Grundlagen der Fotografie. Wichtigste fotografische Begriffe und Konzepte. Sie sind Anfänger und wissen nicht, wo die Grundlagen der Fotografie beginnen

Meiner Meinung nach ist es ziemlich lustig, Fotokurse bzw. Fotokurse Unterricht/Kurse „für Anfänger“ zu nennen... schließlich kommen Profis oft ohne große Schulung aus. Für Profis und „fortgeschrittene“ Amateure gibt es jedoch Meisterkurse, die in Zukunft auch auf unserer Website vorgestellt werden.

Wählen Sie eine Kamera (sei es eine Spiegelreflexkamera oder eine andere) und lernen Sie dann, wie man sie verwendet, verstehen Sie die Feinheiten des Aufbaus einer Komposition in einem Rahmen, verarbeiten Sie sie in Photoshop – finden Sie alles heraus – unsere Website wird Ihnen helfen. Haben Sie nach Kursen für DSLR-Fotografie gesucht? In einfacher und verständlicher Sprache ausgedrückt? Kostenlos? Du hast sie gefunden! Möchten Sie Ihre Kompaktkamera zu 100 % nutzen? Und wir werden versuchen, dabei zu helfen! Schließlich hängt nicht alles von der Technologie ab!

Natürlich sind unsere Empfehlungen und Tipps kein Allheilmittel, und das sollte jedem klar sein, der sich dazu entschließt, seine Zeit dem Studium der Fotografie zu widmen! Entschlossenheit, Ausdauer und Kreativitätsdurst werden Ihnen jedoch dabei helfen!

Die Grundidee dieses Abschnitts besteht darin, dass die Kunst der digitalen Fotografie für Anfänger zum Erlernen dem Schüler auf die bestmögliche Weise präsentiert werden soll – zugänglich, populär, systematisiert. Alle Lektionen auf unserer Website sind kostenlos, das ist einerseits gut, andererseits braucht man Selbstmotivation. Ich hoffe, dass Sie es haben und dass der Unterricht kostenlos ist, das ist nur ein Plus!

Derzeit umfasst der Unterricht folgende Themen:

Auswahl einer Kamera- Eine Auswahl an Artikeln hilft Ihnen herauszufinden, welche Kamera für Sie die richtige ist! Natürlich wird auch auf die Wahl des Objektivs (wenn Sie sich für den Kauf einer DSLR entscheiden) und weiteren Fotozubehörs geachtet.

Grundlagen der Fotografie, Aufnahmetechniken – dieser Abschnitt vereint Materialien, die in erster Linie für „Dummies“ gedacht sind, die mit ihrer Kamera und den „Grundlagen“ des Fotografierens noch nicht so vertraut sind, und wird zum Lernen empfohlen – vor allem! Die Informationen werden insbesondere für Benutzer von Spiegelreflexkameras relevant sein. Hier finden Sie Informationen zum Umgang mit Ihrer Kamera (DSLR oder digitales Point-and-Shoot) und zu den Grundlagen der Bildkomposition.

Komposition- ein Unterabschnitt, der Fragen der Komposition in der Fotografie gewidmet ist. Wenn Sie die Lektionen zur digitalen Fotografie in diesem Abschnitt studieren, können Sie herausfinden, was ein schönes Foto von einem nicht so schönen unterscheidet und wie Sie das Problem beheben können! Wie man das Motiv im Bild positioniert, von welcher Seite und von welcher Seite aus fotografiert wird – auf keinen Fall! Die Komposition ist der wichtigste Teil der Fotografie!

Praktische Ratschläge für einen Fotografen- Dieser Teil des Digitalfotografie-Unterrichts hilft sowohl Anfängern als auch erfahrenen Fotografen dabei, ihr Wissen in die Praxis umzusetzen und ihre Fotoideen zum Leben zu erwecken! Reich bebilderte Artikel – wir hoffen, dass sie für Sie verständlich und interessant sind!

Später wird es auf unserer Website Artikel geben, die sich mit der Fotobearbeitung in Grafikeditoren befassen.

Nehmen wir an, Sie besitzen bereits eine Kamera, ansonsten ist es hilfreich, das Material „Anti-Marketing“ zu lesen. „Eine gute, aber formal veraltete Kamera auswählen“ – dort erfahren Sie, wie Sie eine gute Kamera kaufen und nicht zu viel bezahlen. Und hier werde ich darüber sprechen, was Verschlusszeit, Blende, ISO sind und wie sich die verschiedenen Aufnahmemodi unterscheiden.

1. Was ist Belichtung?

Grob gesagt ist die Belichtung die Lichtmenge, die der Sensor der Kamera empfängt. Oder ein Film, den Sie wahrscheinlich überhaupt nicht verwenden werden. Und Belichtung ist der Prozess der Belichtung selbst. Und die Lichtmenge hängt von der Belichtungszeit und der Beleuchtungsstärke ab, die durch Verschlusszeit, Blende und Matrixempfindlichkeit reguliert wird. Damit Sie den Unterschied in der Belichtung leichter verstehen, denken Sie an das Konzept der „Stufe“.

2. Was ist die Verschlusszeit?

Die Verschlusszeit hat in der Fotografie nichts mit Ruhe und Toleranz zu tun. Dies ist der Zeitraum, in dem der Verschluss geöffnet ist und Licht in die Matrix eindringt. In den meisten Fällen ist die Verschlusszeit sehr kurz und wird in Sekunden und Sekundenbruchteilen gemessen. Auf dem Kamerabildschirm entspricht der Wert 60 einer 1/60 Sekunde. Im Allgemeinen gibt es eine Standardreihe von Verschlusszeiten in Schritten von einer Stufe: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Jeder weitere Schritt reduziert die in die Matrix eintretende Lichtmenge um die Hälfte. Viermal sind zwei Schritte. Acht Mal – drei Schritte und so weiter.

Hallo, liebe Leser! Wieder bei dir, Timur Mustaev. Höchstwahrscheinlich sind Sie stolzer Besitzer einer Spiegelreflexkamera und haben eine Vielzahl von Fragen, deren Antworten Sie zu faul sind, um im Handbuch nachzuschlagen. Rechts?

Nun, ich übernehme die schwere Bürde, Sie in die Welt der hochwertigen Fotografie zu führen und Ihnen ein paar Geheimnisse zu verraten.

Aber auch wenn Sie noch so faul sind, lesen Sie unbedingt die Bedienungsanleitung Ihrer Kamera genau durch. Glauben Sie mir, meiner Erfahrung nach werden Sie aus Ihrem Handbuch viele interessante Dinge lernen. Am Ende des Artikels empfehle ich einen Videokurs, der Ihnen das Verständnis Ihrer DSLR deutlich erleichtert!

Lassen Sie uns zunächst über die Steuerung sprechen. Ohne diese Grundlagen wird es schwierig sein, zu verstehen, wie man mit einer Spiegelreflexkamera richtig fotografiert.

Aufgrund der beeindruckenden Größe des Gehäuses (die sogenannte Spiegelreflexkamera ohne Objektiv) sollte die Kamera etwas anders gehalten werden als eine digitale Kompaktkamera: Die rechte Hand sollte auf den Griff gelegt werden und die Die linke Hand sollte die gegenüberliegende untere Ecke stützen.

Kameramodi

In dieser Position können Sie bei Bedarf die Brennweite ändern und die Hauptmodi wechseln, die sich bei verschiedenen Kameras geringfügig unterscheiden. Einige haben die Abkürzungen „M; A; S; „P“ sind typisch für Nikon, andere sind „M; Ein V; FERNSEHER; P“, für Canon.

In der Anfangsphase des Erlernens einer DSLR-Kamera rate ich dringend davon ab, im Automatikmodus zu fotografieren, da Sie die Kamera unter bestimmten Aufnahmebedingungen nicht steuern und schon gar nicht daraus lernen können.

Dieser Modus ist Standard und wird häufig verwendet, wenn schnell etwas aufgenommen werden muss, ohne sich mit der Gesamtkomposition des Bildes auseinanderzusetzen.

Programmmodus (P)

Es ist besser, mit dem Programmmodus „P“ zu experimentieren, der sich von „Auto“ durch die Möglichkeit unterscheidet, ihn selbst anzupassen.

ISO – gibt die Lichtempfindlichkeit der Matrix an; je höher der Wert, desto heller das Bild. Es ist jedoch zu bedenken, dass ein hoher ISO-Wert mit dem Auftreten von ungünstigem Rauschen einhergeht.

Der goldene Mittelwert der Lichtempfindlichkeit liegt zwischen 100 und 600 Einheiten, aber auch hier hängt alles von Ihrer Kamera ab.

Blendenprioritätsmodus (A oder Av)

Der nächste Modus, der gebührende Aufmerksamkeit erhalten hat, ist „Av“ („A“), dessen wichtigstes Highlight die Kontrolle über den Schärfegrad (DOF) ist. In diesem Modus gehorchen Sie und die restlichen Einstellungen werden von der Kamera selbst vorgenommen.

Dadurch können Sie einen schönen unscharfen Hintergrund mit dem Effekt erzielen, wenn Sie Objektive mit einem minimalen F-Wert verwenden, beispielsweise ein Objektiv oder, je nachdem, welche Kamera Sie haben.

Auch bei Landschafts- oder Makroaufnahmen ist dieser Modus sehr nützlich, da zur Erzielung von Details die Blende geschlossen sein muss.

Verschlussprioritätsmodus (S oder TV)

Im Gegensatz zu den vorherigen Modi können Sie die Verschlusszeit manuell steuern und alle möglichen Werte einstellen. Weitere Parameter stellt die Kamera automatisch ein. Bei den meisten DSLRs beträgt die Verschlusszeitbegrenzung 1/4000 Sekunde, bei fortgeschrittenen und teureren DSLRs 1/8000 Sekunde

Beispielsweise haben die gängigen Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 einen Wert von 30 bis 1/4000 s.

Der „TV/A“-Modus dient zur Aufnahme der Dynamik bei Sportveranstaltungen, auch ohne Verwendung eines Stativs.

– Dies ist die Zeit, in der sich der Verschluss öffnet, damit Licht in die Kameramatrix eindringen kann. Um scharfe Aufnahmen zu machen, müssen Sie die kürzeste Verschlusszeit verwenden. Long wiederum wird verwendet, wenn es notwendig ist, die Bewegung eines Objekts zu erfassen.

Wenn Sie beispielsweise einen Wasserfluss mit einer langen Verschlusszeit fotografieren, können Sie eine schöne Aufnahme mit einem sanften Übergang der Tropfen in einen Bach machen.

Manueller Modus (M)

„M“ wird von Fotoprofis verwendet, normalerweise in Studios oder unter anderen schwierigen, beengten Bedingungen. Es ermöglicht Ihnen die Steuerung aller akzeptablen Parameter und erweitert die Möglichkeiten für die Erstellung kreativer Fotografie. Wenn Sie jedoch von jemandem hören: „Nur im „M“-Modus schießen“, laufen Sie vor dieser Person weg, ohne zurückzublicken, er wünscht Ihnen Schaden!

Erstens: Wenn Sie im M-Modus fotografieren, verbringen Sie Ihre gesamte Freizeit damit, Anpassungen vorzunehmen, und verpassen dabei das Licht.
Zweitens werden Sie tausend Schüsse machen, von denen nur einer erfolgreich sein wird – Malewitschs schwarzes Quadrat.

Der manuelle Modus eröffnet viele Grenzen, für Anfänger ist dieser Modus jedoch recht schwierig. Beginnen Sie mit den vorherigen Modi und erreichen Sie nach und nach M.

Da die anderen DSLR-Modi wie Makro, Porträt, Landschaft usw. sowohl von Amateuren als auch von Profis äußerst selten verwendet werden, werde ich ihnen keine große Aufmerksamkeit widmen und zum nächsten Punkt übergehen.

Überprüfen Sie immer den Ladezustand, bevor Sie Fotos machen. Kaufen Sie idealerweise einen Ersatzakku oder ein Ersatzakku.
Formatieren Sie die Speicherkarte, indem Sie zunächst das Foto auf Ihren Computer übertragen. Mit einem kostenlosen Flash-Laufwerk vermeiden Sie Datenschäden und Fehler und ersparen sich außerdem das mühsame manuelle Löschen von Fotos, wenn nicht genügend Speicherplatz vorhanden ist.
Überprüfen Sie Ihre Kameraeinstellungen, insbesondere die Auflösung der Bilder. Wenn Sie eine weitere Retusche planen, dann fotografieren Sie in RAW+JPG; wenn nicht, dann beschränken Sie sich auf ein JPG und geben Sie der L-Qualität den Vorzug.
Um unscharfe Bilder zu vermeiden, wechseln Sie zwischen der Aufnahme aus der Hand und der Verwendung eines Stativs.
Achten Sie auf die Horizontlinie; sie darf keine Verstopfungen oder Gefälle aufweisen. Viele DSLRs sind mit einem Hilfsraster ausgestattet, das in dieser Situation hilft. Es wird herkömmlicherweise über das Bild gelegt und ist auf dem LCD-Bildschirm sichtbar.
Benutzen Sie den Autofokus-Modus nicht zu häufig; Sie müssen auch in der Lage sein, den manuellen Modus zu verwenden, da einige Objektive einfach nicht über „Auto“ verfügen.
Machen Sie mehrere Aufnahmen gleichzeitig, auch wenn Sie statische Objekte aufnehmen, um nicht das beste zu verpassen.
Kaufen Sie verschiedene, sie machen das Leben ganz einfach und minimieren die Bearbeitungszeit.
Scheuen Sie sich nicht, den Weißabgleich zu ändern, und hören Sie schon jetzt auf, den automatischen Weißabgleich zu verwenden.
Achten Sie beim Fotografieren im Winter unbedingt auf die Wetterbedingungen und vermeiden Sie Minustemperaturen, da Temperaturschwankungen zur Bildung von Kondenswasser sowohl am Kameragehäuse als auch im Inneren führen. Dies kann zu Schäden an der Elektronik führen und zum Totalausfall der Anlage führen. Wenn sich Ostap jedoch immer noch hinreißen lässt, rollen Sie die Kamera mit einem Tuch zusammen, bevor Sie sie ins Warme bringen, oder nehmen Sie sie zwei Stunden lang nicht aus der Tasche, wenn Sie von der Straße kommen.

Hier sind tatsächlich alle wichtigen Feinheiten des Fotografierens mit Spiegelreflexausrüstung aufgeführt. Üben Sie, und ich versichere Ihnen, Sie werden ein gutes Ergebnis erzielen.

Endlich, wie versprochen. Videokurs " Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0" Einer der besten Kurse im Internet. Anschauliche Praxisbeispiele, ausführliche Erläuterung des theoretischen Teils. Dieser Videokurs erfreut sich bei unerfahrenen Fotografen großer Beliebtheit. Ich empfehle es zum Lernen!

Alles Gute für dich, Timur Mustaev.

Ich habe beschlossen, ein Thema mit nützlichen Tipps zu erstellen, die für Anfänger (und vielleicht „Fortgeschrittene“) Fotografen von Interesse sein werden.

1) Auswahl einer DSLR-Kamera
2) Vorbereitung auf das Schießen
3) Sortieren des Filmmaterials

Sie haben sich also entschieden, „Fotograf“ zu werden und eine Spiegelreflexkamera zu kaufen. Es wird sich die Frage stellen (die bereits millionenfach im Internet diskutiert wurde) – „ Welche Kamera soll ich kaufen?"

1) Auswahl einer DSLR-Kamera

Irgendwie kam es dazu, dass es auf dem Spiegelreflexkameramarkt zwei Marktführer gibt, zwischen denen ein ständiger Wettbewerb herrscht – das sind Unternehmen Nikon Und Kanon. Kameras anderer Hersteller liegen meiner Meinung nach hinter diesen beiden Spitzenreitern zurück und werden hier nicht berücksichtigt.

DSLR-Kameras können unterteilt werden in 4 Gruppen:
- Gruppe 1- Kameras für „Einsteiger“
- Gruppe 2- Kameras für „Fortsetzer“
- Gruppe 3- Kameras für „Fortgeschrittene“
- Gruppe 4- Semi- und professionelle Kameras

Zuletzt Kameragruppe - in voller Länge(dessen Sensorgröße ist 36x24mm), die ersten drei Gruppen – die sogenannten „ beschnitten" Kameras (deren Sensorgröße ca eineinhalb Mal weniger). Vollformatkameras sind teuer (ab 2.000 US-Dollar) und Sie sollten sie nicht als Ihre erste DSLR kaufen. Ich würde auch nicht empfehlen, Kameras der ersten Gruppe (für „Einsteiger“) zu kaufen, da deren Fähigkeiten nach einem Jahr Nutzung nicht mehr ausreichen.

Ich denke, man muss sich zumindest auf die Kameras konzentrieren zweite Gruppen, und wenn Budget zulässt Dann ist die erste DSLR, die Sie mitnehmen können, eine Kamera Drittel Gruppen - die Fähigkeiten einer solchen Kamera werden Ihnen lange Freude bereiten!

2) Vorbereitung auf das Schießen

Die zweite Aktion nach dem Kauf einer Kamera ist das Fotografieren. Das Letzte, was Sie beim Kauf einer DSLR-Kamera tun können, ist die Nutzung Automatisch Aufnahmemodus. Daher ist es sehr gut, wenn Sie lernen, das sogenannte „ kreativ„Aufnahmemodi –“ Blendenpriorität" (A bei Nikon’a oder Ein V bei Kanon'A), " Verschlusspriorität" (S bei Nikon’a oder Fernseher bei Kanon’a) und „ Manueller Modus" (M).

Es würde überhaupt nicht schaden, es zu lesen Benutzerhandbuch zur gekauften Kamera und es empfiehlt sich, mehrere Bücher zur Theorie der Fotografie und Komposition zu lesen. Eine große Auswahl an Büchern finden Sie hier – ... versuchen Sie es zumindest zu lesen die ersten 2-3 Bücher und, wenn möglich und wenn Sie Freizeit haben, alle anderen, die auf dieser Seite vorgestellt werden.

1) Versuchen Sie, Aufnahmen zu machen, die für jemand anderen als Sie und Ihre Verwandten interessant sind (z. B „Ich bin in der Nähe der Palme“ wäre eine gute Ergänzung zu einem Familienalbum, aber mehr auch nicht).
2) Versuchen Sie vor dem Drücken des Auslösers, auf den Vordergrund, die Mitte und den Hintergrund zu achten – im Rahmen sollten sich nichts Überflüssiges befinden (zufällige Objekte, Passanten, Müll, Bäume und Säulen, die aus dem Kopf der Person „wachsen“. fotografieren).
3) Achten Sie auf die horizontale oder vertikale Position der Kamera. Dadurch wird die Anzahl der Bilder mit einem „überfüllten Horizont“ reduziert (wenn horizontale oder vertikale Linien eine „Blockade“ aufweisen).
4) Wenn Sie mehrere Aufnahmen machen, haben Sie eine bessere Chance, die erfolgreichste auszuwählen.
5) Wenn Sie Zeit brauchen, um Bewegungen einzufangen, dann machen Sie Bilder Verschlusspriorität, in den meisten anderen Fällen können Sie hineinschießen Blendenpriorität.

Auf den letzten Punkt möchte ich noch kurz eingehen und kurz erläutern, wie diese Modi funktionieren.

Verschlusspriorität- Die Verschlusszeit wird manuell eingestellt und der Blendenwert wird automatisch von der Kamera „berechnet“. Blendenpriorität- Im Gegenteil, der Blendenwert wird manuell eingestellt und die Verschlusszeit wird von der Kamera „berechnet“. IN Handbuch Im Aufnahmemodus werden alle Parameter manuell eingestellt.

Je kürzer die Verschlusszeit ( 1/500 Sek. - 1/4000 Sek), je kürzer die Verschlusszeit, desto besser können Sie die Bewegung „einfrieren“.
Je kleiner der Blendenwert ( f/1,4 - f/1,8), je weiter es geöffnet ist, desto unschärfer wird der Hintergrund. Und umgekehrt, wenn Sie möchten, dass Vorder- und Hintergrund klar sind, müssen Sie die Blende schließen, indem Sie eine große Blendenzahl wählen ( f/16 - f/22 Zum Beispiel).

Um zu verstehen, wie die Verbindung funktioniert Verschlusszeit-Blende-ISO, können Sie diese Links verwenden:
Der Spiegelreflexkamera-Simulator und Anfänger-Fotografen-Trainer

Schewelenka(Bildunschärfe bei Handaufnahmen aufgrund langer Verschlusszeit):
Generell gilt: Wenn das Motiv trivial ist und keine besonderen Bedingungen erfordert, sollten Sie bei Freihandaufnahmen darauf achten, dass die Verschlusszeit nicht länger als ist 1/f(Brennweite des Objektivs). Zum Beispiel für ein Objektiv 50 mm Sie sollten versuchen, kürzere Verschlusszeiten zu verwenden 1/50 s.

1) Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, ist es sehr ratsam, sich mit einem Kompaktmodell einzudecken, um ein „Unschärfen“ des Bildes bei „langen“ Verschlusszeiten zu vermeiden.
2) Dadurch können Sie einen niedrigen Wert auswählen ISO(100), um digitales Rauschen zu verhindern.
3) Nachts ist es am einfachsten, darin zu schießen Handbuch Modus ( Handbuch): Versuchen Sie dies – Blende ~f/8, Verschlusszeit 5-15 Sek
4) Wenn das Foto dunkel wird, erhöhen Sie die Belichtungszeit oder öffnen Sie die Blende leicht und umgekehrt. Wenn das Foto hell wird, verringern Sie die Verschlusszeit oder schließen Sie die Blende.
5) Es empfiehlt sich, den Fokus auf zu verlagern manueller Modus, konzentriere dich darauf Liveübertragung bei maximaler Vergrößerung auf dem Bildschirm (normalerweise die Schaltflächen, die zum Vergrößern von Bildern beim Betrachten verwendet werden).
6) Es ist besser, entweder mit einer Fernbedienung oder mit einer Verzögerung von 2 Sekunden zu fotografieren
7) Durch die Bewegung des Spiegels können kleine mechanische Vibrationen entstehen, die bei Nachtaufnahmen den Rahmen „ruinieren“ können. Daher empfiehlt es sich, im LiveView-Modus zu fotografieren – in diesem Fall ist der Spiegel bereits angehoben, wodurch diese Mikrovibrationen eliminiert werden.
8) Wenn bei genau eingestelltem Fokus, angehobenem Spiegel und Verwendung einer 2-Sekunden-Verzögerung (oder einer IR-Fernbedienung) immer noch Unschärfe auftritt, erhöhen Sie den ISO-Wert um einige Schritte (von 100 auf 400-800). , wodurch die Verschlusszeit um 2 Stufen verkürzt werden kann. Höher ISO 800 Bei Kameras der „mittleren“ Stufe sollten Sie nicht ansteigen, da dies das Rauschen erhöht.
8) Bei Szenenaufnahmen mit hell beleuchteten Bereichen (z. B. Werbeschildern) empfiehlt es sich, mit einer Belichtungsreihe in Schritten von +-2 EV zu fotografieren. Dann ist es möglich, aus den drei in Photoshop aufgenommenen Bildern ein „hochwertiges“ Bild zu erhalten, in dem alle Details sowohl in den Schatten als auch in den „Lichtern“ sichtbar sind.
9) Und es ist besser, während der „Regimezeit“ zu fotografieren (+- 30 Minuten vor und nach Sonnenuntergang, wenn der Himmel nicht völlig schwarz ist, sondern auch von der untergehenden Sonne beleuchtet wird).
10) Immer reinschießen ROH, so können Sie während der Nachbearbeitung Anpassungen vornehmen Weißabgleich. Wenn die Kamera tagsüber den Weißabgleich häufig richtig bestimmt, kann es nachts bei JPEG-Aufnahmen zu einem braunen Himmel kommen.
11) Wenn Sie bei langem Belichtungsverlauf bei windigem Wetter mit einem Stativ fotografieren, können Sie das Stativ an den Beinen festhalten, um Bildunschärfen zu vermeiden.

3) Sortieren des Filmmaterials

Einmal in der Zeitschrift von Pascha Kosenko ( pavel_kosenko ) stieß auf den Satz:

„Es dauert 10 Minuten, um zu lernen, wie man fotografiert. Damit lernen, eine Auswahl zu treffen, du musst ein Individuum werden.
(c) G. Pinkhasov

Es gibt noch einen weiteren guten Satz:

Ein guter Fotograf ist nicht einer, der viele Bilder macht, sondern einer, der viel löscht.

Genauer kann man es nicht sagen! Am schwierigsten dürfte es sein, zu lernen, aus dem Filmmaterial die besten und interessantesten Aufnahmen auszuwählen und alles andere in den Müll (oder in eine lange Kiste „für später“) zu werfen.

Ich werde versuchen, ein paar Tipps zur Auswahl der Fotos zu geben ...

1) Schärfe. Wenn es nicht vorhanden ist oder nicht dort ist, wo es sein sollte, landet der Rahmen im Papierkorb. Das ist Regel Nummer 1. Es gibt Ausnahmen, wenn die mangelnde Schärfe vom Autor beabsichtigt ist und ein solcher Rahmen interessant aussieht:

Doch in den meisten Fällen ist ein „unscharfes“ Bild ein Mangel.

ruber_kor , entschuldigen Sie, dass ich Ihre Fotos als Beispiel verwende

2) Handlung. Der Rahmen dürfte interessant sein. Versuchen Sie, Ihre Fotos mit den Augen einer anderen Person zu betrachten und einzuschätzen, wie interessant Ihr Foto für andere Menschen sein wird. Es muss eine Art Lebensfreude vorhanden sein, es muss Emotionen vorhanden sein, es muss eine Handlung oder Geschichte vorhanden sein. (siehe Beispiele aus Punkt 1)

3) Winkel. Bei der Aufnahme von Brustporträts empfiehlt es sich, die Kamera auf Augenhöhe des Models (sei es ein Erwachsener, ein Kind oder ein Hund mit Katze) zu platzieren. Bei Ganzkörperporträts empfiehlt es sich, die Kamera auf Brusthöhe des Models zu platzieren. Architektur, Landschaften usw. können von einem sehr niedrigen oder sehr hohen Punkt aus fotografiert werden – ein ungewöhnlicher Blickwinkel sorgt für zusätzliche Würze. Wenn Sie Ihr Kind aus großer Höhe fotografiert haben und zu faul waren, sich hinzusetzen, ist ein solcher Rahmen nur für Ihr persönliches Familienalbum würdig. Natürlich kann es Ausnahmen geben, und manchmal liefern Porträtaufnahmen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln auch interessante Ergebnisse:

4) Komposition. Wenn es eine interessante Handlung gibt, die Hauptfigur (oder der Held) aber im Rahmen „abgeschnittene“ Arme/Beine/Kopf hat, dann wird ein solcher Rahmen vielleicht nicht gut aussehen. Sehr oft findet man auf den Fotos von unerfahrenen Fotografen zwei häufige Fehler: einen übersäten Horizont und verschiedene Objekte (Bäume, Stangen usw.), die aus dem Kopf der abgebildeten Person „wachsen“. Wenn ein übersäter Horizont in der Phase der Fotobearbeitung „korrigiert“ werden kann (und sollte), ist das „Entfernen“ eines aus dem Kopf ragenden Baums problematischer, daher muss dieser Moment während der Aufnahme kontrolliert werden. Es kann auch Ausnahmen geben... aber um mit „ungeschickten“ Bildkompositionen zu fotografieren, muss man zunächst lernen, mit den richtigen Bildkompositionen zu fotografieren:

5) Beleuchtung. Wenn der Rahmen überbelichtete Bereiche (ganz weiß) oder „Lücken“ (ganz schwarz) enthält, empfiehlt es sich, solche Rahmen durchzufahren RAW-Konverter und versuchen Sie, solche Bereiche loszuwerden. Wenn Sie nicht wissen, wie man Konverter verwendet, können Sie den Rahmen für „später“ aufheben und mit dem Studium der Hardware beginnen.

Wie Nicht Es ist wünschenswert, Licht/Schatten zu haben:

Es kann auch Ausnahmen geben, aber es ist nicht nötig, es zur „Regel“ zu machen, ständig Höhepunkte und Misserfolge zu haben.

Wie vorzugsweise Licht/Schatten haben:

()

Wie aus ersichtlich ist Reservierungen - Es gibt Ausnahmen. Um jedoch zu lernen, wie man unter Missachtung dieser „Anforderungen an die Fotografie“ schöne und interessante Fotos macht, muss man zunächst lernen, wie man in Übereinstimmung mit den „Anforderungen“ fotografiert. Um die Regeln zu brechen, müssen Sie zunächst lernen, sie zu befolgen!

4) Nachbearbeitung des sortierten Materials

Professionelle Fotografen legen großen Wert auf die Nachbearbeitung des ausgewählten Materials.

Ich sehe oft Aussagen wie „ Photoshop ist böse!" oder " Ich bin für Natürlichkeit!„...Ich bin mir sicher, dass solche Aussagen in 99 % der Fälle ein Anerkennungsersatz sind“ Ich weiß nicht, wie man Photoshop verwendet ".

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie aus Ihren ausgewählten Rahmen „Süßigkeiten“ herausholen, dann hilft Ihnen das Studium von Fotonachbearbeitungsprogrammen dabei. Die wohl gängigsten Programme sind Adobe Photoshop CS und LightRoom. Das Buch hilft Ihnen, sich mit den Grundlagen der Fotobearbeitung vertraut zu machen und vermittelt einen Eindruck von den wichtigsten Werkzeugen dieser beiden Programme.

Für „Inspiration“ besuchen Sie das Portal http://35photo.ru/, und ein paar Stunden dort verbringen, wo meiner Meinung nach erstklassige Arbeiten präsentiert werden.

Ich hoffe, meine Tipps sind für jemanden nützlich!

Wenn jemand mit dem oben Gesagten nicht einverstanden ist oder Ergänzungen hat, schreiben Sie bitte!

Fotografie ist zu einer Kunst, einem modischen Hobby und einer alltäglichen Praxis geworden. Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke mit dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semiprofessionellen Kameras. Moderne hochwertige Fotografie erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wir haben die besten kostenlosen Online-Videokurse zum Thema Fotografie für Anfänger ausgewählt, damit Sie zu Hause von Grund auf selbst lernen können. Meisterkurse und Ratschläge von praktizierenden Meistern.

Wie einfach es ist, Fotografie zu lernen

Der Erfolg der Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zum perfekten Foto liegt in der Suche nach einem interessanten Motiv, schönem Licht, einem kreativen Ansatz und der Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.

Welche Kamera soll ich wählen? detaillierte Anleitung

Der erste Schritt zu qualitativ hochwertiger Arbeit ist die Wahl einer Kamera.  Die Welt der Megapixel, Matrizen, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und komplex. Ein Anfänger wird mit einer Flut technischer Eigenschaften bombardiert, die er allein nur schwer bewältigen kann. Worauf sollten Sie zuerst achten? Ein kurzes Video über Kameratypen, Funktionsweise und Vorteile der Modelle hilft Ihnen dabei, bewusst an die Wahl der Ausrüstung heranzugehen.

Manueller Aufnahmemodus. Fotografie für Anfänger

Nachdem Sie sich entschieden haben, ein Profi zu werden, ist es an der Zeit, über den automatischen Aufnahmemodus hinauszugehen und den manuellen Modus zu meistern. Das Verständnis der Kamerastruktur und der Betriebsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten manueller Einstellungen schnell zu verstehen. Wir bieten eine ausführliche Videolektion an, in der zur Verdeutlichung und zum Einprägen der innere Aufbau der Kamera und ihre Bedienung mit dem menschlichen Auge verglichen werden. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und Ergebnisse.

Komposition in der Fotografie

Der Erfolg eines Fotos hängt zu 80 % von der Komposition ab.   Das Wissen und die Anwendung spezieller Regeln schaffen Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mit kompositorischen Techniken gelingt es Profis, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus dem Zeichenkurs in der Schule? Der Meisterkurs ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Arten von Perspektiven: Luft- und Tonperspektive und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme auf.

Fokussieren. Meisterkurs für Anfänger

Für eine gute Rahmenkomposition reicht es nicht aus, die Grundlagen der Bildkomposition zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen sowie falscher Fokussierung kann das Bild verschwommen sein.  Meister bevorzugen die manuelle Einstellung; der Rahmen ist so klar wie möglich. Der Autor des Videos notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welche Methode er wählt, entscheidet jeder Fotograf individuell und experimentell.

Die Hauptfehler bei der Arbeit mit Licht

Die richtige Beleuchtung garantiert helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, vor jedem Auslöserklick die Lichtquellen und deren Qualität zu überwachen. Die Folgen von Lichtfehlern sind scharfe Schatten im Gesicht, „schmutziges Licht“, grünliche oder verblasste Hautfarbe, „schwarze Löcher“ anstelle von Körperteilen, verschwommene Silhouetten.  Eine Lektion zur richtigen Platzierung von Lichtquellen und Objekten im Rahmen trägt dazu bei, das Niveau und die Qualität Ihrer Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitze und ihre Funktionalität sind recht komplex und kaum intuitiv zu beherrschen. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren sowie Methoden zum Fotografieren „durch die Decke“, „durch Wände“ und „frontal“. Nachdem Sie das Video angesehen haben, können Sie den Blitz je nach Objektivbreite und Brennweite, Höhe und Breite des Raums sowie den Wetterbedingungen anpassen.  Lernen Sie, eine Überbelichtung des Rahmens zu vermeiden, Blendungen in den Augen zu erzeugen und andere professionelle Effekte zu erzielen.

Studiofotografie

Beim Fotografieren im Studio sieht man sofort, was für ein Fotograf er wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist kennt sich mit Studiogeräten bestens aus und weiß sie kompetent einzusetzen. Es gibt verschiedene Beleuchtungskonzepte mit einer oder mehreren Lichtquellen, die zu harmonischen Bildern beitragen. Dabei geht es vor allem darum, Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand zu platzieren und in die richtige Richtung auszurichten. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Schulungsvideo demonstriert eine Reihe von Beleuchtungsschemata für verschiedene Arten von Filmaufnahmen.

Ein Porträt auf der Straße machen

Aufnahmen mit natürlichem Licht können auch ohne Nachbearbeitung lebendig und professionell aussehen. Wenn Sie ein paar Minuten damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu erlernen, ersparen Sie sich stundenlange Arbeit in Photoshop. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, bei der Auswahl eines Aufnahmeortes die Aufmerksamkeit vom Standort auf das Licht zu lenken. Wie lernt man, das Licht zu sehen? Zu welchen Zeiten ist das Fotografieren im Freien verboten? Wie positioniere ich das Modell relativ zum einfallenden Licht? Die Antworten erfahren Sie in einem kurzen Video mit einem Beispiel eines gelungenen Porträtfotos auf der Straße.

Lektion über Makrofotografie

Das Genre der Makrofotografie ermöglicht es, die unsichtbare Welt der Natur zu untersuchen. Pflanzen und Insekten wirken in mehrfacher Vergrößerung fabelhaft und der Rahmen zieht lange Zeit die Blicke auf sich. Einen Meisterkurs zum Fotografieren des Makrouniversums gibt Meister Ilya Gomyranov: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt die Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Fotospaziergang.