Gemälde sowjetischer Künstler über den Bürgerkrieg. Gemälde von Konstantin Tretjakow über den Bürgerkrieg. „Besiege die Weißen mit einem roten Keil“

So, Freunde, heute gibt es einen interessanten Beitrag darüber, wie es wirklich aussah. Von diesen Jahren sind nicht viele Fotografien erhalten geblieben, aber viele Zeichnungen von Dokumentarkünstlern sind erhalten geblieben.

Die Bilder, die ich euch im heutigen Beitrag zeige, haben mich damals sehr beeindruckt. Noch überraschender ist, dass der Künstler, der sie malte, den stalinistischen Terror der 1930er Jahre ziemlich erfolgreich überlebte und seine Bilder aus irgendeinem Grund nicht zerstört wurden. Fast bis in die letzten Tage seines Lebens malte er viel, und selbst in den 1930er-Jahren sorgte er immer wieder für Aufsehen mit Bildern wie „Kämpfen am Strand – eine kulturelle Errungenschaft im Sport!“

Zunächst ein wenig Geschichte. Der Autor der folgenden Gemälde ist der Künstler Iwan Wladimirow(1869-1947). Wie aus den Lebensjahren des Künstlers hervorgeht, war Ivan in den Jahren der Oktoberrevolution und des darauffolgenden Bürgerkriegs bereits ein ziemlich reifer Mensch und ein versierter Künstler, der bereits einige Berühmtheit erlangt hatte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts positionierte sich Vladimirov als Dokumentarfilmer – er arbeitete sog. „Kunstkorrespondent“ im Russisch-Japanischen (1904-905), Balkan- (1912-13) und Ersten Weltkrieg. Die Themen seiner Gemälde dieser Jahre lassen sich anhand der Titel beurteilen: „Eine Waffe in Gefahr“, „Artillerieschlacht“, „Aus dem Krieg zurückgekehrt“, „Aufklärung im Regen“, „Befragung eines Gefangenen“, „Verbessert“. Aufklärung".

In den Jahren 1917–1918 arbeitete Wladimirow bei der Petrograder Polizei, wo er fotografische Porträts gesuchter Krimineller nach den Worten der Opfer malte (analog zu einem künstlerischen „Fotoidentikit“). Während des Putschs von 1917 fertigte Wladimirow viele Skizzen an, die später Gegenstand seiner Gemälde wurden – die die Realitäten jener Tage und das wahre Gesicht der Bolschewiki deutlich zeigen.

Das ist überraschend, aber aus irgendeinem Grund wurde Iwan Wladimirow in den 1930er Jahren nicht unterdrückt – er überlebte die Unterdrückung und die Belagerung in Leningrad, während derer er Plakate malte und ein Tagebuch über die Belagerung führte. Noch überraschender ist, dass viele seiner Werke bereits zu Sowjetzeiten in der Tretjakow-Galerie ausgestellt wurden.

Schauen wir uns nun die Gemälde an.

02. Einnahme des Winterpalais im Herbst 1917. Die Gesichter und Typen der Soldaten der Roten Armee sind weit entfernt von den „willensstarken und zielstrebigen Kameraden“, die später in allen sowjetischen Lehrbüchern dargestellt wurden. Auch ihre Aktionen sind alles andere als ideal – eine Bande von Soldaten der Roten Armee verhält sich wie gewöhnliche betrunkene Randalierer, schießt auf Gemälde und zerstört antike Statuen. 22 Jahre später verhielten sich die Kinder dieser Soldaten der Roten Armee während der „Annexion Westweißrusslands“ genauso – mit dumpfer Wut zerhackten sie mit Säbeln die Parkettböden im Radziwill-Schloss in Neswisch.

03. Und dieses Bild zeigt die Bolschewiki auf den Straßen des „revolutionären Petrograds“. Wie Sie sehen können, marschierten die Soldaten der Roten Armee nicht nur in Formation zu bravourösen Liedern über Budjonny, sondern verachteten auch banale Raubüberfälle nicht – das Bild zeigt, wie die tapferen „Iljitschs Rotgardisten“ einen Spirituosenladen zerstörten und sich gleich am Eingang betranken .

04. Außergerichtliche Repressalien gegen „ideologische weiß-weiße Gegner“. Achten Sie auf die Gesichter der Soldaten der Roten Armee – das sind die echten Sharikovs. Es besteht kein Zweifel, dass der Künstler auf der Seite der Hingerichteten steht, und es ist mir ein großes Rätsel, wie er es geschafft hat, den Terror der 1930er Jahre zu überleben. Der springende Punkt ist vielleicht, dass die sowjetischen Behörden keine Widersprüche in den Bildern sahen – „Nun, alles ist ähnlich! Das bin ich mit einem Gewehr, und das ist mein Kumpel Kolya!“

05. Und das sind Hinrichtungen in Kellern, die tatsächlich unmittelbar nach dem Putsch begannen. Auch die Gesichter sind sehr markant; Wie Joseph Brodsky später sagte: „Nach dem Putsch von 1917 und den Repressionen in Russland kam es zu einem anthropologischen Wandel, von dem es mehrere Jahrhunderte dauern sollte, bis er sich erholte.“

06. Realitäten von 1918. Auf dem Bild scheint nichts Besonderes zu geschehen, es sei denn, man kennt den Titel: „Eine Kutsche ausrauben mit Hilfe des Roten Kreuzes.“ Höchstwahrscheinlich wird der Waggon von denselben „Soldaten der Roten Armee“ ausgeraubt, die die Eisenbahn bewachen – nachdem sie sich das Essen angeeignet haben, das für die Hungernden bestimmt war.

07. Auch Raubüberfall – diesmal auf Bankschließfächer, unter dem abstrusen Namen „Beschlagnahme von Diebesgut“. Die Tatsache, dass normale Stadtbewohner in diesen Zellen ihre Einlagen und Wertsachen aufbewahrten, interessierte niemanden. Hast du mehr als zerschlissene Bastschuhe? Das bedeutet der Feind.

08. Gemälde mit dem Titel „Unterhaltung von Teenagern im kaiserlichen Garten“. Hier, wie man sagt, ohne Kommentar – Kunst wurde nach der Revolution „für jedermann zugänglich“. Einschließlich des Bewerfens mit Steinen.

09. Aber hier ist ein einfach atemberaubendes Bild mit dem Titel „No One to Protect“ – sozusagen der Triumph der Gewinner. Zwei aggressive „Männer der Roten Armee“ setzen sich mit einer intelligenten Dame in ein Café, einer der Roten Banditen hält ihre Hand fest und man kann verstehen, dass dieses Treffen nicht gut enden wird.

10. Und ein weiteres atemberaubendes Bild aus derselben Serie, mit den Gesichtern der „Gewinner“ in der Loge der Oper oder des Theaters. Die Typen sind einfach perfekt notiert.

11. Etwas mehr „postrevolutionäre Realitäten“. Hungersnot in Petrograd – Menschen schneiden Fleischstücke aus der Leiche eines gefallenen Pferdes, während im Hintergrund bravouröse Kundgebungen unter roten Fahnen stattfinden.

12. Und noch etwas über das Leben dieser Jahre:

13. Ivan Vladimirov hat auch Bilder vom Dorfleben dieser Jahre. Mal sehen, was darauf abgebildet ist – vielleicht war das Leben im Dorf zumindest besser? Nein, es war immer noch derselbe Raubüberfall. Dieses Bild zeigt, wie Bauern, angestiftet von Kommissaren, ein reiches Anwesen plündern:

14. Aber dieselben Bauern schleppen gestohlene Sachen nach Hause. Ich möchte nur fragen: „Na, sind Sie reich geworden? Haben Sie Ihr Leben stark verbessert?“

15. Die Bauern freuten sich jedoch nicht lange über das geplünderte „Gut“ – bald trafen überschüssige Aneignungsabteilungen in ihren Häusern ein und holten alle Getreidevorräte aus den Scheunen, was die Menschen zum Verhungern verurteilte.

16. Und das ist die Arbeit im Dorf des sogenannten „Bettenkomitees“, das alle möglichen ländlichen Alkoholiker rekrutierte – je deklassierter ein Mensch war und je asozialer er lebte, desto wahrscheinlicher war es, dass er einen Platz darin bekam das „Bettenkomitee“ – man glaubte, er sei „ein revolutionärer Kämpfer“ und im Allgemeinen ein guter Kerl, „er arbeitete nicht für den Zaren“.

Die Alkoholiker und Lumpenmenschen von gestern erhielten die volle Macht über das Schicksal der Menschen, die die Sowjetregierung als ihre Feinde betrachtete. Wirtschaftliche Bauern, hart arbeitende wohlhabende Leute, Priester und Beamte wurden vom „Bettenkomitee“ vor Gericht gestellt und oft zum Tode verurteilt.

17. Raub von Wertgegenständen aus einer ländlichen Kirche. Die meisten Waren, die den Kirchen und ehemaligen Reichen entzogen wurden, wurden in den Westen verkauft, und der Erlös floss in die „sowjetische Industrialisierung“. Dies ist die wahre Person, die die Stalinisten gerne loben; in den 1920er und 30er Jahren tat er genau das Gleiche wie vor der Revolution – er raubte Menschen aus und gab Geld für seine Projekte aus.

Das sind die Bilder. Meiner Meinung nach eine sehr starke Serie. Es scheint mir, dass die Einstellung der Menschen zu den Ereignissen von 1917 völlig anders gewesen wäre, wenn sie von den Sowjets anstelle prätentiöser Bilder mit „revolutionären Matrosen“ veröffentlicht worden wären.

Was denkst du darüber?

Afanasy Ivanovich Sheloumov (1892-1983) ist ein weiterer einfacher und klangvoller Name des „vergangenen“ Russlands. Das Russische Reich, das vom Ersten Weltkrieg und der Oktoberrevolution hinweggefegt wurde... Das Weißgardisten-Russland, das den Bürgerkrieg verlor... Das Weiße Emigranten-Russland mit seinen Missgeschicken und ideologischen Schwankungen...
Nachdem er ein langes und ereignisreiches Leben geführt hatte, verfügte A. I. Sheloumov über ein glückliches Talent für den Pinsel des Malers und verkörperte auf seinen Leinwänden viele turbulente und tragische Ereignisse der russischen Geschichte des 20. Jahrhunderts, deren Zeuge und Teilnehmer er war.

A. Scheloumov. Angriff von P.N. Wrangel mit einem Geschwader Rettungsschwimmer. Kavallerieregiment zur deutschen Batterie am 6. August. 1914

Kurz zusammengefasst sind die Meilensteine ​​dieses Weges wie folgt.
Afanasy Sheloumov wurde in der Provinz Cherson (nach anderen Quellen in Kamenez-Podolsk) geboren und stammte aus der „Routineintelligenz“. Seit seiner Kindheit galten seine Leidenschaften Pferden (er war ein ausgezeichneter Reiter und, wie man sagt, „ein Verrückter“) und dem Zeichnen. Zwei Hobbys waren organisch miteinander verbunden – Pferde wurden zu den Helden fast aller Gemälde des Künstlers; er ist ein ausgezeichneter Tiermaler.


Nach seinem Abschluss an der Kunstschule Odessa trat A. Sheloumov in die Petrograder Kaiserliche Akademie der Künste ein, wo er bei dem berühmten Schlachtenmaler N. S. Samokish studierte.
Im Jahr 1914 riefen die Kriegstrompeten des Ersten Weltkriegs, die über Europa sangen (und für sie bald den Trompeten der Apokalypse ähnelten), einen jungen talentierten Schlachtenmaler dazu auf, sich freiwillig in die Reihen der russischen kaiserlichen Armee zu melden. Mit dem 10. Odessaer Ulanen-Regiment marschierte er durch die Südwest- und die rumänische Front. Der große (185 cm) und athletisch gebaute Sheloumov, der sich durch Furchtlosigkeit und Liebe zu den gefährlichsten Abenteuern auszeichnete (der ständige „Jäger“ aller Reiteraufklärungen), wurde ein ausgezeichneter Kämpfer. Für seine Tapferkeit wurde er mit dem St.-Georgs-Kreuz des Soldaten (möglicherweise zwei) ausgezeichnet und zum Kornett und dann zum Leutnant befördert. erhielt für eine Waffe die „Annensky-Lanyard“ (Orden der Heiligen Anna, 4. Klasse).


Offiziere des Odessaer Ulanen-Regiments an der Front. Vielleicht ist unter ihnen das Kornett Sheloumov.

Das Schicksal schützte den tapferen Reiter vor schweren Verletzungen, aber er wäre fast gestorben, als ihn im September 1916 in den Schlachten von Dobritsch (damals Rumänien) bulgarische Kavalleristen umzingelten und aus dem Sattel warfen, ihn aber aus irgendeinem Grund nicht erledigten oder ihn gefangen nehmen. ... Wahrscheinlich die unzerstörbare (unabhängig von den Wechselfällen militärischer Allianzen von Monarchen und Staaten) slawische oder erbliche Bruderschaft Anerkennung diese Balkan-Bauernjungen an die russischen Befreier Bulgariens in den Jahren 1877-78.


Gewinner von Sheloumovs Kornett – bulgarische Kavallerie an der rumänischen Front, 1916. Aus der Ferne kaum zu unterscheiden von der russischen... Grimassen des Krieges!

Dann kam die Revolution, zuerst der Februar, dann der Oktober, der Zusammenbruch der Front und die „Selbstdemobilisierung“ der russischen Armee. Leutnant Scheloumov, der die Treue zum Eid und zum Vaterland in der Wiederherstellung des „einzigen und unteilbaren Reiches“ sah, schloss sich der Brigade des Generalstabs von Generalmajor M. G. Drozdovsky an und kämpfte sich mit ihr von Yassy bis zum Don vor Treten Sie der Freiwilligenarmee von General Kornilow bei. Dort wurde er von der Typhusepidemie, die die Reihen der Freiwilligen dezimierte, niedergeschlagen, und erst im November 1918 konnte unser Held wieder in Dienst gestellt werden.
Als Teil der 3. Offiziersgewehrdivision von General Drozdovsky vom 1. Armeekorps der Streitkräfte Südrusslands erlebte Afanasy Sheloumov, bereits Leutnant, viel von der Grausamkeit des Bürgerkriegs. In seinen eigenen Worten sah er „viele Dinge, die man besser gar nicht gesehen hätte“ und „blutete mit dem Blut der Kameraden von gestern in den Schützengräben.“ Im Jahr 1920, als Teil der von den Roten besiegten russischen Armee, wurde General P.N. Wrangel wurde er von der Krim in das berüchtigte Lager Gallipoli evakuiert. Vermutlich war sein letzter Dienstort im Bürgerkrieg die Separate Kavalleriedivision von General Drozdovsky.


Drozdoviten.

Während der hungrigen und kalten „Gallipoli-Sitzung“ veranlasste die überschüssige Zeit, die plötzlich auf den 28-jährigen Offizier fiel, der von allem außer der Kunst desillusioniert war, ihn dazu, wieder zu Bleistift und Pinsel zu greifen. Sheloumovs „Gallipoli-Alben“, die Lagerskizzen aus dem Leben und aus dem Gedächtnis nachgebildete Kampfszenen enthielten, erregten große Zustimmung bei seinen Leidensgenossen – den Soldaten von Wrangels Armee, einer Armee ohne Staat. Sie ebneten tatsächlich einem bewährten Krieger, aber einem unerfahrenen Künstler, den Weg in die professionelle Kunst.


A. Scheloumov. Kavallerie der Freiwilligenarmee auf dem Marsch.


A. Scheloumov. Die Nacht verbrachte die Pferdeaufklärung.


Und Scheloumov. Kosakenpatrouille.


A. Scheloumov. Rote Kavallerie im Kampf um das Dorf.

Ab Ende 1921 befand sich der Offizierskünstler Scheloumov zusammen mit den Überresten von Wrangels Armee und Tausenden russischen Flüchtlingen im Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen (SHS, späteres Jugoslawien). Es muss gesagt werden, dass unser Held Glück mit seiner Emigration hatte, soweit dieser Ausdruck allgemein auf das Exil zurückgeführt werden kann. Das kleine Balkankönigreich, das im Ersten Weltkrieg schwer gelitten hatte, freute sich aufrichtig über den plötzlichen Zustrom brüderlicher Arbeitskräfte, insbesondere von Fachkräften mit höherer Bildung, von denen es unter den aus Russland geflüchteten Menschen reichlich gab. Neben der aufrichtigen Zuneigung der Serben, Montenegriner, Mazedonier und anderer multinationaler Untertanen des CXC, die von den „Brüdern der Rus“ entgegengebracht wurde, schuf das offizielle Belgrad auch ein Klima maximaler Begünstigung für die Beschäftigung und das soziale Leben der Auswanderer . Die russischen Militärstrukturen wurden jedoch langsam von den örtlichen Behörden unter Druck gesetzt, aber das ist verständlich ...


Belgrad 1920-30er Jahre


Russische Auswanderung im Königreich des SHS, 1927. In der ersten Reihe im tscherkessischen Mantel steht Generalleutnant. P. N. Wrangel.

Es lässt sich ganz objektiv feststellen: Dank russischer Auswanderer, insbesondere Vertretern technischer und kreativer Fachrichtungen, entstand in den 1920er und 1930er Jahren das Königreich des CXC. machte auf dem Gebiet der Bildung und Wissenschaft einen spürbaren Sprung nach vorne, stellte die vom Krieg geschwächte Wirtschaft wieder her und baute die nationale Intelligenz wieder auf, um diejenigen zu ersetzen, die ihr Leben als Reserve-Leutnants und Kapitäne der 2. Klasse (einen solchen Dienstgrad gab es in der …) geopfert hatten Serbische Armee) auf den Schlachtfeldern des Balkans und des Ersten Weltkriegs.

Afanasy Sheloumov ließ sich zunächst im gastfreundlichen und großstädtischen Belgrad nieder, obwohl es 1914–1915 von den Österreichern deutlich zerstört wurde. Auf der Suche nach Arbeit zog er dann nach Veliki Bečkerk (heute Zrenjanin, Serbien). Es gelang ihm, eine relativ gut bezahlte Anstellung als Färbermeister in Eisenbahnwerkstätten zu finden (die Führungserfahrung seines Offiziers wirkte sich aus – Scheloumov war ein guter Organisator). Aber die Hauptsache ist, dass er jetzt zeichnen und kreieren konnte. Sobald er eine freie Stunde hatte, tauschte er seinen Arbeitsoverall gegen eine Künstlerbluse und stellte sich an die Staffelei. Außerdem habe er die Kontakte nicht verloren mit weißer Auswanderung und spirituelle Verwandtschaft mit der russischen Diaspora, aktive Teilnahme an ihrem sozialen und kulturellen Leben.
Ein Wort des Forschers der Arbeit von A. I. Sheloumov: „Für ihn, wie für mehrere andere ehemalige Offizierskünstler, die in Jugoslawien arbeiteten, bluteten die Wunden der Welt und der Bürgerkriege weiter, nicht aber die Bilder des Russlands, das sie verloren hatten.“ verblassen in ihrer Erinnerung. 20 Jahre lang schuf der Künstler während seines Lebens in dieser Stadt Hunderte wunderschöner Werke. Als Anhänger der realistischen Schule malte er die weiten Weiten Russlands, Pferdeherden, Kosaken und russische Soldaten sowie die Jagd Szenen.
1930 nahm Scheloumov an der damals berühmtesten Ausstellung russischer Kunst in Belgrad teil. Darin waren mehr als hundert russische Künstler vertreten, die im europäischen und amerikanischen Exil lebten. Afanasy Sheloumov präsentierte der Öffentlichkeit das Gemälde „General Wrangels Angriff auf eine deutsche Batterie“. Unter den anderen Teilnehmern der Belgrader Ausstellung sind unbedingt Benois, Bilibin, Kolesnikov, Korovin, Repin und Großfürstin Olga Alexandrowna zu erwähnen. Bis heute werden zahlreiche Gemälde Scheloumows in Museen in Belgrad aufbewahrt. Es gab kein einziges russisches Haus in Betschkerek, das nicht mit Scheloumovs Gemälden geschmückt war.“
Sein Talent war äußerst vielfältig und fruchtbar. Historiker und Kunsthistoriker können immer noch nicht berechnen, wie viele Gemälde und Skizzen von A. I. Sheloumov an Museen und Privatsammlungen in Russland und Europa verteilt wurden. Mehrere seiner Gemälde sind im Zentralmuseum der Streitkräfte in Moskau ausgestellt. Sheloumov ist ein wunderbarer Schlachtenmaler, der sich nicht nur durch die Dynamik und Dramatik der Handlung auszeichnet, sondern auch durch die sorgfältige Darstellung der Uniformen, Waffen und Ausrüstung der Kämpfer – das Wissen und die Pünktlichkeit eines Kampfoffiziers widerspiegeln. Die Helden der überwiegenden Mehrheit der Gemälde sind Kavalleristen – seine Art von Waffe!


A. Scheloumov. Angriff der Kaukasischen Eingeborenen-Kavalleriedivision gegen deutsche Dragoner.


A. Scheloumov. Schlacht bei Gumbinnen, 1914 (Reproduktion).

A. Scheloumov. Skizzen von Rettungsschwimmeroffizieren. Dragoner-Regiment und der eigene Konvoi seiner Majestät.


A. Scheloumov. Kaiserliche Rezension im Kaukasus.

Mit der Authentizität eines Militärhistorikers stellt er Szenen aus der historischen Vergangenheit Russlands, des Kaukasus und der Ukraine dar (denken Sie daran, der Künstler stammt aus der Region Cherson, die freien Saporoschje-Kosaken sind eines seiner Lieblingsthemen) ...
Sheloumov hat viele Genre-, Alltags- und manchmal sogar moralistische Gemälde aus dem vorrevolutionären russischen Leben – aus diesem Russland, das er (das einzige!) als sein Mutterland betrachtete. Aber fast alle seiner Leinwände enthalten meisterhaft gezeichnete Pferdefiguren.


A. Scheloumov. Ukrainische Kosaken des 17. Jahrhunderts.


A. Scheloumov. Kosaken in der verschneiten Steppe.


A. Scheloumov. Imam Schamil und seine Muriden.

A. Scheloumov. Kaukasischer Reiter.

Ein scharfer Wendepunkt im Schicksal des versierten Künstlers und ehrlichen Arbeiters Afanasy Sheloumov war der Zweite Weltkrieg, der das Königreich Jugoslawien mit dem Blitzkriegsgewitter im April 1941 traf.
Die ersten Monate des Deutsch-Italienisch-Bulgarisch-Ungarischen Krieges (naja, jeder von Hitlers Verbündeten wollte sich ein Stück davon schnappen!) brachten keine wesentlichen Veränderungen im Leben der russischen Emigranten in Jugoslawien. Die Flaggen an Regierungsgebäuden wechselten, Patrouillen im „Feldgrau“ erschienen auf den Straßen und die harten Reden der Besatzer begannen zu ertönen – für Auswanderer, die es gewohnt waren, in ihrer eigenen geschlossenen Welt zu leben, beschränkten sich die Veränderungen nur darauf. Doch mit dem Angriff Nazi-Deutschlands auf die UdSSR, der auf dem Balkan donnerndes Echo hervorrief, kam der Krieg über sie.


Wehrmachtseinheiten marschieren im April 1941 in Belgrad ein.

Es macht keinen Sinn zu leugnen, dass viele Emigrantenorganisationen, darunter fast alle Gewerkschaften der militärischen weißen Emigration im Jahr 1941, blind vor Hass, Hitlers Aggression im Osten als „Kreuzzug gegen den Bolschewismus“ betrachteten. Ein bedeutender Teil der weißen Emigrantenkreise Jugoslawiens wurde auch durch den seit Sommer 1941 andauernden bewaffneten nationalen Befreiungskampf der jugoslawischen Völker zu einem Bündnis mit den Deutschen gedrängt, in dem die Kommunisten, die örtliche „rote Gefahr“, begann eine führende Rolle zu spielen.
Als die Nazis die sogenannten zur Bekämpfung der jugoslawischen Partisanen schufen. Dem „Russischen Schutzkorps Serbien“ (Russisches Schutzkorps Serbien) schlossen sich etwa 11,5 Tausend weiße Emigranten seinen Reihen an. Unter ihnen war leider auch unser Held, der sich zwei Jahrzehnte später plötzlich an den Bürgerkrieg erinnerte. Oder wollte er einfach nur in seine Jugend zurückkehren?


Rückblick auf das 4. Regiment des „Russischen Sicherheitskorps“, Belgrad, 1942. Weiße Emigrantenoffiziere stehen vor der Formation.


Kosaken des russischen Sicherheitskorps.


Jugoslawische Partisanen werden von Strafkräften gefangen genommen.


A. Scheloumov. Abschied von einem Freund.
Der Uniform der Kavalleristen nach zu urteilen, könnte die Handlung dem „Russischen Sicherheitskorps“ in Serbien gewidmet sein.

Auf die eine oder andere Weise wurde Afanasy Sheloumov 1942 als Privatmann in das „Russische Korps“ eingezogen. Zunächst musste er nicht an Feindseligkeiten teilnehmen, sondern beschäftigte sich hauptsächlich mit dem Schutz verschiedener Objekte und der Kommunikation. Als jedoch die parteiische Volksbefreiungsarmee Jugoslawiens die Besatzer und Kollaborateure mit erbitterten Kämpfen zurückdrängte, ergab sich für den 50-jährigen Freiwilligen ein Kampfeinsatz.
1944-45 Afanasy Sheloumov kämpfte erneut mit einem Gewehr in der Hand „gegen die Roten“, genauso verzweifelt wie einst im Bürgerkrieg – leider auf der falschen und kriminellen Seite des Krieges ... Diesmal empfand er keine Reue – Wer waren diese Serben oder Bosnier? Kerle mit roten „Petokraten“ (Sternchen – serbisch-kroatisch) auf ihren Mützen, gefangen in seinem tödlichen Blick, verifiziert an den Fronten des letzten Krieges?
Und als alles vorbei war und die Überreste des „Korps“ am 12. Mai 1945 ihr blutiges Epos vollendeten, indem sie sich den britischen Truppen in Österreich ergaben, hatte das Schicksal erneut Mitleid mit dem Künstler, wahrscheinlich wegen seines seltenen Talents. Scheloumov wurde nicht an die sowjetischen Militärbehörden ausgeliefert, da er „nie sowjetischer Staatsbürger gewesen“ war und mehrere Monate halb verhungert in einem Kriegsgefangenenlager verbrachte – eine weitere traurige Gelegenheit, die Erinnerungen an seine Jugend dieses Mal aufzufrischen über Gallipoli.


Aus der Gefangenschaft befreit, ließ sich Afanasy Sheloumov im bayerischen Starnberg bei München nieder. Trotz der Strapazen, die er erduldete, und seiner durch Krieg und Gefangenschaft beeinträchtigten Gesundheit schrieb er selbstlos weiter, als wolle er die schrecklichen Erinnerungen mit leuchtenden Farben wegwaschen. Seine erste Ausstellung in Deutschland widmete er 1962 dem 150. Jahrestag des Vaterländischen Krieges von 1812 und präsentierte eine Reihe militärhistorischer Gemälde zu diesem Thema.


A. Scheloumov. Angriff des Charkower Dragoner-Regiments gegen französische Kürassiere.

Gerade in diesen Jahren erlangte A. I. Sheloumov großen Ruhm. Russischsprachige Publikationen in Europa schrieben voller Bewunderung über den bemerkenswerten Künstler; 1966 wurden Reproduktionen seiner Schlachtengemälde als separates Album veröffentlicht. In den 1960ern Der New Yorker Verleger K. Martyanov begann mit der Veröffentlichung Neujahrs-, Weihnachts- und Ostergrüße Postkarten mit Gemälden von A. I. Sheloumov.
Im Jahr 1982 wurde in Starnberg der 90. Geburtstag des bemerkenswerten russischen Künstlers Scheloumov feierlich gefeiert, der inzwischen zu einer lokalen Berühmtheit geworden war. Von dankbaren Mitbürgern erhielt er den Titel eines Ehrenbürgers der Stadt und schenkte dem Rathaus im Gegenzug das Gemälde „Russische Troika“.

A. I. Sheloumov bei der Arbeit.

Afanasy Ivanovich Sheloumov verstarb 1983, nachdem er seinen 90. Geburtstag vollendet hatte und seine Arbeitsfähigkeit und einen klaren Geist bis zum Ende seiner Tage bewahrt hatte.
Er erlebte das Feuer von drei Kriegen, kannte die Nöte des Exils und der Armut, machte Fehler und bezahlte für seine Fehler, aber sein langes Leben lang trug er zwei unveränderliche Gefühle in sich – den Wunsch nach Kreativität und die Liebe zu Russland. Dafür wird ihm alles vergeben.
________________________________________ ____________________________________ Micha il Kozhemyakin.

Ivan Vladimirov gilt als sowjetischer Künstler. Er erhielt staatliche Auszeichnungen und zu seinen Werken gehört ein Porträt des „Führers“. Sein wichtigstes Vermächtnis sind jedoch seine Illustrationen zum Bürgerkrieg. Sie erhielten „ideologisch korrekte“ Namen, der Zyklus enthielt mehrere anti-weiße Zeichnungen (übrigens deutlich schlechter als die anderen – der Autor hat sie offensichtlich nicht aus dem Herzen gezeichnet), aber alles andere ist eine solche Anklage gegen den Bolschewismus Es ist sogar überraschend, wie blind die „Genossen“ waren. Und der Vorwurf lautet, dass Wladimirow, ein Dokumentarfilmer, einfach reflektiert hat, was er sah, und die Bolschewiki in seinen Zeichnungen sich als das entpuppten, was sie waren – Gopniks, die Menschen verspotteten. „Ein wahrer Künstler muss ehrlich sein.“ In diesen Zeichnungen war Vladimirov wahrhaftig und dank ihm haben wir eine außergewöhnliche bildliche Chronik dieser Zeit.

Russland: Die Realitäten von Revolution und Bürgerkrieg aus der Sicht des Künstlers Ivan Vladimirov (Teil 1)

Gefangennahme von Spionen der Weißgardisten

Bauernaufstand auf dem Anwesen des Fürsten Schachowski

Hinrichtung von Bauern durch Weiße Kosaken

Eroberung von Wrangel-Panzern durch die Rote Armee bei Kachowka

Flucht der Bourgeoisie aus Noworossijsk im Jahr 1920

Der Erste Weltkrieg hinterließ seine Spuren in der russischen Kultur, obwohl der „Große Krieg“ natürlich aufgrund der Ereignisse der Revolution, des Bürgerkriegs und der darauffolgenden sowjetischen Geschichte praktisch zur Hälfte vergessen wurde. Wir haben praktisch keine herausragenden literarischen Werke wie „A Farewell to Arms!“ oder „Alles still an der Westfront“ wurde das Thema des Ersten Weltkriegs erst in der postsowjetischen Ära im Kino aktiv thematisiert.

Umso interessanter ist es zu sehen, wie der Krieg in einigen wenigen, aber interessanten Werken der Autorschaft wahrgenommen wurde. Wenn von Gemälden aus dem Ersten Weltkrieg die Rede ist, werden oft populäre Drucke verwendet, aber es gab auch Originalgemälde von Originalautoren, von denen viele heute als Meisterwerke gelten und in großen Kunstgalerien ausgestellt werden. Wir präsentieren eine kleine thematische Auswahl mit einigen Kommentaren.

Marc Chagall. Der verwundete Soldat (1914)

Einer der berühmtesten Vertreter der russischen und weltweiten Avantgarde, Marc Chagall, begann seinen kreativen Weg gerade in den Jahren des Zweiten Weltkriegs. Im Jahr 1914 malte er eine Reihe von Werken, die sich auf den Kriegsausbruch bezogen und deren zentrale Figur, wie auch auf diesem Bild, ein Soldat war. Die zerbrochenen Figuren vermitteln körperliches und seelisches Leid und ähneln überhaupt nicht den durchtrainierten, schlanken, schönen Kriegern, die an die Front gehen.

Pawel Filonow. Deutscher Krieg (1915)

Filonovs Leinwand vermittelt das Gefühl des Kriegschaos, in dem Fragmente menschlicher Körper vermischt sind – Arme, Beine, Gesichter. Ihre einzelne Masse ist unsystematisch und scheint sich in einer Art Abgrund zu befinden. Die Stimmung des Gemäldes ist äußerst angespannt und überhaupt nicht feierlich – genau so zerstörerisch und verrückt muss sich der Künstler diesen Krieg vorgestellt haben. Es ist interessant, dass Filonov 1916 nach dem Malen des Bildes mobilisiert wird und an die Front geht.

Kuzma Petrov-Wodkin. In der Schusslinie (1916)

Über dieses Bild haben wir in unserem bereits geschrieben. Dies ist vielleicht eines der bekanntesten russischen Gemälde über den Ersten Weltkrieg, obwohl die dargestellte Landschaft keinen Bezug zu einem bestimmten Ort der Front hat. Die Hügel erinnern sehr an die Wolga-Weiten, in denen der Künstler heimisch ist, und daher ist die Handlung über den Tod des Fähnrichs etwas abstrakt, und man sollte darin nicht nach einer bestimmten Schlacht des Ersten Weltkriegs suchen.

Wassili Schuchajew. Regiment in Stellung (1917)

Bei diesem Gemälde handelt es sich höchstwahrscheinlich um einen offiziellen Auftrag, mit dessen Ausführung der Künstler 1916 an der Rigaer Front begann, als die Feindseligkeiten nachließen. Es zeigt Offiziere des 4. Husaren-Mariupol-Regiments. Das Gemälde wurde nicht fertiggestellt, und im Allgemeinen hinterlässt der etwas seltsame neoklassizistische Stil einen doppelten Eindruck, als ob die Leinwand nicht zu Beginn des 20. Jahrhunderts gemalt wurde, sondern aus der Renaissance zu uns kam.

Pjotr ​​Karjagin. Der Schrecken des Krieges. Wir sind angekommen! (1918)

Das Bild trägt auch den Untertitel: „Angriff russischer Infanterie auf deutsche Schützengräben.“ Im Gegensatz zu Petrow-Wodkin und Chagall erinnern sich Kunstkritiker selten an den Namen von Pjotr ​​Karjagin. Mittlerweile ist sein Gemälde vielleicht eines der realistischsten Werke, die direkt während des Krieges gemalt wurden. In diesem Jahr unterzeichnete Russland den Vertrag von Brest-Litowsk, der sich auf interne Konflikte konzentrierte.

Pjotr ​​Lichin. Opfer des Imperialistischen Krieges (1922)

Ein nahezu unbekanntes Gemälde des Kursker Künstlers Pjotr ​​Lichin wird heute in einem der Heimatmuseen der Region Kursk aufbewahrt. Der Künstler arbeitete mehrere Jahre lang an der Leinwand, und obwohl wir es nicht kennen, ist das Gemälde als Beispiel für die Nachkriegsreflexion interessant, als der Krieg ausschließlich als sinnloses „imperialistisches“ Massaker wahrgenommen wurde.

Israel Lizak. Der Mann auf dem Podest (Invalide des imperialistischen Krieges) (1925)

Der Künstler Israel Lizak erlebte den Krieg als Kind und begann seine Karriere als Künstler erst in den frühen 1920er Jahren. Sein Bild vermittelt nicht die Schrecken des Krieges, sondern die Nachkriegssituation von Veteranen und Invaliden, die nie wieder in ihr früheres erfülltes Leben zurückkehren können.

Juri Pimenow. Kriegsinvaliden (1926)

Der junge Maler Yuri Pimenov gehörte derselben Generation wie Lizak an. Sein Gemälde „Invalids of War“ kann als „Russischer Schrei“ bezeichnet werden, aber im Allgemeinen bestreitet niemand den Einfluss des ausländischen Expressionismus auf Pimenov. Dieses Bild war nicht einmal ein gesellschaftspolitisches Statement gegen den alten Krieg, sondern ein Schrei des Schreckens, ein echtes Urteil über die Weltkatastrophe, in die das alte Russland verwickelt war.