In d protokolliert die Lebensjahre. Die verspätete Liebe des „Ritters der Schönheit“ Wassili Polenow: Unbekannte Seiten aus dem Privatleben des russischen Genies. Fachwerkscheune – Ausstellungshalle

Wassili Polenow ist einer der bedeutendsten russischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts. Der Künstler blieb in der Gesellschaft als sensibler Naturforscher und eifriger Anhänger des Christentums in Erinnerung. Sein Gemälde „Christus und der Sünder“, das von der Gesellschaft nicht akzeptiert wurde, gelangte in die persönliche Sammlung des Kaisers und sein Gemälde „Moskauer Hof“ diente als Begründer des Genres „intime Landschaft“.

Kindheit und Jugend

Wassili Dmitrijewitsch Polenow wurde am 20. Mai (1. Juni neuer Stil) 1844 in St. Petersburg geboren. Der Junge und seine Zwillingsschwester Vera wurden die Erstgeborenen des berühmten Archäologen Dmitri Wassiljewitsch und der Künstlerin und Kinderbuchautorin Maria Alekseevna Voeikova. Die Familie zog drei weitere Kinder groß: Konstantin (geb. 1848), Alexey (geb. 1849), Elena (geb. 1850). Bruder Alexander starb im Säuglingsalter.

Maria Alekseevna, die unter Anleitung Malerei studierte, liebte es, Porträts zu zeichnen. Dank dessen wissen Zeitgenossen, wie Wassili Polenow als Kind aussah.

Die Kinder wuchsen in einer kreativen Familie auf. Großmutter Vera Nikolaevna Voeykova kannte die russische Geschichte sehr gut und liebte Volksdichtung und Märchen. Ihre Enkel kamen oft auf ihr Anwesen in der Region Tambow. In ihrem Zuhause erwarteten sie Wettbewerbe in der Kunst des Zeichnens, Komponierens usw. Für die besten Arbeiten verlieh die Großmutter selbstgemachte Medaillen.

Auch die Eltern unterstützten die kreativen Impulse ihrer Kinder und stellten herausragende Lehrer der Akademie der Künste ein, beispielsweise Pavel Chistyakov. Anschließend gelang Wassili Dmitriewitsch das Landschaftsgenre, und seine Schwester Elena wurde eine der ersten weiblichen Illustratorinnen von Kinderbüchern.

Polenov verspürte schon früh ein Verlangen nach Leinwand und wollte die Akademie der Künste besuchen, doch seine Eltern bestanden auf einer „ernsthaften“ Ausbildung. In den Jahren 1861-1863 erhielt der junge Mann Allgemeinwissen am Provinz-Männergymnasium Olonets in Petrosawodsk und beherrschte dann zusammen mit seinem Bruder Alexei die exakten Wissenschaften an der Fakultät für Physik und Mathematik der Kaiserlichen Universität St. Petersburg.

In seiner unterrichtsfreien Zeit besuchte Polenow Kurse an der Akademie der Künste und studierte nicht nur Malerei, sondern auch Anatomie, darstellende Geometrie und Biologie. Hier zeigte der zukünftige Künstler auch sein musikalisches Talent: Er sang im Chor, komponierte Kompositionen am Klavier und war Stammgast in der Oper. Viel später, im Jahr 1906, fand am Moskauer Konservatorium die Uraufführung von Polenows Oper „Geister von Hellas“ statt.

Nachdem Polenow 1867 sein Studium mit Silbermedaillen für seine Gemälde abgeschlossen hatte, verließ er seine Alma Mater nicht, sondern trat in die juristische Fakultät ein. Nach 5 Jahren verteidigte er erfolgreich seine Dissertation zum Thema „Über die Bedeutung der Kunst in ihrer Anwendung auf das Handwerk“.

Malerei

Im Jahr 1867 hielt Polenow seine geliebte Großmutter Wera Nikolajewna auf Leinwand fest und dieses Porträt wurde zum Debütwerk des Autors.

Interessante Tatsache: Aus mehreren Quellen geht hervor, dass der Künstler 1869 eine kleine Goldmedaille für das Gemälde „Hiob und seine Freunde“ erhielt. Tatsächlich gehört das Werk Polenows Klassenkamerad, einem berühmten Maler. Seine erste kreative Auszeichnung – eine große Goldmedaille – erhielt Wassili Dmitrijewitsch 1871 für das Gemälde „Christus erweckt die Tochter des Jairus“.

Aufgrund ihres gezeigten Talents wurden Polenov und Repin für ein Praktikum nach Europa geschickt. Trotz seines bewussten Alters von 27 Jahren konnte sich Wassili Dmitrijewitsch nicht entscheiden, welchem ​​Genre er sich widmen sollte. Um sich inspirieren zu lassen, besuchte er Museen und wandte sich an die Meister der Feder: Karl Piloty, Gabriel Max, Arnold Böcklin, Hans Makart.

Während des 6-jährigen Praktikums entstanden die Landschaften „White Horse“. Normandie“ (1874), „Italienische Landschaft mit einem Bauern“ (1874), „Abtei in Redon“ (1876), Porträt „Verhaftung der Hugenottin Jacobine de Montebel, Gräfin d'Etremont“ (1875), das Polenow 1876 festnahm der Titel Akademiker der Künste

Nachdem er Wien, München, die ältesten Städte Italiens und Frankreichs besucht hatte, kehrte der Künstler 1876 mit einer klaren Vision seines zukünftigen kreativen Weges nach Russland zurück.

„Ich habe alle Arten von Malerei ausprobiert: Historienmalerei, Landschaftsmalerei, Jachthafenmalerei, Porträt eines Kopfes, Tierbilder, Nature Morte usw. und kam zu dem Schluss, dass mein Talent dem Landschafts- und Alltagsgenre am nächsten kommt, und das ist es Das werde ich tun“, schrieb Polenow in sein Tagebuch.

Wassili Dmitrijewitsch hatte gleich nach seiner Ankunft keine Zeit, sich kreativ zu betätigen – der Russisch-Türkische Krieg begann. Nachdem die Herrscher jedoch viel über den Absolventen der Akademie der Künste gehört hatten, luden sie Polenow ein, die Stelle des offiziellen Künstlers unter Alexander III. einzunehmen.

Der Meister der Feder übertrug die Schrecken des Krieges nicht auf monumentale Leinwände, sondern auf Papier – seine Frontskizzen wurden in der Zeitschrift „Bee“ veröffentlicht. Polenow schenkte friedlichen Landschaften mehr Aufmerksamkeit. In den Jahren der Konfrontation zwischen dem russischen und dem osmanischen Reich entstanden „Omas Garten“ und „Moskauer Hof“ (1878) und unmittelbar nach dem Krieg „Überwucherter Teich“ (1879).

Das Gemälde „Moskauer Hof“ gilt als eines der berühmtesten im Werk Polenows. Sie hat das Leben der Stadtbewohner mitten an einem Sommertag eingefangen: Eine Frau schleppt ein Joch, Kinder spielen im Gras und in der Nähe grast ein angeschnalltes Pferd. Im Hintergrund – von Häusern versperrt, aber der mächtige Saviour on the Sands. Polenows Fachkollegen klassifizierten die Leinwand als ein eigenständiges Genre – „intime Landschaft“.

In den frühen 1880er Jahren tauchten orientalische Landschaften und biblische Motive im Werk von Wassili Dmitrijewitsch auf. In dieser Phase seiner Biografie bereiste der Künstler die Wiegen des Christentums: Konstantinopel, Palästina, Syrien. Unterwegs entstanden die Gemälde „Bethlehem“, „Olive im Garten Gethsemane“ und „Die Quelle der Jungfrau Maria in Nazareth“ (1882).

Zur gleichen Zeit begann Polenow, das epochale Gemälde „Christus und der Sünder“ zu malen. Die Idee zum Gemälde „Christus und der Sünder“ (ein anderer Titel ist „Wer ist ohne Sünde?“) entstand Polenow unter dem Eindruck des Gemäldes „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Iwanow. Ich wollte den Künstler zeigen, der nicht nur auftritt, sondern unter den Laien existiert.

Die Arbeit an dem Werk dauerte lange, und wenn Wassili Dmitrijewitschs Zwillingsschwester nicht gewesen wäre, wäre es kaum fertiggestellt worden – im Sterben nahm Vera ihrem Bruder das Versprechen ab, dass er das Gemälde fertigstellen und in einem großen Format anfertigen würde. Die ersten Skizzen der Lebensgeschichte Christi erschienen in den 1870er Jahren, das letzte Werk 1888.

„Christus und der Sünder“ wurde mit Zweifeln aufgenommen; die Zensur verweigerte sogar die Ausstellung des Gemäldes. Alexander III. kaufte das Gemälde für seine eigene Sammlung und die Haltung des Kaisers gegenüber dem Künstler veränderte sofort die Meinung der Gesellschaft.

Mit dem Erlös kaufte Polenow ein Grundstück in der Provinz Tula am Ufer des Flusses Oka. Später wurde hier das Gut Borok errichtet. Der Blick aus den Fenstern des Anwesens bildete die Grundlage für die Gemälde „Goldener Herbst“, „Es wird kalt“. Herbst am Oka-Fluss bei Tarusa“, „Kapelle am Ufer des Oka-Flusses“ (1893).

In den 1900er Jahren sammelte der Künstler Material für die erste und einzige Gemäldeserie „Aus dem Leben Christi“. Die Ausstellung im Jahr 1909 war ein voller Erfolg und platzierte Polenows Namen für immer auf der Liste der besten Maler unserer Zeit.

Das letzte Gemälde von Wassili Dmitrijewitsch „Oka. Das zum Schlepper umgebaute Dampfschiff „Vladimir“ stammt aus dem Jahr 1920.

Persönliches Leben

Im Privatleben von Wassili Polenow gab es nur eine Frau – Natalja Wassiljewna Jakunchikova, die Tochter eines Moskauer Kaufmanns. Sie wurde 1882 die Frau des Künstlers.

Aus der Ehe gingen 6 Kinder hervor. Der erstgeborene Fedor, geboren 1884, lebte nicht einmal zwei Jahre. Dann wurden Dmitry (geb. 1886), Ekaterina (geb. 1887), Maria (geb. 1891), Olga (geb. 1894) und Natalya (geb. 1898) geboren.

Tod

Der Tod ereilte Wassili Dmitrijewitsch Polenow im 83. Lebensjahr, am 18. Juli 1927, auf dem Gut Borok. Er wurde auf einem ländlichen Friedhof am Ufer des Flusses Oka beigesetzt. Nach dem letzten Willen des Verstorbenen wurde auf dem Grab ein Olonets-Kreuz angebracht.

Nach seinem Tod lebte Polenows Erbe weiter. Heute befindet sich auf dem Borok-Anwesen das Staatliche Denkmal für historisches, künstlerisches und natürliches Museum-Reservat von V. D. Polenov. Die Direktoren der Institution waren stets Verwandte des Künstlers.

Gemälde

• 1867 – „Porträt von Vera Nikolaevna Voyekova“
• 1873 – „Birken und Farne“
• 1874 – „Weißes Pferd. Normandie"
• 1874 – „Mühle in Wöhl. Normandie"
• 1875 – „Verhaftung der Hugenottin Jacobine de Montebel, Gräfin d'Etremont“
• 1877 – „Moskauer Hof“
• 1878 – „Omas Garten“
• 1879 – „Überwucherter Teich“
• 1882 – „Bethlehem“
• 1888 – „Christus und der Sünder“
• 1891 – „Früher Schnee“
• 1896-1909 – „Voller Weisheit“
• 1908 – „Wer von euch ist ohne Sünde?“

Der berühmte Landschaftsmaler Wassili Dmitrijewitsch Polenow spiegelt in seinen Werken seine innere Welt wider. Er ist ein unübertroffener Landschaftsmaler. Auf seinen Leinwänden wird die Natur unserer erstaunlichen Region – Zentralrussland – so dargestellt, dass es den Anschein hat, als würde sie dort weiterhin leben und seine Bewunderer begeistern. Alle Bewunderer von Polenovs Talent kennen die Liebe zum Dorfgut seiner Familie, das ihm am Herzen liegt und das er in Zentralrussland, in der Region Tula, gegründet hat. Dort hat Wassili Polenow rund um das Haus einen atemberaubenden Park angelegt und gegründet, der sich am malerischen Ufer des Flusses Oka befindet und völlig unverändert auf uns überliefert ist.

Freunde und Mitarbeiter nannten ihn „Großer Ritter der Schönheit“ oder „Poet der Malerei“ – wegen seines unübertroffenen Verständnisses und der Weitergabe der Naturschönheiten des zentralrussischen Streifens. Von allen vier Jahreszeiten liebte V.D. Polenov den Herbst sehr. Nur im Herbst spielen in Zentralrussland die Farben.

Er sagte, dass die Farbenpracht und Schattierungen der Natur geradezu danach schreien, auf die Leinwand gebracht zu werden. Im Winter dominiert Weiß, im Frühling und Sommer alle vorstellbaren und unvorstellbaren Grüntöne. Und nur jeden Herbst wird der Künstler wiedergeboren. Jedes Jahr im Laufe seines Lebens gab V.D. Polenov mit seinen Kindern oder allein vom ersten bis zum zehnten Oktober alle seine Angelegenheiten auf und unternahm Wanderungen entlang der Ufer seines geliebten Flusses Oka, um seine atemberaubenden Landschaften zu malen und den Goldenen Herbst zu beobachten und zu bewundern , wenn Schönheit und Inspiration an erster Stelle stehen. Schließlich findet in dieser Jahreszeit der Höhepunkt der Herbstharmonie in Mehrfarben statt. Hier fand er für sich eine ganzheitliche Verallgemeinerung des Bildes der russischen Natur. Hier malte er seine berühmtesten Landschaftswerke.

Die Gemälde, die ihn auf der ganzen Welt berühmt machten, sind „Early Snow“, das er 1891 malte und 1893 malte. Leinwände „Sommer an der Oka“, „Herbst an der Oka bei Tarusa“, „Goldener Herbst“. Die berühmten Gemälde „Es wird kalt“ von 1892 und „Spill on the Oka“ von 1918. In diesen Werken kann man sehen und spüren, wie grenzenlos V.D. Polenov seine kleine Heimat liebte. In diesen Werken kann man die Seele des Meisters erkennen, die er so fleißig, einfühlsam und freudig in seine Landschaften gesteckt hat, die wie nirgendwo sonst den Zustand und die Erhabenheit der Natur vermitteln.

Die Werke von Wassili Polenow sind bei aller Einfachheit der Wahrnehmung vielfältig, komplex und manchmal sogar sehr widersprüchlich. Wie der Künstler selbst, dessen Talent vielfältig, komplex und manchmal, genau wie seine Bilder, widersprüchlich ist.

Zusätzlich zu seiner ständigen Malerei beschäftigte sich Polenov mit großem Erfolg mit Architektur, Musik, Theater und angewandter Kunst, wo er auch große Höhen erreichte. Er ist einer dieser seltenen Menschen, die mit einer seltenen Eigenschaft ausgestattet sind – vielseitigen Talenten.

Polenov hatte von seinen Eltern ein Talent geerbt; dies ist eine außergewöhnliche Gabe, sowohl als Architekt als auch als Musiker: Performer und Komponist. Er spielte hervorragende Tasteninstrumente, Violine und Akkordeon. Er versuchte sich als Künstler und Regisseur auf der Bühne. Er war ein bekannter talentierter Theater- und Kunstlehrer seiner Zeit. Er hatte eine integrale bürgerliche Position, die er überall förderte und verteidigte. Er war ziemlich berühmt und ein aktiver Kämpfer für eine faire Behandlung der unteren Gesellschaftsschichten seiner Zeit. Er war der erste russische Maler, der sich für solche Bereiche der Kunst interessierte, die zuvor nicht die Aufmerksamkeit berühmter Malermeister auf sich gezogen hatten. Dazu gehören Buchillustration, Bühnenbild und angewandte Kunst. Er glaubte, dass Kunst Glück und Lebensfreude sei, sonst könne sie im Leben nichts wert sein. Er war davon überzeugt, dass die Manifestation der Kunst in all ihren Formen die Welt gemäß dem Gesetz der Schönheit verändern kann.

Polenow selbst glaubte, dass er ohne Kunst nicht leben könne. Er liebte alle Arten von Kunst. Das Architekturstudium brachte Einkommen und Vergnügen. Und das Üben von Poesie und Bildhauerei ist Vergnügen und Freude. Und ohne Malerei und Musik würde er im Leben einfach nicht existieren. Und das ist verständlich, denn in Polenov wurde in seinem Wunsch, verschiedene Bereiche der Kunst zu erfassen, ein neuer Künstlertypus geboren, der jeder Kunstrichtung unterliegt. Dieses Phänomen ist V. D. Polenov, der erste Universalkünstler in Russland.

Ilja Repin. Porträt des Künstlers V.D. Polenova, 1877, Öl auf Leinwand, 80 x 65 cm.

Die Staatliche Tretjakow-Galerie setzt ihre Blockbuster-Reihe fort. Nach Repin stehen im Herbst 2019 Warteschlangen für Wassili Polenow (1844–1927) an, eine Gedenkausstellung zum 175. Geburtstag des Künstlers. Erstmals wird Polenows größtes Werk „Christus und der Sünder“ aus der Sammlung des Russischen Museums in St. Petersburg in Moskau zu sehen sein.

150 Werke aus 14 öffentlichen und privaten Sammlungen (Landschaften, Porträts, Bühnenbilder) werden die Säle der Neuen Tretjakow-Galerie schmücken. Kunst „sollte Glück und Freude schenken, sonst ist sie nichts wert“, denn „das Leben ist hart, es gibt viel Vulgarität und Schmutz“, sagte Wassili Polenow, der wegen seiner persönlichen und beruflichen Qualitäten als „Ritter der Schönheit“ bezeichnet wurde .

Wassili Polenow. Porträt des Künstlers Ilja Repin, 1879.

Petersburger Wassili Polenow wurde in eine große Adelsfamilie eines Historikers und Sekretärs der Russischen Archäologischen Gesellschaft hineingeboren. Die Mutter des Künstlers nahm Unterricht bei Karl Bryullov und Wassili lernte ab seinem 14. Lebensjahr Malerei bei Pawel Tschistjakow. „Er ist ein Kolorist, er komponiert Töne auf eine Weise, die ich nicht komponieren konnte“, bemerkte Chistyakov. Nach seinem Abschluss mit einer Goldmedaille an der Akademie der Künste studierte Polenov gleichzeitig Mathematik und erwarb einen Abschluss in Rechtswissenschaften, in dem er eine Dissertation zum Thema „Über die Bedeutung der Kunst in ihrer Anwendung auf das Handwerk“ verteidigte. Zusammen mit demselben hervorragenden Studenten, Kommilitonen der Akademie Ilya Repin, erhielt der junge Maler das Recht auf ein sechsjähriges Auslandspraktikum, das vollständig von der Staatskasse bezahlt wurde.

Wassili Polenow. Porträt von N.V. Yakunchikova (Polenova) hinter einer Skizze, 1882.

Von Neapel in die Normandie Mit 27 Jahren hatte Polenow noch nicht entschieden, was er zeichnen sollte. Während seines Auslandspraktikums besuchte er häufig Museen. In Deutschland studierte Polenov die Kunst von Piloty, Max, Arnold Böcklin und Hans Makart. Anschließend reiste er nach Neapel, Venedig und Florenz. In Paris lernte er das Barbizon und die Landschaften von Camille Caro kennen. Nach Repin ging er in die Normandie, wo er viele Landschaften malte: „Weißes Pferd“, „Normandie“, „Altes Tor“. Veul“... Seine Pariser Werke erfreuten sich in seiner Heimat besonderer Beliebtheit. Für die Gemälde „Das Recht des Meisters“, „Die Verhaftung der Hugenottenfrau“ und 50 Pariser Skizzen erhielt Wassili Polenow sehr bald, im Alter von 32 Jahren, den Titel eines Akademikers.

Landschaftsmaler und Meister der Genremalerei Der Künstler kehrte vorzeitig, zwei Jahre vor dem offiziellen Ende des Praktikums, nach Russland zurück. „Es hat mir in vielerlei Hinsicht Vorteile gebracht. Die Hauptsache ist, dass alles, was ich bisher getan habe, falsch ist; Ich muss das alles aufgeben und neu anfangen – großartig. Hier habe ich alle Arten von Malerei ausprobiert und ausprobiert: Historien-, Genre-, Landschafts-, Yachthafen-, Kopfporträt, Tierbilder, Nature Morte usw. und bin zu dem Schluss gekommen, dass mein Talent dem Landschafts- und Alltagsgenre am nächsten kommt ist das, was ich tun werde“

Ehrenamtlicher Akademiker Unmittelbar nach seiner Rückkehr nach Russland meldete sich Wassili Polenow freiwillig an der serbisch-türkischen Front. Seine Illustrationen vom Schlachtfeld wurden großzügigerweise von der Zeitschrift Bee veröffentlicht. Aber er schickte jeden Tag, keine Kampfskizzen. „Ich spüre immer noch eine Art Unzulänglichkeit in mir, ich kann nicht sehen, was in Wirklichkeit ist, es ist so schrecklich und so einfach.“

Wanderer Im Jahr 1877 zog Wassili Polenow nach Moskau. Die Skizze, die er in der Erlöserkirche am Sand aus dem Fenster seiner Wohnung an der Ecke Durnovsky- und Trubnikovsky-Gasse anfertigte, bildete die Grundlage für das Gemälde „Moskauer Hof“, das auf der Ausstellung der Partnerschaft der Wanderer erstmals gezeigt wurde ( TPV) im Jahr 1878, zusammen mit den Werken „Großmutters Garten“ und „Überwucherter Teich“ Kritiker verliebten sich sofort in den Moskauer Innenhof mit der Sommersonne, einem wackeligen Zaun, spielenden Kindern, einer Frau und einem Pferd. So wurde Polenov ein lyrischer Künstler, der Begründer der „intimen Malerei“. Polenovs Beziehung zu TPV war nicht die einfachste. Er war gegen naturalistische Darstellungen des „Leidens des russischen Volkes“. „Wofür ist das? Ist dieser Spießertum nicht genug, diese Spießer, die durch die Hinterhöfe zu ihren elenden Verstecken wandern? Wohin ziehen sie den Betrachter? Was erfüllt sein Herz und seine Gedanken? Wir stecken ziemlich fest in unserem russischen Sumpf, wir wimmeln in unseren muffigen Zwingern und haben Angst vor der Sonne und der frischen Luft.“

Christus und der Sünder Die Idee für die zukünftige epochale Leinwand „Christus und der Sünder“ im Format 325 × 611 cm wurde durch das Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov und das Buch „Das Leben Jesu“ des französischen humanistischen Philosophen Ernest Renan beeinflusst . Die Umsetzung des Plans, die 1868 begann, dauerte zwanzig Jahre und erforderte viel Aufwand und viele Auslandsreisen.

Wassili Polenow. Studie der Christusfigur für das Gemälde „Christus und der Sünder“, 1888. Museum der Schönen Künste Jekaterinburg

Der russische Maler Wassili Polenow fügte seiner Liste seiner Auslandsreisen den Nahen Osten hinzu: Konstantinopel, Alexandria, Kairo, Assuan, Palästina und Syrien. Später nahm Lehrer Polenow, wiederum um des Malens und Sammelns von Materialien willen, ein Jahr Urlaub von der Schule und ging nach Rom, Wien, Venedig und Florenz.

Im Sommer 1885 fertigte der Künstler schließlich im Büro von Sawwa Mamontow in der Sadowaja-Spasskaja-Straße in Moskau eine vollständige Skizze des Gemäldes und ein Jahr später seine endgültige Fassung an. Neben Savvas Familie und engem Freund beriet sich Polenow auch mit seinem Schüler, dem Künstler Konstantin Korowin, und dem Physiologen Pjotr ​​Spiro. Die Hauptpremiere für die breite Öffentlichkeit des Gemäldes „Christus und der Sünder (Wer ist ohne Sünde?)“ sollte am 25. Februar 1887 auf der 15. TPV-Ausstellung stattfinden.

Wassili Polenow. „Skizze für das Gemälde Christus und der Sünder (Wer ist ohne Sünde?).“ 1888

Wenige Tage vor der Eröffnung wurde der Film dem Zensor gezeigt, der dem Film jedoch keine Teilnahmegenehmigung erteilte und dies dem Management meldete. Als Ergebnis: „Wer ist ohne Sünde?“ Zuerst sahen der St. Petersburger Bürgermeister Pjotr ​​​​Gresser, der Oberstaatsanwalt Konstantin Pobedonostsew und der Präsident der Akademie der Künste, Großfürst Wladimir Alexandrowitsch. Über das Schicksal des Werkes entschied der Kaiser. Alexander III. kaufte die Leinwand für 30,00 Rubel und übertraf damit den Preis seines „Konkurrenten“ – des Moskauer Sammlers Pawel Tretjakow. Mit dem königlichen Honorar (umgerechnet in heutigem Geld etwa 23 Millionen Rubel) kaufte Polenow ein Grundstück und träumte von „einem Haus am Ufer des Flusses Oka ... wo es ein Museum, eine Galerie und eine Bibliothek geben wird“. und baute nach seinem Entwurf ein Familienanwesen.

Polenow in seiner Werkstatt im Gut Borok (heute Polenowo), 1908.

Wer von euch ist ohne Sünde?„Ich nannte das Gemälde „Wer von euch ist ohne Sünde“, schrieb Polenow viel später. Das war seine Bedeutung... Im Museum nannte man sie später „Die verlorene Frau“...“ Die Handlung des Bildes ist mit der Geschichte von Christus und der Sünderin verbunden: Eine Frau, die beim Ehebruch ertappt wurde, wurde zu Christus gebracht. Nach den Gesetzen Moses sollte sie gesteinigt werden. Infolgedessen befand sich Christus in einem Dilemma – entweder die Gesetze des Mose zu brechen oder im Widerspruch zu seiner Predigt zu handeln. Laut Michail Tschechow malte Polenow das Antlitz Christi vom Künstler Isaac Levitan. „Im Allgemeinen blieb Polenov der anmutige, elegante Maler, den wir seit langem kennen, vom Beginn seiner Karriere im Jahr 1871 an“, kommentierte der Kritiker Stasov.

Dmitrievich Polenov hatte einen starken Einfluss auf die gesamte weitere Entwicklung der russischen Kunst, insbesondere in dem Teil, in dem der Künstler eine lyrische, „intime“ Landschaft schafft.

So große Meister der Malerei wie I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov und viele andere russische Künstler studierten bei Polenov.

V. D. Polenov wurde am 1. Juni 1844 geboren. Im Jahr 1863, nach dem Abitur, trat Polenow zunächst als freier Student in die Akademie der Künste ein und wurde dann 1866 als Student in die Werkstatt eines der besten akademischen Professoren, Tschistjakow, eingeschrieben. Während seines Studiums an der Akademie studierte Polenov gleichzeitig an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. 1871 schloss er sein Studium an der Universität und 1872 an der Akademie ab und erhielt die höchsten Auszeichnungen und eine Auslandsgeschäftsreise für die Gemälde „Hiob und seine Freunde“ und „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“. Im Ausland besuchte er München, Venedig, Florenz, Neapel, Rom und Paris.

IN In Paris, wo Polenow aus Italien stammte, lebte er bis 1876. Zur gleichen Zeit wie er lebten dort auch andere Rentner.
Akademie der Künste: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, die zusammen eine freundliche Familie bildeten. Hier malte Polenow unter dem Einfluss Münchner Historienmaler und teilweise französischer Künstler wie Delaroche und Regnault seine ersten Gemälde zu historischen Themen aus der europäischen Geschichte.

Dies waren die Gemälde „Das Recht des Meisters“ (1874) und „Die Verhaftung des Hugenotten“ (1875); für letzteres erhielt er den Titel eines Akademikers. Beide Werke wurden im Geiste zeitgenössischer Beispiele historischer Schriften verfasst. Unter der eleganten Kulisse und den theatralischen Requisiten spürt man weder echte Dramatik noch echten Einblick in den historischen Geist der dargestellten Epoche. Diese Arbeiten sind immer noch so akademisch, dass sie von der damaligen Akademie vorbehaltlos genehmigt und angenommen wurden.

Doch gleichzeitig erwachte Polenows Wunsch nach Farbe, Helligkeit und Reinheit der Töne. Von den Künstlern hat der Spanier Fortuny Polenow besonders stark beeinflusst. In einem Brief an I. N. Kramskoy schreibt Polenov: „Aber ich war persönlich von einem Künstler [Fortuny] fasziniert und fasziniert, dessen Werke nach meinem Verständnis den höchsten Punkt in der Entwicklung unserer Kunst darstellen; er, so scheint es mir, ist das letzte Wort der Kunstfertigkeit in der Malerei der Gegenwart... Er verbindet sich mit der strengsten, aber nicht konventionell toten akademischen, sondern der Lebenszeichnung, mit einem schwer fassbaren subtilen echten, wenn auch persönlichen Sinn für Farbe ( seine Bilder, wenn ich es so sagen darf, Silber-Perlmutt) der wahrste Vergleich von Gegenständen, wie er nur in der lebendigen Realität geschieht, und daher erstaunlich neu und originell ...“

Der Einfluss von Fortuny lässt sich zweifellos in Polenows Farbgebung nachweisen, aber unser Künstler hat sich damals nicht ausschließlich damit beschäftigt. Anhand seiner normannischen Skizzen, zum Beispiel „Fischerboot in Etretat“ (1874), anhand der Kolorierung der Skizze „Der verlorene Sohn“ (1874) kann man seine Bekanntschaft mit den Impressionisten durchaus beurteilen, obwohl in seinen Aussagen keine Erwähnung findet entweder von ihnen oder von Barbizoniern, die er auch traf. Polenovs normannische Skizzen zeugen von seiner Faszination für Landschaften, seinem Wunsch, sie mit Farbe zu sättigen, und seiner koloristischen Suche nach einem silbrig-perligen Ton.

Mit solch einem doppelten Gepäck – einem realistischen, malerischen Sinn für die Natur und historischen Gemälden voller Theatralik – kehrt Polenow nach Russland zurück.

Als Polenow 1876 nach Russland zurückkehrte, dachte er auch hier darüber nach, die Arbeit an historischen Gemälden fortzusetzen, doch zu dieser Zeit änderte sich seine Einstellung zu den Aufgaben der Kunst stark. In einem Brief an Kramskoy schreibt er: „Ich begann im Dorf zu arbeiten, fotografierte [wie Polenov die Arbeit aus dem Leben nennt] einen Bauern und etwas anderes; Repin stimmte zu und sagte, dass eine andere Person geschrieben habe, dass Pariser Dinge im Vergleich zu diesen Fotografien ohne Leben gemalt seien. Aus diesem Brief können wir schließen, dass der Künstler ein Interesse am Leben um ihn herum geweckt hat und damit eine Abkehr vom theatralischen Historismus, ein Interesse an nationalen Motiven und schließlich eine realistische Herangehensweise an die Realität.

Zu dieser Zeit konzipierte Polenow eine Reihe von Gemälden aus der russischen Geschichte. Er zog von St. Petersburg nach Moskau und verfasste mit der Aufgabe einer realistischen Interpretation der historischen Handlung eine Reihe farbenprächtiger Studien über die Kremltürme. Aber hier hört die Arbeit auf. Der serbisch-türkische Krieg begann, dann der russisch-türkische, und Polenow ging als Künstler an die Front. Erst nach seiner Rückkehr von der Front im Jahr 1879 trat der Künstler dem Verband der Wanderausstellungen bei, mit dessen Hauptmitgliedern – Repin, Kramskoi, Savitsky – er schon lange zuvor eine sehr enge Beziehung pflegte. Polenow gehörte im Wesentlichen nie zum Hauptkern der „Wanderer“. Langsam und mit größter Vorsicht näherte er sich der Frage, Mitglied der Partnerschaft zu werden. Gleichzeitig war er nicht sehr bereit, mit der Akademie zu brechen. In einem seiner Briefe an Kramskoy schreibt er: „Es besteht keine Notwendigkeit, sich vollständig von ihr zu trennen – es wird wenig Nutzen daraus ziehen und Sie werden sich selbst schaden; Wie Sie sehen, ist die Situation nicht sehr angenehm. Natürlich wäre es möglich, weiterzumachen, aber ich habe das Gefühl, dass ich dafür nicht genug Kraft habe; Was soll ich tun? Ich bin schwach, ich gebe es selbst zu.“ Polenow hatte definitiv das Gefühl, dass weitere akademische Einflüsse in seinem Werk zu spüren sein würden, dass sein akademischer „Christus und der Sünder“ erscheinen würde.

Aber die Kraft und Bedeutung von Polenows Schaffen liegt nicht in diesem Bild oder in anderen aus dem Zyklus, der christlichen Legenden gewidmet ist. Ja, auf der Wanderausstellung von 1879 wurden ihm die Gemälde „Omas Garten“, „Moskauer Hof“ und „Sommer“ präsentiert, die eine ganze Ära in der Entwicklung der russischen Landschaft darstellten und eine Wende in seiner eigenen künstlerischen Tätigkeit markierten Mit diesen Gemälden schuf Polenow eine neue Art von Landschaft – eine intime und lyrische Landschaft. In seinen Landschaften bricht der Künstler mit Konventionen, er geht hinaus in die Sonne, die Schatten erhalten einen Reichtum an Schattierungen und Weichheit der Beziehungen, die Luft durchdringt den Bildraum. Diese Polenow-Landschaften sind natürlich noch weit von dem malerischen Verständnis der Impressionisten unter freiem Himmel entfernt, aber damals waren sie so neu, dass sie für viele Künstler eine Offenbarung waren.

Leichte Beziehungen faszinierten Polenow im Allgemeinen. Davon zeugt das 1886 entstandene Gemälde „Die kranke Frau“, in dem die Aufgabe, das frühe, noch sehr blaue Morgenlicht mit künstlicher Beleuchtung – dem gelben Licht einer Lampe unter einem grünen Lampenschirm – zu vermitteln, erfolgreich gelöst wird.

In den frühen 80er Jahren konzipierte Polenov eine Reihe von Gemälden, die auf biblischen und evangelischen Legenden basierten. So wie er damit begann, den Schauplatz für nicht realisierte Gemälde aus der russischen Geschichte zu studieren, so begann er nun mit der Untersuchung der Natur und Umgebung, in der die Handlung stattfand. Um diese Aufgabe zu erfüllen, reiste Polenow von November 1881 bis April 1882 durch den Osten (Palästina, Syrien), Griechenland und Ägypten und brachte von dort viele Skizzen landschaftlicher und ethnografischer Natur mit. Diese Skizzen hinterließen einen atemberaubenden Eindruck auf die damalige Künstlergemeinschaft. Nie zuvor gab es eine solche Invasion von Sonne und Luft, ein Lichtspiel in beleuchteten bunten Schatten, eine solche Subtilität der Beziehungen, einen Reichtum unzähliger Schattierungen unterschiedlicher Töne. Die Skizzen lösten das Problem der Luftperspektive, also die Vermittlung des Eindrucks größerer oder kleinerer Entfernungen von Objekten durch diese Schattierungen.

In Polenovs orientalischen Skizzen kann man die weitere Bewegung des Künstlers auf dem Weg zur Beherrschung des Pleinairs und zur Bereicherung der Malerei mit Farbnuancen spüren. Und es ist ganz klar, dass sich nur unter der Führung Polenows ein brillanter Künstler, der erste russische Impressionist K. A. Korowin, entwickeln konnte.

Das Ergebnis der Reise in den Osten war das große Gemälde „Christus und der Sünder“ (1887). Trotz seines Realismus, der in der Untersuchung von Typen und Gelände zum Ausdruck kommt, in der Bildkomposition, die darauf abzielt, die Wahrhaftigkeit der gesamten Szene zu vermitteln, behält es immer noch viele Verbindungen zum traditionellen akademischen Stil. Das Neue daran im Vergleich zu akademischen Gemälden ist die Landschaft. Polenows Landschaft ist nicht nur ein zusätzlicher Hintergrund, vor dem sich die Szene abspielt; die Landschaft spielt hier eine eigenständige Rolle. Wenn dies in „Der Sünder“ noch nicht so klar ist, obwohl wir auch hier rechts eine Gruppe von Zypressen und Hügeln sehen, die sich in die Ferne erstrecken, dann spielt die Landschaft in anderen Gemälden aus dem Zyklus der biblischen Sagen eine noch bedeutendere Rolle Rolle und überwiegt oft die Haupthandlung des Bildes – ein psychologisches Drama tritt in den Hintergrund. In diesem Gemäldezyklus möchte Polenov den Menschen inmitten der Natur und seine Verschmelzung mit ihr zeigen.

Nach Abschluss des Zyklus biblischer Gemälde im Jahr 1909 wandte sich Polenow schließlich der Landschaft zu. Von seinen wiederholten Reisen ins Ausland (1887–1896) und auf die Krim brachte er viele Skizzen mit, in denen er die gleichen Ziele verfolgte. Große Aufmerksamkeit verdienen seine Oka-Landschaften, die auf seinem Anwesen Bekhovo an der Oka in der Nähe von Tarusa gemalt wurden, wo er nach der Revolution ein Museum gründete und wo er starb.

Wenn Polenows Rolle als Erneuerer, der die russische Malerei mit neuen Licht- und Farbverhältnissen bereicherte, bedeutsam ist, so sind seine sozialen Verdienste als Förderer der Theaterkunst unter den arbeitenden Massen lange vor der Revolution nicht weniger bedeutsam.

Polenovs ursprüngliche Liebe zu den farbenfrohen Elementen der Malerei lockte den Künstler in seiner Jugend zum Theater. Seine Tätigkeit als Theaterdekorateur begann in Abramtsevo im Kreis junger Künstler (Repin, die Brüder Wasnezow, Serow, K. Korowin, Nesterow, Vrubel usw.), (gruppiert um die Familie des Philanthropen S., I. Mamontov. In Abramtsevo malte Polenov eine Reihe von Landschaften und Theaterkulissen sowohl für das Abramtsevo-Theater als auch für das Mamontov-Theater in Moskau wurde als Dekorateur zur Mamoitov-Oper eingeladen und brachte viele neue und interessante Dinge bei.
nach Plänen und Farben im Bereich der theatralischen und dekorativen Kreativität. |

Seine Liebe zum Theater führte ihn dazu, die Theaterkunst unter den breiten arbeitenden Massen des alten Russlands zu fördern. Im Jahr 1912 wurde unter der Union der Bühnenarbeiter eine Volkstheaterabteilung gegründet. Nach dem Zusammenbruch der Gewerkschaft als demokratische Organisation fand die Volkstheaterabteilung Unterschlupf in der Russischen Technischen Gesellschaft und wechselte von dort zur Moskauer Gesellschaft der Volksuniversitäten. Zu diesem Zeitpunkt wurde V.D. Polenov zum Vorsitzenden gewählt, der dieses Amt bis 1920 innehatte, dem Zeitpunkt seiner Krankheit und seines endgültigen Umzugs nach Bekhovo. Aus eigenen Mitteln baute Polenow ein Haus, in dem die Sektion arbeiten sollte. Anschließend (1927–1928) entstand von hier aus eine weitere, viel breitere Organisation – das nach ihr benannte Zentrale Haus der Volkskunst. Krupskaja.

Für seine künstlerischen und sozialen Verdienste wurde Polenow 1926 der Titel „Volkskünstler der Republik“ verliehen.

Wie bereits erwähnt, ist die Bedeutung Polenows als Schöpfer der lyrischen Landschaft, als Vorgänger und Lehrer von Levitan, K. Korovin und vielen anderen russischen Künstlern enorm. In all seinen Werken, sei es eine reine Landschaft oder ein Genre, das auf dem Thema einer biblischen Legende basiert, steht immer eine Hauptfigur im Vordergrund – die Sonne, das Sonnenlicht mit all seinen unendlich vielfältigen Schattierungen. Polenovs Gemälde sind von Fröhlichkeit und Fröhlichkeit durchdrungen, sie laden uns ein, die Natur und die Welt zu bewundern, zeigen uns Beispiele für frischen Realismus und sind daher von großer Bedeutung.

Der zukünftige talentierte Meister der Landschafts-, Genre- und Historienmalerei wurde 1844 in eine große und aufgeklärte Adelsfamilie hineingeboren. Es war Vasilys Umfeld in seiner Kindheit, das einen großen Einfluss auf ihn hatte, ihn für verschiedene Erscheinungsformen des Lebens empfänglich machte und ihm die Möglichkeit gab, seine Gefühle auf der Leinwand widerzuspiegeln.

Das erstaunliche Talent des Künstlers entstand unter dem Einfluss seiner Großmutter, die ihre Kinder großzog und ihnen die Liebe zur Kunst und zur russischen Natur einflößte. Sie förderte die künstlerischen Fähigkeiten ihrer Enkelkinder und ihre Liebe zum Zeichnen. Als Kind wurde Vasily stark von der nördlichen Olonets-Region mit ihrer reichen Natur beeinflusst, die praktisch unberührt vom menschlichen Einfluss ist.

Nach der High School studierte der zukünftige Künstler an der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität, vergaß jedoch seine Liebe zur Malerei nicht. Nach dem Unterricht studierte er an der Akademie der Schönen Künste und besuchte eine Vielzahl von Kursen und Kursen in verschiedenen Disziplinen in diesem Bereich. Wassili war ein vielseitiger und hochbegabter Mensch. Neben dem Zeichnen interessierte er sich für die Oper, sang gut und schrieb musikalische Werke.

Um eine künstlerische Ausbildung zu erhalten, musste der Meister sein Studium an der Universität unterbrechen und die Akademie abschließen (mit einer Silbermedaille). Zu diesem Zeitpunkt stellte er bereits erfolgreich aus und erhielt für seine herausragenden Arbeiten Anerkennung und Auszeichnungen in Form von Goldmedaillen. Doch all das verdrehte dem jungen Mann nicht den Kopf und er schloss sein Universitätsstudium an der juristischen Fakultät erfolgreich ab.

Mit Hilfe eines akademischen Stipendiums reist der Künstler ins Ausland und besucht Länder, die inzwischen zu . Er lebte viel Zeit dort, wo er das berühmte Gemälde „Die Verhaftung der Gräfin d'Etremont“ schuf, das ihm den Titel eines Akademikers einbrachte.

Das Leben des Künstlers war stürmisch und sehr interessant. Im Jahr 1874 lebte und arbeitete er in der französischen Normandie, wo er zahlreiche Landschaften malte, die die Schönheit der lokalen Natur widerspiegelten. Zwei Jahre später kehrt er nach Russland zurück und wird mit Beginn des russisch-türkischen Krieges offizieller Künstler im Hauptquartier des späteren Kaisers Alexander III.

Die nächsten Lebensjahre des Künstlers sind eng mit dem Lehren und Arbeiten mit Theaterkulissen verbunden. Der Unterricht an der berühmten Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ist mit den Namen zukünftiger berühmter Künstler wie Korovin und vielen anderen verbunden.

Auf der Ausstellung der Wanderkünstler im Jahr 1877 wurde Polenows Gemälde „Moskauer Hof“ berühmt und sehr beliebt, und der Meister selbst erlangte den Status des Begründers eines neuen Genres namens „Intime Landschaft“.

In den Folgejahren reist der Künstler immer wieder ins Ausland, um die nötigen Informationen und künstlerisches Material für seine Gemälde zu beschaffen. Er verbrachte viele Jahre damit, eine Reihe von Gemälden zu Evangeliumsthemen zu schaffen und besuchte Italien und Deutschland.

Während des Ersten Weltkriegs nahmen seine Bilder an Wohltätigkeitsausstellungen teil, bei denen Spenden für die Verwundeten und Kriegsgeschädigten gesammelt wurden. Nach der Revolution lebte der Künstler auf seinem Anwesen und arbeitete weiter an Kunstwerken, die die Schönheit und grenzenlose Kraft der russischen Natur widerspiegelten.

Der Meister lebte ein langes, fruchtbares und ereignisreiches kreatives Leben. Er starb im Alter von 83 Jahren und wurde in Polenovo begraben, seinem Lieblingsort, wo er oft nach dem Leben malte. Der Künstler hinterließ viele Gemälde und sein Haus, das zu einem Museum wurde.