Finale des Kindermode-Theaterwettbewerbs „Goldene Nadel. Nationaler Wettbewerb „Goldene Nadel“ 20 nationaler Wettbewerb Goldene Nadel
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Die aufrichtigsten Gefühle sind Kinder! Und das unbeschreibliche Funkeln der Augen aus der eigenen Teilnahme an einer gemeinsamen Sache, die Freudenschreie über den Sieg und die Tränen des Grolls über die Niederlage ...
Es tut mir aufrichtig leid für die Jury, die diese schwierige Auswahl der Gewinner unter zwei Dutzend talentierten Gruppen – Kindermodetheater – treffen musste. Weil es nicht nur schwierig, sondern auch unrealistisch ist, sich unter diesen strahlenden, spektakulären und aufregenden Aufführungen für eine zu entscheiden. ALLE sind gut!
Die Originalität der Kostüme, die Komplexität ihrer Umsetzung – alles ist erwachsen und noch cooler! Die emotionale Darstellung ist kindisch ansteckend und elektrisiert jeden Zuschauer...
Ein Sturm der Emotionen und ein Sturm des Applauses überkamen den Vorsitzenden der Jury, Vyacheslav Zaitsev. Diese kindliche Freude, die das Erscheinen eines Idols hervorruft, ist mit nichts zu vergleichen!
Und... los geht's! Jedes Team „spielte Mode“ auf seine eigene Art und Weise, wie es das Thema des Wettbewerbs vorgab. Nachdem sie alle Vorbereitungsphasen eines großen Bildungsprojekts durchlaufen haben, darunter das Studium der Modegeschichte, das Erstellen eigener Skizzen, das Erlernen der Grundlagen des Nähens und Dekorierens, den Erwerb schauspielerischer Fähigkeiten und Modeschauen, Kindermodetheater aus verschiedenen Teilen unseres riesigen Landes stellten der Jury ihre Kreativität vor.
Die Juroren waren „streng“, aber mit so viel Liebe und Bewunderung im Blick, dass sofort klar wurde, dass ihnen ein einziges Modeurteil große Freude bereitet hätte: Kindermode in Russland hat sich lautstark ausgesprochen, und das IST sie auch!
Aufrichtige Dankesworte an die Lehrer und Kuratoren des Projekts, die Tag für Tag, Stunde für Stunde den Kindern die Fähigkeit vermitteln, im Team zu leben und zu schaffen! Darüber hinaus Dinge zu schaffen und zu präsentieren, von denen Kinder selbst träumen.
Jemand war begeistert von der Sammlung „Imaginary Friends“ des Modetheaters „Vasilisa“ (Moskau), jemand war fasziniert von der Feier nationaler Traditionen in der Sammlung „Kutafiya's Daughters“ des Modetheaters „Alice“ (Iwanowo), jemand war es berührt von „Blue-Eyed Rhapsody“, entworfen im Porzellanstil der Gzhel-Meister - Modetheater „Gloria“ (Vladimir), jemand war beeindruckt von der Kollektion „I'm cool“ des Modetheaters „Style“ (Kovrov), Und jemand konnte es nicht von der „Buntglas“-Sammlung des „Modedesign“-Labors (Moskau) abwenden.
Ist es möglich, die aufregenden Empfindungen zu vermitteln, wenn man die Kollektion „Live with Convenience“ des Modetheaters „Yabloko“ (Kopeysk) sieht, die für Kinder mit Behinderungen geschaffen wurde? Wie findet man die Worte, um den Stolz zu beschreiben, der auf die Darstellung russischer Traditionen in den Sammlungen „Gute Nachrichten“ des Renaissance-Modetheaters (Tscherepowez), „Karkulja“ des Galina-Modetheaters (Tscheljabinsk) und „Kvitki“ der Lyubava empfunden wird? Modetheater“ (Kopeysk) und „Zavalinka“ des Modetheaters „Rus“ (Sarow)?
Für diejenigen, die noch an Märchen glauben, waren die Shows der Kollektion „Fairy Tale Tells“ des Svetlana Fashion Theatre (Barnaul), „Shapito“ des Oblik Fashion Theatre (Moskau) und eine völlig ungewöhnliche Herangehensweise an die Gotik beeindruckend. und süß ausgedrückt in der Sammlung „Such a Fairy Tale“ des Modetheaters „Kolibri“ (Dzerzhinsk).
Die fesselnde Show der „Love Spell“-Kollektion des Modetheaters „Diva“ (Perm) im Boho-Stil faszinierte das Publikum sofort.
Man kann Fliegen sogar ganz anders betrachten, wenn es im Fontanevia Fashion Theatre (St. Petersburg) zur Sache geht. Ihr „Flies-Tsokotuhi“ aus der „schönen“ Serie! Übrigens kann „Eule“ in der Vision des Modetheaters „Lora“ (Orenburg) eine sehr helle Schöpfung der Natur sein.
Die Kindheit ist ohne die Gedichte von Agnia Barto undenkbar, daher wurde ihr die Kollektion „Röcke für Lyubochka“ des Mode-Tetra „Plot“ (Noyabrsk) speziell gewidmet.
„Stilvoll, modisch, jugendlich“ ist kein Slogan, sondern der Name der Originalkollektion des Modetheaters „Abstraktion“ (Velikiye Luki). Nicht weniger beeindruckend sind die Jugendkollektionen „Mondriano“ des Modetheaters „De Light“ (Glazov) und „15-17“ des Kunststudios „Mirage“ (Ivanovo).
Die Nominierung „Hats“ wurde vom Modetheater „Rus“ (Sarow) mit der Kollektion „Poteshki“ eröffnet.
Als „White Sails“ des Modetheaters „Glamour“ (Nischni Tagil) auf das Podium „schwebte“, wollte ich jedes Detail dieser ungewöhnlichen Kopfbedeckungen fotografieren, die mit den Techniken „Makramee“ und „Filigran“ hergestellt wurden. Die wohlverdienten Lorbeeren der Meisterschaft gingen an diese Sammlung.
Für große Emotionen sorgten auch Kopfbedeckungen aus den Kollektionen „Cheerful Sweet Tooths“ des Fashion Design Laboratory (Moskau) und „You Can't Have Too Many Cats“ der Mode-Tetra „Galina“ (Tscheljabinsk), „Aelita 20“. -16“ des Modetheaters „Start“ (Moskau). Nicht nur der Kopfschmuck war erstaunlich, sondern auch die Fülle an Details, die ihn in der „Mad Tea Party“-Kollektion des Modetheaters Fonteneviia (St. Petersburg) schmückten. Die Sammlung „Sounds of the World“ des Gotischen Theaters (Nischni Tagil) scheint alle Farben und Formen der Welt gesammelt zu haben ...
Das Modetheater „Diva“ (Perm) hat für seine Kollektion perforierten Filz verwendet und in der Kollektion „Im Königreich Berendey“ die interessantesten Kopfbedeckungen für das Bild der Schneewittchen geschaffen.
In den Nominierungen „Debüt“ und „Kostüm als Kunstobjekt“ wurden individuelle kreative Arbeiten der Kinder präsentiert.
Die Teilnehmer der ersten Liga zeigten ihre Vision zum Thema „Kindermode aller Zeiten“. „Wir spielen Mode“ und enthüllen sie in den Kollektionen „My Tapestry“ („M-Style“, Chapaevsk), „Your Way“ („Gothic“, Nischni Tagil), „Secretika“ („Edelweiss“, Sorochinsk), „ Chiaroscuro“ („Clothing Design Studio“, St. Petersburg), „Mind Games“ („Chic“, Nischni Tagil), „Fashionistas-Gardeners“ („Tomiris“, Petropawlowsk, Kasachstan), „Cornflowers“ („Style “, Woronesch), „Es ist Frühling vor dem Fenster“ („87 plus“, Saratow)
Es ist sehr erfreulich, dass unter den Jurymitgliedern unsere besten Kopfbedeckungshersteller Tatyana Semendyaeva (Firma Grimoire) und Vyacheslav Vakushin (Firma Mexiko-Stadt) sowie die Firma Endea waren, die nicht nur die kreativen Arbeiten der Teams bewerteten, sondern auch spendeten Wickelmaschinen an die Gewinner!
Stoffsets vom Handelshaus Vemina und Geldpreise für Lehrer – Geschenke an die Gewinner von den Projektsponsoren!
Die Kontinuität der Generationen ist in der Modebranche sehr wichtig, daher wurden die aufstrebenden talentierten Designer von einer kompetenten Jury bewertet, vertreten durch die legendäre Pelzkönigin Irina Krutikova, Vizepräsidentin der Akademie der Modeindustrie Lyudmila Ivanova, Leiterin der Textilabteilung Design des Textildesigns der Staatlichen Polytechnischen Universität Ivanovo Natalya Grigorievna Mizonova...
Vielen Dank an Larisa Kostrova, Präsidentin der Vereinigung der Kinderkreativvereinigungen „Golden Needle“, für die Gelegenheit, in die Atmosphäre der Kinderkreativität einzutauchen und diese triumphalen Shows der besten Kindermodetheater mit eigenen Augen zu sehen.
Ich bin fest davon überzeugt, dass die echte goldene Nadel, gespendet von Marina Suslova, Leiterin des Moskauer PR-Komitees, wirklich den ganzen Globus durchdringen und Gleichgesinnte auf der ganzen Welt zusammenbringen wird.
Wenn Sie positive Emotionen und die Gewissheit brauchen, dass die junge Generation talentiert ist und die Mode der Zukunft ihre eigenen Perspektiven hat, dann gibt es noch keine bessere Veranstaltung als den Nationalen Wettbewerb der Kindermodetheater und Kostümstudios „Golden Needle“. Es gibt auf der ganzen Welt keine Analoga dazu! Dies ist ein Wettbewerb kreativer Ideen und der Beherrschung der Umsetzung.
Kinder machen alles – von Skizzen bis hin zur Präsentation handgefertigter Kostüme auf der großen Bühne – alleine und unter strenger Anleitung ihrer Lehrer. Und sie tun es nicht nur – sie schaffen es unter bestimmten Bedingungen und Themen. Die Aufgaben werden von Jahr zu Jahr komplizierter, aber die Kreativteams werden auch von Jahr zu Jahr erfahrener, sodass ihre Produkte nicht nur die Fachjury unter der Leitung von Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev, sondern auch alle, die sie bewundern, in Erstaunen versetzen.
Das ganze Jahr über bereiten Kindermodetheater und Kostümstudios ihre Kollektionen vor und nehmen an regionalen Qualifikationsrunden teil, um das Finale in Moskau zu erreichen.
Und vom 5. bis 8. April 2018 können Sie im Konzertsaal Izmailovo alles mit eigenen Augen sehen und die Atmosphäre der kindlichen Kreativität spüren. Mehr als 400 Preisträger aus 50 Teilgebieten der Russischen Föderation, Kasachstans und Weißrusslands werden ihre Arbeiten der Jury und dem Publikum präsentieren, damit diese die Besten der Besten auswählen können. In verschiedenen Kategorien. In verschiedenen Kategorien.
Das Thema des XXII. Nationalen Wettbewerbs „Goldene Nadel“ lautet „Der Charme der russischen Kunst“. Das Thema ist sehr breit gefächert und komplex zugleich, aber für Kinder ist es wie eine schwierige Aufgabe – je schwieriger, desto interessanter. Es ist genau dieses gesellschaftlich bedeutsame Thema, das Jugendliche dazu anleitet, ihre bürgerliche Position auszudrücken, Fantasie und Geschicklichkeit entwickelt und dabei hilft, die intellektuellen und kreativen Fähigkeiten junger Designer, Künstler, Näherinnen, Stickerei- und Spitzenvirtuosen, Maskenbildner und Friseure zu offenbaren . Darüber hinaus entstehen durch eine interessante Aufgabe Meisterwerke, die den Kollektionen der Haute-Couture-Welt würdig sind.
Neben der kreativen Entwicklung ermutigt der Golden Needle-Wettbewerb Jugendliche, die beruflichen Fähigkeiten zukünftiger Spezialisten der Modebranche zu erlernen.
Der Wettbewerb wird mit Nominierungen durchgeführt, die nahezu alle Phasen der Vorbereitung, Erstellung und Präsentation der Sammlung abdecken:
Forschungsarbeit zu einem vorgegebenen Thema;
Entwurfsentwurf;
Puppe und Kostüm;
Erstmals finden in diesem Jahr sogenannte Berufstests statt. Junge Schneider zeigen ihr Können im Zuschneiden eines geraden Rocks und junge Modedesigner zeigen ihre Fantasie und Fähigkeit, in 1,5 Stunden eine kreative Skizze zu einem vor Beginn des Wettbewerbs vorgegebenen Thema anzufertigen.
Der nationale Wettbewerb umfasst kreative Meisterkurse und Veranstaltungen für Kinder und Lehrer in verschiedenen Bereichen sowie ein reichhaltiges Kulturprogramm. Ein solcher integrierter Ansatz im Rahmen eines Bildungsprojekts schafft eine kreative Lernumgebung für talentierte Kinder im Land und hilft ihnen, theoretische und praktische Fähigkeiten zu erwerben, die für einen modernen kreativen Beruf erforderlich sind, und die Kommunikation mit den Mitgliedern der Jury ist eine großartige Meisterklasse von Haute-Couture-Profis.
Veranstalter
Nationaler Wettbewerb – Verband der Kinder-Kreativvereine „Goldene Nadel“. Der Wettbewerb wird mit Unterstützung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation, der Nationalen Akademie der Modebranche, der SPO-FDO (International Federation of Children's Associations), des Vemina Fashion House, der Firma Grimoire und der Endea durchgeführt Markengruppe von Unternehmen. Informationspartner - Verlag „Russian Business Register“, Zeitschriften „Mini Fashion“, „Fashion Hit“, „Three Sh: Hats, Hats, Fur Coats“.
Sponsoren
Warenzeichen „Kotofey“;
Marke „TOP-TOP“.
Partner des Wettbewerbs zu werden ist ganz einfach.
Dazu müssen Sie in Ihr Unternehmen verliebt sein und den Wunsch haben, unsere Zukunft schön zu sehen.
Der nationale Wettbewerb der Kindermodetheater und Kostümstudios „Golden Needle“ findet jährlich in Moskau unter der Schirmherrschaft von Vyacheslav Zaitsev statt. In diesem Jahr brachte der Wettbewerb etwa 350 Vertreter von Kindermodetheatern aus 40 Regionen Russlands, Kasachstans und Weißrusslands zusammen. Dies sind die Gewinner regionaler Qualifikationsphasen, die während des akademischen Jahres in verschiedenen Städten stattfinden. Nischni Tagil wurde durch das GOtiKA-Theater vertreten.
Das Thema des XXI. nationalen Wettbewerbs lautet „Wissenschaft und Mode“. Junge Modedesigner des Stadtpalastes für Kinder- und Jugendkreativität präsentierten zusammen mit Mentorin Evgenia Kolesnikova die neuen Kollektionen „The Sea Inside“ und „Geometry of Feelings“, an denen sie ein ganzes Jahr lang arbeiteten.
In der Kategorie „Skizzendesign“ belegte das Modetheater den 2. Platz und seine Studentinnen Sofya Zubareva und Vera Kalinina belegten in den Kategorien „Puppe und Kostüm“ und „Junge Friseurin“ den 3. Platz. Darüber hinaus wurde der Leiterin, Evgenia Kolesnikova, ein Preisträgerdiplom 2. Grades für die Entwicklung der pädagogischen Lektion „Kleidung im Spiegel der Theorie sozialer Rollen“ verliehen.
„Für das Team ist dies nicht nur ein Wettbewerb, sondern ein Fest der Kreativität, Fantasie, kreativen Ideen, des Treffens neuer Freunde und vor allem der Zustimmung des großen Meisters Vyacheslav Zaitsev. Die Mädchen erhielten eine starke Ladung positiver Energie, die für viele Monate des Wartens auf ein neues Treffen ausreichen wird“, sagte der Stadtpalast für Kinder- und Jugendkreativität.
Das Finale findet vom 6. bis 8. April 2017 in Moskau statt XXI. Nationaler Kindermode-Theaterwettbewerb, an der etwa 350 Vertreter von Kindermodetheatern aus 40 Teilgebieten der Russischen Föderation, Kasachstans und Weißrusslands teilnehmen werden. Dies sind die Preisträger und Gewinner der regionalen Qualifikationsstufen des XXI. Nationalen Wettbewerbs, der im Studienjahr 2016-2017 in verschiedenen Städten stattfand. Das Finale findet traditionell in Moskau unter der Schirmherrschaft und dem Vorsitz der Jury des Finales des nationalen Wettbewerbs statt, einem Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation, einem geehrten Künstler der Russischen Föderation und einem ordentlichen Mitglied der Russischen Akademie der Künste , Staatspreisträger, Träger des Verdienstordens für das Vaterland, Grad IV Wjatscheslaw Michailowitsch Saizew. Wettbewerb des Verbandes der Kinderkreativvereine“ Goldene Nadel„findet auf der Bühne statt Moskauer Staatliche Kunst- und Industrieakademie, benannt nach. S.G. Stroganova an der Adresse: Volokalamskoe Highway, Nr. 9.
Ständige Mitglieder der Wettbewerbs-Endjury:
Krutikova Irina Wladimirowna– Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation, ordentliches Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Verdienter Künstler Russlands;
Ivanova Lyudmila Arsentievna– Gründungspräsidentin des Sotschi-Instituts für Mode, Wirtschaft und Recht, Generaldirektorin des Modehauses Lyudmila Ivanova, Produzentin der nationalen Preisverleihung „Goldene Spindel“ in der Modebranche, Vorsitzende des Sojuslegprom-Modeindustriekomitees;
Mizonova Natalya Grigorievna– Professor, Leiter der Abteilung für Textildesign an der Staatlichen Polytechnischen Universität Iwanowo, Mitglied des Künstlerverbandes und des Designerverbandes der Russischen Föderation.
Nationaler Wettbewerb unterstützt Nationale Akademie der Modeindustrie, Russische Akademie der Künste, SPO-FDO (internationale Organisation von Kinderverbänden), MGPH-Akademie. Stroganow.
Der Nationale Kindermode-Theaterwettbewerb ist ein jährliches großes Bildungsprojekt, das auf die Unterstützung und Berufsberatung kreativer Jugendlicher abzielt und nicht nur die kreative Entwicklung, sondern auch eine ernsthafte Ausbildung in den beruflichen Fähigkeiten zukünftiger Fachkräfte anregt. Der nationale Wettbewerb hat jedes Jahr einen eigenen thematischen Schwerpunkt, der wiederum gesellschaftliche Bedeutung hat und Jugendliche dazu anleitet, ihre bürgerliche Position auszudrücken, Vorstellungskraft und Geschicklichkeit zu entwickeln und die Entwicklung der intellektuellen und kreativen Fähigkeiten junger Designer, Künstler und Näherinnen zu fördern , Virtuosen der Stickerei und Spitzenherstellung sowie Maskenbildner und Friseure. Darüber hinaus entstehen durch eine interessante Aufgabe Meisterwerke, die den Kollektionen der Haute-Couture-Welt würdig sind.
Die Natur von Wissenschaft und Mode ist ähnlich. Hier und da entstehen neue Ideen und werden umgesetzt, dank derer sich die Zivilisation und die Welt entwickeln. Das Interesse an Wissenschaft und neuen Entdeckungen wächst und wird weiter wachsen. Die Popularisierung und die Stärkung der Rolle der Wissenschaft in der Gesellschaft werden zum Aufblühen von Ingenieurwissenschaften und technischen Fachgebieten in einer neuen Inkarnation führen: Robotik, Biotechnik, neue Technologien werden auftauchen ... Im 20. Jahrhundert brachte uns die Wissenschaft Nylon und Kunststoffe auf die Idee Overalls und Parabellinien. Was erwartet uns im 21. Jahrhundert? Vielleicht kommt es zur Entstehung neuer Trends, zur Einführung neuer Materialien, zu einer Veränderung im Erscheinungsbild des modernen Menschen als Ganzes ...
Das Thema des XXI. Nationalen Wettbewerbs lautet „Wissenschaft und Mode“. Der Wettbewerb wird mit Nominierungen durchgeführt, die nahezu alle Phasen der Vorbereitung, Erstellung und Präsentation der Sammlung abdecken:
– Forschungsarbeit zu einem bestimmten Thema;
– vorläufiger Entwurf;
– Puppe und Kostüm;
– junger Friseur;
– Demonstration von Sammlungen in den Unterkategorien: „Enter the Future“ (die Sprache der neuen Kunst – vom Weltraumthema von Pierre Cardin bis zum Ethnofuturismus von Yohji Yamomoto); „Mensch und Umwelt“ (die gegenseitige Beeinflussung von Zivilisation und Natur); "Architektur. Stil. Mode“ (Mensch als Modul, Kostümkonstruktionen); „Hüte und Wissenschaft.“
Im Rahmen des nationalen Wettbewerbs werden kreative Meisterkurse und Veranstaltungen für Kinder und Lehrer in verschiedenen Bereichen abgehalten, darunter „Berufswahl“ – eine Einführung in die Marke hochwertiger häuslicher Bildung mit einer 190-jährigen Geschichte der Ausbildung von Fachkräften in den Hauptbereichen des künstlerischen Schaffens - der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste und Wissenschaften. Stroganow. Zu den Veranstaltungen gehören die Programme „Geschichte der Kostüme in den Meisterwerken der Tretjakow-Galerie“, „Geschichte und Architektur des Bolschoi-Theaters“ und andere.
Ein solcher integrierter Ansatz im Rahmen eines Bildungsprojekts schafft eine kreative Lernumgebung für die talentierten Kinder des Landes und hilft ihnen, theoretische und praktische Fähigkeiten zu erwerben, die für einen modernen kreativen Beruf erforderlich sind, und die Kommunikation mit Jurymitgliedern ist eine großartige Meisterklasse von Haute Couture-Profis .
Vom 4. bis 5. April fand im Modehaus von Vyacheslav Zaitsev in Moskau der XVIII. Nationale Wettbewerb der Kindermodetheater und Kostümstudios „Goldene Nadel“ statt. Kindisch, aber absolut seriös und hochprofessionell. Im Rahmen des Wettbewerbs präsentierten Kindermodetheater ihre Kollektionen der Beurteilung erfahrener Designer, Modedesigner und Modehistoriker.
Wir sind stolz auf unsere Studiolehrerin – Lehrerin der höchsten Qualifikationskategorie SHALAEVA VICTORIA, die die Ehre hatte, Mitglied der Wettbewerbsjury unter dem Vorsitz von Vyacheslav Zaitsev zu sein.
Der Wettbewerb wurde in zwei Runden ausgetragen: 1 – Vorentwurf.
Die 1. Runde fand am 4. April im Hotelkomplex Izmailovo statt. Russische Modetheater präsentierten Skizzen ihrer Kollektionen. In der ersten und großen Liga wurden mehr als 30 Kollektionen vorbereitet. Bewertet wurden die von den Theatern präsentierten Sammlungen. Wichtig in dieser Runde war die Idee, das Projekt, seine künstlerische Komponente sowie seine praktische Umsetzung vorzustellen. Es ist anzumerken, dass die Werke trotz der Tatsache, dass sie von Kindern erstellt wurden, recht streng beurteilt wurden. Die Jury begründete dies mit der Notwendigkeit, Fachkräfte im Bereich Mode weiterzubilden, womit die Strenge durchaus gerechtfertigt sei.
Stufe 2 – der Wettbewerb selbst auf dem Hauptpodest von Moskau – im Modehaus von Vyacheslav Zaitsev am 5. April. Das Thema des Wettbewerbs lautet „Zurück in die Zukunft“.
Jede Epoche der Menschheitsgeschichte schuf eine materielle Kultur im Einklang mit ihren ästhetischen und moralischen Idealen. Verschiedene Phänomene und Objekte der umgebenden Welt können einem Kostümbildner als kreative Quellen dienen, doch historische Kostüme bieten einen besonderen Anreiz für die kreative Inspiration von Modeschöpfern. Sich der historischen Tracht zuzuwenden, ihr Wesen zu durchdringen und ihre emotionale Ausdruckskraft einzuschätzen, hilft dem Künstler, die Muster des Auftretens, der Entstehung und der Entwicklung der modischen Trachtenform zu verstehen.
Ein Kostüm ist Teil der Kultur der Gesellschaft, ein bestimmtes künstlerisches Bild, das den ästhetischen Vorlieben und Vorstellungen nicht nur eines Einzelnen, sondern eines Volkes, einer Region, einer Epoche entspricht. An seiner Entstehung sind verschiedene Arten angewandter Kunst beteiligt: Weben, Schmuckherstellung, Schuhherstellung, Stickerei usw. Aber das Wichtigste, was es uns erlaubt, von einem Kunstwerk zu sprechen, ist, dass das Kostüm von den Händen geschaffen wird des Künstlers.
Doch gleichzeitig wurde das Kostüm selbst oft Teil des Schaffens des Malers, Bildhauers und Grafikers. Das ästhetische Ideal menschlicher Schönheit, die wichtigsten Arten, Formen und Merkmale von Kleidung aus verschiedenen Epochen lassen sich nur anhand der bis heute erhaltenen Denkmäler der materiellen Kultur beurteilen. Die bildende Kunst ist zu einer Art Hüter des Aussehens von Kostümen verschiedener Zeiten und Völker geworden. Die Wettbewerbsteilnehmer präsentierten in ihren Sammlungen die Durchdringung und gegenseitige Beeinflussung verschiedener Künste (Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur, Musik, Tanz usw.) im kulturhistorischen Prozess.
An diesem einzigartigen Wettbewerb nahmen 46 Teams aus verschiedenen Teilen Russlands teil.
Als Ergebnis des Wettbewerbs erhielt das Kindermodestudio „Fontanevia“ mit der Kollektion „Feast in the Land of Masterpieces“ ein Diplom des 1. Grades in der Nominierung „Bilder der Kunst in der Kostümgestaltung“.
In der Nominierung „Debüt“ wurde das Modell „Und ich gehe mit Chagall in Moskau spazieren“ von einer Studentin des Studios, Kristina Pavshuk, vorgestellt.
Zum zweiten Mal in Folge wurde das Studio mit dem Titel „5 BESTE THEATER RUSSLANDS – 2014“ ausgezeichnet.
