Lee Lewis. Jerry Lee Lewis. Frühes Leben, Kindheit und Familie von Jerry Lee Lewis

Geboren am 29. September 1935

IN 1954 1955

Geboren am 29. September 1935 Jahrelang in der Stadt Ferriday (Nord-Louisiana) wuchs Jerry Lee in einer äußerst gläubigen Familie auf, sodass seine frühesten musikalischen Eindrücke mit der Kirchenmusik verbunden waren. Sein Leben sollte zu einer Tragödie werden, beginnend mit dem Moment, als Lewis drei Jahre alt war und sein älterer Bruder Elmo Jr. (der Name seines Vaters war Elmo Sr.) unter den Rädern eines Autos mit einem betrunkenen Fahrer am Steuer getötet wurde.

Seine Eltern liebten beide Country-Musik, besonders Jimmie Rodgers, und bald interessierte sich auch der junge Jerry Lee dafür. Im Haus seiner Tante spielte Jerry von Zeit zu Zeit Klavier, und als seine Eltern ihn hörten, waren sie überzeugt, dass ihr Sohn von Natur aus begabt war, und verpfändeten sogar das Haus, um ihm ein Klavier zu kaufen, als Jerry 8 Jahre alt war . In seiner Jugend mochte Jerry alles vom Country, aber auch etwas Jazz, insbesondere zwei Künstler – Jimmie Rodgers und Al Johnson. Er lernte, ihre Lieder auf dem Klavier zu spielen, glaubte jedoch, dass Johnsons Lieder besser zum Singen für ihn geeignet seien.

Bald beherrschte er alle ihm bekannten Stile des Klavierspiels perfekt. Ende der 40er Jahre. Jerry Lee entdeckte den Black Blues und sah Auftritte von Künstlern wie Champion Jack Dupree, Big Maceo und B.B King. Jerry lernte auch neue Songs in den Aufnahmen von Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson und anderen kennen. Während meines ersten öffentliches Reden In der Öffentlichkeit spielte er Stick McGees Lied „Drinkin“ Wine Spo-dee O „dee“.

Der Country-Sänger der 40er und frühen 50er Jahre war Hank Williams. Er war für seine Zeit das, was Jimmie Rodgers in den 20er und 30er Jahren war. Jerry war, wie viele andere Country-Sänger, von Hank Williams fasziniert. Seine Lieblingslieder von Williams waren „You Win Again“ und „Lovesick Blues“. Er nahm diese und andere Lieder in sein Repertoire auf und kombinierte sie mit anderen Blues- und Country-Songs, die er zuvor studiert hatte.

Ein weiterer Künstler, der großen Einfluss auf Jerry Lee hatte, war Moon Mulliken, ein weißer Boogie-Woogie-Pianist, der Blues-, Jazz- und Country-Stile kombinierte und durch Hits wie „I“ll Sail My Ship Alone“, aufgenommen von Jerry Lee, berühmt wurde Sun Records und Seven Nights To Rock.

Mitte der 50er Jahre studierte Jerry Theologie an einer Bibelschule in Texas und bereitete sich darauf vor, Prediger zu werden. Wie Moon Mulliken vor ihm konnte Jerry der Versuchung, die von seinen Boogie-Wurzeln ausging, nicht widerstehen. Und während Moon während eines Gottesdienstes eine Version von Bessie Smiths Lied „St Louis Blues“ spielte, interpretierte Jerry die Hymne „My God Is Real“ im Boogie-Stil, wofür er ausgeschlossen wurde. Von diesem Moment an wandte sich Jerry der Musik zu.

IN 1954 -Jahr nahm Jerry zwei Songs für einen Radiosender in Louisiana auf. Dies waren die damals beliebten Hits von Hank Snow „I Don't Hurt Anymore“ und Eddie Fisher „If I Ever Needed You I Need You Now“. Beide von Jerry vorgetragenen Songs verbanden Blues und Country. Etwa zur gleichen Zeit hatte Bill Haley Hits mit seinen sanfteren Versionen des schwarzen Rhythm and Blues, wie zum Beispiel „ Rocken Sie die Joint“ und „Shake, Rattle & Roll“. Und in 1955 Der -jährige Haley donnerte mit seinem kraftvollen Hit „Rock Around The Clock“. Rock'n'Roll war geboren, aber Haley war nicht der Mann, der ihn angemessen repräsentieren konnte. Zur gleichen Zeit dachte Sam Phillips, der Besitzer von Sun Records, einem Rhythm-and-Blues-Label in Memphis, dass er Millionär werden würde, wenn er einen weißen Sänger finden würde, der in Negro singt.

Rock and Roll ist eigentlich nur ein anderer Name für Rhythm and Blues, der wiederum ein anderer Name für den Blues ist, der von Negro Spirituals abgeleitet wurde; jedoch für weiße Bevölkerung Es war neu in den USA und Europa. Viele der ersten Rockabilly-Künstler der Sun waren nur Kopien von Hank Williams oder schwarzen Bluesmusikern und hatten keinen eigenen, einzigartigen Stil. Carl Perkins war zweifellos ein großartiger Sänger und Gitarrist, aber er erinnerte zu sehr an Hank Williams (nehmen Sie zum Beispiel sein „Let The Jukebox Keep On Playing“). Elvis Presley war in erster Linie ein Pop-Künstler (dank des Managements von Tom Parker). Andere Künstler waren weniger berühmt und nicht sehr originell.

Jerry Lee war einer der wenigen ursprünglichen weißen Bluesmusiker und einer der wenigen Country-Stylisten seit Hank Williams. Sam Phillips bemerkte dies, als er Jerry Lee Stücke seiner eigenen Kompositionen spielen hörte: Ragtime „End Of The Road“, Country „Crazy Arms“ und „You“re The Only Star“ von Gene Autry (Gene Autry) in einem Piano-Boogie-Arrangement , sowie Bluesrock „Deep Elem Blues“ 1956 Jahr. Jerry Lee schuf einen völlig neuen Stil, indem er Country, Blues, Rockabilly, Al Johnson, Boogie und Gospel kombinierte, was zusammen die Musik von JLL hervorbrachte.

Bald wurde die Welt auf JLLs Mix aus Country-Blues und Boogie aufmerksam und es folgten Hits nach Hits. Sein erstaunliches Talent hat sich einen besonderen Platz in der Welt des Rock'n'Roll verdient. Sein Stil war einzigartig. In den Blues-, Rock'n'Roll- und Country-Charts 1957 -1958 gg. Dazu gehörten Killersongs wie „Great Balls Of Fire“, „Mean Woman Blues“, „Breathless“ und „High School Confidential“ sowie Country-Balladen wie „You Win Again“, „Fools Like Me“ und „I“ll Make It All Up To You.“ Jerry Lee konnte alles singen und spielen, darunter: altmodischen Country („Silver Threads“), Delta-Blues „Crawdad Song“), Jazz („No More Than I Get“), Nashville-Country („I Can“t Seem To Say Goodbye“), lässigem Blues („Hello, Hello Baby“) und Rock’n’Roll („Wild One“). Also fand Sam Phillips einen weißen Musiker, der wie ein Schwarzer und sogar noch besser singen konnte.

ZU 1958 -1959 gg. Der echte Rock'n'Roll starb aus. Künstler wie Buddy Holly und Pat Boone waren dabei gute Sänger, aber viel schlanker als die ersten Rocker. Künstler wie Bobby Vee und Fabian wurden eher für ihr Aussehen als für ihre Musik berühmt. Jerry Lee entdeckte, dass seine Musik verboten wurde (seine Ehe mit Myra war ein guter Vorwand dafür) und der wahre Grund Der Grund dafür war, dass Rockmusik die Jugend zum Aufbegehren ermutigte. Schließlich wurde der Niedergang des Rock’n’Roll durch Rassisten beschleunigt, die Blues, Country, Jazz und andere „Roots“-Musik hassten, was Rock’n’Roll ursprünglich war. Deshalb litten die damaligen Charts unter der Dominanz süßer Popmusik.

Während Jerry Lees Freunde und Zeitgenossen wie Elvis und Roy Orbison (größtenteils unter dem Druck von Managern wie Tom Parker) zu einem neuen Stil wechselten, lieferte „Killer“ weiterhin seine auf dem Blues basierenden Wurzeln. Boogie. Einige der größten Hits seiner Karriere wurden mit Mercury Records aufgenommen 1963 Von 1968 Darunter sind „Corrine, Corrina“, „She Was My Baby“, „Whenever You“re Ready“ usw. Er spielte damals auch Soul, zum Beispiel „Just Dropped In“, „It“s A Hang- up, Baby“ und „Turn On Your Lovelight“.

ZU 1968 Im Laufe des Jahres konzentrierte sich Jerry auf Country und veröffentlichte kraftvolle Hits wie „Another Place, Another Time“, „What’s Made Milwaukee Famous“, „To Make Love Sweeter For You“ und „She Still Comes Around“. 1969 Von 1981 Zu Jerrys Hits gehörten wundervolle Balladen wie „Would You Take Another Chance“, „She Even Woke Me Up“, „Touching Home“, „He Can't Fill My Shoes“ und „When Two Worlds Collide“. Er studierte auch Blues Sein Song „I“ll Find It Where I Can“ gelangte in der Kategorie C&W (Country & Western – Country und Western) in die Hitparade. Auch seine Alben verkauften sich gut, insbesondere „The Session“ und „Killer Rocks On“.

Seine jahrelange Arbeit mit Elektra (seit 1979 Von 1981 gg.) waren auch durch den Erfolg geprägt, der mit Hits wie „Two Worlds Collide“, „Rocking My Life Away“ usw. einherging. 1986 Er veröffentlichte über 60 Hits, von denen viele auf Platz 1 oder in den Top Ten landeten. Seine drei auf Elektra veröffentlichten Alben gehörten zu den besten. Es folgten gute Alben, die bei MCA aufgenommen wurden.

Mittlerweile sind die 60er, 70er und 80er Jahre gefüllt persönliches Leben Jerrys Tragödie: Seine geliebten Söhne Steve Allen und Jerry Lee Jr. kamen bei Unfällen ums Leben 1962 Und 1973 Jahre, in 1970 seine Mutter starb im selben Jahr 1970 - in dem Jahr, in dem Myra sich von ihm scheiden ließ; seine nächsten beiden Frauen starben in 1981 Und 1983 Jahr infolge tragischer Unfälle. Das Magazin Rolling Stone veröffentlichte 2011 einen ungeheuer falschen Artikel, in dem Jerry für den Tod seiner fünften Frau verantwortlich gemacht wurde 1983 Jahr, ohne auch nur ein einziges Körnchen Fakten zu nennen. All diese und andere tragische Ereignisse führten dazu, dass Jerry Lee drogen- und alkoholabhängig wurde. Er wäre zweimal fast gestorben: in 1981 Und 1985 Jahre nach ulzerativer Blutung. Kerry, seine jetzige Frau, half Jerry loszuwerden schlechte Angewohnheiten.

Und doch bleibt Killer trotz allem der beste Sänger, Pianist und Showman von allen. Sein Album 1995 „Young Blood“ ist von der gleichen Energie erfüllt wie die Arbeiten der Vorjahre. Wie Hank Cochran feststellte, kann George Jones großartig traditionellen Country singen, aber sonst nichts; Frank Sinatra zeichnet sich durch seine Musik aus, aber Jerry Lee kann alles, von Blues über Country und Jimmie Rodgers bis hin zu Gospel, und zwar richtig.

IN 1996 -Jahr erlitt Jerry einen Herzinfarkt, spielt aber weiterhin Rock. Jerry Lee ist nicht nur der King of Rock and Roll Boogie, sondern auch der King amerikanische Musik Südstaaten. Und er ist der Einzige, der in den 90ern weiterhin echten Southern Blues und Country spielt.

(geschieden, zwei Kinder), Judith Brown

Biografie

Jerry Lee Lewis ist ein amerikanischer Sänger, Pianist, Komponist und einer der führenden Interpreten des Rock'n'Roll.

Jerry Lee Lewis wurde am 29. September 1935 in Ferriday (Louisiana) in eine arme Familie von Elmo und Mamie Lewis geboren. Lewis begann mit dem Klavierspielen junges Alter zusammen mit ihren Cousins- Mickey Gilley (später ein berühmter Country-Sänger) und Jimmy Swaggart (später ein beliebter Fernsehprediger). In diesen Jahren erhielt Lewis den Spitznamen „The Killer“.

Karriere

Lewis‘ Karriere begann 1956 in Memphis mit Aufnahmen für Sun Records. Der Besitzer des Labels, Sam Phillips, hegte besondere Hoffnungen in Lewis, in der Hoffnung, einen neuen Elvis Presley großzuziehen. Der erste Hit des Sängers war die Single „Crazy Arms“ (1956). Der nächste Hit, „Whole Lotta Shakin‘ Goin‘ On“ (1957), wurde zur Visitenkarte des Sängers. Es folgten die ebenfalls erfolgreichen Filme „Great Balls of Fire“ (1957), „Breathless“ (1958) und „High School Confidential“ (1958). Als Pianist und nicht in der Lage, das Instrument zu verlassen, konzentrierte Lewis seine ganze Hurrikan-Energie auf das Spiel und ergänzte sie oft durch Tritte und Kopfschläge auf die Tasten.

Lewis‘ aufstrebende Karriere wurde durch den Skandal, der im Mai 1958 während einer England- und Schottlandreise um seine Heirat mit seiner 13-jährigen Cousine Myra Gail Brown ausbrach, beinahe ruiniert. Der Skandal führte dazu, dass einige Konzerte unterbrochen wurden und der Rest aufgrund der weit verbreiteten Verfolgung des Künstlers in der britischen Presse abgesagt werden musste. Auch zu Hause wurde der Künstler kalt empfangen.

Seine Lieder verschwanden für lange Zeit aus den Funkwellen amerikanischer Radiosender, nur Alan Freed blieb dem Musiker treu und strahlte seine Aufnahmen weiterhin auf seinem Radiosender aus, bis 1959 der Payola-Skandal ausbrach. Lewis war der einzige erfolgreiche Künstler von Sun Records, der weiterhin mit Sam Phillips aufnahm, im Gegensatz zu anderen Labelkollegen, die nach ein oder zwei Jahren zu größeren Plattenfirmen wechselten. In den frühen 1960er Jahren. Lewis wandte sich dem modernen Rhythm and Blues zu und nahm Coverversionen von Songs wie „Money (That’s What I Want)“, „What’d I Say“ und „Save the Last Dance for Me“ auf.

1963 trennte sich Lewis von Sun Records und begann, nach einem neuen Weg zu suchen. Mitte der 1960er Jahre, als die Folgen des Skandals abgeklungen waren, erlangte Jerry Lee Lewis in der europäischen Öffentlichkeit, vor allem in Großbritannien und Deutschland, wieder eine gewisse Popularität. Dann nahm er seinen Rock'n'Roll aus den 50ern neu auf. für Smash Records (eine Abteilung von Mercury Records). Dann begann Lewis, wie viele Rockmusiker seiner Generation, allmählich, sich der Country-Musik zuzuwenden, wo der Erfolg auf ihn wartete. 1968 kehrte der Name Jerry Lee Lewis mit der Single „What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)“ an die Spitze der Billboard-Country-Charts zurück; 1971, nach einer 13-jährigen Pause, tauchte der Künstler wieder mit Gold auf einzel - "". 1973 stand die Single „Chantilly Lace“ drei Wochen lang an der Spitze der Country-Charts.

Als Lewis 1976 seinen einundvierzigsten Geburtstag feierte, richtete er scherzhaft eine Waffe auf seinen Bassisten Butch Owens, drückte den Abzug und schoss ihm in die Brust, weil er glaubte, sie sei nicht geladen. Owens überlebte. Einige Wochen später, am 23. November, wurde Lewis bei einem weiteren Vorfall im Zusammenhang mit Waffen festgenommen. Lewis wurde von Elvis Presley auf sein Anwesen in Graceland eingeladen, aber die Wachen wussten nichts von seinem Besuch. Auf die Frage, was er am Eingangstor mache, zeigte Lewis eine Pistole und sagte den Wachen, dass er gekommen sei, um Presley zu töten.

1986 wurde die Rock and Roll Hall of Fame gegründet und Jerry Lee Lewis wurde eines ihrer zehn Gründungsmitglieder. Drei Jahre später entstand nach dem Buch von Myra Gale Brown eine Verfilmung der Biografie von Jerry Lee Lewis, die den Zeitraum von der Kindheit bis zum Skandal von 1958 abdeckt. Die Hauptrolle im Film „Balls of Fire“ spielte Dennis Quaid, die Rolle der Myra spielte Winona Ryder. Lewis hat seine größten Hits eigens für den Film neu aufgenommen. Lewis spielte auch eine prominente Rolle in Walk the Line (2005), einer Biografie über Johnny Cash.

Jerry Lee Lewis nimmt immer noch auf und gibt von Zeit zu Zeit Konzerte.

Erbe

IN Heimatort Der Sänger hat eine Gasse nach ihm benannt. Eine ganze Musikgruppe ist nach Lewis‘ Lied „What’s Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)“ benannt.

Diskographie

Alben
2012 Sun Recordings: Greatest Hits
2010 Mittlerer alter Mann
2006 Last Man Standing
1995 Junges Blut
1986 Hol deinen Big Roll Daddy raus
1986 Class of „55“ (mit Carl Perkins, Johnny Cash und Roy Orbison)
1985 Six of One, Half a Dozen of the Other (Aufnahmen von einem Konzert im Palomino Club)
1984 Ich bin, was ich bin
1984 Four Legends (mit Webb Pierce, Faron Young und Mel Tillis)
1982 Die Überlebenden (mit Carl Perkins und Johnny Cash)
1982 Meine Finger reden
1981 The Million Dollar Quartet (Aufnahme 1956 mit Elvis Presley und Carl Perkins)
1980 Wenn zwei Welten aufeinanderprallen
1980 Killerland
1979 Jerry Lee Lewis
1978 Jerry Lee Lewis bleibt rockig
1977 Ländererinnerungen
1976 Country-Klasse
1975 Boogie Woogie Country Man
1974 I-40 Land
1973 Die Sitzung
1973 Southern Roots – Zurück nach Hause nach Memphis
1973 Manchmal reicht eine Erinnerung nicht aus
1972 ?
1972 Der „Killer“ rockt weiter
1971 Würden Sie mir noch einmal eine Chance geben?
1971 Touching Home
1971 Es muss mehr zu lieben geben als das
1971 In Loving Memories: Das Jerry Lee Lewis Gospel-Album
1970 Sie weckte mich sogar, um mich zu verabschieden
1970 Live im International, Las Vegas
1969 Jerry Lee Lewis singt die Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 2
1969 Jerry Lee Lewis singt die Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 1
1968 Sie kommt immer noch vorbei
1968 Ein anderer Ort, eine andere Zeit
1967 Soul My Way
1967 Auf Anfrage: Mehr von der großartigsten Live-Show der Welt
1966 Memphis Beat
1965 Die Rückkehr des Rock
1965 Country-Songs für Stadtmenschen
1964 Die größte Live-Show der Welt (
1964 Live im Star Club, Hamburg
1963 Die goldenen Hits von Jerry Lee Lewis
1961 Jerry Lees Greatest
1958 Jerry Lee Lewis

Einzel
1989 Never Too Old to Rock'n'Roll (Duett mit Ronnie McDowell)
1986 Sechzehn Kerzen
1986 Get Out Your Big Roll, Daddy / Honky Tonkin „Rock’n’Roll Piano Man“.
1984 Ich bin was ich bin / So war es damals
1982 Why You Been Gone So Long/She Sings Amazing Grace
1982 My Fingers Do the Talkin' / Forever Forgiving
1982 I'm So Lonesome I Could Cry / Pick Me Up On Your Way Down
1982 Indizienbeweis/Komm wie du warst
1981 Thirty-Nine und Holding/Ching Places With Me
1981 I"d Do It All Again / Who Will Buy The Wine
1980 Wenn zwei Welten aufeinanderprallen / Gute Nachrichten verbreiten sich schnell
1980 Honky Tonk Stuff / Rockin' Jerry Lee
1980 Folsom Prison Blues/Over The Rainbow
1979 Wer wird der nächste Narr sein / Rita May
1979 Rockin' My Life Away / I Wish I Was Eighteen Again
1978 Ich werde es finden, wo ich kann / nicht lassen kann Der Stern s Geh in deine Augen
1978 Come On In / Who's Sorry Now
1977 Middle-Age Crazy / Georgia On My Mind
1976 The Closest Thing To You/You Belong To Me
1976 Let's Put It Back Together Again / Jerry's Rock'n'Roll Revival Show
1976 Don't Boogie-Woogie / That Kind Of Fool
1975 Ich kann immer noch die Musik auf der Toilette hören / (Erinnere dich an mich) Ich bin derjenige, der dich liebt
1975 Boogie-Woogie Country Man / I'm Still Jealous Of You
1975 Ein verdammt guter Country-Song / When I Take My Vacation In Heaven
1974 Telltale Signs / Kaltes, kaltes Morgenlicht
1974 Just A Little Bit/Meat Man
1974 He Can't Fill My Shoes / Tomorrow's Taking Baby Away
1973 Manchmal reicht eine Erinnerung nicht aus / Ich muss beten
1973 No More Hang On/The Mercy Of A Letter
1973 No Headstone On My Grave / Jack Daniel's (Old Number Seven)
1973 Falling To The Bottom / I'm Left, You're Right, She's Gone
1973 Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee / Rock Medley
1972 Who's Gonna Play This Old Piano / No Honky Tonks In Heaven
1972 Me And Jesus / Handschriftlich an der Wand
1972 Lonely Weekends/Turn On Your Lovelight
1972 Chantilly-Spitze / Denk darüber nach, Darlin
1971 When He Walks On You / Foolish Kind Of Man
1971 Touching Home / Frau, Frau
1971 Me & Bobby McGhee / Würdest du noch eine Chance auf mich nehmen?
1970 Es muss mehr zu lieben geben als das / Zuhause in der Ferne
1970 I Can't Have A Merry Christmas, Mary (Without You) / In Loving Memories
1969 Sie weckte mich sogar, um mich zu verabschieden / Echoes
1969 Roll Over Beethoven/Secret Places
1969 Einer hat meinen Namen / Ich kann nicht aufhören, dich zu lieben
1969 Noch einmal mit Gefühl / You Goed Out Of Your Way
1969 Don't Let Cross Over / Wir leben in zwei verschiedenen Welten
1968 Was Milwaukee berühmt gemacht hat / All The Good Is Gone
1968 Um die Liebe süßer für dich zu machen /

Jerry Lee Lewis ist einer der Pioniere des Rock'n'Roll, der den Spitznamen „Killer“ für seinen ausdrucksstarken Auftrittsstil erhielt, der den Hörer sofort beeindruckte. Umgeben von einer skandalösen Aura, sowohl auf der Bühne als auch im Leben, war dieser Musiker immer noch sehr beliebt und er war einer der ersten, der einen Platz in der „Rock And Roll Hall Of Fame“ erhielt, die in den 80er Jahren eröffnet wurde. Jerry Lee wurde am 29. September 1935 in der Provinzstadt Ferriday in Louisiana geboren. Das Talent des Jungen zum Klavierspielen zeigte sich, als er noch keine zehn Jahre alt war, und obwohl es der Familie Lewis nicht gut ging, verpfändeten die Eltern die Farm, um das Instrument zu erwerben, und so konnte ihr Sohn so viel üben, wie er wollte. Übrigens lernte Jerry zunächst nicht alleine, sondern zusammen mit seinen Brüdern, überholte sie aber sehr schnell an Fähigkeiten. Zunächst kopierte Lewis den Stil schwarzer Musiker und Kirchenmänner, doch als ihm sein älterer Cousin Carl McVoy die Geheimnisse des Boogie-Woogie enthüllte, begann er, neues Wissen mit Country und Gospel zu vermischen und so weiterzuentwickeln Originalstil. Und obwohl es dem Jungen in der Schule nicht gut ging, glichen seine musikalischen Leistungen diesen Mangel aus. Im Alter von 14 Jahren gab Jerry Lee sein erstes Konzert bei einem örtlichen Autohändler und war bereits bereit, neue Höhen zu erobern, doch dann intervenierte seine Mutter. Sie wollte nicht, dass ihr kleiner Sohn vom Showbusiness verwöhnt wird, also schickte sie ihn auf eine Bibelschule in Texas. Die naive Frau glaubte, dass Jerry seine Gabe zur Ehre Gottes nutzen würde, aber er erfüllte ihre Hoffnungen nicht und flog davon gemeinnützige Einrichtung für die Aufführung des Gospelsongs „My God Is Real“ im Boogie-Woogie-Stil.

Nach diesem Vorfall kehrte Lewis nach Louisiana zurück und begann in kleinen Clubs aufzutreten. 1955 stattete er Nashville einen Besuch ab. In der Hauptstadt der Country-Musik schätzten sie die Fähigkeiten des jungen Mannes nicht und rieten ihm wie zum Spott, Gitarre spielen zu lernen, doch Jerry Lee setzte seinen Weg fort und befand sich im nächsten Jahr an der Schwelle der Memphis Sun Studio. In Abwesenheit des Labelinhabers Sam Phillips bewarb er sich erfolgreich und nahm bald seine erste Platte mit einem Cover von „Crazy Arms“ von Ray Price auf. Die Single war ein lokaler Erfolg, und das reichte aus, um Lewis bei Sun zu halten. Sein ausdrucksstarkes Klavier war auf vielen der „sonnigen“ Schallplatten Ende 1956 und Anfang 1957 zu hören, und darüber hinaus fanden in der Vorweihnachtszeit historische Sessions statt, bei denen der Musiker mit Carl Perkins, Elvis Presley und Johnny jammte Kasse. Dieses Ereignis war spontan, aber kluge Toningenieure schätzten es, das Tonbandgerät rechtzeitig einzuschalten, und so entstand eine Aufnahme namens „Million Dollar Quartet“.

1957 war ein Jahr des Triumphs für Lewis und sein verrücktes Klavier. Da er nicht in der Lage war, mit einer Gitarre auf der Bühne zu wackeln, sprang Jerry mitten im Lied auf, warf seinen Stuhl weg und attackierte im Stehen wütend die Tasten. Sein Piano-Drive erschien erstmals auf dem Vinyl der EP „Whole Lotta Shakin' Going On“, und wenn Phillips zunächst an der Veröffentlichung der Platte zweifelte, wurde ihm bei der Veröffentlichung klar, dass er den Jackpot geknackt hatte. Killer-Rock'n'Roll gewann höchste Platzierungen in den Country- und Rhythm-and-Blues-Charts, stieg in die Top 3 der Pop-Charts ein und verkündete der Welt, dass ein neuer Superstar auf der amerikanischen Bühne erschienen sei. Der Erfolg bei den Aufnahmen wurde durch bezaubernde Konzerte befeuert, bei denen Jerry Lee sich offenbarte er selbst als grandioser Schausteller. Der Musiker spielte nicht nur mit den Fingern, sondern auch mit Ellbogen, Beinen, Kopf und Hintern, und einmal zündete er sogar sein Instrument an, um den hinter ihm auftretenden Chuck Berry zu töten . Ende 1957 veröffentlichte Lewis einen seiner größten Hits, „Great Balls Of Fire“, und im darauffolgenden Frühjahr landete er mit dem Hit „Breathless“ erneut in den Top Ten. Leider zukünftige Karriere ruinierte das Privatleben des Künstlers, insbesondere seine Ehe mit seiner 13-jährigen Cousine Myra Gail Brown. Grundsätzlich wurden solche Ehen in den Südstaaten in Betracht gezogen wie gewohnt, aber als Jerry auf Tournee in England ankam, stellte ihn die lokale Presse als Kinderschänder dar und brach aus großer Skandal. Die Tournee wurde unterbrochen, aber selbst nach seiner Rückkehr nach Amerika wurde der Künstler zum Außenseiter, seine Lieder wurden von der Ausstrahlung ausgeschlossen und die Gagen sanken von 10.000 $ auf 250 $ pro Konzert. Lewis gab jedoch nicht so schnell auf und spielte weiterhin Boogie-Woogie in kleinen Veranstaltungsorten und veröffentlichte Rock'n'Roll-Platten, und bevor er im Sturzflug abreiste, gelang es ihm, mit der Single „High School Confidential“ ein weiteres Tor gegen das Showbusiness zu erzielen. Mit der Zeit geriet der Vorfall mit Myra langsam in Vergessenheit, und 1961 brachte ein Cover von Ray Charles‘ „What“d I Say“ Jerry zurück in die Erinnerung Amerikanisches Top 40, und 1964 zeigte der Musiker den Europäern, wie man live arbeitet, indem er seine Energie im Veranstaltungsort „Live At The Star Club, Hamburg“ einfing.

Als Lewis' Rock'n'Roll-Karriere nach seinem Wechsel von Sun zu Smash Records ins Stocken geriet, erinnerte er sich an seine Jugend und wechselte zur Country-Musik. Seinen ersten Erfolg in dieser neuen Richtung hatte er 1968, als der Song „Another Place, Another Time“ in die Top Ten kam. Dieser EP folgten eine Reihe weiterer Hits in den Top 10, und im selben Jahr 1968 gelangte die Komposition „To Make Love Sweeter For You“ an die Spitze der Fachcharts. In den nächsten Jahren machte Lewis regelmäßig Country-Alben und machte manchmal sogar Anspielungen auf den Gospel-Stil (wie im Fall von „In Loving Memories“), doch Anfang der 70er Jahre zog es ihn bei einem Besuch erneut zum Rock'n'Roll Nach London schnitt er die Sendung „The Session“ ab. Bei der Aufnahme dieses Doppels wurde er von lokalen Stars wie Jimmy Page, Peter Frampton, Alvin Lee, Rory Gallagher, Matthew Fisher usw. unterstützt. Und obwohl das Album etwas energiegeladener war als die früheren Platten, wurde es vom Publikum gut aufgenommen und „The Session“ landete in den Billboard Top 40.

Die Rückkehr in die Charts fiel mit einer weiteren Tragödie in der Familie Lewis zusammen – sein 19-jähriger Sohn starb bei einem Unfall. Man muss sagen, dass das Privatleben des Musikers im Allgemeinen voller dunkler Momente war – 1962 ertrank sein erster Sohn in einem Schwimmbad, später ereignete sich ein ähnlicher Unfall mit seiner vierten Frau und seine fünfte Frau starb an einer Überdosis Methadon. 1976 hätte Jerry seinen Bassisten beinahe getötet (er drückte den Abzug eines Revolvers, weil er glaubte, dieser sei nicht geladen), und nur wenige Wochen später wurde er mit einer Waffe in Elvis Presleys Haus gefesselt. Viele dieser Unglücke hätten vermieden werden können, wenn der Musiker einen korrekteren Lebensstil geführt hätte, aber Alkohol und Drogen brachten ein so turbulentes Chaos mit sich, dass Missgeschicke unvermeidlich waren. 1978 schloss Lewis einen Vertrag mit Elektra Records ab und veröffentlichte im folgenden Jahr den Radiohit „Rockin‘ My Life Away“, überwarf sich jedoch bald mit der Firma und die Angelegenheit endete in einem skandalösen Prozess. Der letzte große Country-Hit von Jerry („Thirty-Nine And Holding“) wurde 1981 veröffentlicht, als der Musiker wegen eines blutenden Geschwürs beinahe ins Jenseits geflogen wäre. Glücklicherweise gelang es den Ärzten, Lewis zu retten, und 1986, nach einer Zeit weiterer Widrigkeiten, wurde er gefunden sich selbst in der „Hall of Fame Rock and Roll“. Ein weiterer Anstieg des Interesses an der Arbeit des Künstlers erfolgte 1989, als der Film „Great Balls Of Fire“ auf den Leinwänden der Welt erschien und über seine frühe Karriere berichtete. Jerry Lee spielte alle Lieder Ich habe mich persönlich für den Soundtrack entschieden und alle Songs klangen so energiegeladen und feurig wie in den 50ern.

Wieder einmal bewies Lewis, dass noch immer junges Blut in seinen Adern fließt, indem er 1995 ein Album mit dem passenden Titel veröffentlichte. Und obwohl sowohl die Gesangsdarbietung als auch der Tastaturdruck recht waren hohes Level, der Eindruck von „Young Blood“ wurde durch die wenig gelungene Auswahl der Begleiter getrübt. Während des nächsten Jahrzehnts vermied Jerry Studiobesuche und tourte sporadisch neues Album kam erst 2006 heraus. Auf „Last Man Standing“ gelang es Lewis, fast die gesamte Rock'n'Roll-Elite (Jimmy Page, Rolling Stones, Neil Young, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Eric Clapton, Little Richard usw.) zu versammeln, und vier Jahre später wiederholte er es die Idee von Duetten in der Sendung „Mean Old Man“. Am Vorabend seines 80. Geburtstags nahm „The Killer“ erneut die Hilfe einiger seiner Freunde in Anspruch, doch nun ließ er sie hinter den Kulissen zurück und präsentierte, allein vor dem Sun-Gebäude fotografiert, das Album „Rock & Roll Time“. als echtes Soloalbum.

Jerry Lee wurde in Ferriday, Nord-Louisiana, geboren und wuchs in einer äußerst gläubigen Familie auf, sodass seine frühesten musikalischen Erfahrungen mit der Kirchenmusik verbunden waren. Sein Leben sollte zu einer Tragödie werden, beginnend mit dem Moment, als Lewis drei Jahre alt war und sein älterer Bruder Elmo Jr. (der Name seines Vaters war Elmo Sr.) unter den Rädern eines Autos mit einem betrunkenen Fahrer am Steuer getötet wurde.

Seine Eltern liebten beide Country-Musik, besonders Jimmie Rodgers, und bald interessierte sich auch der junge Jerry Lee dafür. Im Haus seiner Tante spielte Jerry von Zeit zu Zeit Klavier, und als seine Eltern ihn hörten, waren sie überzeugt, dass ihr Sohn von Natur aus begabt war, und verpfändeten sogar das Haus, um ihm ein Klavier zu kaufen, als Jerry 8 Jahre alt war . In seiner Jugend mochte Jerry alles vom Country, aber auch etwas Jazz, insbesondere zwei Künstler – Jimmie Rodgers und Al Johnson. Er lernte, ihre Lieder auf dem Klavier zu spielen, glaubte jedoch, dass Johnsons Lieder besser zum Singen für ihn geeignet seien.

Bald beherrschte er alle ihm bekannten Stile des Klavierspiels perfekt. Ende der 40er Jahre. Jerry Lee entdeckte den Black Blues und sah Auftritte von Künstlern wie Champion Jack Dupree, Big Maceo und B.B King. Jerry lernte auch neue Songs in den Aufnahmen von Piano Red, Stick McGhee, Lonnie Johnson und anderen kennen. Bei seinem ersten öffentlichen Auftritt spielte er Stick McGees Lied „Drinkin“ Wine Spo-dee O „dee“.

Der Country-Sänger der 40er und frühen 50er Jahre war Hank Williams. Er war für seine Zeit das, was Jimmie Rodgers in den 20er und 30er Jahren war. Jerry war, wie viele andere Country-Sänger, von Hank Williams fasziniert. Seine Lieblingslieder von Williams waren „You Win Again“ und „Lovesick Blues“. Er nahm diese und andere Lieder in sein Repertoire auf und kombinierte sie mit anderen Blues- und Country-Songs, die er zuvor studiert hatte.

Ein weiterer Künstler, der großen Einfluss auf Jerry Lee hatte, war Moon Mulliken, ein weißer Boogie-Woogie-Pianist, der Blues-, Jazz- und Country-Stile kombinierte und durch Hits wie „I“ll Sail My Ship Alone“, aufgenommen von Jerry Lee, berühmt wurde Sun Records und Seven Nights To Rock.

Mitte der 50er Jahre studierte Jerry Theologie an einer Bibelschule in Texas und bereitete sich darauf vor, Prediger zu werden. Wie Moon Mulliken vor ihm konnte Jerry der Versuchung, die von seinen Boogie-Wurzeln ausging, nicht widerstehen. Und während Moon während eines Gottesdienstes eine Version von Bessie Smiths Lied „St Louis Blues“ spielte, interpretierte Jerry die Hymne „My God Is Real“ im Boogie-Stil, wofür er ausgeschlossen wurde. Von diesem Moment an wandte sich Jerry der Musik zu.

1954 nahm Jerry zwei Lieder für einen Radiosender in Louisiana auf. Dies waren die damals beliebten Hits von Hank Snow „I Don't Hurt Anymore“ und Eddie Fisher „If I Ever Needed You I Need You Now“. Beide von Jerry vorgetragenen Songs verbanden Blues und Country. Etwa zur gleichen Zeit hatte Bill Haley Hits mit seinen sanfteren Versionen des schwarzen Rhythm and Blues, wie „Rock The Joint“ und „Shake, Rattle & Roll“. Und 1955 explodierte Haley mit seinem kraftvollen Hit „Rock Around The Clock“. Rock and Roll war geboren, aber Haley war nicht der Mann, der das angemessen darstellen konnte. Gleichzeitig dachte Sam Phillips, Inhaber von Sun Records – einem Rhythm-and-Blues-Label in Memphis –, dass er Millionär werden würde, wenn er einen weißen Sänger finden würde, der in Negro singt.

Rock and Roll ist eigentlich nur ein anderer Name für Rhythm and Blues, der wiederum ein anderer Name für den Blues ist, der von Negro Spirituals abgeleitet wurde; Für die weiße Bevölkerung der Vereinigten Staaten und Europas war es jedoch neu. Viele der ersten Rockabilly-Künstler der Sun waren nur Kopien von Hank Williams oder schwarzen Bluesmusikern und hatten keinen eigenen, einzigartigen Stil. Carl Perkins war zweifellos ein großartiger Sänger und Gitarrist, aber er erinnerte zu sehr an Hank Williams (nehmen Sie zum Beispiel sein „Let The Jukebox Keep On Playing“). Elvis Presley war in erster Linie ein Pop-Künstler (dank des Managements von Tom Parker). Andere Künstler waren weniger berühmt und nicht sehr originell.

Jerry Lee war einer der wenigen ursprünglichen weißen Bluesmusiker und einer der wenigen Country-Stylisten seit Hank Williams. Sam Phillips bemerkte dies, als er Jerry Lee Stücke seiner eigenen Kompositionen spielen hörte: Ragtime „End Of The Road“, Country „Crazy Arms“ und „You“re The Only Star“ von Gene Autry (Gene Autry) in einem Piano-Boogie-Arrangement , sowie Bluesrock „Deep Elem Blues“ im Jahr 1956. Jerry Lee schuf einen völlig neuen Stil, indem er Country, Blues, Rockabilly, Al Johnson, Boogie und Gospel kombinierte, was alles zusammen die JLL-Musik schuf.

Bald wurde die Welt auf JLLs Mix aus Country-Blues und Boogie aufmerksam und es folgten Hits nach Hits. Sein erstaunliches Talent hat sich einen besonderen Platz in der Welt des Rock'n'Roll verdient. Sein Stil war einzigartig. In den Blues-, Rock'n'Roll- und Country-Charts 1957-1958. Dazu gehörten Killersongs wie „Great Balls Of Fire“, „Mean Woman Blues“, „Breathless“ und „High School Confidential“ sowie Country-Balladen wie „You Win Again“, „Fools Like Me“ und „I“ll Make It All Up To You.“ Jerry Lee konnte alles singen und spielen, darunter: altmodischen Country („Silver Threads“), Delta-Blues „Crawdad Song“), Jazz („No More Than I Get“), Nashville-Country („I Can“t Seem To Say Goodbye“), lässigem Blues („Hello, Hello Baby“) und Rock’n’Roll („Wild One“). Also fand Sam Phillips einen weißen Musiker, der wie ein Schwarzer und sogar noch besser singen konnte.

Von 1958-1959 Der echte Rock'n'Roll starb aus. Künstler wie Buddy Holly und Pat Boone waren gute Sänger, aber viel ausgefeilter als die frühen Rocker. Künstler wie Bobby Vee und Fabian wurden eher für ihr Aussehen als für ihre Musik berühmt. Jerry Lee stellte fest, dass seine Musik verboten wurde (seine Ehe mit Myra war ein guter Vorwand), und der wahre Grund war, dass Rockmusik die Jugend zum Aufbegehren ermutigte. Schließlich wurde der Niedergang des Rock’n’Roll durch Rassisten beschleunigt, die Blues, Country, Jazz und andere „Roots“-Musik hassten, was Rock’n’Roll ursprünglich war. Deshalb litten die damaligen Charts unter der Dominanz süßer Popmusik.

Während Jerry Lees Freunde und Zeitgenossen wie Elvis und Roy Orbison (größtenteils unter dem Druck von Managern wie Tom Parker) zu einem neuen Stil wechselten, lieferte „Killer“ weiterhin seine auf dem Blues basierenden Wurzeln. Boogie. Einige der herausragendsten Hits seiner Karriere wurden von 1963 bis 1968 bei Mercury Records aufgenommen. Darunter sind „Corrine, Corrina“, „She Was My Baby“, „Whenever You“re Ready“ usw. Er spielte auch Soul bei damals zum Beispiel „Just Dropped In“, „It“s A Hang-up, Baby“ und „Turn On Your Lovelight“.

1968 konzentrierte sich Jerry auf Country und veröffentlichte kraftvolle Hits wie „Another Place, Another Time“, „What's Made Milwaukee Famous“, „To Make Love Sweeter For You“ und „She Still Comes Around“. Von 1969 bis 1981 Among Jerry's Hits waren wundervolle Balladen wie „Would You Take Another Chance“, „She Even Woke Me Up“, „Touching Home“, „He Can’t Fill My Shoes“ und „When Two Worlds Collide“. Er beschäftigte sich auch mit dem Blues, sein Song „I“ll Find It Where I Can“ schaffte es in der Kategorie C&W (Country & Western – Country und Western) in die Hitparade. Auch seine Alben verkauften sich gut, insbesondere „The Session“ und „ Killer rockt weiter.

Auch seine jahrelange Zusammenarbeit mit Elektra (von 1979 bis 1981) war von Erfolgen geprägt, die mit Hits wie „Two Worlds Collide“, „Rocking My Life Away“ usw. einhergingen. Bis 1986 hatte er über 60 Hits veröffentlicht, viele davon davon waren Nummer 1 oder in den Top Ten. Seine drei auf Elektra veröffentlichten Alben gehörten zu den besten. Es folgten gute Alben, die bei MCA aufgenommen wurden.

Unterdessen erfüllten die 60er, 70er und 80er Jahre Jerrys Privatleben mit Tragödien: Seine geliebten Söhne Steve Allen und Jerry Lee Jr. kamen 1962 bzw. 1973 bei Unfällen ums Leben, und nach seinem Tod im Jahr 1970 ließ sich seine Mutter Myra von ihm scheiden dasselbe 1970; Seine nächsten beiden Frauen kamen 1981 und 1983 bei tragischen Unfällen ums Leben. Die Zeitschrift Rolling Stone veröffentlichte einen ungeheuer falschen Artikel, in dem sie Jerry für den Tod seiner fünften Frau im Jahr 1983 verantwortlich machte, ohne auch nur den Hauch einer Tatsache zu nennen. All diese und andere tragische Ereignisse führten dazu, dass Jerry Lee drogen- und alkoholabhängig wurde. Zweimal wäre er beinahe gestorben: 1981 und 1985 an einer Ulkusblutung. Kerry, seine jetzige Frau, half Jerry dabei, schlechte Gewohnheiten abzulegen.

Und doch bleibt Killer trotz allem der beste Sänger, Pianist und Showman von allen. Sein 1995 erschienenes Album Young Blood ist von der gleichen Energie erfüllt wie sein vorheriges Werk. Wie Hank Cochran feststellte, kann George Jones großartig traditionellen Country singen, aber sonst nichts; Frank Sinatra zeichnet sich durch seine Musik aus, aber Jerry Lee kann alles, von Blues über Country und Jimmie Rodgers bis hin zu Gospel, und zwar richtig.

1996 erlitt Jerry einen Herzinfarkt, spielt aber weiterhin Rock. Jerry Lee ist nicht nur der King of Rock and Roll Boogie, sondern auch der King der amerikanischen Musik in den Südstaaten. Und er ist der Einzige, der in den 90ern weiterhin echten Southern Blues und Country spielt.