Werke viel Geld wert.

  • 1 Leonardo da Vinci


    Dieser herausragende Mann ist nicht nur ein hervorragender Künstler, sondern auch ein Wissenschaftler und Erfinder. Er war einer der herausragendsten Vertreter seiner Zeit. Seine Bilder sind auch kunstfernen Menschen bekannt. Seine Werke leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der menschlichen Gesellschaft.

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Bücher

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Viele Menschen, die sich für Malerei interessieren, sind gezwungen, diese Tätigkeit aufzugeben, da es nicht einfach ist, unter den Menschen Fuß zu fassen und ein berühmter und gefragter Künstler zu werden. Und doch haben es einige geschafft. Finden Sie heraus, welche Künstler die berühmtesten sind.

Die berühmtesten Künstler

Also, die Top 10 der berühmtesten Künstler der Welt:

Ich habe zufällig und weit entfernt von meiner Kindheit mit dem Zeichnen begonnen. Im Alter von 20 Jahren unterzog sich Henri einer Operation, um ihn zu entfernen, und seine Mutter kaufte ihm Farben und Papier. Matisse kopierte zunächst Farbpostkarten und interessierte sich dann so sehr für das Zeichnen, dass er sich sogar dazu entschloss, professioneller Künstler zu werden.

Trotz der Proteste seines Vaters begann Henri, Malerei zu studieren. Matisses Malstil war sehr ungewöhnlich und dem Impressionismus ähnlich. Zunächst kopierte Henri die Werke ausländischer Meister und begann dann, seine eigenen Meisterwerke zu schaffen. Die bekanntesten Werke von Henri Matisse sind „Pariser Tanz“, „Lebensfreude“, „Gespräch“, „Familienporträt“ und „Rotes Zimmer“.

Übrigens eröffnete Matisse sogar eine eigene Malschule. Heute werden seine Gemälde in den besten Museen aufbewahrt und befinden sich in den Sammlungen der reichsten Menschen.

Er war ein schwieriger Teenager und während des Schulunterrichts bemalte er, anstatt Aufgaben zu erledigen, die Umschläge seiner Notizbücher mit lustigen Porträts seiner Klassenkameraden und Lehrer. Bald erfuhren viele Menschen von Claudes Talent, er wurde in seiner Stadt ein sehr berühmter Karikaturist und begann später, Geld für seine Arbeit zu nehmen. Doch dann lernte Monet einen erfahrenen Landschaftskünstler kennen, der begann, ihn zu unterrichten.

Und erst dann verliebte sich Claude in die Natur und lernte, sie zu spüren. Der Mann drückte seine Gefühle in Zeichnungen aus, die später so populär wurden, dass sie heute in den besten Gemäldesammlungen enthalten sind. Die bekanntesten Werke: „Sonnenuntergang über dem Meer“, „Sonnenblumen“, „Tulpen von Holland“, „Am Meer“, „Straße im Wald“, „Stillleben mit Fleisch“.

Heute kennt jeder seinen Namen und seine besten Werke, darunter „Das Mädchen auf dem Ball“, „Das Leben“, „Die Badegäste“, „Les Demoiselles d’Avignon“ und viele andere. Und sein Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“ wurde zum teuersten Gemälde, das jemals verkauft wurde.

Picasso war ein talentierter Künstler, Grafiker, Designer, Keramiker sowie Dekorateur und Bildhauer. Er ist der Begründer des Kubismus. Darüber hinaus hat Picasso einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kunst des letzten Jahrhunderts geleistet; ohne diesen Mann wäre es wahrscheinlich nicht dasselbe gewesen.

Insgesamt hat Pablo im Laufe seines Lebens etwa 20.000 Werke fertiggestellt, von denen jedes einzigartig und unwiederholbar war. Picasso begann schon in sehr jungen Jahren mit dem Zeichnen und nahm seinen ersten Malunterricht bei seinem Vater, der Kunstlehrer war (Pablo selbst hatte diese Position später inne). Und der junge Picasso ließ sich von Märchen inspirieren, die seine Mutter selbst erfunden und ihrem Sohn nachts erzählt hatte.

4. Vincent Van Gogh ist ein niederländischer postimpressionistischer Künstler, der viele erstaunliche und ungewöhnliche Werke geschaffen hat. Vincent war ein schwieriger Teenager, doch auf Außenstehende wirkte er nachdenklich und ernst. Van Gogh begann später zu zeichnen, als er in einem Kunst- und Handelsunternehmen zu arbeiten begann.

Jeden Tag kam Vincent mit Kunstwerken in Berührung und lernte sie zu schätzen. Nach einer erfolglosen Liebesbeziehung begannen sich die Verhältnisse des jungen Van-Gogh-Händlers zu verschlechtern, und irgendwann beschloss er, sich als Maler zu versuchen. Dennoch musste Vincent seinen Lebensunterhalt verdienen, auch wenn ihm die Arbeit nicht gefiel. Nach mehreren Misserfolgen beschloss Van Gogh, sich ganz der Malerei zu widmen und schenkte der Welt viele Meisterwerke.

- Künstler armenischer Herkunft (sein richtiger Name ist Hovhannes). Von Kindheit an zeigte Ivan kreative Fähigkeiten; er brachte sich sogar selbst das Geigenspielen bei. Aivazovsky zeichnete auch wunderschön und entwickelte seine Fähigkeiten ständig weiter.

Ivan schätzte und vergötterte besonders das Meer, weshalb in seinen Werken prächtige Meereslandschaften dominieren, die Stürme, Schiffbrüche, Wellen und Tiefen darstellen. Die berühmtesten Gemälde des Künstlers sind „Die Neunte Welle“, „Venedig“, „Chaos“, „Sinkendes Schiff“, „Eisberge“, „Welle“ und „Schwarzes Meer“.

- ein Künstler, der praktisch der Entdecker der Schönheiten der russischen Natur war. Er liebte alles: Bäume, jeden Grashalm, den Himmel, Tautropfen, Blumen. Und diese Liebe ist deutlich in den Gemälden zu sehen, von denen jedes ein wahres Meisterwerk ist.

Seine Landschaften bewiesen allen, dass Russland kein graues, langweiliges Land ist, wie man früher dachte, sondern ein unglaublich schöner Ort. Hier sind einige der berühmtesten Werke des Künstlers: „Abendglocken“, „März“, „Goldener Herbst“. Viele seiner Landschaften werden übrigens noch immer als Illustrationen verwendet und in Lehrbüchern veröffentlicht.

ist ein wirklich einzigartiger und legendärer Künstler, der die Sichtweise der Gesellschaft auf die Malerei verändert hat. Eine Besonderheit von Pollocks Werken war, dass sie wenig Ähnlichkeit mit Gemälden hatten. Es sieht vielleicht so aus, als hätte jemand Farbe auf das Papier verschüttet, aber bei näherer Betrachtung erkennt man etwas Geheimnisvolles und Tiefgründiges.

Und Jackson selbst war völlig in den Prozess vertieft und drückte seine Gefühle durch die Leinwand aus. Er legte Papier auf den Boden und malte mit Glasscherben, flüssigen Farben, Schaufeln, Messern und Stöcken. Pollocks bekannteste Werke sind „Nummer 5“ (das teuerste Gemälde des Künstlers), „Mondfrau, die einen Kreis schneidet“ und „Wolf“.

Bekannt für das Malen von Porträts der berühmtesten Persönlichkeiten. Aber nicht umsonst wenden sich die Stars an Nikas, er ist sehr talentiert. Safronov wurde in eine einfache Familie hineingeboren und hat alles alleine erreicht. Darüber hinaus ist er einer der wenigen Künstler, denen es zu Lebzeiten gelang, berühmt zu werden. Nikas‘ Werkliste umfasst Porträts von Berühmtheiten wie Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson und vielen anderen.

– vielleicht die ikonischste und bedeutendste Person in der Geschichte der Pop-Art. Andy begann als Kind zu zeichnen. Zunächst illustrierte er Zeitschriften, entschloss sich dann aber, eigene Werke zu schaffen und ließ sich dabei von Lebensmitteln, Getränken und anderen Konsumgütern inspirieren.

Er malte Konserven, Obst und alkoholische Getränke. Alle Gemälde zeichneten sich jedoch durch eine besondere Art der Ausführung aus. Die Zeichnungen waren so exzentrisch und leuchtend, dass man sie einfach nicht ignorieren konnte.

– Meister der figurativen Malerei und expressionistischer Künstler. Das Hauptthema seiner Werke ist der menschliche Körper. Aber Franziskus malte normalerweise Körper, die langgestreckt, verzerrt und von einigen Figuren oder Gegenständen umgeben waren. Bacons berühmteste Werke sind „Der schlafende Mann“, „Die Frau“, das Triptychon „Kreuzigung“ und „Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud“.

Dies waren die berühmtesten Künstler aller Zeiten.

Die majestätische und vielfältige russische Malerei begeistert den Betrachter stets mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der künstlerischen Formen. Dies ist ein Merkmal der Werke berühmter Kunstmeister. Sie überraschten uns immer wieder mit ihrer außergewöhnlichen Arbeitsweise, ihrer ehrfürchtigen Haltung gegenüber den Gefühlen und Empfindungen jedes Einzelnen. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive lebendig verbanden. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Ähnlich wie der berühmte Autor Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie einen unstillbaren Traum von Schönheit in die russischen Gemälde einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Gemälde dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihren Pinseln entstanden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres. Akademische Malerei, Porträt, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, der Moderne oder des Symbolismus – sie alle bereiten ihren Betrachtern noch immer Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen mehr als bunte Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt die Fülle an Formen und Bildern, mit denen die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der umgebenden Welt der Künstler zusammen. Levitan sagte auch, dass jede Note üppiger Natur eine majestätische und außergewöhnliche Farbpalette enthält. Mit einem solchen Anfang erscheint eine herrliche Weite für den Pinsel des Künstlers. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre erlesene Strenge und attraktive Schönheit aus, von der man sich nur schwer losreißen kann.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die russische Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit religiösen Themen verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Reformzaren Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Uschakow und Joseph Wladimirow. Dann entstand in der russischen Kunstwelt die Porträtmalerei, die schnell populär wurde. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Künstler für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch für die Entstehung der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin dem Porträtgenre zu. Damals erschienen die weltberühmten Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten Künstler zunehmend das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wird zur zentralen Strömung der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderkünstler, die nur das wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben.



Die Namen und Werke dieser Künstler werden jahrhundertelang bekannt sein.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di Ser Piero da Vinci ging als herausragender Architekt, Erfinder, Entdecker, Philosoph, Mathematiker, Schriftsteller, Musiker und natürlich Künstler in die Geschichte ein. Seine Meisterwerke „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“ sind auf der ganzen Welt bekannt. Erwähnenswert sind auch seine Leistungen in anderen Wissenschaften – in der Geologie, Astronomie und Anatomie.

9 Raphael Santi (1483 – 1520)

Der Italiener Raphael Santi, ein Vertreter der Renaissance (Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts), war einer der größten Maler und Architekten. Eines seiner berühmten Werke, „Die Schule von Athen“, befindet sich heute im Vatikan, im Apostolischen Palast. Raffaels Name steht neben den Namen der großen Künstler dieser Zeit, wie Leonardo da Vinci und Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599 – 1660)

Diego de Silva y Velazquez ist berühmt für seine Porträts. Der spanische Maler erlangte Popularität durch eine Vielzahl von Werken, die die königliche Familie, historische Ereignisse und berühmte europäische Persönlichkeiten darstellten, was ihm den Ruf als eines der Symbole des goldenen Zeitalters der Malerei einbrachte. Velázquez arbeitete am Hofe von König Philipp IV. an seinen Gemälden und malte sein berühmtestes Gemälde, Las Meninas, das seine Familie darstellt.

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

Diego Velaquez‘ Landsmann Picasso leistete einen unschätzbaren Beitrag zur bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. Er legte den Grundstein für eine völlig neue Richtung in der Malerei – den Kubismus. Seine Malerei und Bildhauerei haben ihm den Titel des besten und „teuersten“ Künstlers des letzten Jahrhunderts eingebracht. Die Zahl seiner Werke kann nicht gezählt werden – sie wird in Zehntausenden gemessen.

6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)

Den sechsten Platz im Ranking belegte der bekannte Maler Vincent Willem Van Gogh aus den Niederlanden. Leider erlangte er nach seinem Tod seinen Ruhm als einer der prominentesten Postimpressionisten. Seine Werke haben einen einzigartigen, wiedererkennbaren Stil. Van Goghs Gemälde: Landschaften, Porträts und Selbstporträts genießen einen unglaublich hohen Stellenwert. Im Laufe seines Lebens schrieb Vincent Van Gogn mehr als 2.100 Werke, unter denen seine Werkreihe „Sonnenblumen“ besonders hervorzuheben ist.

5 Michelangelo (1475 – 1564)

Der Italiener Michelangelo Buonarroti erlangte großen Ruhm für seine Werke in den Bereichen Bildhauerei, Malerei und Architektur. Er ist auch ein berühmter Philosoph und Dichter, der großen Einfluss auf die gesamte Kultur der Menschheit hatte. Michelangelos Schöpfungen – die Skulpturen Pieta und David – gehören zu den berühmtesten der Welt. Aber zweifellos erlangten seine Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle großen Ruhm. Michelangelo entwarf auch die Kuppel des Petersdoms und hinterließ damit seine Spuren in der Architektur.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Der herausragende Mystery-Künstler Masaccio, über dessen Biografie wir nur sehr wenig wissen, leistete einen unschätzbaren Beitrag zur bildenden Kunst und inspirierte viele Künstler. Das Leben dieses Künstlers endete sehr schnell, doch auch in dieser Zeit hinterließ Masaccio ein großes kulturelles Erbe. Sein Fresko der Dreifaltigkeit in Italien in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz ist eines von vier erhaltenen Fresken, die weltberühmt geworden sind. Es gibt die Meinung, dass die übrigen Werke Masaccios nicht unversehrt überlebten und zerstört wurden.

3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)

„Bronze“ in unserer Wertung geht zu Recht an Peter Paul Rubens, einen Künstler aus den südlichen Niederlanden, der im Barock arbeitete und für seinen besonderen Stil berühmt wurde. Rubens brachte Farben brillant auf die Leinwand, seine Gemälde faszinierten durch ihre Lebendigkeit. Jeder konnte beim Betrachten seiner Bilder etwas für sich finden – in Landschaften, Porträts. Rubens malte auch historische Gemälde, die von Mythen oder religiösen Themen erzählten. Das im Laufe von vier Jahren sorgfältig gemalte Triptychon „Die Kreuzabnahme“ hat die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich gezogen. Rubens‘ besonderer Malstil machte ihn auf der ganzen Welt berühmt.

2 Caravaggio (1571 -1610)

Den zweiten Platz in der Rangliste belegte ein weiterer italienischer Künstler des Frühbarocks, Michelangelo Merisi da Caravaggio, der den europäischen Realismus begründete. Er liebte es, gewöhnliche Menschen von der Straße auf Leinwand darzustellen, wobei er sich sorgfältig auf wichtige Details konzentrierte: das Spiel von Licht und Schatten, Farben und Kontraste. Er stellte sie in religiösen, heiligen Bildern dar. Wie Caravaggio selbst erwähnte, war er stolz auf sein Werk „Der Lautenspieler“, das Ende des 16. Jahrhunderts geschrieben wurde. Erwähnt werden auch seine Gemälde „Die Bekehrung Sauls“, „Matthäus der Evangelist“, „Bacchus“ und andere.

1 Rembrandt (1606-1669)

Der weltberühmte niederländische Künstler Rembrandt Harmens van Rijn belegt den ehrenvollen ersten Platz. Der Künstler liebte es, in seinen Werken mit Hell-Dunkel zu experimentieren. Sein Werk umfasst etwa dreitausend verschiedene Gemälde, Zeichnungen und Radierungen. Derzeit beherbergt das Staatliche Museum Amsterdam Rembrandts berühmtestes Werk – das Mitte des 17. Jahrhunderts fertiggestellte Gemälde „Die Nachtwache“ mit einer gigantischen Größe von vier Metern.