Russische Natur bei zeitgenössischen Künstlern. Die schönsten Landschaften. Viele Fotos von Gemälden! Schutz von Finanztransaktionen

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

„Levzhenskaya-Sekundarschule“

Gemeindebezirk Ruzaevsky

PROJEKT

in der bildenden Kunst

„Die Schönheit der Natur in den Gemälden russischer Künstler“

Klasse: 4

Vollständiger Name des Leiters: Ruzmanova I.Yu.,

GPD-Lehrer

Levzha, 2018

ICH . Einführung.

Die Natur ist in der Volkskultur untrennbar mit dem Menschen verbunden; seine Gedanken, Gefühle, sein Leben. Die russische Kunsttradition hat uns die Namen vieler Dichter, Schriftsteller, Künstler und Musiker hinterlassen, die in ihren Werken das Thema Natur berührten.

Die Natur ist unser Lebensraum. Wie kann man ohne den Lärm von Laub leben, das vom Sonnenlicht beleuchtet oder von kühlem Regen bewässert wird? Wie kann man ohne den Geruch von Blumen, Gras und schwarzer Erde leben? Wie kann man leben, ohne das Glitzern der Schneeflocken im Mondlicht und die scharlachroten Ebereschenbüschel vor dem Hintergrund einer blendend weißen Ferne zu sehen? Oder ohne den herrlichen Nervenkitzel der Seele nur die ersten Frühlingssonnenstrahlen?!Unsere Heimat verfügt über unzählige natürliche Ressourcen, sie hat Größe vor den Menschen: ihre atemberaubende Schönheit, die einem den Atem raubt, bedrohliche Winterstürme, tiefe Flüsse, hohe Felsen, eine Vielzahl von Tieren, die Russland bewohnen. Es ist alles Natur. Das alles ist Inspiration. Die Natur ist ein wahrer Tempel der Schönheit, und es ist kein Zufall, dass alle Dichter, Künstler und Musiker ihre Ideen aus der Beobachtung in der natürlichen Umgebung schöpften.

Inspiration ist das, was nötig ist, um ein Kunstwerk in Musik, Malerei oder Literatur zu schaffen. Die Natur gibt es dem Menschen in vollem Umfang. Und in Russland ist sie sehr reich. Unser Land ist besonders schön. Es gibt Kälte und Hitze, hoffnungslose Wälder, Wüstenebenen, majestätische Berge und sogar den tiefsten See der Welt, den Baikalsee. Allein der Anblick eines Birkenhains beginnt, Tränen des Glücks und der Erleuchtung zu vergießen!

Auch in unserem Land ist das Thema Naturschutz mittlerweile sehr relevant. Den Menschen ist das oft gleichgültig, aber das ist nicht richtig. Haben wir wirklich das Recht, das, was uns gegeben wurde, zu zerstören und zu verderben? Denk darüber nach! Kümmern wir uns um unsere unschätzbare Natur und bewundern wir sie, so wie es große Künstler taten!

Der Zweck meiner Arbeit :

1. Die Aufmerksamkeit meiner Kollegen auf das Thema der heimischen Natur in der Kunst zu lenken;

Aufgaben:

Lernen Sie die Arbeit russischer Künstler kennen, die in ihren Werken Bilder der Natur verkörperten;

Zeigen Sie einen Sinn für Patriotismus durch Bilder der Natur in der Kunst;

Förderung des Patriotismus gegenüber der umgebenden Realität und einer fürsorglichen Haltung gegenüber unserer heimischen Natur.

II . Hauptteil

Schauen wir uns die Arbeiten von Künstlern zu verschiedenen Jahreszeiten an, um zu verstehen, welche Gefühle sie zu jeder Zeit empfinden und wie sie diese in ihren Werken zum Ausdruck bringen. Jahreszeiten in der Malerei sind ein besonderes Thema in den Landschaftsbildern der Naturgemälde russischer Künstler, denn nichts berührt so einfühlsam wie die Veränderung des Erscheinungsbildes der Natur je nach Jahreszeit. Mit der Jahreszeit ändert sich die Stimmung der Natur, die die Pinsel des Künstlers in Gemälden mit Leichtigkeit vermitteln.

1. „Frost und Sonne... Wundervoller Tag“

Winter! Unsere Heimat ist berühmt für ihre russischen Winter. Das ist die einzigartige Schönheit russischer Wälder und Felder unter einer weißen Schneedecke. Das sind Gimpelvögel mit leuchtenden Brüsten, die auf Vogelbeerensträußen sitzen. Zu dieser Zeit scheint es, als ob die gesamte Natur gefriert und die üblichen Geräusche der Stadt bis zum Frühling verstummen, wie auf dem Gemälde von A.M. Vasnetsov „Wintertraum“.

Der Winter in den Gemälden russischer Künstler ist eine fabelhafte Zeit heiterer Pracht, in der die Natur schläft und ruht, verborgen unter einer schneeweißen Decke, die Landschaften des russischen Winters von erstaunlicher Schönheit sind und die wahre Winternatur offenbaren.

I.E. Grabar „Februar Azure“

V.G. Tsyplakov „Frost und Sonne“

S. Yu. Schukowski „Winter“

Der Winter wird in Russland geliebt, aber trotzdem assoziieren wir ihn meist mit kaltem Wetter und traurigen Gedanken.

I. Levitan „Winter im Wald“

2. Wie strahlend, wie elegant der Frühling ist!

Ach Frühling! Zeit für Liebe, Blüte, Glück! Der herrliche Duft der nahenden Wärme und Sonne liegt in der klaren Luft. Zu dieser Jahreszeit erwacht die ganze Natur zum Leben und erwacht aus dem Winterschlaf. Und wie schön ist es, aufzuwachen! Überall sind Bäche zu hören, Vögel singen, der Schnee schmilzt und Frühlingsstrahlen strahlen auf das Wasser.

A. Gritsai „April im Wald“

Einer der Gründer der russischen Landschaftsschule, Alexey Kondratievich Sawrasov, reagierte sehr sensibel auf den Frühling.

A.K. Savrasov „Die Türme sind angekommen“

Er hat viele Gemälde, die diese Jahreszeit darstellen. Levitan, Savrasovs Lieblingsschüler, bemerkt: „Mit Savrasov tauchten Lyrik in der Landschaftsmalerei und grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland auf.“ Als K. Paustovsky eines Frühlings in die Werkstatt der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur kam, rief Savrasov den Schülern zu: „Fahrt die Sonne auf die Leinwand! Wir haben die Frühlingswärme vermisst! Der Schnee schmolz und kaltes Wasser floss durch die Schluchten – warum habe ich das nicht in Ihren Skizzen gesehen? Die Linden blühten, der Regen schien kein Wasser zu sein, sondern Silber strömte vom Himmel – wo ist das alles auf Ihren Leinwänden? Schande und Unsinn! Auch Savrasovs Zeitgenossen bewahrten seine Worte, dass es ohne Luft keine Landschaft gibt: „...Egal wie viele Birken und Fichten man pflanzt, was auch immer man sich einfallen lässt, wenn man nicht Luft schreibt...die Landschaft ist Müll.“ .“

I. Levitan „Frühling. Großes Wasser“

I. Levitan „Marsch“

Der Frühling verbirgt in den Gemälden russischer Künstler die Zärtlichkeit der aus dem Winterschlaf erwachenden Natur in den leuchtenden Farben der Sonne, die sich im Glanz des schmelzenden Märzschnees, in den satten Farben von Gräsern, Blättern und blühenden Frühlingslandschaften, die sich der Sonne entgegen erstrecken, widerspiegelt.

I. S. Ostroukhov „Die ersten Grünen“

I. Levitan „Apfelbäume blühen“

3. „Der Sommer ist ein Meer aus Sonne, Licht und Wärme. Es ist Zeit für Freude“

Jeder liebt den Sommer! Wie kann man grüne Wälder und fruchtbare Felder nicht lieben, warme Flüsse, in denen die Menschen mit der Ankunft des Sommers gerne schwimmen und das ständige Licht der Sonne in den Blütenblättern duftender Blumen schwebt?

A.A. Plastow „Senokos“

A.A. Rylov „Feld-Eberesche“

Der Sommer ist in den Gemälden russischer Künstler von der Harmonie der Wärme und dem Duft des Grüns durchdrungen, manchmal leicht müde von der schwülen Hitze, manchmal gesättigt mit erfrischender Feuchtigkeit nach einem warmen Sommerregen in den Farben der Naturpracht in russischen Landschaften.

I. Levitan „Birkenhain“

I.I. Shishkin „Eichenhain“

I.I. Shishkin „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“

F. Vasiliev „Feuchte Wiese“

4. „Das goldene Laub begann sich zu drehen…“

Der Herbst ist in den Gemälden russischer Künstler die hellste und berührendste Zeit, in der es rot-gelbe, goldene und warme Farben des wunderschönen Altweibersommers gibt und in der es eine regnerische und berührende Landschaft wahrhaft russischer Natur in all ihrer Schönheit gibt Herbstpracht. Das Gemälde „Goldener Herbst“ von Wassili Dmitrijewitsch Polenow passt zu dieser Herbstvision.

Dies ist ein herausragender russischer Künstler, der die Entwicklung der russischen Landschaftsschule maßgeblich geprägt hat. Das Gemälde zeigt einen Herbstwald und einen See, der die Rötung der Bäume widerspiegelt. Dies ist eine faszinierende Landschaft, wahrlich „Wälder in Purpur und Gold gekleidet“. Hier ist genau dieser „seltene Sonnenstrahl“ abgebildet und in seinem Licht wird das Laub der Birken noch heller, noch strahlender.

I. Levitan „Goldener Herbst“

IHR. Wolkow „Goldener Herbst. Ruhiger Fluss“

Im Herbst verabschieden wir uns vom Sommerspaß und der Wärme und bereiten uns auf den Winter vor. Das führt natürlich zu traurigen Gedanken. Die Herbstfarben sind voller Sehnsucht nach der vergangenen Wärme. Die Bilder nehmen graue, regnerische, kalte Farben an.

I. Levitan „Herbst“

I. Levitan „Herbst. Straße im Dorf“

III . Abschluss.

Wir genossen also die Landschaften russischer Künstler. All dies konnte nicht umhin, unsere Gedanken über die faszinierende Schönheit und Seele der Natur unserer Heimatländer zu beeinflussen. Wir dürfen nicht vergessen, was uns jede Sekunde umgibt, was uns Leben und noch mehr – Glück schenkt. Halten Sie zumindest einen Moment inne, werfen Sie einen Blick auf das, worauf Sie normalerweise keine große Bedeutung legen, und gehen Sie hektisch Ihren alltäglichen Angelegenheiten nach. Werfen Sie einen Blick darauf und Sie werden die Hektik, die Probleme, die Ihre Seele quälen, und sogar den Schmerz vergessen. Tauchen Sie ein in eine andere Welt, in der es keine üblichen Sorgen gibt, sondern nur Vogelgezwitscher, azurblauen Himmel, bezaubernde Gerüche und himmlische Ausblicke auf die Natur. Und natürlich sollten wir stolz auf die Natur Russlands sein, denn niemand sonst verfügt über eine solche Vielfalt und einen solchen Raum. Liebe deine Heimat, bewahre und respektiere ihre Natur!

IV . Gebrauchte Bücher .

1. R.V. Garayeva. „Über Werke der Malerei.“ Bildungspublikation, Moskau, 1975.

Zeitgenössische Landschaftskünstler haben ihre Portfolios auf den Seiten unserer Online-Galerie veröffentlicht. Ihre Ölgemälde, Informationen zu ihrem Schaffensweg, Arbeitsmaterialien und weitere Informationen finden Sie auf den persönlichen Seiten der Autoren. Wir arbeiten daran, es Malern und Kunstkäufern leichter zu machen, einander zu finden. Das Portal enthält Werke russischer, amerikanischer, niederländischer, italienischer, spanischer, polnischer, deutscher und französischer Autoren. Käufer von Online-Galerien können sich auf die Sicherheit von Finanztransaktionen mit großen Beträgen verlassen.

Wichtig: Sie können mehrere Gemälde gleichzeitig bei verschiedenen Autoren bestellen. Dies spart Zeit und ermöglicht es Ihnen, Werke verschiedener Genres und Stilrichtungen in Ihre Sammlung aufzunehmen.

Bitte beachten Sie: Die Lieferung der Gemälde erfolgt durch Kurierdienste, daher ist die Standortverwaltung nicht für mögliche Mängel ihrer Aktivitäten verantwortlich. In den meisten Fällen werden Gemälde ohne Rahmen geliefert, einige Künstler verkaufen jedoch gerahmte Leinwände. Wir erinnern Sie daran, dass die Versandkosten von der Entfernung abhängen, die das Paket zurücklegen muss. Wenn Sie bei Kurierdiensten Geld sparen möchten, achten Sie auf Gemälde von Malern aus Ihrer Stadt.

Neben Gemälden zeigt die Galerie auch andere Kunstwerke: Skulpturen, Schnitzereien, Batik, Keramik und Schmuck.

Schutz von Finanztransaktionen

Planen Sie einen Großkauf oder bestellen Sie gleich mehrere Landschaften bei einem Künstler? Bei der Auftragserteilung an den Maler steht Ihnen die Option „Sichere Abwicklung“ zur Verfügung.

Wir vereinen Künstler und Käufer

Mehr als 1.500 Maler arbeiten mit unserem Standort zusammen, viele davon nehmen Aufträge von Kunden entgegen. Andere Autoren sind bereit, Originalgemälde oder fertige Reproduktionen von Gemälden anzubieten. Unter den Kunstobjekten finden Sie eine Landschaft, eine Skulptur oder ein Keramikstück, die eine wertvolle Ergänzung der Sammlung darstellen.

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Es gibt Orte und Empfindungen, die sich nicht mit Worten beschreiben lassen. Aber diese Orte können gezeichnet werden. Mit aller Durchdringung, leuchtenden Farben, den klingendsten Gefühlen. Webseite Ich habe für Sie Bilder zum Thema Wald ausgewählt. Über die Sonne durch das Laub, über überwucherte Wege. Größe und Zärtlichkeit, Schönheit und Frieden. Wir machen Sie auf 10 Künstler aufmerksam – Sänger mit magischer Natur, die den Betrachter in den dichten Duft und die angenehme Kühle des Waldes eintauchen lassen können. Genießen!

Viktor Alexandrowitsch Bykow ist ein berühmter russischer Landschaftsmaler, der die Schönheit und Lyrik der russischen Natur verherrlicht. Seine Bilder sind realistisch und gleichzeitig sagenhaft luftig. Reine Farben, klare Luft, Leichtigkeit und Frische – Viktor Bykovs Gemälde erfreuen sich bei Privatsammlern aus Russland und dem Ausland großer Beliebtheit.

Peter Mørk Mønsted ist ein dänischer realistischer Künstler und ein anerkannter Meister der Landschaftsmalerei. Trotz zahlreicher Reisen rund um die Welt entstanden die Gemälde von P. Mønsted hauptsächlich in Dänemark und zeigen unberührte Landschaften des Nordens. Die Werke des Künstlers schmücken die Sammlungen der Museen Aalborg, Bautzen, Randers und zahlreicher Privatsammlungen.

Michael O'Toole kommt aus Vancouver an der Westküste Kanadas. Er wuchs in einer Atmosphäre der Kreativität auf, da seine Mutter Nancy O’Toole eine ziemlich berühmte Künstlerin war. Die leuchtenden Farben, Kontraste und reinen Töne in Michael O’Tooles Landschaften lassen nur wenige Menschen gleichgültig. Michael arbeitet hauptsächlich mit Acryl; er setzt Farben kraftvoll, souverän und reichhaltig ein und spielt mit Kontrasten.

Roland Pelmaerts wurde in Belgien, Brüssel, geboren. Er arbeitete als Designer und Illustrator und nahm gleichzeitig an Ausstellungen teil. Die Ausstellungen waren so erfolgreich, dass Pelmaerts sich ganz der Malerei und Lehre widmete. Er ist Autor mehrerer Lehrbücher zur Malerei. Er ist Mitglied der Canadian Society of Watercolour Painters und des European Watercolour Institute und war fünf Jahre lang Präsident des Institute of Figurative Art.

Ilja wurde in Moskau geboren. Er ist Mitglied der Union der Künstler Russlands. Er ist als Keramikkünstler bekannt, beherrscht aber auch hervorragend die Aquarellmalerei. Seine luftigen Kreationen sind zart und subtil. Ein warmer Nebel hängt in seinen Wäldern, durchtränkt von der sanften Sonne. Viele seiner Werke befinden sich in russischen Museen.

Petras Lukosius ist ein litauischer Künstler. Seine vielschichtige Malerei ist von Licht durchdrungen, Sonnenstrahlen ergießen sich reichlich auf seine mystischen Wälder, das Licht umhüllt sanft jeden Ast. Petras‘ Gemälde sind auf der ganzen Welt zu finden, unter anderem in Deutschland, England, Spanien und Schweden.

Die Schicksale von Künstlern waren zu allen Zeiten größtenteils immer von Schwierigkeiten und Leid, Ungünstigkeit und Ablehnung geprägt. Aber nur wahre Schöpfer konnten alle Wechselfälle des Lebens überwinden und Erfolg haben. So musste unser Zeitgenosse viele Jahre lang durch Dornen gehen, um weltweite Anerkennung zu erlangen, Autodidakt Sergei Basov.

Was könnte einem Menschen näher und lieber sein als die bezaubernden Ecken der Natur seiner Heimat? Und wo auch immer wir sind, auf einer unbewussten Ebene streben wir mit ganzer Seele danach. Anscheinend berühren Landschaften in den Werken von Malern deshalb fast jeden Betrachter so sehr. Und deshalb sind die Werke von Sergei Basov so entzückend, der jeden Quadratzentimeter seines Schaffens einer künstlerischen Vision unterzogen hat, die vergeistigt und mit Texten durchdrungen ist.

Ein wenig über den Künstler

Sergey Basov (geb. 1964) stammt aus der Stadt Joschkar-Ola. Als Kind war er ein sehr enthusiastisches und neugieriges Kind, das davon träumte, Pilot zu werden und nicht nur hervorragend im Zeichnen von Flugzeugen war. Und als er aufwuchs, entschied er sich für die Luftfahrt – er absolvierte das Kasaner Luftfahrtinstitut. Aber es war nicht Sergejs Schicksal, zu fliegen – sein Gesundheitszustand hatte ihn im Stich gelassen, und die Ärztekammer lehnte es kategorisch ab.

Und dann musste Basov der Position eines Luftfahrtingenieurs zustimmen. Und in seiner Freizeit begann er, sich ernsthaft mit der Malerei zu beschäftigen. Trotz seiner hervorragenden natürlichen Begabung mangelte es dem zukünftigen Künstler jedoch etwas an akademischen Kenntnissen und professionellen handwerklichen Fähigkeiten.

Und eines Tages beschloss er, sein Schicksal radikal zu ändern: Sergei beendete seine Karriere als Ingenieur und reichte Dokumente beim Tscheboksary „Hudgraf“ ein. Vertreter des Zulassungsausschusses erkannten jedoch das außergewöhnliche künstlerische Talent des Bewerbers Basov an, akzeptierten seine Unterlagen jedoch nicht. Das vorgebrachte Argument war für die damalige Zeit sehr überzeugend: „Wir akzeptieren nur Absolventen von Kunsthochschulen“. Und dem aufstrebenden Künstler blieb nichts anderes übrig, als sich sowohl die Grundlagen der Malerei als auch ihren akademischen Teil selbstständig anzueignen und die Geheimnisse der Malerei anhand der Werke der großen Genies des 19. Jahrhunderts kennenzulernen.

So geschah es im Leben, dass er, wie man früher sagte, Autodidakt blieb – ein „Nugget“, der eine künstlerische Gabe hatte, die wirklich von Gott kam. Und um ehrlich zu sein, hatten solche Meister im Laufe der Jahrhunderte in Russland eine schwierige Zeit. Sergei war also vom Schicksal nicht sehr verwöhnt. So musste Basov in den 90er Jahren nur mit Galerien in Kasan zusammenarbeiten, da Moskau sich nicht mit einem Meister befassen wollte, der keine Ausbildung und einen berühmten Namen hatte.

Aber, wie man sagt, das Wasser zermürbt Steine, und nach und nach unterwarf sich auch die Hauptstadt dem talentierten Maler. Seit 1998 erscheinen Sergejs Gemälde in internationalen Moskauer Salons. Und Bestellungen ausländischer Kunstliebhaber und Kenner ließen nicht lange auf sich warten. Und dann erlangte der Künstler Ruhm und weltweite Anerkennung.

Lyrik und Hyperrealismus im Werk eines Autodidakten

Die majestätischen Ecken der Natur Russlands, die auf den Leinwänden des Künstlers in der Zeit eingefroren sind, lassen nur wenige Menschen gleichgültig. Und in der Grundlage jedes Werkes legt Basov den Grundstein für die traditionellen Klassiker der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Und es sorgt für mehr Sonnenlicht und eine harmonische Farbkombination im Luftraum sowie für die stille Freude, die aus der Betrachtung und Wahrnehmung der außergewöhnlichen Schönheit der majestätischen russischen Natur entsteht.

In den letzten zwanzig Jahren nahm Sergei Basov an zahlreichen Gemeinschafts- und Einzelausstellungen teil. Er ist Mitglied des International Art Fund und der Professional Union of Artists. Und niemand wirft dem Meister vor, dass er Autodidakt und Künstler ohne berühmten Namen ist.

Viele Betrachter verbinden die Werke des Meisters mit den Werken des berühmten Landschaftsmalers Ivan Shishkin. Sergei selbst sagt über sich selbst: „Ich bin eine Mari, wurde in Yoshkar-Ola geboren und verbrachte meine Kindheit bei meiner Großmutter im Dorf. Es gibt viele Seen mit steilen Ufern und einer Tiefe von 30 bis 50 Metern. Sie können zu jeder Tageszeit über unsere Seen schreiben und sie werden immer neu sein. In der Natur ist das immer so: Sie ist sowohl beständig als auch augenblicklich veränderbar. Ich mag sowohl etwas Subtiles als auch etwas Episches an ihr ...“

Der Maler schien jedes seiner Gemälde zu vergeistigen und darin die außergewöhnliche Kraft der natürlichen Elemente zu verherrlichen. Wenn Sie das Bild genau betrachten und auf Ihre Gefühle hören, können Sie sogar bemerken, wie die Blätter im Wind zittern, das Pfeifen einer Grille und das Zirpen einer Heuschrecke, das Plätschern eines Flusses und Ihren Geruchssinn hören Nehmen Sie den subtilsten Nadelduft eines Kiefernwaldes wahr.

Sein Gemälde kann durchaus als poetisch bezeichnet werden, in dem der Künstler jeden Baum, jeden Grashalm mit subtiler Lyrik inspirierte und mit großer Liebe erfüllte und das gesamte Bild einem harmonischen Klang unterordnete.

Vor allem aber bewundere ich den hyperrealistischen Malstil des Künstlers. Die akribisch detaillierten Details erfreuen selbst den erfahrensten Betrachter. Und der Künstler spiegelt in seinen Gemälden meisterhaft alle Jahreszeiten und Tageszeiten wider und berücksichtigt dabei alle Nuancen, die mit Veränderungen in der natürlichen zyklischen Zeit verbunden sind.

Die Landschaften von Sergei Basov haben mir sehr gut gefallen. Alles ist so vertraut: der Teich, die Kletten am Wasser, die Birken und Kiefern, diese Haine und die Wege, auf denen jemand schon oft mit seinen Füßen gelaufen ist … der Nebel über dem Wasser und sogar schwimmende Enten und Gänse. Ich möchte wirklich alles umarmen.

Sergey Basov wurde 1964 in Joschkar-Ola geboren. Abschluss in Kasan
Während seines Studiums am Aviation Institute interessierte er sich weiterhin für die Malerei – eine Lieblingsbeschäftigung seit seiner Kindheit.
Da er kein offizielles Diplom in Kunstpädagogik hatte, verfeinerte Sergei seine Fähigkeiten auf eigene Faust.
Jetzt sind Basovs Werke gern gesehene Gäste in der Valentin Ryabov-Galerie der berühmten Hauptstadt und unverzichtbare Teilnehmer der internationalen Kunstsalons im Zentralen Haus der Künstler und der Kunstmanege. Der Künstler führt die Tradition der russischen klassischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts fort.
Kunstkritiker nennen Sergei Basov einen der besten Vertreter des modernen russischen Realismus und loben seinen tadellosen Geschmack, seine erstaunliche poetische Wahrnehmung der Welt und seine perfekte Maltechnik.
Er ist Mitglied des International Art Fund und der Professional Union of Artists.