Mulyavin-Biografie. Der wirkliche Nachname der Mulyavins ist Kurman, und das wichtigste Schimpfwort im Haus war das Wort „Lydia! Sie müssen weniger trinken…

Sicherlich haben viele von Ihnen einmal dem Pesnyary-Ensemble zugehört. Was wissen Sie über seinen Gründer? Biografie von Vladimir Mulyavin, Familie, interessante Fakten – all das erfahren Sie im Artikel.

Swerdlowsk, 12. Januar 1941. In der Familie der Mulyavins Georgiy und Akulina herrscht Freude – ein Sohn, Volodya, wurde geboren. Dies ist das 2. Kind, es gibt auch einen Sohn, Valery (geb. 1938).

Wolodjas Vater arbeitete als Arbeiter im größten Werk im Transural – Uralmasch. Die Arbeit war schwierig, hielt George jedoch nicht davon ab, mit Begeisterung Gitarre zu spielen. Er hatte ein gutes Gehör für Musik, daher hatte Wolodja schon in jungen Jahren Musik in seinem Leben. Mutter war Näherin. Es gab keinen großen Reichtum in der Familie; sie lebten wie alle anderen: von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck. Die Vorfahren der Eltern waren gebildete Leute, die ein eigenes Geschäft hatten, aber als die Sowjets an die Macht kamen, wurden sie, wie die meisten Kaufleute, enteignet.

Obwohl Georgy und Akulina bereits drei Kinder hatten (Valery, Volodya, Natasha), verließ der Vater die Familie. Die Mutter musste die Familie durch Arbeit rund um die Uhr ernähren. Kinder gewöhnten sich schon früh an die Selbständigkeit und erleichterten damit zumindest der Mutter das Leben.

Vladimir Mulyavin liebte es, Musik zu hören und verstand sie, so dass er es schaffte, das Balalaika-Spiel alleine zu meistern. Dann beherrschte ich die Gitarre und andere Instrumente.

Da die Familie keine Möglichkeit hatte, musikalischen Darbietungen beizuwohnen, fanden zu Hause im Hof ​​Gitarren- und Balalaikakonzerte statt. Als Wolodja die Oper „La Traviata“ sehen konnte, war er von dem, was er sah, so beeindruckt, dass es wahrscheinlich zu einem der lebendigsten Eindrücke seiner Kindheit wurde.

Es kann als großes Glück angesehen werden, Alexander Ivanovich Navrotsky zu treffen, der sein Studium am Institut für Kultur in Charkow abgeschlossen hat. Er war ein ausgezeichneter Musiker, der das Talent des jungen Mannes erkannte und der Entwicklung dieses Talents Impulse gab. Das Musizieren gefiel ihnen so sehr, dass sie, manchmal ohne auf die Zeit zu achten, mehrere Stunden am Tag arbeiteten.

Er setzte seine musikalische Ausbildung an der Musikschule in Swerdlowsk fort und wurde 1956 deren Schüler. Musik, neue musikalische Hobbys, das Spielen von Musikinstrumenten – all das fesselte und faszinierte Vladimir. Er brauchte ein Ventil für seine Ideen, das er erschaffen wollte, und gründete zusammen mit seinen Freunden eine Jazzband. Aber Jazz wurde in jenen Jahren in unserem Land nicht anerkannt; solche Musik sollte in der Sowjetunion nicht existieren! Er und die gesamte Jazzgruppe wurden ausgeschlossen, aber im Laufe der Zeit wurde er wieder an der Schule aufgenommen.

Das Studium ist vorbei, es gibt viele Wünsche und Sehnsüchte, die Seele verlangt nach Flucht! Und ohne einen Penny in der Tasche, im Frachtraum unter der Kutsche, verlässt er Swerdlowsk. Wahrscheinlich wollte das Schicksal, dass er in Kaliningrad landete. Dort stellte Mulyavin eine Gruppe zusammen, in der er als Pop-Künstler auftrat – Gitarre spielend. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits die Künstlerin Lisa Karmalskaya geheiratet. Beide waren an den Konzerten beteiligt: ​​Volodya begleitete auf der Gitarre, Lisa trat im ursprünglichen Genre des künstlerischen Pfeifens auf. 1961 wurde die erstgeborene Tochter Marina in die junge Familie geboren.

In den frühen sechziger Jahren trat Wolodja viel als Musiker auf und arbeitete in Petrosawodsk, Kusbass und Orenburg. 1963 zog er auf Einladung der Weißrussischen Philharmonie nach Minsk. Er spielte eine Vielzahl von Musikrichtungen, doch sein Interesse richtete sich immer mehr auf die Volksmusik. Er fühlte sich von der Folklore der Völker der Ukraine, Russlands, Bulgariens und Weißrusslands angezogen. Dies spiegelte sich in der Musik wider, die er spielte.

Für einen in Weißrussland lebenden Musiker ist es unmöglich, die Musik dieser Region nicht zu kennen. Dementsprechend sammelte Mulyavin Folklore aus dem ganzen Land, hörte sich die Auftritte der Einheimischen an, arrangierte Volksmusik und lernte die Werke belarussischer Klassiker kennen .

1965 wurde er zur Armee eingezogen. Der Gottesdienst fand in der Nähe von Minsk statt. Die Dienstjahre erwiesen sich als entscheidend für seine Arbeit, so könnte man sagen, als er sein Musikstudium fortsetzte: In der Einheit wurde eine Gesangsgruppe gegründet und unter seiner Beteiligung das Ensemble des Weißrussischen Militärbezirks gebildet. Zur gleichen Zeit (so verlief alles glücklich) Leonid Tyshko, Vladislav Misevich, Alexander Demeshko, Valery Yashkin, der später Teil der ursprünglichen Zusammensetzung des „Pesnyary“ wurde, dienten in dieser Einheit, nur in anderen Unternehmen. Während ihres Dienstes gaben sie Konzerte im House of Officers, traten in Diskotheken auf und probten, wann immer es möglich war.

Nach der Armee hatten die Jungs keine Gelegenheit, gemeinsam aufzutreten; sie arbeiteten alle in verschiedenen Teams, verloren aber nicht den Kontakt zueinander. Mulyavin arbeitete auch als Gitarrist und Musiker im Team, und an eine Gesangskarriere war nicht einmal zu denken. Als ihr Team jedoch einmal bei einem Konzert von Nelly Boguslavskaya, Volkskünstlerin von Belarus, arbeitete, sagte sie, nachdem sie seine Stimme bei einer Probe gehört hatte, dass er aufgrund dieser Daten unbedingt singen müsse. Vielleicht gab ihm das einen Grund, sich selbst als Sänger zu betrachten.

Im Jahr 1968 gründeten Mitglieder des Armeeteams die VIA „Lyavony“. Zunächst fungierten sie als Begleiter des Tanzensembles „Lyavoshkha“, doch nachdem sie 1969 ihr eigenes Konzert gaben und wohlverdienten Erfolg hatten, erkannten sie, dass sie nach ihrem eigenen Programm auftreten und eine eigenständige Gruppe sein konnten. Zu dieser Zeit gesellte sich auch Vladimirs Bruder Valery (Trompete, Gitarre) zu ihren Reihen. Das Ensemble mit diesem Namen existierte bis Oktober 1970 und änderte seinen Namen in „Pesnyary“, da weder der Leitung noch ihnen selbst der Name „Lyavony“ gefiel. Sie fanden das Wort „Pesnyary“ (Übersetzung aus der belarussischen Sprache – „Sänger“, „Dichter“, „Geschichtenerzähler“) in der belarussischen Literatur, und es schien den Kindern besser zu ihren Aktivitäten zu passen.

Das Ensemble reiste viel auf Tourneen durch Städte, abgelegene Dörfer und Dörfer, in denen noch echte belarussische Musik, Volkslieder und lokale Folklore erhalten blieben. Sie sammelten etwa 150 Lieder. Mulyavin mochte die Popmusik dieser Zeit nicht, er war mit vielen Dingen nicht zufrieden, er wollte etwas anderes, echtes. Aber das Volksthema hat mich angezogen, ich mochte die melodischen belarussischen Lieder und den Klang der belarussischen Sprache. Er begann, es zu studieren, um Volkslieder zu verstehen und eine Vorstellung davon zu bekommen, was sie sangen.

1970 erhielt „Pesnyary“ die Erlaubnis, in Moskau beim IV. All-Union-Wettbewerb der Varietékünstler aufzutreten. Die Genehmigung wurde nicht sofort erteilt, da das Management erklärte, dass ihr Aussehen nicht den damaligen Standards entsprach: formelle Anzüge, kurze Frisuren. Und sie haben lange Haare, Schnurrbärte, Bärte, auffällige Anzüge – alles ist nicht wie alle anderen. Mulyavin musste beweisen, dass dies für ein Ensemble, das Volkslieder singt, zum Image gehört.

Beim „Pesnyary“-Wettbewerb führten sie das vergessene belarussische Volkslied „I Dreamed of You in the Spring“ auf. Dafür wurde ein originelles Arrangement gemacht, die Stimmen der Solisten waren klangvoll und schön und das Lied floss durch den Saal und fesselte das Publikum. Die Gruppe hat einfach für Aufsehen gesorgt.

Nach dem Wettbewerb wurden sie im ganzen Land berühmt. Weißrussische Lieder wurden populär: Sie wurden gesungen, sie wurden auswendig gelernt, sie wurden in Liedersammlungen veröffentlicht, sie wurden im Radio gehört und wahre Bewunderer lernten sogar die belarussische Sprache kennen, um näher an der Arbeit von zu sein ihre Lieblingskünstler.

1973 war die Band auf Tournee in Jalta, und dort hatte Volodyas Bruder Valery kurz vor Beginn des Auftritts einen Unfall, man könnte sagen einen absurden Unfall: Er stürzte und schlug auf die Felsen. Als Volodya vom Tod seines Bruders erfuhr, sagte er das Konzert nicht ab, obwohl es für alle sehr schwierig war. Der Saal war voll, das Publikum wartete und die Band kam heraus und spielte ein Konzert. Wolodja konnte nicht singen, er spielte nur Gitarre. Bald wurde Mulyavin von einem weiteren Kummer heimgesucht: Seine Schwester Natasha starb.

In den 1970er Jahren wurde das Ensemble in der Sowjetunion immer beliebter; man begann, es mit den Beatles zu vergleichen, begann mit der Ausstrahlung im Zentralfernsehen und wurde zu Tourneen durch das ganze Land eingeladen. Das Volkslied „Kasiv Yas Kanyushinu“ in einem ungewöhnlichen Rock-Arrangement ist sehr berühmt geworden.

Angesichts dieser Beliebtheit des Ensembles beschloss die Parteiführung, es zur Förderung von Patriotismus, patriotischen Gefühlen und geordneten Liedern mit ideologischem Inhalt zu nutzen. Diese Lieder wurden aufrichtig, mit Seele und ohne Täuschung aufgeführt, so dass sie ihnen gerne zuhörten, sie wurden gesungen, obwohl es Leute gab, die maßgeschneiderten Liedern gegenüber sehr skeptisch waren. Viele dachten sogar, dass „Birch Sap“ und „My Youth is Belarus“ Adaptionen von Volksliedern seien, obwohl sie auf Bestellung erfunden wurden.

Vladimir Mulyavin nutzte das „Bedürfnis nach ihnen“ für seine eigenen Zwecke: Er half den Solisten bei der Lösung alltäglicher Probleme, forderte gute Bedingungen in Hotels und eine gute Ausstattung für sie, aber bei seiner Arbeit blieb er seinen Grundsätzen treu: Er sang nie in Restaurants , bezahlte nicht Das Ensemble wurde auf Tournee ins Ausland geschickt. Er erklärte: „Ich bezahle nicht für Kreativität!“ Sie wurden bereits überall erwartet und zu Tourneen ins Ausland eingeladen. Damals war es ziemlich schwierig, fast unmöglich, im Ausland auf Tour zu gehen, aber sie gingen. Von den sowjetischen Gruppen waren Pesnyary die ersten, die in den Vereinigten Staaten auftraten. Das Publikum spendete ihnen Standing Ovations, die Zeitungen schrieben über eine Gruppe aus der UdSSR.

Da das Ensemble weißrussisch ist, wollte das Management, dass es nur in der weißrussischen Sprache singt, doch Mulyavin konnte dem nicht zustimmen. Er mochte und wollte keine Einmischung in den kreativen Prozess und ging wegen der Texte keine Kompromisse ein. Es gab Fälle, in denen er den Text eines Liedes nicht ändern wollte und das Ensemble deshalb längere Zeit nicht auf Tournee gehen durfte. Aber trotz allem war Pesnyary die meisttouristische Gruppe in der Sowjetunion.

Vladimir Mulyavin war ein ausgezeichneter Arrangeur, er spielte verschiedene Instrumente gut, hatte aber auch eine einzigartige Stimme: einen klaren und hohen Tenor. Er erhielt keine Gesangsausbildung, aber er hörte die Musik nicht nur, er fühlte sie, spürte sie und bemerkte etwaige Ungenauigkeiten. Er stellte hohe Ansprüche an sich selbst, ließ keine Leistungsdefizite zu und war mit seiner Arbeitseinstellung ein Vorbild für das gesamte Team. Bei den Proben verlangte er von den Solisten die gleiche Präzision, mochte keine Falschheit, zwang sie, bis zum gewünschten Ergebnis, bis zum gewünschten Ton zu arbeiten. Bei Konzerten duldete er keine respektlose Haltung gegenüber dem Publikum, er forderte von den Künstlern Hingabe, und das Publikum bezahlte dafür mit Liebe. Und als das Publikum aufstand und applaudierte, war es verdient.

Ich habe nach Möglichkeit nach talentierten Solisten für die Gruppe gesucht. Nachdem er die Stimme gehört hatte, die er brauchte, rief er immer eine Probe an, damit der Bewerber verstand, welche Anforderungen er erfüllen musste. Ohne Talent gab es dort nichts zu tun. So traten Leonid Bortkevich und Anatoly Kasheparov im Team auf. Die Gruppe hatte im Laufe der Jahre etwa 50 Musiker; eine feste Besetzung konnte es natürlich nicht geben. Jemand kam, jemand ging.

Nach 10 Jahren Tätigkeit des Ensembles verließ Bortkevich die Gruppe, heiratete die Turnerin Olga Korbut und reiste in die USA. Anschließend verließ Kasheparov das Land und ging ebenfalls in die USA, um dort sein eigenes Unternehmen zu gründen. Später traf er sich mit Mulyavin in Florida, sie machten gemeinsame Pläne, aber die Gespräche blieben nur Gespräche. Nach und nach verließen auch die Gründer das Ensemble: Leonid Tyshko und Alexander Demeshko.

Es war eine schwierige Zeit für sie, für das ganze Land. Es gab nur wenige Konzerte, finanziell war es ziemlich schwierig. Das Ensemble tourte mit dem alten Repertoire und sang Lieder, die die Leute liebten, obwohl Mulyavin im Laufe der Jahre der Tätigkeit von Pesnyary über 10 Originalprogramme, mehrere Rockopern und seit 1985 viele Lieder schrieb. Die Aufnahme der CD gelang ihm jedoch erst 1994 in Holland, und in der Russischen Föderation und Weißrussland waren diese Werke damals nie zu hören.

Selbst in Gehörlosenschulen waren die Musiker gezwungen, an allen Spielorten, die sie finden konnten, mit alten Instrumenten zu proben. Vladimir Mulyavin („Pesnyary“) war nicht untätig, er schrieb sehr scharf an die Geschäftsführung, weshalb er aus der Leitung des Teams entlassen wurde und ihm die Position des künstlerischen Leiters überließ. Auch seine Leidenschaft für Alkohol spielte in dieser Situation eine wichtige Rolle. An seiner Stelle wurde Vladislav Misevich (Solist der Gruppe) ernannt. Als es um Staatschef Lukaschenko ging, wurde Muljawin auf seinen vorherigen Posten zurückgebracht. Misevich verließ die Band und alle Musiker verließen sie ebenfalls. Es war nicht möglich, das Ensemble zu retten, obwohl Vladimir Georgievich alle Anstrengungen unternahm.

Im Laufe der Zeit rekrutierte er eine neue Gruppe, und das 30-jährige Jubiläum wurde im Olympiastadion mit einem großen Konzert gefeiert und Mulyavins Stern wurde auf den Walk of Fame gelegt. Im Jahr 2001 wurde ihm der Franziskus-Skaryn-Orden (die höchste Auszeichnung in Weißrussland) verliehen.

Karmalskaya tourte mit ihrem Mann, obwohl es mit einem Kind gar nicht so einfach war. Die Musiker erhielten nicht viel Geld, aber sie spielte komplexe klassische Werke (künstlerisches Pfeifen) gut. Für das Team war Lisa auf Reisen eine Rettung: Sie löste einige Alltagsprobleme und machte allen Vorwürfe. Sie nannte Wolodja liebevoll „Fliegend“. Ihre Liebe spiegelte sich in vielen Liedern wider, die bei ihren Auftritten gesungen wurden.

Hat Vladimir Mulyavin Kinder? Ja. Tochter Marina Mulyavina schrieb in Erinnerung an ihren Vater zusammen mit Olga Brilan das Buch „Unsaid...“. In dem Buch teilte sie ihre Erinnerungen, erzählte, wie er wirklich war, wie schwer sie die Scheidung ihrer Eltern durchgemacht hatte, wie sie ihrem Vater vergab und vieles mehr, was nur sie wissen konnte.

1975 wurde das zweite Kind in der Familie von Volodya und Lisa geboren – Sohn Volodya, aber dies rettete die Ehe nicht. Als Lisa von der Untreue ihres Mannes erfuhr, reichte sie die Scheidung ein.

Die zweite Frau des Musikers war Svetlana Slizskaya. Aus der Ehe ging 1976 eine Tochter, Olga, hervor. Svetlana führte einen freien Lebensstil und ging nicht mit ihrem Mann auf Tour. Wie die Biografie von Vladimir Mulyavin bezeugt, trennte sich das Paar 1981. Wie entwickelte sich Vladimirs Privatleben als nächstes?

Das zukünftige Paar, Vladimir Mulyavin und Svetlana Penkina, lernt sich am Set des Films „Walking Through Torment“ kennen. 1981 legalisierten sie ihre Beziehung. Ein Jahr später wurde der zweite Sohn von Vladimir Mulyavin geboren. Sie benannten ihn nach seinem Bruder Valery. Um ihrer Familie zuliebe verließ Sveta das Theater und begann, ein Kind großzuziehen. Valery erhielt eine musikalische Ausbildung, wollte sein Leben jedoch nicht mit Musik verbinden und begann mit Computern zu arbeiten.

Einige glaubten, dass Svetlana eine Rolle bei der Auflösung des Teams spielte. Jeder wusste, dass Volodya sich mit ihr beraten hatte, dass sie sich in seine Angelegenheiten, in die Angelegenheiten des Ensembles eingemischt hatte, aber trotzdem liebten sich Vladimir Mulyavin und Svetlana Penkina und lebten zwanzig Jahre lang zusammen.

Am 14. Mai 2002 geriet Mulyavin beim Autofahren in einer scharfen Kurve in der Nähe von Minsk in einen schweren Unfall, obwohl er ein guter Fahrer war (er fuhr seit mehr als einem Vierteljahrhundert) und bekam recht viel schwere Verletzungen (Rückenmarksschäden, Wirbelbrüche, Prellungen usw.). Er war einige Zeit in Minsk, dann wurde er zur Rehabilitation nach Moskau in das Burdenko-Krankenhaus transportiert. Seine Arme und Beine waren gelähmt, aber wie in den Zeitungen vermerkt, arbeitete er an sich. Neben ihm war seine Frau Swetlana Penkina.

Ärzte kämpften acht Monate lang um sein Leben, er kämpfte gegen sich selbst, aber es geschah kein Wunder. Am 26. Januar 2006 verstarb Wladimir Georgijewitsch Muljawin. Der Abschied von ihm erfolgte am 27. Januar in Moskau und am 28. Januar in Minsk. Der belarussische Sänger russischer Herkunft wurde auf dem Ostfriedhof in Minsk beigesetzt.

Zum Gedenken an Muljawin wurde ein Boulevard im Zentrum von Minsk benannt, auf dem Moskauer Gedenkfriedhof von Minsk eine Skulpturenkomposition eröffnet, an seinem Haus in Jekaterinburg eine Gedenktafel angebracht und in Weißrussland eine Briefmarke zu seinen Ehren herausgegeben.

Der Leiter von „Pesnyary“ bedauerte, dass er die künstlerische Pfeifkünstlerin Lydia Karmalskaya verlassen hatte

Am 26. Januar jährt sich dieser Tag zum 15. Mal, wie der künstlerische Leiter und Solist des Pesnyary-Ensembles Vladimir MULYAVIN verstorben ist. Die älteste Tochter des Musikers, Marina, veröffentlichte kürzlich ein Memoirenbuch, in dem sie zum ersten Mal über die Beziehung ihres Vaters zu ihrer Mutter sprach. - die erste Frau von Vladimir Georgievich Lydia KARMALSKAYA.

- Marina, war Sind deine Eltern schön? Hochzeit?

Sie heirateten still und heimlich in Kaliningrad. Mein Vater war damals ein 18-jähriger Junge, der Gitarre spielte, und meine Mutter war bereits eine gefragte Künstlerin des künstlerischen Pfeifens, einem seltenen Genre auf der Bühne. Sie tranken die „Hochzeits“-Flasche Wein einen Monat lang und tranken sie erst aus, als Freunde zu Besuch kamen... Mama tat alles, damit Papa Solist wurde. Als sie sich 17 Jahre später im Jahr 1975 scheiden ließen, trug Vater den Titel „Verdienter Künstler Weißrusslands“ und war Preisträger zahlreicher Wettbewerbe.

- Sie waren zum Zeitpunkt der Scheidung bereits 15 Jahre alt. Wem haben Sie die Schuld an dieser Situation gegeben?

Mädchen lieben Väter immer. Deshalb gab ich meiner Mutter mehr die Schuld für das, was passiert ist. Obwohl er sie betrog und meine Mutter 1974 trotz des Kinderverbots versuchte, die Ehe zu retten, beschloss sie dennoch, einen Sohn zu bekommen, den mein Vater sich so sehr wünschte. Papa reichte die Scheidung ein, weil Mama mit der kleinen Wolodja im Arm einfach keine Zeit hatte, sich damit auseinanderzusetzen. Ich erinnere mich oft an die Geschichte meiner Mutter, die in ihrer Jugend eine Freundin war Anna Argo Ihr wurde gesagt, dass sie allein gelassen und erblinden würde. Die Vorhersage wurde wahr.

- Welche Art von Beziehung hatten Ihre Eltern nach der Scheidung?

Sie blieben Freunde. Papa besuchte Mama und blieb manchmal sogar über Nacht. Als meine Großmutter, die ehemalige Schwiegermutter meines Vaters, starb, war er auch bei uns. Mama sagte dann: „Du schienst tief in deinem Herzen zu spüren, dass etwas passieren würde.“ Als intelligente Frau verstand sie, dass mein Vater in erster Linie ein kreativer Mensch, ein Musiker und dann das Familienoberhaupt war. Mit seiner zweiten Frau Swetlana Slizkaja, weshalb er uns tatsächlich verließ und sich schnell scheiden ließ. Dann heiratete er eine Schauspielerin Swetlana Penkina. Mama wurde allein gelassen – sie konnte keinen Ersatz für eine so interessante Person finden. Es ist nicht so einfach und sie wollte es auch nicht. Ich widmete mich der Erziehung meines jüngeren Bruders.

Marina MULYAVINA (im Bild) hat in Zusammenarbeit mit der Musikwissenschaftlerin Olga BRILON ein Buch über Eltern geschrieben. Foto von der Website sputnik.by

- Haben Sie auch Jahre später ein Gespräch mit Ihrem Vater geführt?, darüber, warum er seine Frau mit einem Baby im Arm zurückgelassen hat?

Ja, eines Tages. Es fiel ihm schwer, dieses Thema zu diskutieren. Er bemerkte nur: „Sie verlassen solche Frauen nicht und lassen sie nicht im Stich.“ Papas Augen sagten mehr. Er bereute das Verlassen seiner Mutter und viele andere Taten. Er war schon immer ein anständiger Mensch.

- Ihr Buch über Eltern erschien unmittelbar nach dem Tod der dritten Frau Ihres Vaters., Star des Films „Walking in Torment“ Svetlana Penkina…

Ich habe Penkina sogar über den Termin der Buchpräsentation informiert. Svetlana schrieb auch Memoiren, hatte aber nie Zeit, sie zu veröffentlichen. Nun entscheiden ihr Sohn und ihr Vater über das Schicksal der Veröffentlichung Valery Mulyavin.

- Welche Beziehung haben Sie zu Ihrem Bruder väterlicherseits?

Wir sind immer noch eine Familie, wir hatten nie Meinungsverschiedenheiten mit Valery. Mein Bruder ist eineinhalb Jahre älter als mein Sohn. Für mich ist er ein Kind, dessen Hintern ich einmal gewaschen habe. Als Swetlana Alexandrowna noch lebte, haben wir alles gemeinsam entschieden. Übrigens bat sie nach dem Tod ihres Vaters darum, neben ihm auf dem Moskauer Friedhof in Minsk begraben zu werden. Sie haben sogar einen Platz für sie vorbereitet. Und meine Mutter ist neben meinem jüngeren Bruder Wladimir begraben.

- Sie schrieben, dass Penkina an Alkoholismus litt und genau an starkem Alkoholkonsum starb ...

Svetlana litt an Herzversagen und musste einen Stent einsetzen. Und nach dem Tod ihres Vaters hatte sie Angst vor Krankenhäusern wie Feuer.

- Glauben Sie, dass Ihr Vater stolz auf seinen Sohn Wladimir war, auf den er seine Hoffnungen setzte und davon träumte? führte er die Dynastie fort?

Volodya war ein talentierter Musiker, und Papa sagte, er habe ihn übertroffen. Doch wegen des Nachnamens Mulyavin musste mein Bruder das belarussische Staatsensemble „Pesnyary“ verlassen, das er damals leitete Wjatscheslaw Scharapow. Volodya war darüber sehr besorgt, aber wie sein Vater behielt er alles für sich. Er konnte nicht verstehen, warum es in dem Team, in dem sein Vater arbeitete, keinen Platz für ihn gab. (Vladimir Mulyavin starb 2006 an den Folgen des Drogenkonsums im Gefängnis. - N. M.)

- Marina, bereust du es nicht, keine Künstlerin geworden zu sein?

Wenn Sie solche Eltern haben, müssen Sie entweder besser sein als sie oder sich in einem anderen Beruf umsehen. Mama konnte, brachte mir aber nicht das künstlerische Pfeifen bei, obwohl sie immer sagte: „Du musst pfeifen, damit die Lippenwinkel nicht hängen.“ 15 Minuten am Tag in ein Glas pfeifen.“ Ich bereue überhaupt nicht, dass ich kein Sänger geworden bin. Ich habe 1979 geheiratet und habe jetzt zwei erwachsene Söhne und zwei Enkelkinder. Keiner von ihnen wurde Künstler; wir singen nur zu Hause. Die Kinder hingegen spielen Gitarren, die sie von ihrem Großvater geerbt haben. Er schenkte eines meinem Ältesten, und mein Jüngster erbte das Instrument von meinem Bruder Wolodja.

Vor ihrem Tod sah Penkina den Doppelgänger ihres Mannes

Galina Ivanova war über 45 Jahre alt ein begeisterter Fan der Arbeit von Vladimir Mulyavin und dem Pesnyary-Ensemble. Der Fan war eng mit Wladimir Georgievich befreundet.

Im Jahr 1998, als Muljawina Sie haben alles zurückgelassen, ich bin zu seinem Geburtstag nach Minsk gekommen“, erinnert sich Ivanova. - An diesem Tag wurde er in das belarussische Kulturministerium gerufen. Wir sind dabei Sweta Penkina warteten zu Hause auf ihn. Wolodja kehrte mit gesenktem Kopf zurück und berichtete, dass er vom Posten des künstlerischen Leiters befördert und ernannt worden sei Vlad Misevich…

Mit Svetlana und der kleinen Valera. Foto: Archiv von SB Belarus Today

- Galina, welche der Frauen liebte Mulyavin am meisten??

Er gab einmal zu: „Wenn sich das Leben wiederholen könnte, würde ich bei meiner ersten Frau bleiben“, meinte er Lydia Karmalskaya. Aber auch die Dritte, Svetlana Penkina, liebte er. Als sie sich trafen, sagte ich sofort zu Sveta: „Ich kannte Mulyavin vor dir, ich habe dich geliebt, ich werde dich lieben.“ Sie hatte übrigens schon immer die Aura einer Volkskünstlerin an sich. Sie betonte, dass sie ihre Karriere für Wolodja aufgegeben habe. Aber wenn man sich ihre Schauspielbiografie anschaut, dann gibt es dort außer „Walking Through Torment“ nichts Interessantes.

- Warum ist Penkina Ihrer Meinung nach so früh gestorben, mit 65 Jahren?

Es gibt viele Versionen. Am Vorabend von Svetas Tod Igor Nikolaev erschien im Bild von Mulyavin in der TV-Show der Transformationen „Exactly“. Er hat es sehr klar vermittelt und sogar auf meinen Rat gehört. Und von diesem Moment an ging Sveta nicht mehr ans Telefon. Vielleicht sah sie 13 Jahre später ihren verstorbenen Ehemann auf der Leinwand und ihr Herz konnte es nicht ertragen? Sie trank nicht mehr, sondern verfiel auf andere Weise in Trance – mit Hilfe von Medikamenten.

Nur eine Tatsache

• Das belarussische Zhinovich-Orchester hat das „Pesnyary“-Programm „Vyanok“ restauriert. Die Noten gingen verloren, aber ein Sammler fand eine Aufnahme eines Durchlaufs aller 15 Lieder des Konzerts.

Am 26. Januar 2003 verstarb der berühmte sowjetische Künstler und Musiker Wladimir Georgijewitsch Muljawin. Fast ein Jahr lang kämpfte der 62-jährige Künstler um sein Leben, doch seine frühen Verletzungen erlaubten es ihm nicht, wieder gesund zu werden.

Der Sänger wurde am 12. Januar 1941 in Swerdlowsk geboren. Schon in seiner Jugend interessierte sich Vladimir für Musik und insbesondere für das Gitarrenspiel. Nach dem Abitur trat er in die nach P. I. Tschaikowski benannte Musikschule in der Abteilung für Streichinstrumente ein. Der zukünftige Künstler widmet sich ganz der Kunst und der Umsetzung seiner Pläne und vergisst sein Studium völlig. Mulyavin sieht keinen Sinn darin, sein Studium fortzusetzen und wird von der Schule verwiesen. Bald interessierte sich der junge Mann für Jazz, was sich später in seiner Arbeit widerspiegelte.

Auf der Suche nach Anerkennung reist Wladimir durch Russland und versucht, sich in Städten wie Tjumen, Tomsk, Orenburg und anderen niederzulassen. Gleichzeitig arbeitet er in regionalen Philharmonischen Gesellschaften und leitet dort verschiedene Konzerte und Feiertage. Seit 1965 trat Wladimir in den Militärdienst ein, wo er sein eigenes Vokalquartett gründete und Auftritte des Ensembles des Weißrussischen Militärbezirks organisierte. Der Volkskreis ermöglichte es ihm, sich auszudrücken und die ersten Fans seiner Arbeit zu gewinnen. Nach seiner Rückkehr aus dem Dienst erhält Mulyavin eine Anstellung bei der Belarussischen Philharmonie, wo er bald Mitglied des Vokal- und Instrumentalensembles „Lyavony“ wird. Zwei Jahre später wird Wladimir Anführer des Kreises und beschließt, den Namen in „Pesnyary“ zu ändern. Die Volksgruppe gewann schnell an Popularität, sowohl in Weißrussland als auch in anderen GUS-Staaten. Die Künstler tourten durch die gesamte UdSSR und wurden bald Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und Festivals. Neben nationaler Anerkennung erlangte „Pesnyary“ weltweite Berühmtheit und trat wiederholt in Europa, den USA und Kuba auf. Trotz ihres Weltruhms nahm das Folk-Ensemble „Pesnyary“ ihre Platten auf und probte ihre Auftritte in einem kleinen, schäbigen Raum in Minsk. Mulyavin gab gegenüber Freunden wiederholt zu, dass er eines solchen Lebens sehr überdrüssig war und es satt hatte, kaum über die Runden zu kommen.

Am 14. Mai 2002 hatte der Künstler einen schrecklichen Autounfall, bei dem er viele schwere Verletzungen erlitt, wie Rückenmarksschäden, Funktionsstörungen der Beckenorgane, geschlossene Fraktur des sechsten Wirbels und andere. Der Sänger wurde dringend in ein Moskauer Krankenhaus eingeliefert, wo die besten sowjetischen Ärzte für seine Gesundheit kämpften. Auch Mulyavin selbst träumte von einer schnellen Genesung und einer Rückkehr zu seiner Heimatmannschaft. Die Rehabilitation war schwierig; der Darsteller musste neu lernen, wie man sitzt, steht und seine Arme bewegt. Trotz aller Bemühungen der Ärzte starb Vladimir Mulyavin am 26. Januar 2003. Der Abschied vom geliebten Künstler fand in zwei Städten statt – Moskau und Minsk. Auf letzterem wurde der Sänger auf dem Ostfriedhof beigesetzt.

Fehlende Kommas, zu wenige Punkte, ungleichmäßige Handschrift auf einem linierten Blatt Papier. Sparsame Fakten aus dem Leben eines Mannes, dessen Popularität in der Sowjetunion in den nächsten Jahrzehnten bezaubernd sein würde: „Ich, Wladimir Georgijewitsch Muljawin, wurde am 12. Januar 1941 in Swerdlowsk in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Seit 1945 wuchs er ohne Vater auf. 1946 kam er nach Magnitogorsk, um seinen Onkel zu besuchen. Hier habe ich die 9. Klasse abgeschlossen. Ich begann 1950 mit dem Musikstudium, Gitarre bei einem Privatlehrer. 1955 kam er nach Swerdlowsk und besuchte die Musikschule, wo er zwei Jahre lang studierte. Begann 1957 zu arbeiten …“ Datum – 9. Oktober 1958. Unterzeichnet - V. Mulya...

Die Autobiografie des 17-jährigen Volodya Mulyavin, des zukünftigen Schöpfers des legendären „Pesnyary“, wird seit vielen Jahren im Archiv der Tomsker Philharmonie aufbewahrt. Zusammen mit Anordnungen zur Einstellung und Entlassung. Niemand hätte sich wahrscheinlich daran erinnern können, dass es solche Dokumente gibt, wenn es nicht die Minsker Journalistin Olga Brilon gegeben hätte, die in Vorbereitung auf den 75. Geburtstag von Wladimir Muljawin feststellte, dass er Ende der 50er Jahre in Tomsk arbeitete.

Aus dem Befehl: „Kamerad einschreiben. Vladimir Georgievich Mulyavin trat am 1. Oktober 1958 im Rahmen eines Arbeitsvertrags als Gitarrist in die Popbranche ein. Direktor der Tomsker Regionalphilharmonie – V. Tseitlin.“

Viktor Tseitlin, der von 1948 bis 1964 die Tomsker Regionalphilharmonie leitete, hatte einen akuten Personalbedarf. Unter ihm spielten in der Philharmonie drei Orchester – ein Symphonie-, Blech- und Poporchester, ein Zigeunerensemble und mehrere Popbrigaden, Solosänger sangen, Attraktionen, ein Musiksaal und Zirkusprogramme unterhielten die Menschen. Darüber hinaus wurden die Programme wöchentlich aktualisiert. Die Zeitung „Rotes Banner“ erinnert sich: „Die Musiker gingen freiwillig nach Tomsk, wohlwissend, dass es hier interessante und lukrative (!) Arbeit geben würde... Viktor Solomonovich hatte ein unverkennbares Gespür für alle Arten von Hack-Arbeiten, wusste Talente zu erkennen.“ in einem jungen Künstler, unterstützen Sie ihn, geben Sie ihm einen Start in die Zukunft ...“

Im Februar 1959 erschien ein neuer Eintrag im Auftragsbuch der Tomsker Philharmonie: „Machen Sie Lidiya Alekseevna Karmalskaya ab dem 20. Februar auf der Grundlage eines Arbeitsvertrags als Künstlerin des ursprünglichen Genres auf die Bühne.“ Hier beginnt das erste Kapitel einer Liebesbeziehung zwischen zwei unglaublich talentierten Menschen. Diese Tatsache blieb nicht nur allen Biographen von Vladimir Mulyavin, sondern auch seiner Tochter aus seiner Ehe mit Lydia Karmalskaya, Marina, lange Zeit unbekannt. Das erzählte sie 2011 dem Magazin „Other Shores“ über die Kindheit und Jugend ihres Vaters:

„Seine Eltern ließen sich früh scheiden. Die Familie hatte drei Kinder: Vater, Bruder Valery, Schwester Natasha. Für meine Mutter, meine Großmutter, war es schwer, sie großzuziehen. Sie arbeitete als Näherin, das Gehalt war gering. Papa interessierte sich seit seiner Kindheit für Musik. Sein Lehrer an der Musikschule war ein ehemaliger politischer Gefangener. Er sah Talent in Papa. Ich lernte jeden Tag 5-7 Stunden lang mit ihm. Dann studierte Papa Gitarre an der Musikhochschule Swerdlowsk. Im Alter von 15 Jahren gründete er ein Ensemble. Alle neun Teilnehmer wurden wegen ihrer Leidenschaft für westliche Musik von der Schule verwiesen. Das Ensemble begann unabhängig durch die Region Swerdlowsk zu touren.

Im Alter von 18 Jahren lernte mein Vater meine Mutter auf einem der Konzerte kennen. Meine Mutter Lydia Karmalskaya war eine strahlende Schönheit. Sie trat auf der Bühne auf und war eine Meisterin des künstlerischen Pfeifens. Sie arbeitete einige Zeit mit Kobzon zusammen. Anschließend trat sie als Entertainerin mit „Pesnyary“ auf. Papa verliebte sich leidenschaftlich in sie. Mama war drei Jahre älter als er.“

Die Tatsache, dass Lydia Karmalskaya eine Schönheit war, eine Meisterin des künstlerischen Pfeifens und älter als Vladimir Mulyavin, ist absolut wahr. Nur stellte sich heraus, dass sie sich nicht bei einem der Konzerte, sondern in der Tomsker Philharmonie trafen. Die Büroromantik entwickelte sich schnell. Es dauerte sechs Monate, bis dem Paar klar wurde, dass ihre Beziehung ernst und von langer Dauer war. Gemeinsam mit dem Pop-Ensemble besuchten sie die Regionen Kurgan, Tscheljabinsk und Tjumen, gingen auf Tournee in die Städte der Region Tomsk, wo sie die Stärke ihrer Gefühle testeten. Im selben Jahr, 1959, wurde die Ehe eingetragen.

Auf dem Foto: Vladimir Mulyavin und Lydia Karmalskaya ganz rechts

Viktor Tseitlin unterzeichnete im August 1959 die Anordnung zur Entlassung des Paares: „Ab dem 1. August 1959 werden Pop-Künstler von der Arbeit in der Philharmonie freigestellt: V. Mulyavin, L. Karmalskaya, gemäß dem eingereichten Antrag.“

Von diesem Moment an trennten sich die Wege des zukünftigen „Pesnyar“ und Tomsk. Seit 15 Jahren. Andere junge Künstler traten an die Stelle des talentierten Gitarristen und seiner Frau in der Tomsker Philharmonie. Und das Paar, das einige Zeit im Ural gelebt hatte, zog nach Weißrussland.

„Nach ihrer Heirat machten sie und ihre Mutter eine Tour nach Minsk“, erinnert sich Marina Mulyavina in der Zeitschrift „Other Shores“. - Wir kamen in die Läden und die Regale dort waren voll. Pjotr ​​​​Mironowitsch Masherow hat damals viel für seine Republik getan. Mama war überrascht: „Wahrscheinlich kam eine Provision in diesen Laden.“ Wir gingen zu einem anderen - dort war es das Gleiche. Am dritten ... sagte Mama: „Wolodja, wir werden nur hier leben.“

Und Wladimir Muljawin blieb. Ich verliebte mich in die belarussische Natur und die belarussische Folklore, gründete eine Gruppe und schrieb Lieder, die die Menschen seit einem halben Jahrhundert lieben und singen. Und Vladimir Mulyavin kehrte 1974 nach Tomsk zurück – auf dem Höhepunkt der Popularität von „Pesnyary“. Anschließend ging die Tour eine Woche lang ausverkauft im Sportpalast weiter.