Was ist die magische Kraft der Kunst? „Die magische Kraft der Kunst. Liste der verwendeten Literatur

(410 Wörter) Was ist Kunst? Das ist es, was die Seele zum Zittern bringt. Es kann selbst die gefühllosesten und versteinertesten Herzen berühren. Kreativität bringt Schönheit in das Leben der Menschen und ermöglicht den Kontakt mit ihr durch Musik, Malerei, Architektur, Literatur ... Die große Kraft der Kunst führt uns zum Guten und zum Licht und flößt unserem Geist Hoffnung und ein Gefühl der Bedeutung ein diese Welt. Manchmal können wir nur dadurch all die Freude oder den Schmerz, die Verzweiflung oder das Glück ausdrücken. Zur Untermauerung meiner Behauptungen gebe ich Beispiele aus Büchern.

In der Geschichte von A.P. Tschechows „Rothschilds Violine“ » Die Hauptfigur verlor seine Frau und überlebte nur knapp. Dieses Ereignis warf ihn aus seiner Routine. Irgendwann wurde ihm klar, wie bedeutungslos sein gesamtes Leben war, erfüllt von Alltag, Horten und Routine. Unter der Kraft dieser Emotionen spielt er Geige und schüttet seine ganze Seele und all seine Sorgen durch die Klänge der Musik aus. Dann hörte ein Jude namens Rothschild seine Melodie und sie ließ ihn nicht beiseite. Er folgte dem Ruf der Kreativität. Nie zuvor in seinem ganzen Leben hatte Jakow Matwejewitsch Mitleid mit irgendjemandem empfunden, und nicht einmal mit einer Person, die zuvor nur Verachtung in ihm hervorgerufen hatte. Und er, einst gierig und egoistisch, schenkte Rothschild sein Instrument zusammen mit all seiner Musik – ein unglaubliches Kunstwerk. Diese Geige und Jacobs Musik verschafften Rothschild Ruhm, Anerkennung und eine Chance auf ein neues Leben. So half die Kraft der Kreativität den Menschen, positive Seiten in sich selbst zu entdecken, gegenseitiges Verständnis zu finden und einigen von ihnen sogar dabei, ihr Schicksal zu ändern.

In der Arbeit von I.S. Ein interessantes Beispiel finden wir auch in Turgenjews „Singers“. Der Autor widmete die Geschichte dem russischen Volk und seiner Einstellung zur Kunst, weil er selbst wusste, was Volkskunst und die russische Seele sind. In diesem Stück zeigt er uns, wie kraftvoll die Kraft der Musik sein kann und wie tief ein Lied die Herzen der Menschen berühren kann. Während Yakovs Auftritt, dessen brüchige Stimme von tiefer Sinnlichkeit erfüllt war, weinten die Leute, während sie seinem Lied lauschten. Der Autor, der versuchte, all seine Emotionen und Empfindungen aus dem, was er hörte und sah, zu vermitteln, sagte, dass er in dieser Nacht sehr lange seine Augen nicht schließen konnte, weil Yakovs wunderschönes Lied ständig in seinen Ohren floss. Das bedeutet, dass die Kraft der Kunst die Gefühle der Menschen beeinflussen und kontrollieren kann, wodurch die Seele gereinigt und erhoben wird.

Kunst ist für alle da. Für die Unhöflichen und Gefühllosen, für die Freundlichen und Sensiblen, für die Armen und die Reichen. Egal wer ein Mensch ist, egal welche Persönlichkeit er hat, die große Kraft der Kreativität wird ihn immer dazu motivieren, wunderbare Dinge zu tun, ein Gefühl der Schönheit in seine Seele säen und wahre Wunder verkörpern. Die reinigende und erhebende Energie der Kunst gibt uns die Möglichkeit, richtig zu leben – nach den Gesetzen des Guten und Schönen.

Kunst hat viele Ausdrucksmöglichkeiten: in Stein, in Farbe, in Tönen, in Worten und dergleichen. Jede ihrer Varianten, die verschiedene Sinnesorgane beeinflusst, kann einen starken Eindruck auf einen Menschen hinterlassen und Bilder erzeugen, die für immer in Erinnerung bleiben.

Seit vielen Jahren wird darüber diskutiert, welche Kunstform die größte Ausdruckskraft hat. Manche verweisen auf die Kunst des Wortes, manche auf die Malerei, andere bezeichnen die Musik als die subtilste und dann als die einflussreichste Kunst auf die menschliche Seele.

Es scheint mir, dass dies eine Frage des individuellen Geschmacks ist, der, wie man sagt, nicht umstritten ist. Die einzige unbestreitbare Tatsache ist, dass Kunst eine mysteriöse Macht und Macht über den Menschen hat. Darüber hinaus erstreckt sich diese Macht sowohl auf den Urheber, Schöpfer als auch auf den „Konsumenten“ der Produkte kreativer Tätigkeit.

Ein Künstler kann die Welt manchmal nicht mit den Augen eines gewöhnlichen Menschen betrachten, zum Beispiel des Helden aus M. Kotsyubinskys Kurzgeschichte „Die Blüte des Apfelbaums“. Er ist zwischen seinen beiden Rollen hin- und hergerissen: als Vater, der wegen der Krankheit seiner Tochter unter Trauer leidet, und als Künstler, der nicht anders kann, als die Ereignisse des Niedergangs seines Kindes als Material für eine zukünftige Geschichte zu betrachten.

Zeit und Zuhörer sind nicht in der Lage, die Wirkung der Kräfte der Kunst aufzuhalten. In Lesya Ukrainskys „Ancient Tale“ können Sie sehen, wie die Kraft eines Liedes und die Worte des Sängers einem Ritter helfen, das Herz seiner Geliebten zu erobern. Anschließend sehen wir, wie ein Wort, ein hohes Wort eines Liedes, einen zum Tyrannen gewordenen Ritter vom Thron stürzt. Und solche Beispiele gibt es viele.

Offensichtlich wollten uns unsere Klassiker, die die subtilen Bewegungen der menschlichen Seele spüren, zeigen, wie ein Künstler einen Menschen und sogar eine ganze Nation beeinflussen kann. Dank solcher Beispiele können wir nicht nur die Kraft der Kunst besser verstehen, sondern auch das Kreative im Menschen schätzen.

Irgendwie hat mich ein einfacher Gedanke beeindruckt: Die Menschheit hat ihre moralischen Erfahrungen seit Tausenden von Jahren verfeinert und angesammelt, und ein Mensch muss sie meistern, um in nur 15 bis 20 Jahren das Kulturniveau seiner Zeit zu erreichen. Und um mit Menschen abwechslungsreich kommunizieren zu können, muss er diese Erfahrung oder zumindest die Grundlagen noch früher erlernen – im Alter von fünf bis sieben Jahren! Egal, welche Vielfalt an Leben und Aktivitäten die Familie dem Kind bietet, egal, wie entwickelt die Verbindungen der Kinder zu Menschen und der Welt um sie herum sind, diese Welt wird immer noch eng sein und diese Erfahrung wird arm sein, ohne sie mit der moralischen Erfahrung von zu korrelieren Die Menschheit hat mit all dem Reichtum, den sie angehäuft hat, eine lange Geschichte. Aber wie können Sie Ihre persönlichen Erfahrungen mit dem vergleichen, was bereits passiert ist, was ist und sein sollte, was passieren wird? Deshalb ist meiner Meinung nach Kunst notwendig, die den Menschen mit dem ausstattet, was durch die einfache Erfahrung des Lebens nicht erfasst werden kann. Es ist wie das prometheische Feuer, das Generationen von Menschen aneinander weitergeben, in der Hoffnung, es in die Herzen und Gedanken aller zu tragen, die das Glück haben, als Mensch geboren zu werden. Um zu vermitteln, dass jeder ein Mensch wird.
B.P. (Initialen des Autors): Ich denke, es besteht kein Grund, die Rolle der Kunst zu überbewerten. Ein Mensch wird durch die Umstände, die Art seiner Aktivitäten und die Bedingungen seines Lebens geschaffen. Auch die Kunst gehört zu diesen Bedingungen, aber erstens ist sie nicht die Hauptsache und zweitens ist sie nicht unabhängig: Sie selbst ist, wie wir wissen, heterogen und den Interessen verschiedener Klassen und Schichten der Gesellschaft untergeordnet. Ich denke also, dass die schönen Worte über das prometheische Feuer nicht einmal im übertragenen Sinne der Realität entsprechen. Natürlich lehrt die Kunst viel, vermittelt Wissen über die Welt, über den Menschen, über die Beziehungen zwischen Menschen, aber Menschen neu zu erschaffen, aus einem Neugeborenen einen Menschen zu machen, liegt außerhalb seiner Macht.
L.A.: Das ist unser alter Streit, zu dem einst unser siebzehnjähriger Sohn beigetragen hat. Normalerweise stellt sich die Frage: „Warum muss ein Mensch mit drei Jahren lesen lernen?“ - Wir haben so geantwortet: Schon vor der Schule lernt das Kind viel aus Büchern. Geografische Karten und Nachschlagewerke stehen ihm zur Verfügung, sein Interessenspektrum erweitert sich, seine Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln sich. Lesen wird zu seinem Bedürfnis und seiner Befriedigung. Er kann einwandfrei lesen und schreiben, ohne die Grammatik zu beherrschen. Das spart dem Erwachsenen schließlich Zeit: Er hört auf zu drängen: „Lesen, lesen!“ Und er sucht in Büchern nach Antworten auf seine vielen Warum-Warum-Fragen. Und Aljoscha sagte etwas, woran wir selbst leider nicht gedacht haben, das aber ein äußerst wichtiges Ergebnis des frühen Lesens ist. Hier ist sein Gedanke (ich vermittle ihn natürlich nicht wörtlich, aber ich bürge für die Bedeutung): Unsere Belletristik, insbesondere die Kinderliteratur, ist ihrem Wesen nach äußerst moralisch. Wenn ein Kind früh das Lesen gelernt hat und viel mehr vorliest, als Erwachsene ihm vorlesen würden, wird es sich unmerklich für sich selbst einen moralischen Standard, ein Vorbild aneignen – noch bevor es auf einige Schattenseiten des Lebens trifft, bevor verschiedene Bedingungen eintreten ihn stark beeinflussen, auch ungünstig. Dann begegnet er diesen Bedingungen, als wäre er moralisch geschützt, nachdem er sich bereits nach und nach die Grundideen über die Beziehungen zwischen Menschen angeeignet hat: über Gut und Böse, über Mut und Feigheit, über Geiz und Großzügigkeit, über vieles, viel mehr.
B.P.: Es stellt sich heraus, dass der Einfluss der Literatur stärker sein kann als der Einfluss der Realität? Auch wenn die Richtung entgegengesetzt ist? Ich kann es nicht glauben. Dann wäre es zu einfach, Menschen zu erziehen: Von morgens bis abends Märchen und „pädagogische“ Geschichten lesen – und alles ist in Ordnung: Eine hochmoralische Persönlichkeit ist gewährleistet.
L.A.: Es besteht kein Grund zur Ironie über diese Märchen und Geschichten. Ihr Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung eines Kindes ist sehr groß.
In der Bibliothek, in der ich arbeitete, und unter unseren Gästen traf ich in meinem Leben nur vier Teenager, die keine Märchen lasen oder sie mochten. Ob es ein Zufall war, weiß ich nicht, aber sie waren sich alle in ihrer Kategorisierung, ihrem Rationalismus, ihrem Mangel an lebhafter Neugier und sogar ihrem Sinn für Humor ähnlich. All dies in unterschiedlichem, aber spürbarem Ausmaß. Zwei von ihnen waren sehr entwickelt, aber es war schwierig, mit ihnen zu reden und mit ihnen auszukommen. Es ist schwierig, den Eindruck zu beschreiben, den sie hinterlassen; Vielleicht übertreibe ich etwas oder sage es ungenau, aber ich erinnere mich noch genau: Mir taten alle leid, weil ihnen der innere gute Wille fehlte, der für die Kontaktaufnahme mit Menschen nötig war. Einer von ihnen machte den schmerzhaften Eindruck eines seltsamen, sogar kranken Menschen, obwohl er absolut gesund war und als ich fragte: „Wie lernt man?“ - Er antwortete herablassend: „Ein High Five natürlich.“ - „Warum liest du Science-Fiction?“ - fragte ich und schrieb die ausgewählten Bücher auf. Er verzog die Lippen: „Ich mag Greene zum Beispiel nicht – das alles ist Fiktion, was tatsächlich passieren wird und was Greene sagt.“ ist eine schöne Lüge, das ist alles.“ Er sah mich mit kalten, ironischen Augen an, überzeugt von seiner Rechtfertigung. Ich hatte ihm nichts zu sagen: Mit welchen Worten könnte ich ihn erreichen, wenn Greens hellste Menschlichkeit und Freundlichkeit dies nicht tun könnten? Wie wird dieser „Denker“ die Menschen verstehen und mit ihnen leben?
Ist hier eine Abneigung gegen Märchen schuld? Ich denke ja. Warum entstand diese größte Erfindung der Menschheit – Märchen? Wahrscheinlich zuallererst, um den neuen Generationen bereits in der Kindheit, dem zartesten und empfänglichsten Alter, die durch jahrhundertelange Erfahrung entwickelten grundlegenden moralischen Konzepte und Gefühle zu vermitteln, nicht in Form nackter Moral, Predigten, sondern in transparent klarer Bedeutung, charmant und ein Märchen mit witziger Form, mit dessen Hilfe Kindern Wissen über eine komplexe und widersprüchliche Realität vermittelt wird.
Jeder in unserer Familie liebt Märchen. Wir lesen sie mehrmals, vor allem unsere Lieblingsexemplare, sowohl laut als auch leise, spielen Märchenfiguren und schauen uns Märchen im Fernsehen an. Was für eine Freude ist es zu sehen, wie sich schon die Kleinen in die Helden hineinversetzen, mit ihnen sympathisieren oder über die Machenschaften ihrer Feinde empört und empört sind – sie lernen zu verstehen, was was ist.
Wir schauen und lesen natürlich nicht nur Märchen. Wir lesen viele Kinder- und Erwachsenenbücher noch einmal laut, manchmal dehnen wir das Vergnügen über mehrere Abende aus, manchmal ohne Unterbrechung drei oder vier Stunden hintereinander und lesen alles von Anfang bis Ende.
So lesen wir zum Beispiel „Spring Changelings“ von V. Tendryakov, „Don’t Shoot White Swans“ von B. Vasilyev – sie konnten nicht auseinandergerissen werden, absolut unmöglich! Normalerweise hört jeder zu, auch die Ältesten, obwohl ihnen der Inhalt vielleicht schon lange bekannt ist.
Irgendwie konnte ich es nicht ertragen (ich wurde neugierig) und fragte:
- Du hast es bereits gelesen, warum hörst du zu?
- Weißt du, Mama, wenn du dir selbst vorliest, stellt sich alles so schnell heraus, dass du keine Zeit hast, es dir im Detail vorzustellen. Alles verschmilzt, als würde man mit hoher Geschwindigkeit fahren. Und man liest langsam laut vor, und plötzlich nimmt alles Farben und Geräusche an, wird in der Fantasie lebendig – man hat Zeit zum Betrachten und Nachdenken.
- Es stellt sich heraus, dass es besser ist, Fußgänger zu sein? - Ich lachte, war überrascht und erfreut über die unerwartete Entdeckung meines Sohnes.
Nach der Lektüre führen wir keine „Gespräche darüber“. Ich kann Kindern auf keinen Fall Fragen zu pädagogischen oder didaktischen Zwecken stellen – ich habe Angst, die Integrität von Eindrücken und Gefühlen zu zerstören. Das Einzige, was ich wagen kann, ist, im Laufe der Lektüre einige Bemerkungen zu machen, denen ich manchmal einfach nur schwer widerstehen kann.
B.P.: Es gab eine Zeit, in der ich Märchen, Belletristik, Filmen und Aufführungen skeptisch gegenüberstand – ich hielt sie für Unterhaltung, Entspannung im Allgemeinen, nicht für eine sehr ernste Angelegenheit. Es passiert sogar, und jetzt, nicht ohne Ärger, lasse ich etwas, das ich gerade mache, stehen und gehe – auf Einladung der Jungs oder meiner Mutter – etwas im Fernsehen anzusehen. Und dann sage ich: „Danke.“ Das ist in der Tat sehr wichtig – neben den Kindern zu sitzen, miteinander zu kuscheln, wenn man Angst hat; Wischen Sie Ihre Tränen mit einem Taschentuch ab, wenn Sie verbittert sind. springen und lachen, sich umarmen, wenn freudig und gut.
L.A.: Diese Art von Empathie ist eine der zuverlässigsten Methoden, um Kinder in der komplexen Welt der menschlichen Gefühle zu orientieren: Worüber man sich freut, wann man empört ist, wen man bemitleidet, wen man bewundert – schließlich geht es genau darum Sie lernen von uns, wenn wir gemeinsam lesen, gemeinsam schauen. Lasst uns gemeinsam etwas anhören. Gleichzeitig überprüfen Sie Ihre eigenen Ansichten und Gefühle – sind diese nicht überholt? Sind sie rostig? Das bedeutet, dass wir Erwachsenen dies auch brauchen.
Und ich brauche wirklich noch etwas. Ich selbst habe das wirklich verstanden, als ich anfing, den Kindern Bücher von Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov vorzulesen ... Sie gelten als Bücher für Kinder. Für mich war es eine Entdeckung, dass diese Bücher in erster Linie für uns Eltern gedacht sind! Und für alle, die zumindest einen Bezug zu Kindern haben. Jetzt kann ich mir nicht vorstellen, wie ich meine Kinder verstehen würde, wenn ich nicht Janusz Korczaks Buch „When I Become Little Again“ oder Richie Dostyans Geschichte „Anxiety“ kennen würde, die Menschen gewidmet ist, die ihre Kindheit vergessen haben, oder Dubovs „The „Flüchtling“ oder „Seryozha“ Panova oder erstaunliche Bücher über die Kindheit von L. Tolstoi, Garin-Mikhailovsky, Aksakov? Autoren scheinen zu versuchen, unser erwachsenes Bewusstsein und Herz zu erreichen: Schauen, hören, verstehen, schätzen, lieben Sie die Kindheit! Und sie helfen uns, Kinder zu verstehen, und Kinder helfen uns, Erwachsene zu verstehen. Deshalb lese ich, was meine Kinder lesen, ich kann alles beiseite legen und das Buch, das mein Sohn liest, zum dritten Mal in Folge lesen.
Nun zum Fernseher. Es kann zu einer echten Katastrophe werden, wenn es alles ersetzt: Bücher, Kurse, Spaziergänge, Familienurlaub, Treffen mit Freunden, Spiele, Gespräche – kurz gesagt, es ersetzt das Leben selbst. Und er kann auch ein Assistent und Freund sein, wenn er bestimmungsgemäß eingesetzt wird: als Informant, als Möglichkeit, interessante Menschen kennenzulernen, als Zauberer, der uns zeitsparend die besten Kunstwerke direkt nach Hause liefert. Sie müssen nur wissen, dass dieser Zauberer einen Nachteil hat: Da er Millionen von Kunden mit sehr unterschiedlichen Geschmäckern und Bedürfnissen zufriedenstellen muss (und es gibt nur einen Bildschirm!), arbeitet er ohne Unterbrechung für vier Personen gleichzeitig (das heißt). , in vier Programmen) für alle auf einmal: Finden Sie selbst heraus, wer was braucht. Und es bleibt nur noch zu bestimmen, was genau wir brauchen. Dafür gibt es Programme. Wir notieren uns im Voraus, was wir sehen möchten: drei oder vier Sendungen pro Woche, manchmal ein oder zwei, manchmal keine. Das ist alles. Und keine Probleme.
Ich denke, dass die Probleme hier wiederum von uns Erwachsenen verursacht werden, wenn wir zum Beispiel arrangieren, alles „anzuschauen“.
Das bedeutet schließlich: langes Sitzen, übermäßige Eindrücke, Überarbeitung und vor allem für Kinder. Und dennoch ist dies meiner Meinung nach nicht die schlechteste Option. Das Schlimmste ist, den ganzen Tag den Fernseher laufen zu lassen. Ob sie es sehen oder nicht, es spielt keine Rolle: Es läuft, und der Ansager kann so viel lächeln und reden, wie er möchte – mit niemandem, und der Künstler kann weinen und an die Gefühle und die Vernunft von ... appellieren leerer Stuhl.
Es macht mich immer traurig zu sehen, wie ein Kind dumm am Abstimmknopf dreht und gleichgültig auf alles schaut, was dort auf dem Bildschirm blinkt. Das ist lächerlich, unmenschlich! Was spielt es für eine Rolle, dass dies nur eine Box, ein Bildschirm ist – schließlich ist auf dem Bildschirm das, was Menschen für Menschen getan haben, indem sie versuchten, ihnen etwas zu sagen, zu vermitteln, ihnen etwas zu vermitteln. Wenn ein Kind weint und das Unglück einer Holzpuppe erlebt, ist das normal. Und wenn ein Kind gleichgültig in das schmerzverzerrte Gesicht einer lebenden Person blickt, wird etwas Menschliches in dieser Person getötet.
B.P.: Vielleicht ist das zu viel – Mord? Das Kind versteht, dass es sich um einen Künstler handelt, dass es tatsächlich...
L.A.: Ich muss mich an eine traurige Episode erinnern. Unser guter Freund, übrigens ein intelligenter und scheinbar freundlicher Mensch, beschloss, die Mädchen zu trösten, die bitterlich weinten, weil Gerasim Mumu ertränken musste.
- Wofür? Warum hat er das getan, Mama? - flüsterte mir meine dreijährige Tochter verzweifelt zu, brach in Tränen aus und hatte Angst, auf den Bildschirm zu schauen. Und plötzlich eine ruhige, lächelnde Stimme:
- Komm schon, Spinner, es ist nicht er, der sie tatsächlich ertränkt, das sind Künstler. Sie machten einen Film und brachten ihn dann heraus. Wahrscheinlich rennt noch irgendwo ein Lebendiger herum...
- Ja? - Das Mädchen war überrascht und starrte neugierig auf den Bildschirm. Ich würgte einfach vor Empörung – es gab keine Worte, aber ich hatte ein widerliches Gefühl, als ob vor Ihren Augen etwas Abscheuliches begangen worden wäre und Sie sich nicht dagegen gewehrt hätten. Ja, im Grunde war es so, obwohl unser Freund anscheinend immer noch nicht verstand, was er so besonders gemacht hatte. Schließlich wünschte er sich alles Gute, und außerdem sagte er im Wesentlichen die Wahrheit ...
Aber es war eine Lüge, nicht die Wahrheit! Eine Lüge, denn tatsächlich ist Mumu ertrunken, denn im wirklichen Leben gibt es Ungerechtigkeit und Grausamkeit, sie müssen gehasst werden. Natürlich ist es besser, dies im wirklichen Leben zu lernen. Machen Sie sich nicht nur Sorgen, wenn Sie auf den Bildschirm schauen, sondern bekämpfen Sie echte Ungerechtigkeit, wenn Sie darauf stoßen. Stimmt, aber um Lügen, Ungerechtigkeit, Gemeinheit und Abscheulichkeit zu bekämpfen, muss man lernen, sie zu sehen und sie unter jedem Deckmantel zu unterscheiden. Genau das lehrt die Kunst, sie lehrt uns, nach dem Hohen, dem Hellen zu greifen, egal welche seltsamen und ungewöhnlichen Formen es auch annehmen mag, sie lehrt uns, allem Unmenschlichen zu widerstehen, egal welche Masken es trägt. Sie müssen nur ihre Sprache verstehen und wahre Kunst von imaginärer Kunst unterscheiden, aber das ist es, was Sie von Kindheit an an den besten Beispielen der Welt und unserer sowjetischen Kultur lernen müssen.
Mir ist leider klar, dass wir hier viel verpasst haben: Unsere Jungs kennen sich kaum mit der Geschichte der Malerei, der Musik, ganz zu schweigen von der Bildhauerei und Architektur aus. Sie gingen selten ins Theater, wir gehen nicht einmal oft mit ihnen ins Kino. Es ist unwahrscheinlich, dass sie viele berühmte Komponisten, Künstler, Architekten nennen oder sich an ihre Werke erinnern. Und das geschah nicht, weil wir dieses Wissen nicht an Kinder weitergeben wollten – dafür waren wir zu meinem großen Bedauern einfach nicht in der Lage. Aber ich habe einen tröstenden Gedanken, mit dem ich mich zumindest ein wenig rechtfertigen möchte. Es besteht daraus. Was ist wichtiger: nach Gehör zu lernen, wem diese oder jene Melodie gehört, oder diese Melodie mit dem Herzen zu spüren, mit dem ganzen Wesen darauf zu reagieren? Was gibt es Schöneres: alle Gemälde Raffaels im Detail zu kennen oder beim ersten Anblick schon vor einer einfachen Reproduktion der „Sixtinischen Madonna“ staunen? Es ist wahrscheinlich gut, beides zu haben. Ohne zu wissen, wann, von wem und warum ein Werk geschaffen wurde, kann man natürlich seine Tiefe nicht begreifen und es nicht wirklich spüren. Und doch hängt nicht alles, bei weitem nicht alles, vom Wissen ab! Wenn ich sehe, wie Kinder mit gelangweilten Gesichtern im Chor singen oder irgendwie leidenschaftslos komplexe Stücke auf dem Klavier vortragen, ist es mir peinlich: Warum ist das so? Warum Geschicklichkeit, wenn die Seele schweigt? Musik ist schließlich, wenn ein Mensch ohne Worte mit einem anderen über die schwierigsten und persönlichsten Dinge spricht. Und hier gibt es keine Sorgen. Nein, besser wäre es umgekehrt: kein Experte zu sein, sondern fühlen zu können.
Manchmal lauschen wir gerne mit den Kindern der Stille der Nacht, wir können innehalten und das einzigartige, bezaubernde Spiel des Sonnenuntergangs betrachten, oder ein echtes Wunder – einen mit Frost bedeckten Garten, oder wir frieren in einem dunklen Raum am Klavier, einer ganz einfachen Melodie zu lauschen, die Anochka so gefühlvoll und zärtlich spielt... - das alles ist meiner Meinung nach auch eine Einführung in die Kunst.
B.P.: Und doch stehe ich auf der Tatsache, dass der Mensch selbst handeln, versuchen, erschaffen muss und nicht nur assimilieren muss, was jemand anderes getan hat. Auch im Bereich der Kunst. Es scheint mir wichtig, dass die Jungs bei unseren Heimkonzerten und Auftritten die Kulissen selbst gestalten, Gedichte schreiben, sogar Theaterstücke und Lieder. Ist das nicht auch eine Einführung in die Kunst?
Unser Familienurlaub
L.A.: Wir haben Feiertage, wie es mir manchmal vorkommt, sogar zu oft, denn zu all den Nationalfeiertagen, die wir sehr lieben und immer in der Familie feiern, gibt es auch innerfamiliäre Feste. Manchmal bin ich müde von immer wieder Kuchen und Torten, die jedes Mal für fünfzehn bis zwanzig Personen gebacken werden müssen, und singe scherzhaft: „Geburtstage gibt es leider zehnmal im Jahr.“ Es gibt jedoch noch einen elften, obwohl es eher der erste ist. Dies ist der Geburtstag unserer Familie – nicht unser Hochzeitstag, sondern der Tag unseres Treffens, denn das Wichtigste ist, sich zu treffen und nicht vorbeizugehen. Und an diesem Tag kaufen wir Äpfel und Kuchen und teilen sie jeweils in zwei Hälften, wie wir es vor vielen Jahren am ersten Tag unseres Treffens getan haben. Dies ist mittlerweile eine unserer Traditionen. Wir haben nicht viele davon, aber sie liegen uns am Herzen und leben lange.
Wie laufen unsere Familienfeiern? Manchmal bereiten die Jungs Einladungskarten vor, häufiger begnügen wir uns mit mündlichen Einladungen: „Willkommen in unserem Urlaub.“ Lange vor Abend ist das Haus voller Lärm und Hektik. Von oben, vom Dachboden aus, hört man Kreischen und Gelächter – es gibt eine Kostümanprobe und die letzte Probe, manchmal ist es aber auch die erste; Künstler haben nicht immer die Geduld für mehrere Proben; sie bevorzugen spontane Proben. Es stellt sich als Überraschung nicht nur für die Öffentlichkeit, sondern auch für Sie selbst heraus. Unten, in der Küche, steht eine Rauchsäule (manchmal im wahrsten Sinne des Wortes) – hier sind sie damit beschäftigt, Speisen zuzubereiten, die nicht mehr spirituell, sondern völlig materiell sind. Und deshalb ist es in der Regel nicht zum Lachen, sonst brennt etwas, läuft weg oder verbrüht. Ich kann mich vor Hitze, Hektik, Lärm und Sorgen kaum auf den Beinen halten.
Es scheint, dass alles bereit ist, Sie können bereits den Tisch decken und Gäste einladen. Die Mädchen werden das tun, und jetzt werde ich mich ausruhen und die Frage beantworten, die uns manchmal gestellt wird: „Warum beschäftigen Sie sich mit Kuchen, Teig, macht Ihnen die Zeit nichts aus? Sie könnten einen Kuchen oder etwas Fertiges kaufen?“ gemacht, und kein Ärger.“ Was kann ich dazu sagen? Das ist richtig: kein Ärger, aber viel weniger Freude! Wie viel Vergnügen jeder allein schon am Geruch des Teigs hat. Und jeder kann es berühren, in seinen Handflächen zerdrücken – wie zart, geschmeidig, warm es ist, als ob es lebendig wäre! Und Sie können es selbst formen, was Sie wollen, und nach Belieben dekorieren, ein wirklich lustiges Brötchen backen, es vorsichtig aus dem Ofen nehmen und es Ihren Großmüttern schenken und stolz sagen: „Ich habe das selbst gemacht!“ Wie kann man ohne das leben?
Und nun ist das Konzert fertig, die Künstler sind bereits kostümiert, das Publikum sitzt auf Stühlen vor dem „Vorhang“, der die „Bühne“ vom „Saal“ trennt.
Alle Auftritte werden von den Jungs selbst vorbereitet, sie stellen das Programm für den Abend zusammen, wählen den Moderator aus, die Jungs bereiten die Beleuchtung und natürlich die Soundeffekte vor. Der „Vorhang“ wird nicht einfach geteilt, sondern mit Hilfe einer cleveren Vorrichtung. Aber die Liebe zum Impromptu lässt Sie im Stich, und ohne Vorbereitung erhalten Sie:
- Beeilen Sie sich, beeilen Sie sich – Sie brauchen es bereits!
- Ich kann nicht - ich habe es vergessen.
- Nun, machen Sie weiter.
- Nein, du!
- Ruhig... ruhig! - Sie schieben den erröteten „Entertainer“ auf die Bühne und:
- Wir setzen unser Konzert fort...
Das Programm umfasst: Gedichte und Lieder (einschließlich meiner eigenen Kompositionen), Theaterstücke (nur meine eigenen Kompositionen), Musik (Klavier), mehr Musik (Balalaika), akrobatische Darbietungen, Tänze, Pantomimen, Clownerie, Zaubertricks ... Einige Zahlen kombinieren sich fast nicht alle Genres auf einmal.
Oft nimmt das „Publikum“ an Aufführungen teil und die „Künstler“ werden zu Zuschauern. Gelächter, Applaus – alles ist echt. Und das Wichtigste ist die echte Aufregung vor dem Auftritt, der Versuch, sein Bestes zu geben, und die Freude für jemand anderen, wenn alles gut gelaufen ist – das ist das Wichtigste.
Nach solch einem stürmischen Beginn gestaltet sich das Fest stürmisch und fröhlich. Jeder stößt an und stößt abwechselnd auf den Helden des Anlasses zu, gratuliert ihm und trinkt aus großen Gläsern – so viel Sie möchten! - Limonade. Ja, Kinder sitzen mit Erwachsenen am Tisch und statt bunter Weinflaschen stehen Limonade, Traubensaft oder selbstgemachtes Fruchtgetränk auf dem Tisch. Wir feiern sogar das neue Jahr auf diese Weise. Und wir haben nie Langeweile. Die Hauptsache ist, mit den Gläsern anzustoßen, einander in die Augen zu schauen und die nettesten Worte der Welt zu sagen ...
B.P.: Sie glauben uns nicht, wenn wir sagen, dass wir ungeöffnete Weinflaschen für Monate und manchmal sogar Jahre übrig haben, die von einem der Gäste mitgebracht wurden, die zum ersten Mal zu uns nach Hause kamen. Und nicht, weil wir ein trockenes Gesetz oder ein Verbot von jemand anderem haben. Es nützt uns einfach nichts, dieses abgefüllte Glück nützt uns nichts, das ist alles. Übrigens das Gleiche wie Zigaretten. Und unsere Teenager haben eine bestimmte Einstellung zu diesen Attributen imaginärer Männlichkeit: weder Neugier noch Verlangen, sondern bewusster Ekel.
L.A.: Meiner Meinung nach ist das einfach normal. Schließlich infiziert sich ein Mensch nicht mit Tuberkulose, Krebs oder ähnlichem. Eine andere Sache ist nicht normal: zu wissen, dass es Gift ist, eine Krankheit, und es dennoch mit Gewalt in sich selbst hineinzudrücken, hineinzudrücken, bis es alle Lebern im Inneren erfasst und aus einem Menschen ein verdorbenes Ding macht.
B.P.: Und hier haben wir unsere eigenen Traditionen. Denn wie es an Geburtstagen üblich ist: Alle Geschenke, alle Aufmerksamkeit gilt dem Neugeborenen, und die Mutter, die Hauptfigur des Anlasses, hat an diesem Tag nichts als Ärger. Wir fanden das ungerecht und unser Geburtstagskind selbst schenkt seiner Mutter zum Geburtstag ein Geschenk. Das ist bei uns schon lange so, seit unser erster Sohn etwas Selbstgemachtes verschenken konnte.
Unser Urlaub endet auf der Veranda, manchmal mit Feuerwerk und Wunderkerzen. Wir verabschieden die Gäste und rufen im Chor von der Schwelle:
- Auf Wiedersehen!

Zusammensetzung

Die magische Kraft der Kunst

Kunst bereichert unser Leben. Und einer ihrer Typen – die Literatur – begegnet uns ganz am Anfang unserer Lebensreise und bleibt für immer bestehen. Das Buch erzieht und lehrt uns wie fürsorgliche Eltern. Indem wir als Kinder Märchen lesen, lernen wir, Gut von Böse, Wahrheit von Lüge, Tugend von Gemeinheit zu unterscheiden.

Die Literatur lehrt uns zu fühlen, zu verstehen und mitzufühlen. Schließlich regt uns jedes Buch dazu an, darüber nachzudenken, was der Autor mit seinem Werk vermitteln wollte. Welchen Gedanken hat er in seine Schöpfung gesteckt? Indem wir neue Charaktere kennenlernen und ihre Gefühle und Gedanken verstehen, beginnen wir, die Menschen um uns herum und vor allem uns selbst besser zu verstehen. Nicht umsonst griffen viele große Persönlichkeiten aus Kultur und Wissenschaft in Momenten emotionaler Erregung auf die Fiktion zurück. Sie fanden darin Frieden und Zufriedenheit. Bücher können uns helfen, den richtigen Weg im Leben zu finden, bei der Suche danach geraten wir oft in Verwirrung.

Aber das sind nicht alle Vorteile der Literatur. Dank ihr haben wir viele notwendige und nützliche Informationen erfahren. Über den Feldzug des Fürsten Igor sind beispielsweise nur sehr wenige Quellen erhalten, und das literarische Werk „Die Geschichte von Igors Feldzug“ wirft Licht auf viele unbekannte Fakten.

Indem der Autor das Leben und die Bräuche seines Jahrhunderts beschreibt, hilft er uns, uns ein Bild von der Zeit zu machen.

Das Buch kann sogar den Verlauf des wirklichen Lebens des Lesers beeinflussen. Nachdem sie beispielsweise Scholochows Geschichte „Das Schicksal eines Mannes“ gelesen hatten, wurden viele Menschen, deren Leben dem Schicksal des Helden dieser Arbeit ähnelte, munter und fanden die Kraft, weiterzuleben.

Ich denke, das ist die große Kraft der Literaturkunst.

Es wurden viele Worte darauf verwendet, die berüchtigte Macht dessen, was wir Kunst nennen, in unserem Fall Literatur, zu bezeichnen oder zu veranschaulichen. Sie suchen nach den Wurzeln dieses Einflusses, gehen die technischen Details des Briefes durch (was natürlich wichtig ist), bauen Theorien auf, erfinden Modelle, kämpfen mit Schulen und Meinungen von Autoritäten, rufen die Geister antiker Gottheiten an und … Rufen Sie neue Experten an, um zu helfen... Doch wie es dazu kommt, bleibt völlig unverständlich.

Genauer gesagt gibt es eine Wissenschaft namens Literaturkritik, es gibt eine aktuelle Theorie des Lesens, es gibt eine Hypothese über die verschiedenen Formen der Psychoaktivität einer schreibenden Person sowie einer lesenden Person, aber irgendwie kommen sie nicht zum Wesentlichen Punkt. Es scheint mir, dass, wenn wir dort ankämen, die Lösung dieses Rätsels, wie die Entdeckung der Kernphysik, unser Verständnis von uns selbst innerhalb weniger Jahre verändern würde.

Und nur die „seltsamsten“ Theoretiker wissen, dass die Kraft der Kunst darin liegt, dass sie die Erfahrung eines Menschen nicht von unten nach oben schaufelt, sondern sie sozusagen vervollständigt, ohne mit ihr in Konflikt zu geraten, und diese Erfahrung auf wundersame Weise transformiert , was viele kaum für notwendig hielten, dann aber für völlig unbrauchbaren Quatsch, in neues Wissen, wenn man so will – in Weisheit.

FENSTER ZUR WEISHEIT

Als ich gerade vorhatte, dieses Buch zu schreiben, und einem Verlag erzählte, dass ich davon wusste, war er sehr überrascht: „Warum glauben Sie“, fragte er, „dass das Schreiben eines Romans der einzige Ausweg ist?“ Es ist besser, sie Bücher lesen zu lassen, das ist viel einfacher.“ Auf seine Art hatte er natürlich Recht.

Lesen ist natürlich einfacher, leichter und macht mehr Spaß. Eigentlich ist es das, was Menschen tun – sie lesen und finden in der Welt dieser Scarlett und Holmes, Frodo und Conan, Brugnon und der Turbins alle Erfahrungen, Ideen, Trost und Teillösungen für Probleme, die für sie von Bedeutung sind.

Ja, ich habe das Buch gelesen, du erlebst das Gleiche wie der Autor. Aber nur zehn- bis zwanzigmal schwächer!

Und da wir das Lesen als ein sehr wirkungsvolles Werkzeug anerkennen, versuchen wir dennoch, uns vorzustellen, was wir erreichen können, wenn wir selbst die Partitur der berüchtigten „Meditation“ entwickeln. Und dann „ordnen“ wir alles selbst, wie es in solchen Fällen zu erwarten ist? Natürlich ohne dabei aus den Augen zu verlieren, dass wir dies ganz im Einklang mit unseren eigenen, zutiefst PERSÖNLICHEN Vorstellungen von der Problematik tun?...

Hast du es dir vorgestellt? Ja, es fällt mir auch schwer, mir die Wirkung vorzustellen, die ein richtig organisiertes und gut geschriebenes Buch auf den Autor haben kann. Ich bin Romanautor, Textkenner und Menschen, die beruflich mit Büchern arbeiten, ich muss zugeben, dass ich nicht weiß, wie, warum und in welchem Ausmaß das geschieht. Aber ich kann dafür bürgen, dass es mit atemberaubender Kraft funktioniert, dass es manchmal das Wesen des Autors radikal verändert.

Natürlich ist alles etwas komplizierter, als ich es hier darstelle. Es gibt keinen Unterschied zwischen Roman und Roman, und es gibt auch einen Unterschied zwischen Autor und Autor. Manchmal stößt man unter Schriftstellern auf solche „Rettiche“, dass man einfach erstaunt ist, aber sie schreiben wie eine Nachtigall – leicht, laut, überzeugend, schön! Der springende Punkt ist wahrscheinlich, dass es ihnen ohne Romane noch schlechter gehen würde, sie würden böse Taten begehen oder sich in völlig unglückliche Menschen verwandeln, was ihre Familie und Freunde unglücklich macht.

Auf jeden Fall behaupte ich, dass der Roman, das eigentliche Schreiben dieser scheinbar völlig optionalen Monographie, als Mittel zur Veränderung der Persönlichkeit des Autors dient und die seltenste Eigenschaft psychologischer Veränderlichkeit oder vielmehr metamorpher Kreativität anzieht. Weil es eine Art Fenster zur Wahrheit ist, das sich zu einem selbst öffnet. Und wie wir dieses Werkzeug nutzen werden, was wir im Fenster sehen werden, welche Weisheit wir dadurch erlangen können – das weiß, wie man sagt, Gott. Alles Leben basiert darauf, dass jeder nur für sich selbst verantwortlich ist, nicht wahr?