Alexander Shirvindt ist künstlerischer Leiter des Satire Theaters. Theater der Satire. Künstlerischer Leiter des Theaters - Alexander Shirvindt

Das Moskauer Akademische Satiretheater feiert am 1. Oktober sein 90-jähriges Bestehen. Speziell zum Jubiläum wurde hier ein Rezensionsstück „Sad but Funny“ aufgeführt, an dem die Hauptbesetzung der Truppe beteiligt war.

Heute ist das Theater unter der künstlerischen Leitung von Alexander Shirvindt eine Art Moskauer Mekka des Humors und der Parodie. Hier werden Klassiker und Theaterstücke moderner Autoren inszeniert, Witze sind spritzig, frech und auf den Punkt. Das Repertoire umfasst Produktionen nach Werken von Ray Cooney, Astrid Lindgren, Moliere und Bernard Slade.

Der Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Alexander Shirvindt sprach darüber, wie das Satire-Theater heute lebt, warum das Fließband des Humors gefährlich ist, wie lustige Aufführungen entstehen und wie nützlich der Mangel an Witzen ist.

In den 1920er Jahren war Satire ein gewagtes und gefährliches Genre für das Theater. Heutzutage kann man über alles und jeden Witze machen. Gelingt es unter diesen Voraussetzungen, Witze zu machen, die auch aktuell sind und den Zuschauer fesseln?

Satire ist ein ziemlich verdächtiges Wort. Sie sprechen vom letzten Jahrhundert, als es Anspielungen gab, „Feigen in der Tasche“, es war notwendig, etwas durch Hinweise zu zeigen. Beispielsweise war die große Theateraufführung „Profitable Place“, inszeniert von Zakharov, eine geschlossene Aufführung. Pluchek schloss neun Vorstellungen ab. Es ist nicht so, dass sie es nicht aufführen durften; fertige Vorstellungen wurden am Vortag geschlossen. Aber der Wunsch, etwas zu tun, durchbrach dieses Tabu immer.

Knappheit ist der Motor der Emotionen. Ich habe mein ganzes Leben lang Pfeife geraucht, und vorher gab es nur zwei Tabaksorten: „Friedenspfeife“ in St. Petersburg und „Goldenes Vlies“ hier. Wir haben sie gemischt. Der verstorbene Künstler Efim Kopelyan schickte mir „Friedenspfeife“, ich schickte ihm „Goldenes Vlies“. Und jetzt können Sie in jedem Gateway jeden Tabak kaufen. Mit Satire ist es genauso. Wie kann man nun die Polemik zwischen Schirinowski und Tschubais oder Michalkow und Ksenia Sobtschak neu interpretieren? Deshalb ist unser Theater in Erinnerung an die Satire nach Satire benannt.

Und was ist das, die aktuelle Satire?

Ich glaube, dass es neben der Satire, die Wut impliziert, auch Ironie, Parodie, Karikatur und Humor gibt, die für die heutige Bevölkerung so notwendig sind. Weil man Negativität, Katastrophe und Apokalypse nicht erzwingen kann. Es gibt nur ein Leben, es muss Seufzer geben, egal wie schwierig es ist. Die Menschen und der Betrachter haben also das Recht zu seufzen – zu lächeln, zu ironisieren, und wenn Selbstironie auf diese Weise geboren würde, dann gäbe es weniger Verbitterung in der Gesellschaft.

20 Tage waren für die Vorbereitung der Feierlichkeiten zum Jubiläum des Satire-Theaters vorgesehen. Warum so wenig?

Denn das Theater ist eine Institution, in der es neben Jubiläumsrezensionen auch um die Bereitstellung eines Repertoires geht. Da wir jeden Monat drei bis vier Premieren veröffentlichen müssen, bleibt keine Zeit für Rückblicke. Dieses Jahr ist es uns am 9. September gelungen, die Premiere von Lysistrata zu spielen. Vom 10. September bis 1. Oktober mussten wir eine Jubiläumsvorstellung vorbereiten. Nicht weil sie faul waren, sondern weil sie keine Zeit hatten.

Alexander Shirvindt. Foto: Website

Speziell für das Jubiläum bereiten Sie das Stück „Traurig aber lustig“ vor. Was wird es sein?

Wir machen jetzt eine Jubiläumsrezension des Theaters für den 1. Oktober. Dies ist eine Tradition; wir organisieren niemals Zusammenkünfte, Firmenfeiern oder Trinkpartys für das Team. Das heißt, wir trinken, aber danach. Wir haben die Rezension „Wir sind 50“ für das Theater mit Orchester gemacht, wir haben ein wunderbar berührendes Stück mit Andrei Mironov gemacht. Mit dieser Produktion sind wir um die ganze Welt gereist. Vor fünf Jahren haben wir das Stück „Triumph über Triumfalnaja“ inszeniert. Und jetzt machen wir die Rezension „Traurig, aber lustig“ – drei „Aber“. So ein parodistisch-lächelnder Spaziergang durch eine Biografie.

Das Stück präsentiert Szenen aus Komödien aus dem Repertoire des Satire-Theaters auf neue Weise. Möchten Sie sich an die Vergangenheit erinnern?

Wir haben beschlossen, das Repertoire ein wenig durchzugehen, weil wir schlau sind. Werbung ist der Motor des Handels, wir wollen fragmentarisch und ein wenig ironisch kleine Stücke aus unserem Repertoire zeigen und dabei noch einmal alle unsere führenden Künstler vorstellen. An der Aufführung ist die gesamte Haupttruppe beteiligt: ​​Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Lassen Sie uns über den Namen des Stücks sprechen: „Traurig, aber lustig.“ Was überwiegt – Traurigkeit oder Freude?

Überwiegt das „aber“.

Fällt es Ihrem Theater heute schwer, lustig zu sein?

Mit Humor ist es sehr schlecht, denn egal wie man es betrachtet, ohne Drama geht nichts. Alle diese Versuche, die Klassiker zu dramatisieren, sind zweitrangig, niemand schreibt etwas, leider gibt es keine Roshchins, Gorins und Rozovys. Junge Leute sind wahrscheinlich wunderbar, aber aus irgendeinem Grund sehe ich sie nicht.

Ich habe eine positive Einstellung zum heutigen Fernsehhumor. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev – ich erinnere mich an sie als Kinder. Alle Jungs vom Comedy Club und Ural Dumplings sind großartig und effizient. Ich bin erstaunt über ihre Fantasie. Aber wenn es rund um die Uhr ein Fließband gibt und man die Leute zum Lachen bringen muss, wird es langweilig. Man muss immer etwas verpassen, und mit jeder Wendung des Humors sinkt die Messlatte. Das ist eine große Gefahr.

Hintergrund

Das Moskauer Akademische Satiretheater wurde 1924 gegründet. Die Aufführungen fanden zunächst im Keller eines Gebäudes in der Bolschoi-Gnesdnikowski-Gasse statt. In den 1930er Jahren zog das Theater in die Sadovo-Triumfalnaya-Straße um. Einige Zeit später ließ sich das Theater am Majakowski-Platz nieder.

Im Laufe der Jahre spielten Tatiana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov und Spartak Mishulin in den Aufführungen des Satire-Theaters. Die künstlerischen Leiter des Theaters waren Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov und Valentin Pluchek. Künstlerischer Leiter des Theaters ist seit 2000 Alexander Shirvindt.

Die kreative Rolle des Moskauer Akademischen Satiretheaters ist dank der Starbesetzung und des talentierten Theaterregisseurs Valentin Nikolaevich Pluchek unnachahmlich und einzigartig. Das Theater arbeitet im Genre der Satire, das zu den schwierigsten der Kunst zählt. In Aufführungen wird Humor oft mit Bissigkeit und Spott vermischt. Aber der legendäre Theaterregisseur V.N. Viele Jahre lang blieb Pluchek meisterhaft auf dieser dünnen Linie, die das eine vom anderen trennte. Aufführungen im Theater haben immer aktuelle und akute Themen. Schließlich ist der Kampf gegen die Überreste der Vergangenheit, gegen persönliche und soziale Laster eines der Hauptziele der Satire. Und Humor ist eine Waffe, mit der man viel erreichen kann.

Wenn Sie sich für das Satire-Theater interessieren und eine der Vorstellungen besuchen möchten, nutzen Sie die Gelegenheit, Tickets über unsere Website zu bestellen. Das Repertoire dieses Theaters ist natürlich keineswegs das gleiche wie im üblichen. Schließlich verpflichtet der Name das Satire Theatre dazu, seine Marke beizubehalten. Schauen Sie sich nur die eingängigen und provokanten Plakate des Theaters an, die in den ersten Jahren der Arbeit der Gruppe in ganz Moskau aufgehängt wurden! „Sind Sie kein Hooligan, Bürger?“ ​​„Beruhigen Sie sich, ich filme!“ und exzentrische Namen wie sie schockierten die Öffentlichkeit und sorgten bei Passanten für Verwirrung. Jede Aufführung ist eine scharfe, aktuelle Satire und eine mutige Herausforderung an die Gesellschaft. Das Hauptrepertoire des Theaters ist seit vielen Jahren der Klassiker des Genres – M.E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Tschechow, I. S. Turgenev, J. B. Moliere und Bernard Shaw.

Nach dem enormen Erfolg des Stücks „Bath“ nach Mayakovsky begann das Satire Theatre einen neuen kreativen Aufschwung im Zusammenhang mit dem Drama. Inspiriert von der erfolgreichen Produktion begann der Regisseur mit der Arbeit an Mayakovskys anderen Stücken „Mystery-Bouffe“ und „The Bedbug“.

Doch das Theater ist nicht nur für sein hervorragendes Repertoire bekannt. Sein Hauptvorteil ist eine einzigartige Schauspieltruppe, zu der zu verschiedenen Zeiten so talentierte und beliebte Schauspieler wie A. Mironov, M. Derzhavin, A. Shirvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vasilyeva, N. gehörten. Kornienko, A. Levinsky, A. Didenko, L. Gavrilova, E. Gradova, S. Mishulin, T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Yu. Tkachuk, V. Baykov. Und heute spielen junge, aber bereits recht berühmte und vielversprechende Künstler im Satire Theatre.

Künstlerischer Leiter - Shirvindt Alexander Anatoljewitsch
Leiter der Literatur- und Theaterabteilung - Karpova Nina Nikitichna
Produktionsdesigner - Schicharew Walentin Nikolajewitsch
Leiter der Truppe - Chunikhina Bronislava Sergeevna
Leiter der künstlerischen und Produktionsabteilung - Lasarew Viktor Jakowlewitsch

Adresse des Satire-Theaters: 125009 Moskau, Triumfalnaja-Platz, Gebäude 2

Theater der Satire

Moskauer Akademisches Satiretheater

Moskau, Triumfalnaya-Platz, 2

Künstlerischer Leiter des Theaters - Alexander Shirvindt

1. Oktober 1924 Im Untergeschoss des Hauses Nr. 10 in der B. Gnezdnikovsky Lane, das „Erste Haus von Nirnzee“ genannt wird, wo sich früher die Kabaretts „Bat“ befanden, dann „Crooked Jimmy“, heute das Bildungstheater von GITIS, dem Moskauer Theater der Satire begann ihr Leben. An der Entstehung der ersten Aufführung – der Rezension „Moscow from a Point der Sicht“. Und an der Spitze des neuen, jungen Theaters stand David Gutman. Zu diesem Zeitpunkt war er vierzig Jahre alt und hatte sowohl Erfahrung als Theaterregisseur als auch als Bühnenregisseur. Aber die Hauptsache ist, dass er es verstand, die Fantasie jedes der jungen Autoren mit spannenden und lustigen Vorschlägen anzuregen, er verstand es, die Erfindungen seiner Gesprächspartner aufzugreifen und zu bereichern, für jede Szene eine Miniaturhandlung zu erfinden und eine dramatische Form finden.

Das Stück „Moskau aus der Perspektive“ bestimmte lange Zeit die Zukunft des Theaters. Moskau erkannte das Satire-Theater als sein eigenes an. Rezensionen wurden zum führenden Genre des Repertoires, und kleine Theaterstücke und Parodien blieben dieselben Rezensionen, inszeniert im halb konstruktivistischen, halb traditionellen Stil, der in den 1920er Jahren viele Theater dominierte. Damals veranstaltete in Moskau niemand Kritiken. Es gab keine Vorlagen, aber das Prinzip blieb erhalten – auf einem dramatischen Kern wurden unter Wahrung der Grundidee Witze zum Tagesthema aneinandergereiht. Die Kette dynamischer Episoden wurde durch Tänze, Zwischenspiele und Couplets unterbrochen, die sich problemlos in die dramatische Gliederung einfügten. Die dekorative Gestaltung basierte auf der Technik der blitzschnellen Veränderungen. „Das Outback“, „Ruhe, ich filme“, „Europa ist, was wir brauchen“, „Alien Head“, „Aktuelles“, „Kunst. 114 ug. Code“, „Streit“, „Kakerlakentum“, „Vsesvalka“, „Kleine Trumpfkarten“, „Bist du kein Hooligan, Bürger“, „Teddybär, wirbel dich“, „Vierzig Stöcke“, „Kakerlakentum“, „ Über die Liebe“, „Kleine Trümpfe“ – diese und Dutzende anderer Rezensionen waren bis Ende der 20er Jahre auf dem Plakat des Satire Theatre zu finden.

In den 30er Jahren änderte das Theater seine Adresse – von einem bewohnten Keller zog es nach Sadovo-Triumfalnaya, wo später, in den 50er Jahren, das Sovremennik-Theater eröffnete.

Die Dominanz der Rezension wurde durch die Dominanz von Komödie und Varieté ersetzt. 1933 wurden Gutman und sein Team durch K.S. Stanislavsky und E.B. Gorchakov liebte helle Formen; die Tradition des Varietés und der leichten, intelligenten Komödie standen ihm nahe. An die Stelle der Rezensionen trat die Dramaturgie, in der Ironie, ein Hang zum Aphorismus und paradoxe Situationen vorherrschten. Zu den Zeitgenossen gehörten V. Shkvarkin, V. Kataev, A. Mariengof und Klassiker – Moliere, Saltykov-Shchedrin.

Sie gingen ins Satire-Theater, „um den Schauspielern zuzusehen“ – Kurikhin, Polya, Milyutin, Kara-Dmitriev, Khenkin. Sie waren die Könige der Komödie. G.P. Menglet erinnerte sich an Wladimir Jakowlewitsch Khenkin und schrieb über ihn: „Er spielte mit jedem Teil seines Körpers, er spielte kalkuliert, mit Ausdruck, mit der Virtuosität eines Jongleurs.“

Mitte der vierziger Jahre erhielt das Theater die Räumlichkeiten des ehemaligen GOSET, wo heute das Moskauer Dramatheater auf M. Bronnaya „registriert“ ist.

Zu den Regisseuren zählen Lobanov, Goncharov und Ravenskikh, deren Inszenierung von N. Dyakonovs Komödie „Mitgifthochzeit“ mit V. Vasilyeva, V. Doronin und T. Peltzer unglaublich beliebt war. N.M. Gortschakow wurde als künstlerischer Leiter abgelöst P. P. Wassiljew, Wassiljewa -. Mit dem Namen ist ein neuer Abschnitt im Leben des Satire-Theaters verbunden Walentin Nikolajewitsch Pluchek. Er hatte eine „Leidenschaft für die Schaffung von Theater“. Ein Schüler des großen V.E. Meyerhold, vor dem Krieg leitete Pluchek zusammen mit Alexei Arbuzov das Theater für die arbeitende Jugend der Elektriker, während des Krieges das Theater der Nordflotte, nach dem Krieg ein mobiles Theater. Pluchek debütierte 1950 am Satire-Theater mit dem Stück „None of Your Business“ nach dem Stück von V. Polyakov; Später inszenierte er zusammen mit N. Petrov die Stücke „Der verschüttete Kelch“ von Wang Shi-fu und „Der verlorene Brief“ von Caragiale. 1953 fand die Uraufführung von „Bath“ von Vl. Mayakovsky, inszeniert von N. Petrov, V. Pluchek und S. Yutkevich, 1955 – „The Bedbug“, inszeniert von V. Pluchek und S. Yutkevich, 1957 – „Mystery-bouffe“, inszeniert von V. Pluchek.

1957 löste sich die „großartige Troika“ der Regisseure auf, V. Pluchek wurde Chefdirektor des Theaters. Im selben Jahr fand die Uraufführung des Stücks „War da Iwan Iwanowitsch?“ statt. Nazim Hikmet und zwei Jahre später – „Das Damoklesschwert“. Beide Aufführungen begeisterten Moskau. „War da Iwan Iwanowitsch?“ wurde zu einem der auffälligsten Phänomene des Theaters Moskau. Der Erfolg war überwältigend. Pluchek erinnerte sich daran und schrieb: „Auf der Bronnaja gibt es einen Kordon der berittenen Polizei, das war die einzige Möglichkeit, die Ordnung „auf den Zugängen“ zum Theater aufrechtzuerhalten. Es war ein Erfolg. Wie man in solchen Fällen sagt, hingen die Zuschauer an den Kronleuchtern. Während der Aufführung kam es vor, dass das Publikum fünf Minuten lang applaudierte und die Aktion unterbrochen wurde ...“ Trotz des Erfolgs wurde die Aufführung nach fünf Uraufführungen auf Anordnung des Kulturministers der UdSSR E. Furtseva verboten.

Im Jahr 1963 verließ das Satire-Theater das Gebäude an der M. Bronnaya und zog vorübergehend in die Räumlichkeiten um, in denen sich heute das Römische Theater befindet. Aber das Satire-Theater, dessen Popularität täglich zunahm, brauchte einen großen Zuschauerraum, und 1964 kehrten die Satiroviten zum Majakowski-Platz zurück, in die Räumlichkeiten, die 1911 für den Reitzirkus der Gebrüder Nikitin gebaut wurden. Als der Zirkus dann aus Mangel an Futter für die Tiere abreiste, zog die Moskauer Musikhalle ein, und aus der Zirkusmusikhalle wurde das Operettentheater gegründet. Vor dem Umzug wurde das Theater restauriert; das einzige „Erbe“ des Zirkus – die Kuppel – ist bis heute erhalten geblieben.

Anlässlich seines vierzigjährigen Bestehens im Jahr 1964 wurde das Satiretheater als „Sammler, Bewahrer und Propagandist der sowjetischen Komödie“ bezeichnet. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Theater 112 sowjetische Komödien aufgeführt – drei Stücke von Mayakovsky, fünf von V. Kataev, vier von V. Shkvarkin, drei von Nazim Hikmet, Stücke von N. Pogodin, S. Mikhalkov, A. Arbuzov. Später - V. Rozova, M. Roshchin, A. Gelman, V. Belov, G. Gorin, A. Arkanov, M. Bulgakov, N. Erdman, V. Voinovich, Yu. Fast alle sowjetischen Komödien wurden im Laufe der Jahre im Moskauer Satiretheater „am Zuschauer getestet“.

In den 70er Jahren, als das Theater bereits auf den Triumfalnaja-Platz 2 umgezogen war, wurde mehr als einmal berittene Polizei zu Premieren gerufen, und mehr als einmal riss das Publikum Türen ein, um in den Zuschauerraum zu gelangen. Dies war bei der Premiere von „Terkin in der anderen Welt“ der Fall, die vom jungen Papanov brillant gespielt wurde. Pluchek veröffentlichte Terkina im Jahr 1966, und die gesamte Redaktion von Novy Mir unter der Leitung von Tvardovsky war bei der Premiere anwesend. Doch nach mehreren Vorstellungen wurde die Aufführung verboten.

Es gab viele solcher Verbote – das Satire-Theater galt als Rekordhalter. Die erste „verbotene“ Aufführung des Satiretheaters war M. Bulgakovs Komödie „Iwan Wassiljewitsch“, die 1936 nach der ersten Aufführung verfilmt wurde. Die Auftritte von Pluchek selbst wurden verboten, und das Stück „Profitable Place“ des jungen Mark Zakharov wurde verboten. Dies weckte das Interesse und Mitte der 70er Jahre wurde das Theater zum beliebtesten und am schwersten zu erreichenden Theater in Moskau. Valentin Pluchek hat eine hervorragende Truppe zusammengestellt - Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Zoya Zelinskaya, Nina Arkhipova, Valentina Tokarskaya, Georgy Menglet, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, Spartak Mishulin, Roman Tkachuk, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt, Valentina Sharykina, Nina Kornienko, Natalya Zashchipina und später - Raisa Etush, Alena Yakovleva, Yuri Vasiliev, Marina Ilyina und viele andere.

Das Satire-Theater stand jungen Regisseuren offen. „Der verpfuschte Apostel“ von A. Makayonka unter der Regie von E. Radomyslensky. Mark Zakharov gab hier sein Regiedebüt, nachdem er die Stücke „Profitable Place“, „Banquet“, „Temp-1929“ und „Mother Courage and Her Children“ inszeniert hatte. und eine Reihe anderer. „Intervention“ von L. Slavin, „Captive of Time“ von A. Stein, „The Convent“ von V. Dykhovichny und M. Slobodsky erfreuten sich großer Beliebtheit.

Im Jahr 1969 fand die Uraufführung des Stücks „Die Hochzeit des Figaro“ von P. Beaumarchais mit A. A. Mironov in der Titelrolle statt, das achtzehn Jahre lang zur Visitenkarte des Theaters wurde. Es war ein Manifest gegen Langeweile und Verzweiflung. „Wir brauchen einen aktiven Helden, der auf Intrigen mit Taten, auf Spott mit Intelligenz und List antwortet, wie Figaro …“- dachte der Regisseur. Kritikern zufolge war die Aufführung als Hymne an den Menschen konzipiert. Dieser Figaro von Andrei Mironov war ein freiheitsliebender Mann, der keine Gewalt, Demütigung oder die Überlegenheit der Starken und Reichen duldete. Dieser Figaro war ein Mann mit Selbstachtung.

Am 26. März 1972 wurde „Der Generalinspekteur“ uraufgeführt. Pluchek betrachtete das Stück durch das Prisma von Gogols „Der Mantel“. Die Aufführung war zweifellos eine schauspielerische Leistung, es gab lebhafte, wenn auch übertriebene Charaktere und Leidenschaften, die Hauptsache war das herausragende Schauspielteam – A. Shirvindt, M. Derzhavin, G. Avsharov, Z. Vysokovsky, G. Tusuzov , V. Vasilyeva, T. Vasilyeva, N. Kornienko. Diese Aufführung von Pluchek ist eine Enthüllung der russischen Realität, unserer Probleme und Unglücke; es war die Wende des Regisseurs zur echten Satire, zur tragischen Farce, die sich in der Gesellschaft selbst abspielt. Laut Pluchek werden sowohl Chlestakov – A. Mironov als auch Gorodnichy – A. Papanov Opfer psychologischer Hypnose.

1976 erschien Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ auf dem Spielplan des Theaters. Pluchek extrahierte aus dem Text Zeichen des drohenden Exils – Chatskys Bruch mit Sophia, dem Famusismus und dem gesamten Moskauer Clan.

Später schrieb er, dass er „Woe from Wit“ über sich selbst inszeniert habe. Und hier gibt es wie immer eine brillante Besetzung: Mironov-Chatsky, Papanov-Famusov, Shirvindt-Molchalin, Derzhavin-Skalozub, Peltser-Khlestova, Sofia – T. Vasilyeva. Für Chatsky, wie Mironov ihn spielte, war die Liebe das Hauptmotiv. Er kam um Sophias willen, um ihretwillen beging er seine Taten. Über Chatsky bemerkte der Kritiker K. Rudnitsky, dass Mironov ein lebender Vorbote von Glasnost sei, er spiele Chatsky den Dissidenten, Chatsky den Dissidenten, einsam, traurig, leidenschaftlich.

„Die Dreigroschenoper“, die 1980 auf der Bühne des Satire-Theaters erschien, wurde zu einem „monumentalen Oratorium“ über das ewige Thema des schmutzigen Reichtums mit der Willkür des Geldes und der Macht über alle Werte und Ideale.“ Und 1982 inszenierte Pluchek „The Suicide“ von N. Erdman mit Roman Tkachuk in der Rolle des Podsekalnikov. Das 1928 geschriebene Stück wurde zu Lebzeiten des Autors weder veröffentlicht noch aufgeführt. Doch das Stück wurde verboten und 1986 führte der Regisseur „The Suicide“ mit einer anderen Besetzung wieder auf.

In den 80er Jahren standen auf dem Programm des Theaters „Der Exzentriker“ von N. Hikmet, „Das Nest des Waldhuhns“ von V. Rozov, „Mad Money“ unter der Regie von A. Mironov und „Konzert für Theater und Orchester“ in der Inszenierung von A. Shirvindt . Und auch „The Eighteenth Camel“ – das Regiedebüt von E. Kamenkovich, „The Cherry Orchard“, „My Dear Ones“ unter der Regie von V. Pluchek.

1987 starben Anatoly Papanov und Andrei Mironov und dreizehn Aufführungen mussten aus dem Repertoire gestrichen werden. Aber das Publikum liebte weiterhin das Theater, liebte die Schauspieler, die Aufführungen. „Wir haben unsere Zuschauer nie getäuscht“- sagt Theaterdirektor Mamed Agayev. - „Wenn auf dem Plakat steht, dass Shirvindt und Aroseva spielen, dann sind sie es, die spielen.“ Und selbst in den schwierigsten Jahren der Perestroika, als die Menschen kein Interesse am Theater hatten, wurden hier einfach die Eintrittspreise gesenkt und so das Publikum „gerettet“.

Im Jahr 2000 wurde der Volkskünstler Russlands künstlerischer Leiter des Theaters. Alexander Anatoljewitsch Shirvindt. Seine Repertoirepolitik ist die Bewahrung und Fortführung der Traditionen der Theatergründer und V.N. Pluchek. Shirvindt „verstärkte“ die Truppe mit jungen Schauspielern und heute arbeiten Schauspieler mehrerer Generationen auf der Bühne des Satiretheaters – Schauspieler mehrerer Generationen – Vera Vasilyeva, Zoya Zelinskaya, Natalya Selezneva, Alena Yakovleva, Svetlana Ryabova, Mikhail Derzhavin, Fedor Dobronravov, Oleg Vavilov, Yuri Vasiliev, Natalya Zashchipina, Marina Ilyina, Natalya Karpunina, Igor Lagutin, Alexander Chernyavsky, Andrey Zenin, Yuri Nifontov, Elena Podkaminskaya, Svetlana Malyukova, Evgenia Sviridova, Andrey Barilo, Konstantin Karasik, Pavel Misailov, Sergey Kolpovsky und viele andere .

Satiren wurden 1924 eröffnet. Zu seinem Repertoire gehören, wie der Name schon sagt, auch Komödien. Den Posten des künstlerischen Leiters des Theaters hatte seit 16 Jahren Alexander Anatolyevich Shirvindt inne.

Geschichte des Theaters

Das Moskauer Akademische Satiretheater, dessen Gebäudefoto in diesem Artikel vorgestellt wird, öffnete, wie oben erwähnt, seine Pforten im Jahr 1924. Seine ersten Räumlichkeiten waren der Keller eines Hauses in der Bolschoi-Gnesdnikowski-Gasse, in dem früher das Kabarett „Bat“ wohnte.

Der allererste Regisseur des Theaters war David Gutman. Die Truppe wurde vom Publikum sofort angenommen. Zum Repertoire gehörten Theaterstücke, Parodien und satirische Rezensionen, wie es zum Tagesthema heißt. Dies war in anderen Kinos nicht zu sehen. Die Rezensionen bestanden aus Zwischenspielen, Tänzen und Couplets.

Das Jahr 1987 wurde für das Theater tragisch. Zwei legendäre Künstler sind verstorben: Andrei Mironov und In diesem Zusammenhang wurden dreizehn Produktionen, in denen sie Hauptrollen spielten, aus dem Repertoire des Theaters gestrichen. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Liebe des Publikums. In den schwierigen Jahren der Perestroika reduzierte das Theater die Eintrittspreise, um den Menschen auch in der Krisenzeit des Landes den Besuch der Aufführungen zu ermöglichen.

Alexander Anatolyevich Shirvindt (künstlerischer Leiter des Theaters) ist bestrebt, die von V. Pluchek festgelegten Traditionen zu bewahren.

Repertoire

Das Moskauer Akademische Satiretheater hat folgende Produktionen im Repertoire:

• „Molière“;
• „Erbschaftserlös“;
• „Ornifle“;
• „Talente und Fans“;
• „Hund in der Krippe“;
• „Frauenschrei“;
• „Für die Welt unsichtbare Tränen“;
• „Hochzeit in Malinowka“;
• „Zu verheirateter Taxifahrer“;
• „Albtraum in der Lursin-Straße“;
• „Mad Money“;
• „Nacht der Fehler“;
• „Narren“;
• „Der Widerspenstigen Zähmung“;
• „Der alte Mann und das Meer“;
• "Koffer";
• „Unvergessliche Bekanntschaften“;
• „Kid and Carlson“ und andere.

Truppe

Das Moskauer Akademische Satiretheater hat wunderbare Künstler in seine Truppe aufgenommen. Viele von ihnen sind einem breiten Publikum durch ihre Rollen in Filmen und Fernsehserien bekannt.

• S. Beskakotov;
• Yu. Worobjow;
• A. Shirvindt;
• F. Dobronravov;
• K. Karasik;
• Z. Matrosova;
• Yu. Nifontov;
• R. Wyuschkin;
• M. Derzhavin;
• E. Podkaminskaya;
• A. Chernyavsky;
• A. Buglak;
• L. Ermakova;
• O. Kassin;
• I. Lagutin;
• S. Ryabova;
• S. Belyaev;
• A. Voevodin;
• V. Rukhmanov;
• S. Lopatin;
• N. Feklisova;
• Yu. Wassiljew;
• V. Gurjew;
• T. Titova und viele andere.

Künstlerischer Leiter

Künstlerischer Leiter des Theaters ist seit 16 Jahren der Schauspieler und Regisseur Alexander Shirvindt. Das Volk wurde am 19. Juli geboren. Er schloss sein Hochschulstudium ab und wurde sofort als Schauspieler in die LENKOM-Truppe aufgenommen. Nach 12 Jahren wechselte er zum Drama auf Malaya Bronnaya. Alexander Anatoljewitsch kam 1970 zunächst als Schauspieler an das Moskauer Akademische Satiretheater. Im Jahr 2000 erhielt er die Position des künstlerischen Leiters. A. Shirvindt ist nicht nur für seine Rollen im Theater, sondern auch im Kino bekannt. Er spielte in Filmen wie „Come Tomorrow“, „Circus Princess“, „Die Ironie des Schicksals oder genieße dein Bad“, „Station for Two“, „Sky Swallows“, „The Most Charming and Attraction“ und „Motley Twilight“. “, „Russischer Ragtime“ und viele andere.