Fazit zur Komödie „Woe from Mind“. „Woe from Wit“, Analyse der Komödie von Alexander Sergejewitsch Gribojedow. Komposition und Handlungsstränge der Komödie „Woe from Wit“

Gribojedow schrieb das Stück zwei Jahre lang (1822–1824). Da Alexander Sergejewitsch als Diplomat fungierte und als einflussreiche Person galt, hoffte er, dass seine Schöpfung die Zensur problemlos passieren und bald zu einer vollwertigen Aufführung werden würde. Doch schon bald wurde ihm klar: Die Komödie lässt sich nicht auslassen. Es war möglich, nur Fragmente zu veröffentlichen (1825 im Almanach „Russische Taille“). Der gesamte Text des Stücks wurde viel später, im Jahr 1862, veröffentlicht. Die erste Theateraufführung fand 1831 statt. In handschriftlichen Kopien (damals Samizdat) verbreitete sich das Buch jedoch schnell und erfreute sich großer Beliebtheit beim Lesepublikum.

Comedy-Feature

Theater ist die konservativste Kunstform. Während sich in der Literatur Romantik und Realismus entwickelten, dominierte auf der Bühne immer noch der Klassizismus. Gribojedows Stück vereint Merkmale aller drei Richtungen: „Woe from Wit“ ist formal ein klassisches Werk, aber realistische Dialoge und Themen im Zusammenhang mit den Realitäten Russlands im 19. Jahrhundert bringen es dem Realismus näher, und der romantische Held (Chatsky) und der Konflikt dieses Helden mit der Gesellschaft - ein charakteristischer Gegensatz für die Romantik. Wie vereinen sich in „Woe from Wit“ der klassizistische Kanon, romantische Motive und eine allgemein realistische Einstellung zur Vitalität? Dem Autor gelang es, widersprüchliche Komponenten harmonisch miteinander zu verknüpfen, da er nach den Maßstäben seiner Zeit hervorragend gebildet war, oft um die Welt reiste und in anderen Sprachen las und daher neue literarische Strömungen vor anderen Dramatikern aufnahm. Er bewegte sich nicht unter Schriftstellern, er diente in einer diplomatischen Mission und daher war sein Geist frei von vielen Stereotypen, die Autoren am Experimentieren hinderten.

Drama-Genre „Woe from Wit“. Komödie oder Drama?

Griboedov glaubte, dass „Woe from Wit“ eine Komödie sei, aber da tragische und dramatische Elemente darin sehr ausgeprägt seien, könne das Stück nicht ausschließlich dem Genre der Komödie zugeordnet werden. Zunächst müssen wir auf das Ende des Werks achten: Es ist tragisch. Heutzutage ist es üblich, „Woe from Wit“ als Drama zu definieren, aber im 19. Jahrhundert gab es eine solche Unterteilung nicht, daher wurde es in Analogie zu Lomonossows hohen und niedrigen Komödien „hohe Komödie“ genannt. Diese Formulierung enthält einen Widerspruch: Nur die Tragödie kann „hoch“ sein, und die Komödie ist standardmäßig „niedrig“ und ruhig. Das Stück war nicht eindeutig und typisch, es sprengte bestehende theatralische und literarische Klischees, weshalb es sowohl bei den Zeitgenossen als auch bei der heutigen Lesergeneration so hohe Wertschätzung fand.

Konflikt. Zusammensetzung. Probleme

Das Stück ist traditionell ein Höhepunkt zwei Arten von Konflikten: privat (Liebesdrama) und öffentlich (Kontrast zwischen alten und neuen Zeiten, „Famus-Gesellschaft“ und Chatsky). Da sich dieses Werk teilweise auf die Romantik bezieht, können wir argumentieren, dass es in dem Stück einen romantischen Konflikt zwischen dem Individuum (Chatsky) und der Gesellschaft (Famusovsky-Gesellschaft) gibt.

Einer der strengen Kanons des Klassizismus ist die Einheit der Handlung, die einen Ursache-Wirkungs-Zusammenhang zwischen Ereignissen und Episoden voraussetzt. In „Woe from Wit“ ist dieser Zusammenhang bereits deutlich abgeschwächt; es scheint dem Betrachter und Leser, dass nichts Wesentliches passiert: Die Charaktere gehen hier und da, reden, das heißt, die äußere Handlung ist eher eintönig. Die Dynamik und Dramatik liegt jedoch gerade in den Dialogen der Figuren; man muss sich das Stück erst einmal anhören, um die Spannung des Geschehens und die Bedeutung der Inszenierung zu erfassen.

Die Besonderheit der Komposition besteht darin, dass sie nach den Kanonen des Klassizismus aufgebaut ist, die Anzahl der Akte stimmt nicht damit überein.

Wenn die Komödien der Schriftsteller des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts einzelne Laster aufdeckten, dann griff Gribojedows Satire die gesamte konservative Lebensweise an, die von diesen Lastern durchdrungen war. Ignoranz, Karrierismus, Martinetismus, Grausamkeit und bürokratische Trägheit – all das sind die Realitäten des Russischen Reiches. Der Moskauer Adel mit seiner protzigen puritanischen Moral und Skrupellosigkeit im Geschäftsleben wird durch Famusov repräsentiert, dummer militärischer Karrierismus und engstirniges Bewusstsein wird durch Skalozub repräsentiert, Unterwürfigkeit und Heuchelei der Bürokratie wird durch Molchalin repräsentiert. Dank episodischer Charaktere lernt der Zuschauer und Leser alle Arten der „Famus-Gesellschaft“ kennen und erkennt, dass ihr Zusammenhalt das Ergebnis der Solidarität bösartiger Menschen ist. Die vielseitige und bunte Clique hat all die Vulgarität, Lüge und Dummheit aufgesogen, die die Gesellschaft zu verehren und zu ertragen pflegt. Charaktere nicht nur auf der Bühne, sondern auch hinter den Kulissen, die in den Bemerkungen der Charaktere erwähnt werden (die moralische Gesetzgeberin Prinzessin Marya Aleksevna, die Autorin des „vorbildlichen Unsinns“ Foma Fomich, die einflussreiche und allmächtige Tatyana Yuryevna und andere).

Die Bedeutung und Innovation des Stücks „Woe from Wit“

In dem Stück, das der Autor selbst als Komödie betrachtete, wurden seltsamerweise die drängendsten Probleme dieser Zeit hervorgehoben: die Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft, ein unvollkommener Staatsapparat, Unwissenheit, das Problem der Bildung usw. Gribojedow hat offenbar auch wichtige Debatten über Internate, Geschworenenprozesse, Zensur und Institutionen in sein unterhaltsames Werk einbezogen.

Moralische Aspekte, die für den Dramatiker nicht weniger wichtig sind, lassen das humanistische Pathos des Werkes entstehen. Der Autor zeigt, wie unter dem Druck der „Famus-Gesellschaft“ die besten Eigenschaften eines Menschen zugrunde gehen. Molchalin zum Beispiel mangelt es nicht an positiven Eigenschaften, aber er ist gezwungen, nach den Gesetzen von Famusov und anderen wie ihm zu leben, sonst wird er nie Erfolg haben. Deshalb nimmt „Woe from Wit“ einen besonderen Platz im russischen Drama ein: Es spiegelt reale Konflikte und nicht-fiktionale Lebensumstände wider.

Die Komposition des Dramas ist im klassischen Stil gehalten: Festhalten an drei Einheiten, Vorhandensein großer Monologe, aussagekräftige Namen der Charaktere usw. Der Inhalt ist realistisch, weshalb die Aufführung in vielen Theatern Russlands immer noch ausverkauft ist. Die Helden verkörpern nicht ein Laster oder eine Tugend, wie es im Klassizismus üblich war; sie werden vom Autor abwechslungsreich gestaltet, ihre Charaktere sind nicht frei von negativen und positiven Eigenschaften. Kritiker nennen Chatsky beispielsweise oft einen Narren oder einen übermäßig impulsiven Helden. Es ist nicht Sophias Schuld, dass sie sich während seiner langen Abwesenheit in jemanden verliebt hat, der in der Nähe war, aber Chatsky wird sofort beleidigt, eifersüchtig und prangert hysterisch alles um ihn herum an, nur weil seine Geliebte ihn vergessen hat. Ein hitziger und streitsüchtiger Charakter passt nicht zur Hauptfigur.

Erwähnenswert ist die gesprochene Sprache des Stücks, bei der jeder Charakter seine eigenen Sprachmuster hat. Dieser Plan wurde durch die Tatsache erschwert, dass das Werk in Versen (im jambischen Metrum) verfasst war, Gribojedow es jedoch schaffte, den Effekt eines lockeren Gesprächs wiederherzustellen. Bereits 1825 schrieb der Schriftsteller V.F. Odoevsky erklärte: „Fast alle Verse von Gribojedows Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft in der Gesellschaft, deren gesamte Gespräche größtenteils Verse aus „Woe from Wit“ waren.

Bemerkenswert sprechende Namen in „Woe from Wit“: „Molchalin“ bedeutet zum Beispiel die verborgene und heuchlerische Natur des Helden, „Skalozub“ ist ein umgekehrtes Wort für „Zahnen“, was grobes Verhalten in der Gesellschaft bedeutet.

Warum ist Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ jetzt lesbar?

Heutzutage verwenden Menschen oft Gribojedows Zitate, ohne es zu wissen. Phraseologismen „Die Legende ist frisch, aber kaum zu glauben“, „Glückliche Menschen achten nicht auf die Uhr“, „Und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns“ – all diese Schlagworte sind jedem bekannt. Aufgrund des leichten, aphoristischen Autorenstils Gribojedows ist das Stück immer noch aktuell. Er war einer der ersten, der ein Drama in echtem Russisch schrieb, in dem die Menschen noch heute sprechen und denken. An das schwerfällige und pompöse Vokabular seiner Zeit erinnerten sich seine Zeitgenossen in keiner Weise, aber Gribojedows innovativer Stil fand seinen Platz im sprachlichen Gedächtnis des russischen Volkes. Kann das Stück „Woe from Wit“ im 21. Jahrhundert als relevant bezeichnet werden? Ja, schon allein deshalb, weil wir im Alltag Zitate von ihm verwenden.

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Gribojedows Werk „Woe from Wit“ wurde im 19. Jahrhundert geschrieben: Es wurde in der ersten Hälfte begonnen und in den 60er Jahren des vorletzten Jahrhunderts veröffentlicht. Der Autor spiegelte den damals bestehenden Konflikt zwischen zwei Epochen wider: auf der einen Seite die in ihren Ansichten erstarrten Aristokraten, auf der anderen der fortschrittliche Chatsky, der dem Rest der Gesellschaft fremd war.

Probleme, Idee, Thema der Arbeit

Das Hauptproblem der Arbeit ist das Problem der Intelligenz und Dummheit, das sich im Titel widerspiegelt. Sie argumentieren „das gegenwärtige Jahrhundert und das vergangene Jahrhundert“: Jeder hat seine eigene Sicht auf Kultur und Werte, Ehre und Gewissen. Und diese Ansichten erweisen sich als diametral entgegengesetzt. Jeder um Chatsky glaubt, dass das Wichtigste im Leben materieller Reichtum, eine stabile Stellung in der Gesellschaft und ein guter Ruf sind. Die Hauptsache ist, was die Leute auf der Welt über Sie sagen. Und Sie müssen so leben, wie die Mehrheit lebt: sich pünktlich „selbst bedienen“, viel Aufhebens machen, zufrieden stellen, den angemessenen Rang, die entsprechende Belohnung und ein gutes Gehalt erhalten.

Und es ist nicht notwendig, eine eigene Meinung zu haben, und es ist auch nicht erforderlich:

In meinem Alter sollte ich es nicht wagen, eine eigene Meinung zu äußern.

Und Chatsky, der „der Sache dienen will, nicht Einzelpersonen“, sieht mit seinen originellen Urteilen seltsam aus, er ist für andere nicht verständlich und in gewisser Weise gefährlich. Daher ist es einfacher, Chatsky für verrückt zu erklären – was sind die Anforderungen an einen verrückten Menschen? Und um nicht zu stören oder zu irritieren, vertreiben Sie das Unerwünschte: „aus den Augen, aus dem Sinn.“

Hinweis 1

In seiner Komödie spiegelte Gribojedow anschaulich und tief den Kampf zwischen zwei Traditionen, zwei Lagern der russischen Gesellschaft des 19. Jahrhunderts wider: dem Geist der Sklaverei, der blinden Nachahmung alles Fremden und dem Geist der stolzen Freiheit und Unabhängigkeit erhabener, ideologischer Menschen.

Merkmale der Handlung, Zusammensetzung der Arbeit

Als Grundlage für die Handlung nimmt der Autor einen eintägigen Aufenthalt im Haus von Famusov, einem Moskauer Gutsbesitzer aus dem Adelsstand. In diesem angesehenen Haus trifft am Morgen unerwartet Chatsky ein, ein junger Mann, der leidenschaftlich in Famusovs Tochter Sophia verliebt ist. Er verbringt den ganzen Tag bei Famusov.

Das Genre des Werkes gilt als Komödie, und zwar als realistisches: Alle Handlungen finden in einer bestimmten Umgebung statt. Es gibt ausgeprägte Merkmale dieser Zeit: den Carbonari-Kampf um die Freiheit in Italien, das wissenschaftliche Komitee, die gegenseitige Bildung im Lancaster-Stil. Die Prototypen der Helden wurden von Gribojedow aus dem Leben übernommen.

Die Komposition „Woe from Wit“ ist einzigartig; sie hat zwei Handlungsstränge: Soziales und Liebe. Zunächst tritt die Liebeslinie in den Vordergrund. Und es basiert auf der üblichen Dreiecksbeziehung: Es gibt die Heldin des Romans und zwei Anwärterinnen auf ihre Hand und ihr Herz. Doch dann verdrängt eine helle soziale Linie die Liebeslinie, die zu einer Art Rahmen für die ernsthafte Konfrontation zwischen Chatsky und der Gesellschaft wird.

Zeichensystem

In diesem Werk gibt es viele Charaktere unterschiedlicher Bedeutung. Aber es gibt mehrere Hauptgründe.

Alexander Andrejewitsch Chatsky- ein von Famusov aufgezogenes Waisenkind. Er verbrachte drei Jahre im Ausland, seine Ansichten änderten sich und wurden fremd. Er ist klug, geistreich und fortschrittlich – er kritisiert den damaligen Gutsbesitzer Russland mit seiner Leibeigenschaft. Ich möchte hinzufügen, dass viele Forscher, die A.S. Puschkin folgten, im Bild von Chatsky das Bild von Gribojedow selbst sahen. Es waren seine Intelligenz, sein Adel und seine Energie, die im künstlerischen Bild zum Ausdruck kamen. Und Chatsky:

Ein leidenschaftlicher, edler und freundlicher Kerl, der einige Zeit mit einem sehr klugen Mann (nämlich Gribojedow) verbrachte und von dessen Gedanken, Witzen und satirischen Bemerkungen durchdrungen war.

Famusow- der Eigentümer des Hauses, in dem die Aktion stattfindet. Er ist Witwer und hat eine erwachsene Tochter. Einerseits ist er ein freundlicher Mensch, dem es nicht an Mitgefühl mangelt: Er nimmt das Waisenkind Sasha Chatsky auf und zieht ihn für lange Zeit groß. Andererseits ist er ein Heuchler, ohne Ehre und Gewissen. Für ihn geht es vor allem um hohen Rang und Geld. Aber die Methoden zur Erlangung materieller Vorteile spielen keine Rolle: seien es Bestechung und Schmeichelei;

Sophia- Chatskys ehemalige Geliebte, Famusovs Tochter. Sie und Chatsky sind zusammen aufgewachsen und haben sich, wie es damals schien, ganz natürlich ineinander verliebt. Aber nicht nur Chatsky änderte in drei Jahren seine Ansichten: Auch Sophia setzte Prioritäten und entschied über die Wahl der Werte. Und diese Wahl ist nicht zugunsten von Chatsky;

Sophias Auserwählter – Molchalin, Chatskys Sekretärin. Er war es, den Sophia Chatsky vorzog, weil er „bequemer“ und für das Zusammenleben geeignet ist und sehr gut zu gefallen weiß. Ja, er ist dumm, aber na und?

Nebenfiguren sind inaktive Charaktere, die einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Handlung haben:

Skalozub ist ein Offizier, der auf eine militärische Karriere fixiert ist;
Repetilov ist ein Freund des Hausbesitzers. Aufgrund seines ausschweifenden und stürmischen Jugendlebens war es ihm nicht möglich, sich eine ordentliche Karriere und eine würdige Stellung in der Gesellschaft zu sichern.

Die Komödie ist in poetischer Form geschrieben – jambischer Hexameter, ein Stil, den Gribojedow von Krylow übernommen hat. Manchmal weicht der Autor von etablierten Schreibregeln ab und wechselt zu kürzeren Zeilen – das reduziert Schwere und Monotonie. Die Sprache ist eine lebendige, literarische, reale Sprache dieser Zeit: „Aglitsky“, „Carbonari“, „Edelmann im Fall“. Jeder Charakter hat seinen eigenen Wortschatz und seine eigene Sprechweise. Der Konflikt zwischen Chatsky und den anderen spiegelt sich auch in der Umgangssprache der Charaktere wider. Merkmale des Schreibens sind dramatische und künstlerische Fähigkeiten.

Mit anderen Worten: „Woe from Wit“ ist natürlich ein Werk, das in erster Linie den Zeitgeist widerspiegelt, gleichzeitig aber auch ein modernes Werk, das Intelligenz und Dummheit klar und deutlich widerspiegelt. Alltag und Alltag, politische Ideale der Vergangenheit und Gegenwart.

Da Gribojedow kein professioneller Schriftsteller war, schuf er ein brillantes Werk, das großen Einfluss auf die russische Literatur hatte. Hier geht es um den Wissenserwerb: Das Leben der Moskauer Adligen nach den Ereignissen von 1812, ihre Probleme, Ängste und Weltanschauungen werden umfassend dargestellt. Und der Prozess der Trennung fortgeschrittener Adliger von der Gesellschaft und ihrem natürlichen Umfeld. Der Autor vermied Schematismus und vermittelte perfekt die Komplexität der Charaktere und dieser Epoche. Daher hat die Komödie eine enorme literarische und historische Bedeutung.

Knapp:

Die Idee zur Komödie „Woe from Wit“ stammt aus dem Jahr 1816. Zu Lebzeiten des Autors verhinderte die Zäsur trotz seiner Bemühungen die Veröffentlichung dieses Werkes. Nur kleine Auszüge aus der Komödie erschienen im Druck. Trotzdem war „Woe from Wit“ in der Gesellschaft bekannt, da es in Listen verbreitet wurde. Erst 1831 erlaubte die Zensur den Druck des unvollständigen Textes der Komödie. Die „unzuverlässigsten“ Teile davon wurden ausgeschlossen. Im selben Jahr wurde das Stück in St. Petersburg und anschließend in Moskau aufgeführt.

Der Konflikt in der Komödie ist sozialer Natur; Seine Hauptfigur wird nicht nur von unerwiderter Liebe gequält, sondern auch von der Unfähigkeit, in dieser verrückten Gesellschaft zu leben. Die Komödie trägt die Merkmale des Klassizismus – die Einheit von Handlung, Ort und Zeit, die Charaktere sind mit charakteristischen Namen ausgestattet – Chatsky – vom Wort „Kind“, Famusov – vom englischen Wort „berühmt“, Molchalin – wortlos, Repetilov – Nacherzählen der Gedanken anderer usw. Aber hinter diesen äußeren Zeichen des Klassizismus verbirgt sich der Realismus, der sich in den naturgetreuen Charakteren der Charaktere, in ihrer für lebende Menschen charakteristischen Mehrdeutigkeit ausdrückt. Der tiefe Realismus der Komödie wird durch ihre helle, figurative Sprache ergänzt. Hier sprechen lebende Menschen eine lebendige Sprache. Die Sprache jedes Charakters prägt das Bild; zum Beispiel die genaue und scharfe Zunge der Magd Lisa, die harmonische und logische Rede von Chatsky. Repetilovs Monologe haben keinen Kern; er springt ständig von einem Thema zum anderen. Viele Ausdrücke aus der Komödie sind „geflügelt“, man verwendet sie auch heute noch, zum Beispiel „und der Rauch des Vaterlandes ist süß und angenehm für uns“, „Glückliche Menschen schauen nicht auf die Uhr“ usw. (Für a Eine ausführliche Analyse der Charaktere in der Komödie finden Sie im Artikel „I. A Goncharov“).

Dieses Werk hatte großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Literatur. Fast fünfzig Jahre nachdem er die Komödie geschrieben hatte, widmete I. A. Goncharov ihr einen kritischen Essay mit dem Titel „Eine Million Torments“, geschrieben als ob die Komödie erst kürzlich fertiggestellt worden wäre.

Quelle: Kurzanleitung für Studenten. Russische Literatur / Autor-komp. IN. Agekyan. - Mn.: Moderner Schriftsteller, 2002

Weitere Details:

„Woe from Wit“ (1824) wurde zur ersten russischen realistischen Komödie; dieses Werk wurde zu einem Meilenstein für die Etablierung des Realismus im russischen Drama. Doch gerade weil es das erste realistische Werk war, kann man darin den Einfluss der Ästhetik der Romantik erkennen (selbst das im Allgemeinen realistische Bild von Chatsky ist den Bildern romantischer Helden im Gegensatz zu Umständen und anderen Helden sehr ähnlich). und sogar der Einfluss des Klassizismus - hier ist die Einhaltung der Anforderungen von „drei Einheiten“ und der „sprechenden“ Namen der Helden. Man kann jedoch sagen, dass Griboyedov in der Komödie „Woe from Wit“ das Beste, was vor ihm in der russischen Literatur geschaffen wurde, kreativ überarbeitete und es auf dieser Grundlage schaffte, ein qualitativ neues Werk zu schaffen, und das ist eine Neuheit in erster Linie bestimmt durch neue Prinzipien der Charaktererstellung, neuer Ansatz zum Verständnis des Wesens von Bildcharakteren.

Gribojedows Helden sind Helden, deren Bilder sozial motiviert sind; sie sind solche, weil sie einer bestimmten Zeit und bestimmten Gesellschaftsschichten angehören, was jedoch nicht bedeutet, dass sie schematische Helden sind. Es ist nur so, dass in jedem von ihnen die Hauptcharaktereigenschaften durch die Umgebung geformt werden, jeder von ihnen drückt diese Umgebung aus und bleibt dabei ein Individuum.

Die Sprache der Komödie „Woe from Wit“

Auch die Sprache der Komödie „Woe from Wit“ ist für die russische Literatur grundlegend neu geworden; die sprachlichen Eigenschaften der Charaktere werden dem Leser so präsentiert, dass beispielsweise Sophias Rede nicht mit der Rede der Prinzessin verwechselt werden kann Tugoukhovskaya sowie Molchalin und Skalozub unterscheiden sich sowohl in ihren Charakteren als auch in ihrer Sprache. Die extreme Individualisierung der Sprachmerkmale der Charaktere, die brillante Beherrschung der russischen Sprache, der Aphorismus der Bemerkungen der Charaktere, die Schärfe der Polemik in Dialogen und Monologen – all das macht die Sprache von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ zu einem Ein einzigartiges Phänomen in der russischen Literatur der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts und die Tatsache, dass viele Phrasen daraus zu „Schlagworten“ wurden, was bestätigt, dass es nicht nur zu seiner Zeit gehörte.

Komische Konflikte

Die Konflikte der Komödie sind sehr interessant. Der äußere Konflikt ist offensichtlich: Es handelt sich um eine Konfrontation zwischen einem führenden Mann seiner Zeit (Chatsky) und einer Gesellschaft, die in der Vergangenheit lebt und danach strebt, dieses Leben unverändert zu lassen. Mit anderen Worten: Der Konflikt zwischen Alt und Neu ist im Allgemeinen ein banaler Konflikt. Es hängt jedoch am engsten mit dem inneren Konflikt der Komödie zusammen, mit der Widersprüchlichkeit von Chatskys Bild. Wie konnte er, der klügste Mann, nicht verstehen, dass Sophia einen anderen liebt, nachdem sie ihm selbst davon erzählt und den Namen dieser Person genannt hatte? Warum beweist er so leidenschaftlich seinen Standpunkt gegenüber Menschen, deren Wert er sehr gut kennt, obwohl er weiß, dass sie ihm nicht nur widersprechen, sondern ihn nicht einmal verstehen können? Hier ist er, der innere Konflikt der Komödie „Woe from Wit“ von Gribojedow. Chatsky liebt Sophia zutiefst und aufrichtig, und dieses Gefühl macht ihn so unverständlich und sogar lustig – obwohl jemand, der liebt, lustig sein kann, egal wie lustig er auch erscheinen mag?... In gewisser Weise fallen jedoch die inneren und äußeren Konflikte der Komödie zusammen Liebe Sophias Beziehung zu Molchalin ist in Bezug auf die Motivation nicht sozial bedingt, im Gegenteil, aber auch die romantische Sicht von Famusovs Tochter auf Letzteres ist charakteristisch für die Gesellschaft, in der sie leben.

Famusovs Bild

Famusovs Welt ist die Welt des Moskauer Adels, der nach den Normen der „Otschakow-Zeit und der Eroberung der Krim“ lebt und nichts an seinem Leben ändern will. „Ein Manager in einer Regierungsstelle“ Famusov geht leichtsinnig mit den Dingen um („Es ist unterschrieben, fällt Ihnen von den Schultern“...), aber es gelingt ihm, sein Leben mit allen möglichen Annehmlichkeiten zu organisieren, „klösterliches Verhalten“ nicht ausgenommen... Er weiß mit Sicherheit, dass er sich für seine Tochter „Wer arm ist, ist dir nicht gewachsen“ mit weltlichem Klatsch und allem, was die Güter anderer Leute betrifft, bestens auskennt und Molchalin gelegentlich daran erinnern kann, wem er seine derzeitige Position verdankt , und er ist Skalozub gegenüber unverhohlen unterwürfig und sieht in ihm einen vorteilhaften Verehrer für seine Tochter... In einem Gespräch mit Chatsky, der nicht die Hälfte von dem versteht, was der Gesprächspartner sagt, hat er Todesangst und glaubt, dass er mit einem „ Carbonari“ (also ein Rebell), der „Freiheit predigen will“ und „die Obrigkeit nicht anerkennt“, fordert: „Ich würde diesen Herren strikt verbieten, sich den Hauptstädten für einen Schuss zu nähern.“ Er ist überhaupt nicht so dumm, Famusov, also ist er bereit, mit allen Mitteln zu kämpfen, um seine Position und seine Lebensweise zu bewahren, er verteidigt sein Recht, das Leben so zu sehen und genau so zu leben. Seine Gefahr liegt darin, dass er zu fast allem bereit ist, oder vielleicht sogar noch zu allem, denn jetzt sind er und andere wie er die wahren Herren des Lebens, und nur einer stellt sich ihnen entgegen – Chatsky, der sehr einsam ist In dieser Gesellschaft ist Chatsky in Famusovs Haus wirklich allein, egal was sie über „Neffen“ und andere sagen, die angeblich andere Ideale vertreten.

Das Bild von Chatsky in der Komödie „Woe from Wit“

Das Bild von Chatsky wurde von Zeitgenossen als das Bild eines fortgeschrittenen Menschen wahrgenommen, der die Ideale eines neuen Lebens verteidigte, das die Dominanz des „Famusismus“ ersetzen sollte. Er galt als Vertreter der jüngeren Generation, als intelligenter, gebildeter und anständiger Mensch, der leidenschaftlich die Notwendigkeit verteidigte, das Leben zu verändern, und offenbar einige Schritte in diese Richtung unternahm, obwohl der Autor nebenbei darüber spricht. Unbestreitbar ist, dass Chatsky ein denkender und begabter Mensch ist. Nicht ohne Grund erschrecken seine Urteile über den öffentlichen Dienst und die Pflichten Famusov so sehr, dass sie Regierungsvorstellungen zum Ausdruck bringen, die die Existenzgrundlagen von Famusov und anderen wie ihm untergraben: „Der Sache dienen, nicht Einzelpersonen...“, „Ich würde gerne dienen, es ist widerlich, bedient zu werden“, „Und tatsächlich hat die Welt begonnen, dumm zu werden.“

Es gab viele Debatten darüber, ob das Bild von Chatsky in „Woe from Wit“ als das Bild des Dekabristen in der Literatur angesehen werden kann, aber es besteht kein Zweifel daran, dass die Ideen des Helden den Ideen der Dekabristen nahe stehen, denen die Autor der Komödie mit großer Sympathie behandelt. Allerdings ist Chatsky nach Meinung des Komödienautors nicht nur ein Vertreter der avancierten Ideen seiner Zeit. Dies ist ein lebendiger Mensch, er ist aufrichtig und tief in seinen Erfahrungen versunken, sein Handeln wird von dem Gefühl großer Liebe bestimmt, das er für Sophia empfindet. Er ist verliebt, er erinnert sich an Sophia als junges Mädchen, das ihm, gemessen an der Tatsache, dass sie sich bei Lisa entschuldigt, eindeutige Zeichen der Aufmerksamkeit zeigte, und jetzt möchte er dieselbe Sophia in ihr sehen, will das nicht dramatisch sehen Veränderungen sind bei ihr passiert. Chatskys Verärgerung und sogar eine gewisse Verbitterung werden durch die Tatsache verursacht, dass Sophia ihre Haltung ihm gegenüber geändert hat, und dies hindert den Helden daran, die Umstände wirklich wahrzunehmen und sie so zu sehen, wie sie sind. Der Geist und die Gefühle des Helden sind zu sehr mit Liebe beschäftigt, als dass er sich beherrschen könnte, für ihn konzentriert sich jetzt die ganze Welt auf Sophia, also irritiert ihn alles andere und jeder andere einfach: Famusov irritiert, dem er immer noch einen gewissen Respekt entgegenbringt wie Sophia Vater; ärgert Skalozub, in dem er Sophias möglichen Bräutigam sehen möchte; Molchalin ist verärgert, der „mit so einer Seele“ nicht (wie er glaubt!) von derselben Sophia geliebt werden kann.

Chatskys beharrliche Versuche, die Wahrheit über Sophias Einstellung zu sich selbst herauszufinden, grenzen an Pathologie, und sein hartnäckiger Widerwille, diese Wahrheit zu akzeptieren, könnte wie Blindheit wirken, wenn es nicht die Liebe gäbe... Die Szene, die er im letzten Akt miterlebt, gibt jedoch Auskunft Die endgültige Antwort auf die für ihn jetzt wichtigste Frage lautet für ihn, dass er unwiderlegbare Beweise dafür erhält, dass Sophia ihn nicht nur nicht liebt, sondern auch verrät. Daher ist Chatskys letzter Monolog der Schrei und der Schmerz einer beleidigten Seele und eines beleidigten Gefühls, aber Hier wird auch die Gesellschaft von Famus mörderisch genau beschrieben, die dem Helden das Kostbarste in seinem Leben nahm – die Liebe. Chatsky verlässt Moskau und sein Weggang scheint darauf hinzudeuten, dass er besiegt ist. Es stimmt, es gibt eine bekannte Idee von I.A. Goncharov sagte, dass „Chatsky durch die Menge alter Kraft gebrochen wird und ihm mit der Qualität frischer Kraft einen tödlichen Schlag versetzt“, aber wie kann ihm dieser unbestrittene Sieg des Helden helfen, wenn sein Herz vor Schmerz bricht? Wir können sagen, dass das Ende der Komödie fast tragisch ist – für ihn, den „ewigen Ankläger“, dem weder sein brillanter Verstand noch die Fähigkeit, „alle zum Lachen zu bringen“, dabei helfen konnten, das gewöhnliche menschliche Glück zu finden ...

Molchalin

Das Bildsystem der Komödie ist so aufgebaut, dass der Autor uns die Möglichkeit gibt, Chatskys „Anti-Doubles“ zu sehen: das sind die Bilder von Molchalin und Repetilov. Molchalin ist Chatskys glücklicher Rivale in der Liebe; auf seine Weise ist er eine sehr starke Persönlichkeit, die es schafft, im Leben viel zu erreichen. Aber – zu welchem Preis? Er befolgt heilig den Auftrag seines Vaters: „Mein Vater hat mir vermacht: Erstens, allen Menschen ohne Ausnahme zu gefallen ...“. Er gefällt, auch wenn „unsere beklagenswerte Krala“ (er nennt Sophia) „respektvoll“ seine Nächte verbringt, denn sie ist „die Tochter eines solchen Menschen“! Natürlich können wir sagen, dass ein solches Verhalten für Molchalin das einzig mögliche ist, wenn es darum geht, „bekannte Grade“ zu erreichen, aber es ist doch sicher nicht möglich, sie auf Kosten des Verlusts des Selbstwertgefühls zu erreichen?

Repetilov

Das Bild von Repetilov wurde von Zeitgenossen als offensichtliche Parodie auf die Dekabristen wahrgenommen, was seltsam erscheinen mag, wenn wir uns an die Haltung des Komödienautors ihnen und ihren Ideen gegenüber erinnern. Allerdings ist Repetilov sehr ähnlich zu ... Chatsky, nur dass Chatsky seiner Intelligenz, seines Selbstwertgefühls und seiner Fähigkeit beraubt ist, sich so zu verhalten, wie es seine Ehre erfordert. Das komische Doppel der Hauptfigur hilft, das Bild von Chatsky in der Komödie „Woe from Wit“ besser zu verstehen, seine Stärken zu erkennen und sie zu schätzen, während es gleichzeitig ein originelles und originelles künstlerisches Bild bleibt und die Anhänger der Dekabristen lächerlich macht bevorzugte „Wörter, Worte, Worte...“

Sophia

Das Bild von Sophia in der Komödie erwies sich als komplex und widersprüchlich. Sie schuf sich ein romantisches Bild von Molchalin und verliebte sich in ihre „Schöpfung“, bereit, ihre geliebte Person vor den unfairen, wie sie überzeugt ist, Angriffen von Chatsky zu verteidigen, und hatte dabei viel Erfolg (denken Sie daran, es war bei ihr). „Andeutung“, dass sich aufgrund von Chatskys Wahnsinn der Klatsch zu verbreiten begann!), der unwissentlich Zeuge wurde, wie der Mann, den sie liebt, sie und ihre Liebe verspottet – das muss die Heldin der Komödie durchmachen, und am Ende davon Mit ihrer Arbeit kann sie beim Betrachter nur Sympathie hervorrufen. Sophia ist sowohl klug als auch gut mit Menschen vertraut – wie brillant sie dem sozialen Klatsch G.N. einen Hinweis auf Chatskys imaginären Wahnsinn gibt, es gibt nichts, was man ihr gelegentlich vorwerfen könnte! Doch wie Chatsky war sie von der Liebe geblendet, und indem sie Chatsky Leid zufügte, leidet sie selbst nicht weniger unter dem Verrat einer Person, an die sie glaubte und für deren Liebe sie gewisse Opfer brachte.

„Thema des Geistes“

Das „Thema des Geistes“ nimmt in der Komödie einen besonderen Platz ein. Der „Trauer“, den seine unbestrittene Intelligenz Chatsky bereitete, wird durch die Tatsache verschärft, dass in Famusovs Welt eine andere Vorstellung von „Intelligenz“ vorherrscht: Hier wird derjenige geschätzt, der weiß, wie man Ränge und Geld erreicht, daher Famusovs Onkel, Das endlose Fallen vor denen, die „Ränge“ geben, wird als Vorbild der Weisheit verehrt, und der kluge Chatsky wird für verrückt erklärt... Ein denkender Mensch im Kreis derer zu sein, die den Unterschied zwischen Intelligenz und Intelligenz nicht verstehen List ist Chatskys Los.

Position des Autors

Das Bild des Autors, die Position des Autors in der Komödie „Woe from Wit“ manifestiert sich vor allem in der Entstehung von Charakterbildern und dem Hauptkonflikt der Komödie. Chatsky wird mit großer Sympathie dargestellt, seine moralische Überlegenheit, sein Sieg über die Welt von Famusov sprechen dafür, auf wessen Seite der Autor steht. Auch die satirische Darstellung der Welt des alten Moskau und deren moralische Verurteilung verdeutlichen die Position des Autors. Schließlich zeigt das Ende einer Komödie, wenn sie sich in eine Tragikomödie verwandelt (dies wurde oben besprochen), unter dem Gesichtspunkt der Darstellung der Position des Autors dem Zuschauer auch deutlich, auf welcher Seite der Autor steht. In Gribojedows Komödie kommt das Autorenprinzip sowohl in den Regieanweisungen als auch in den Sprachmerkmalen der Figuren zum Ausdruck; die einzigartige Persönlichkeit des Autors einer der größten Komödien der russischen Literatur ist in allem sichtbar.

Wie bereits erwähnt, sind die „Schlagworte“ aus „Woe from Wit“ sowohl in der russischen Literatur als auch in der russischen Sprache fest verankert. Auch das Werk selbst nahm seinen Platz in der russischen Kultur ein, was Anlass gibt, über den volkstümlichen Charakter von Gribojedows Komödie zu sprechen.

Geschichte der Komödie

Die Komödie „Woe from Wit“ ist das wichtigste und wertvollste Ergebnis der Arbeit von A.S. Griboedova. Beim Studium der Komödie „Woe from Wit“ sollten zunächst die Bedingungen analysiert werden, unter denen das Stück geschrieben wurde. Es berührt die Frage der sich anbahnenden Konfrontation zwischen dem progressiven und dem konservativen Adel. Gribojedow verspottet die Sitten der säkularen Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts. In dieser Hinsicht war die Schaffung eines solchen Werkes ein ziemlich mutiger Schritt in dieser Entwicklungsperiode der russischen Geschichte.

Es ist ein Fall bekannt, in dem sich Gribojedow, der aus dem Ausland zurückkehrte, auf einem der Adelsempfänge in St. Petersburg befand. Dort empörte er sich über die unterwürfige Haltung der Gesellschaft gegenüber einem ausländischen Gast. Gribojedows fortschrittliche Ansichten veranlassten ihn, zu diesem Thema seine scharf negative Meinung zu äußern. Die Gäste hielten den jungen Mann für verrückt, und die Nachricht davon verbreitete sich schnell in der Gesellschaft. Es war dieser Vorfall, der den Autor dazu veranlasste, eine Komödie zu schaffen.

Themen und Themen des Stücks

Es empfiehlt sich, die Analyse der Komödie „Woe from Wit“ mit der Bezugnahme auf den Titel zu beginnen. Es spiegelt die Idee des Stücks wider. Die Hauptfigur der Komödie, Alexander Andreevich Chatsky, der von der Gesellschaft nur deshalb abgelehnt wird, weil er schlauer ist als die Menschen um ihn herum, erlebt Kummer über seine geistige Gesundheit. Dies führt auch zu einem weiteren Problem: Wenn die Gesellschaft einen Menschen mit außergewöhnlicher Intelligenz ablehnt, wie charakterisiert dies dann die Gesellschaft selbst? Chatsky fühlt sich unter Leuten unwohl, die ihn für verrückt halten. Dabei kommt es zu zahlreichen verbalen Auseinandersetzungen zwischen dem Protagonisten und Vertretern der von ihm verhassten Gesellschaft. In diesen Gesprächen hält sich jede Partei für klüger als die andere. Nur die Intelligenz des konservativen Adels liegt in der Fähigkeit, sich an die gegebenen Umstände anzupassen, um maximalen materiellen Gewinn zu erzielen. Wer nicht nach Rang und Geld strebt, gilt als Verrückter.

Chatskys Ansichten für den konservativen Adel zu akzeptieren bedeutet, zu beginnen, sein Leben entsprechend den Anforderungen der Zeit zu ändern. Niemand findet das bequem. Es ist einfacher, Chatsky für verrückt zu erklären, denn dann kann man seine anklagenden Reden einfach ignorieren.

In Chatskys Auseinandersetzung mit Vertretern der aristokratischen Gesellschaft wirft der Autor eine Reihe philosophischer, moralischer, nationalkultureller und alltäglicher Fragen auf. Im Rahmen dieser Themen werden die Probleme der Leibeigenschaft, des Staatsdienstes, der Bildung und des Familienlebens diskutiert. All diese Probleme werden in der Komödie durch das Prisma des Verständnisses des Geistes offenbart.

Der Konflikt zwischen einem dramatischen Werk und seiner Originalität

Die Einzigartigkeit des Konflikts im Stück „Woe from Wit“ liegt darin, dass es zwei davon gibt: Liebe und Soziales. Der gesellschaftliche Widerspruch liegt im Zusammenprall der Interessen und Ansichten der Vertreter des „gegenwärtigen Jahrhunderts“, vertreten durch Chatsky, und des „vergangenen Jahrhunderts“, vertreten durch Famusov und seine Anhänger. Beide Konflikte hängen eng miteinander zusammen.

Liebeserlebnisse zwingen Chatsky, zu Famusovs Haus zu kommen, wo er seit drei Jahren nicht mehr war. Er findet seine geliebte Sophia verwirrt vor, sie empfängt ihn sehr kalt. Chatsky erkennt nicht, dass er zur falschen Zeit angekommen ist. Sofya erlebt gerade eine Liebesgeschichte mit Molchalin, der Sekretärin ihres Vaters, die in ihrem Haus lebt. Endlose Gedanken über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen zwingen Chatsky dazu, seinem Geliebten, ihrem Vater Molchalin, Fragen zu stellen. Während der Dialoge stellt sich heraus, dass Chatsky mit jedem seiner Gesprächspartner unterschiedliche Ansichten vertritt. Sie streiten über Dienst, über Ideale, über die Moral einer säkularen Gesellschaft, über Bildung, über Familie. Chatskys Ansichten erschrecken Vertreter des „vergangenen Jahrhunderts“, weil sie die übliche Lebensweise der Famus-Gesellschaft bedrohen. Konservative Adlige sind nicht bereit für Veränderungen, daher verbreiteten sich Gerüchte über Chatskys Wahnsinn, den Sophia versehentlich ins Leben gerufen hatte, sofort in der Gesellschaft. Der Geliebte der Protagonistin ist die Quelle unangenehmer Gerüchte, weil er ihr persönliches Glück stört. Und auch hier sehen wir wieder die Verflechtung von Liebe und sozialen Konflikten.

System der Comedy-Charaktere

Gribojedow hält sich in seiner Charakterdarstellung nicht an die für den Klassizismus zwingende klare Trennung in Positiv und Negativ. Alle Helden haben sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Chatsky zum Beispiel ist klug, ehrlich, mutig, unabhängig, aber auch aufbrausend und unzeremoniell. Famusov ist der Sohn seines Alters, aber gleichzeitig ist er ein wunderbarer Vater. Sophia, rücksichtslos gegenüber Chatsky, ist klug, mutig und entscheidungsfreudig.

Aber die Verwendung „sprechender“ Nachnamen im Stück ist ein direktes Erbe des Klassizismus. Gribojedow versucht, das Hauptmerkmal seiner Persönlichkeit in den Nachnamen des Helden zu stecken. Beispielsweise leitet sich der Nachname Famusov vom lateinischen fama ab, was „Gerücht“ bedeutet. Folglich ist Famusov die Person, die sich am meisten um die öffentliche Meinung kümmert. Es genügt, sich an seine letzte Bemerkung zu erinnern, um sich davon zu überzeugen: „...Was wird Prinzessin Marya Aleksevna sagen!“ Chatsky hieß ursprünglich Chadsky. Dieser Nachname deutet darauf hin, dass der Held mitten in seinem Kampf mit den Sitten der aristokratischen Gesellschaft steckt. Interessant ist in dieser Hinsicht auch der Held Repetilov. Sein Nachname ist mit dem französischen Wort repeto verwandt – ich wiederhole. Diese Figur ist ein Karikaturen-Double von Chatsky. Er vertritt keine eigene Meinung, sondern wiederholt nur die Worte anderer, darunter auch die Worte von Chatsky.

Es ist wichtig, auf die Platzierung der Charaktere zu achten. Der soziale Konflikt findet hauptsächlich zwischen Chatsky und Famusov statt. Zwischen Chatsky, Sophia und Molchalin entsteht eine Liebeskonfrontation. Das sind die Hauptfiguren. Die Figur des Chatsky vereint Liebe und sozialen Konflikt.

Der schwierigste Teil der Komödie „Woe from Wit“ ist das Bild von Sophia. Es ist schwierig, sie als eine Person einzustufen, die an den Ansichten des „vergangenen Jahrhunderts“ festhält. In ihrer Beziehung zu Molchalin verachtet sie die Meinung der Gesellschaft. Sophia liest viel und liebt Kunst. Sie ist angewidert von dem dummen Skalozub. Man kann sie aber auch nicht als Anhängerin Chatskys bezeichnen, denn in Gesprächen mit ihm wirft sie ihm die Bissigkeit und Gnadenlosigkeit seiner Worte vor. Es waren ihre Worte über Chatskys Wahnsinn, die für das Schicksal der Hauptfigur ausschlaggebend waren.

Auch Neben- und Episodenfiguren sind im Stück wichtig. Lisa und Skalozub sind beispielsweise direkt an der Entwicklung eines Liebeskonflikts beteiligt, was ihn verkompliziert und vertieft. Die episodischen Charaktere, die als Gäste von Famusov auftreten (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), enthüllen die Moral von Famusovs Gesellschaft umfassender.

Entwicklung dramatischer Handlung

Die Analyse der Handlungen von „Woe from Wit“ wird die kompositorischen Merkmale des Werkes und die Merkmale der Entwicklung der dramatischen Handlung offenbaren.

Die Darstellung der Komödie kann alle Phänomene des ersten Aktes vor Chatskys Ankunft berücksichtigen. Hier lernt der Leser den Schauplatz der Handlung kennen und erfährt nicht nur von der Liebesbeziehung zwischen Sophia und Molchalin, sondern auch, dass Sophia zuvor zärtliche Gefühle für Chatsky hegte, der eine Weltreise unternommen hatte. Der Auftritt von Chatsky in der siebten Szene des ersten Aktes ist der Anfang. Was folgt, ist die parallele Entwicklung sozialer und Liebeskonflikte. Chatskys Konflikt mit der Famus-Gesellschaft erreicht auf dem Ball seinen Höhepunkt – hier findet die Handlung ihren Höhepunkt. Der vierte Akt, der 14. Auftritt der Komödie (Chatskys letzter Monolog), stellt die Auflösung sowohl der sozialen als auch der Liebeslinien dar.

Bei der Auflösung ist Chatsky gezwungen, sich in die Famus-Gesellschaft zurückzuziehen, weil er in der Minderheit ist. Aber er kann kaum als besiegt angesehen werden. Es ist nur so, dass Chatskys Zeit noch nicht gekommen ist; die Spaltung unter dem Adel hat gerade erst begonnen.

Die Originalität des Stücks

Recherche und Analyse des Werks „Woe from Wit“ werden seine bemerkenswerte Originalität offenbaren. Traditionell gilt „Woe from Wit“ als das erste russische realistische Stück. Trotzdem behielt es die dem Klassizismus innewohnenden Merkmale bei: „sprechende“ Nachnamen, Einheit der Zeit (die Ereignisse der Komödie spielen sich innerhalb eines Tages ab), Einheit des Ortes (das Stück spielt im Haus von Famusov). Gribojedow lehnt jedoch die Einheitlichkeit der Handlung ab: In der Komödie entwickeln sich zwei Konflikte gleichzeitig parallel, was den Traditionen des Klassizismus widerspricht. Auch im Bild der Hauptfigur ist die Formel der Romantik deutlich zu erkennen: ein außergewöhnlicher Held (Chatsky) unter ungewöhnlichen Umständen.

Somit sind die Relevanz der Problematik des Stücks, seine bedingungslose Innovation und die aphoristische Sprache der Komödie nicht nur von großer Bedeutung in der Geschichte der russischen Literatur und des russischen Dramas, sondern tragen auch zur Popularität der Komödie bei modernen Lesern bei.

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