Musikalisches Porträt Mozarts. Mozarts Porträt ist ein Genie von purer Schönheit. Andere Biografieoptionen

Meiner tiefen Überzeugung nach ist Mozart der höchste und krönende Punkt, den die Schönheit auf dem Gebiet der Musik erreicht hat. P. Tschaikowsky

„Was für eine Tiefe! Was für ein Mut und welche Harmonie!“ So brachte Puschkin die Essenz von Mozarts brillanter Kunst brillant zum Ausdruck. Tatsächlich werden wir wahrscheinlich bei keinem der Schöpfer der Musikkunst eine solche Kombination klassischer Perfektion mit gedanklicher Kühnheit, eine solche Unendlichkeit individueller Lösungen auf der Grundlage klarer und präziser Kompositionsgesetze finden. Die Welt von Mozarts Musik erscheint sonnig klar und unfassbar geheimnisvoll, einfach und ungemein komplex, zutiefst menschlich und universell, kosmisch.

W. A. ​​​​Mozart wurde in die Familie von Leopold Mozart hineingeboren, einem Geiger und Komponisten am Hofe des Salzburger Erzbischofs.

Sein geniales Talent ermöglichte es Mozart, bereits im Alter von vier Jahren Musik zu komponieren und sich sehr schnell die Kunst des Klavier-, Geigen- und Orgelspiels anzueignen. Der Vater überwachte geschickt das Studium seines Sohnes. 1762-71. Er unternahm Tourneen, bei denen viele europäische Höfe mit der Kunst seiner Kinder bekannt wurden (Wolfgangs älteste Schwester war eine begabte Keyboarderin, er selbst sang, dirigierte, spielte meisterhaft verschiedene Instrumente und improvisierte), was überall Bewunderung hervorrief. Im Alter von 14 Jahren wurde Mozart mit dem Päpstlichen Orden vom Goldenen Sporn ausgezeichnet und zum Mitglied der Philharmonischen Akademie in Bologna gewählt.

Der brillante junge Mann war weniger an Gönnern interessiert als das Wunderkind, und L. Mozart konnte an keinem europäischen Großstadthof einen Platz für ihn finden. Ich musste nach Salzburg zurückkehren, um den Aufgaben des Gerichtsbegleiters nachzukommen.

Mozarts hervorragendes Wiener Debüt war das Singspiel „Die Entführung aus dem Serail“ (1782, Burgtheater), auf dessen Uraufführung seine Heirat mit Constance Weber (Aloysias jüngere Schwester) folgte. Allerdings kamen Opernbestellungen in der Folge nicht mehr so ​​oft vor. Der Hofdichter L. Da Ponte trug auf der Bühne des Burgtheaters zur Inszenierung von Opern bei, die nach seinem Libretto geschrieben waren: zwei zentrale Werke Mozarts – „Die Hochzeit des Figaro“ (1786). ) und „Don Giovanni“ (1788) sowie die einaktige Komödie mit Musik „Der Theaterdirektor“ (1786) wurden ebenfalls in Schönbrunn (der Sommerresidenz) aufgeführt des Gerichts).

Während seiner ersten Jahre in Wien trat Mozart häufig auf und schuf Klavier- und Orchesterkonzerte für seine „Akademien“ (Konzerte, die im Abonnement von Gönnern organisiert wurden). Von außerordentlicher Bedeutung für das Schaffen des Komponisten war das Studium der Werke von J. S. Bach (sowie von G. F. Händel, F. E. Bach), das seine künstlerischen Interessen auf das Gebiet der Polyphonie lenkte und seinen Plänen neue Tiefe und Ernsthaftigkeit verlieh. Dies zeigte sich sehr deutlich in der Fantasie und der Sonate in c-Moll (1784-85) sowie in sechs I. Haydn gewidmeten Streichquartetten, mit denen Mozart eine große menschliche und kreative Freundschaft verband. Je tiefer Mozarts Musik in die Geheimnisse des menschlichen Daseins eindrang, je individueller das Erscheinungsbild seiner Werke wurde, desto weniger Erfolg hatten sie in Wien (die 1787 verliehene Stellung als Hofkammermusiker verpflichtete ihn lediglich zur Schaffung von Maskeradentänzen).

Viel mehr Verständnis fand der Komponist in Prag, wo 1787 „Die Hochzeit des Figaro“ aufgeführt wurde und bald auch die Uraufführung des für diese Stadt geschriebenen „Don Giovanni“ stattfand (1791 inszenierte Mozart in Prag eine weitere Oper, „La Clemenza di Titus“), das die Rolle des tragischen Themas in Mozarts Werk am deutlichsten umriss.

Der plötzliche Tod Mozarts, dessen Gesundheit wahrscheinlich durch eine lange Überforderung seiner schöpferischen Kräfte und die schwierigen Bedingungen seiner letzten Lebensjahre beeinträchtigt war, die mysteriösen Umstände des Ordens des Requiems (wie sich herausstellte, des anonymen Ordens). gehörte einem gewissen Grafen F. Walzag-Stuppach, der es als seine Komposition ausgeben wollte), Bestattung in einem Massengrab - all dies führte zur Verbreitung von Legenden über Mozarts Vergiftung (siehe zum Beispiel Puschkins Tragödie „Mozart und Salieri“), die jedoch keine Bestätigung erhielt. Mozarts Werk wurde für viele nachfolgende Generationen zur Verkörperung der Musik im Allgemeinen, ihrer Fähigkeit, alle Aspekte der menschlichen Existenz nachzubilden und sie in schöner und perfekter Harmonie darzustellen, jedoch voller innerer Kontraste und Widersprüche.

Der umfassende Charakter von Mozarts Musik, die alle Genres der Epoche abdeckte (mit Ausnahme der bereits erwähnten – das Ballett „Trinkets“ – 1778, Paris; Musik für Theateraufführungen, Tänze, Lieder, darunter „Das Veilchen“ in St. J.V. Goethe , Messen, Motetten, Kantaten und andere Chorwerke, Kammerensembles verschiedener Kompositionen, Konzerte für Blasinstrumente mit Orchester, Konzert für Flöte und Harfe mit Orchester usw.) und die ihre klassischen Beispiele lieferten, lässt sich weitgehend durch die enorme Rolle erklären, die sie spielten darin Zusammenspiel von Schulen, Stilen, Epochen und Musikgenres. Mozart verkörperte die charakteristischen Merkmale der Wiener klassischen Schule und verallgemeinerte die Erfahrungen der italienischen, französischen, deutschen Kultur, des Volks- und Berufstheaters, verschiedener Operngenres usw. Sein Werk spiegelte die sozialpsychologischen Konflikte wider, die aus der vorrevolutionären Atmosphäre in Frankreich entstanden waren (Libr. „Hochzeiten“ des Figaro“, geschrieben nach dem modernen Theaterstück von P. Beaumarchais „Der verrückte Tag oder die Hochzeit des Figaro“), der rebellische und sensible Geist des deutschen Sturmertums („Sturm und Drang“), das Komplexe und Ewige Problem des Widerspruchs zwischen menschlichem Wagemut und moralischer Vergeltung („Don Juan“).

Eines der eindrucksvollsten Beispiele für Mozarts künstlerische Synthese ist „Die Zauberflöte“. Unter dem Deckmantel eines Märchens mit einer komplizierten Handlung (viele Quellen wurden im Bibliothekar von E. Schikaneder verwendet) verbergen sich utopische Vorstellungen von Weisheit, Güte und universeller Gerechtigkeit, die für die Aufklärung charakteristisch sind (auch hier war der Einfluss der Freimaurerei zu spüren - Mozart war Mitglied der „Bruderschaft der Freimaurer“. Die Arien von Papagenos „Vogelmann“ im Geiste von Volksliedern wechseln sich mit strengen Chormelodien in der Partie des weisen Zorastro ab, die gefühlvollen Texte der Arien der Liebenden Tamino und Pamina – mit den Koloraturen der Königin der Nacht, Der fast parodierende virtuose Gesang der italienischen Oper wird durch eine durchgängige Durchführung in erweiterten Finales ersetzt. All dies vereint auch der „magische“ Klang eines Mozart-Orchesters (mit Soloflöte und Glocken) hinsichtlich der Beherrschung der Instrumentierung. Die Universalität von Mozarts Musik ließ sie zum Kunstideal für Puschkin und Glinka, Chopin und Tschaikowsky, Bizet und Strawinsky, Prokofjew und Schostakowitsch werden.

Sein erster Lehrer und Mentor war sein Vater Leopold Mozart, stellvertretender Kapellmeister am Hof ​​des Erzbischofs von Salzburg. Einstein nennt es zu Recht „traumwandlerisch“, da er eine Vielzahl von Werken geschaffen hat, die sowohl auf Druck von Kunden als auch aufgrund unmittelbarer innerer Motivationen aus seiner Feder hervorgingen. Er handelte mit der Geschwindigkeit und Selbstbeherrschung eines Mannes der Neuzeit, obwohl er ein ewiges Kind blieb, allen kulturellen Phänomenen außerhalb der Musik fremd, völlig der Außenwelt zugewandt und gleichzeitig zu erstaunlichen Einblicken in die Welt fähig Tiefen der Psychologie und des Denkens.

Ein unvergleichlicher Kenner der menschlichen Seele, insbesondere der weiblichen (die ihre Anmut und Dualität gleichermaßen vermittelte), der Laster scharfsinnig lächerlich macht, von einer idealen Welt träumt, sich leicht von der tiefsten Trauer zur größten Freude bewegt, ein frommer Sänger der Leidenschaften und Sakramente – ob nun katholische oder freimaurerische – fasziniert Mozart noch immer als Person und bleibt der Gipfel der Musik im modernen Sinne. Als Musiker vereinte er alle Errungenschaften der Vergangenheit, brachte alle Musikgenres zur Perfektion und übertraf fast alle seine Vorgänger in der perfekten Kombination nordischer und lateinamerikanischer Sensibilität. Um Mozarts musikalisches Erbe zu ordnen, war es notwendig, 1862 einen umfangreichen Katalog herauszugeben, der anschließend aktualisiert und korrigiert wurde und den Namen seines Verfassers L. von Köchel trägt.

Eine solche schöpferische Produktivität – allerdings nicht so selten in der europäischen Musik – war nicht nur das Ergebnis natürlicher Fähigkeiten (man sagt, er schrieb Musik mit der gleichen Leichtigkeit und Leichtigkeit wie Briefe): innerhalb der kurzen Zeit, die ihm das Schicksal zuwies und manchmal markierte unerklärliche qualitative Sprünge, es wurde durch die Kommunikation mit verschiedenen Lehrern entwickelt, was es ermöglichte, Krisenzeiten in der Entwicklung der Meisterschaft zu überwinden.

Im Theater gelang Mozart eine beispiellose Verbindung von italienischer Opera buffa und Dramatik und erzielte damit musikalische Ergebnisse von unschätzbarem Wert. Während die Handlung seiner Opern auf wohlgewählten Bühneneffekten basiert, durchdringt das Orchester wie Lymphe jede noch so kleine Zelle der Charakterisierung der Figur und dringt leicht in die kleinsten Lücken des Wortes ein, wie aromatischer, lauwarmer Wein, wie aus dem Nichts Angst, dass der Charakter nicht genug Geist hat, um die Rolle auszuhalten. Eine außergewöhnliche Verschmelzung von Melodien rast auf Hochtouren, mal zu legendären Soli, mal in unterschiedlichen, sehr sorgfältigen Besetzungen von Ensembles. Unter der ständigen exquisiten Ausgewogenheit der Form und unter den scharf satirischen Masken kann man ein ständiges Streben nach menschlichem Bewusstsein erkennen, das von einem Spiel verdeckt wird, das hilft, den Schmerz zu meistern und ihn zu heilen. Ist es möglich, dass seine brillante Karriere mit einem Requiem endete, das zwar nicht vollendet und nicht immer klar lesbar ist, obwohl es von einem unfähigen Schüler fertiggestellt wurde, einen aber immer noch zum Schaudern und Weinen bringt? Der Tod als Pflicht und das ferne Lächeln des Lebens erscheint uns im seufzenden Lacrimosa wie die Botschaft eines jungen Gottes, die uns zu früh genommen wurde.

In der heutigen Galerie habe ich bekannte und unbekannte Porträts des erwachsenen Wolfgang Amadeus Mozart, von Historikern zugeschriebene und vermutete Bilder, Lebensporträts und Porträts, die hundert oder sogar zweihundert Jahre später gemalt wurden, gesammelt. Bisher diskutieren Kunsthistoriker und Kunstkritiker darüber, ob der Komponist auf einem Gemälde eines anonymen Künstlers abgebildet ist oder nicht, sie führen Untersuchungen durch, plötzlich werden neue Porträts gefunden – überhaupt ist das Leben in vollem Gange! Leider waren vor zweihundertfünfzig Jahren weder Fotografie noch Kino erfunden, sodass wir „eine Kopie mit dem Original“ vergleichen konnten, sodass wir nur der Meinung „gelehrter Männer“ vertrauen können!))) Nun, moderne Autoren, Höchstwahrscheinlich stellen sie keine Porträtähnlichkeiten dar, sondern zeichnen ein Bild, ihren Eindruck von Mozart und seiner Musik. Aber wenn man sich eine große Anzahl von Porträts genau anschaut, die behaupten, dem Gesicht des Komponisten ähnlich zu sein, erkennt man immer noch, dass die Porträts sehr unterschiedlich sind, und man hat immer noch das Gefühl, dass sie von verschiedenen Menschen gemalt wurden. . Liege ich falsch?
Nun, diese Porträt-Vernissage wird vom Ende der Chronologie von Mozarts Leben begleitet, in der ich nicht nur die Fakten und Ereignisse seines Lebens gesammelt habe, sondern auch eine Geschichte über die Menschen, die in seinem Leben von Bedeutung waren. Fangen wir an! Die Galerie ist großformatig geworden, also haben Sie bitte etwas Geduld...))

Johann Nepomuk della Croce (Österreich, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart mit seiner Schwester Maria Anna und seinem Vater Leopold, an der Wand ein Porträt seiner verstorbenen Mutter Anna Maria. 1780-1781 Salzburg

Martin Knoller (in Österreich geborener Italiener, 1725-1804) Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart. 1773 Mailand.

Johann Nepomuk della Croce (Österreich, 1736-1819) Wolfgang Amadeus Mozart. 1780

CHRONOLOGIE VON MOZARTS LEBEN. Ende

Dezember 1769

Leopold und der 13-jährige Wolfgang machten sich nach 11 Monaten Training und Vorbereitung auf den Weg über die Alpen nach Italien. Die Mozarts besuchten Mailand, Verona, Mantua, Bologna, Neapel, Rom und Venedig. Der junge Komponist studierte Kontrapunkt in Bologna bei dem berühmten Lehrer Padre Martini. Auf Drängen Martinis bestand Mozart die Prüfung an der Bologna Philharmonic Academy und wurde als Mitglied aufgenommen. Wolfgang gab Konzerte vor König Ferdinand IV. von Neapel, vor dem Herzog und dem Kardinal. In Mailand erhielt er einen Auftrag für eine neue Oper, die zu Weihnachten desselben Jahres erfolgreich aufgeführt wurde. In Neapel traf er die Komponisten, die die neapolitanische Opernschule leiteten. Aber leider wurde das Hauptziel dieser Reise – die Erlangung einer Gerichtsstelle – nicht erreicht.

Angelo Carescimbeni (Italienisch, 1734-1781) Porträt von Padre Giovanni Battista Martini (1706-1784), italienischer Komponist. 1770 Internationales Museum und Musikbibliothek von Bologna

Als Referenz:
Giovanni Battista Martini (24. April 1706 – 4. Oktober 1784) war ein italienischer Komponist, Musikwissenschaftler, Lehrer, Kapellmeister, Sänger, Geiger und Cembalist. Ein Franziskanermönch, daher bekannt als Padre Martini. Geboren in die Familie des Geigers und Cellisten Antonio Maria Martini, der sein erster Lehrer wurde. Später lernte er bei verschiedenen Lehrern Becken, Gesang, Kontrapunkt und Komposition, und der junge Mann wurde vom Dirigenten des Petersdoms, Giacomo Antonio Perti, in Kirchenmusik unterrichtet. Im Jahr 1721 trat Martini in ein Franziskanerkloster ein, wo er Philosophie, Mathematik und Musiktheorie studierte. 1725, im Alter von 19 Jahren, wurde er Kapellmeister der St.-Franziskus-Kirche und 1729 zum Priester geweiht. Als Komponist schrieb Padre Martini Messen, Oratorien, Werke für Orgel, Cembalo, Gesangsduette und Chöre. Er war der größte Lehrer seiner Zeit, ab 1758 Leiter der Bologna Philharmonic Academy und sammelte eine einzigartige Sammlung von Büchern und Manuskripten. Er schrieb die dreibändige „Geschichte der Musik“ (1757-1781) – ein Hauptwerk über die Antike und die Antike; der vierte Band, der dem Frühmittelalter gewidmet war, blieb unvollendet. Das Konservatorium (1804) und die Stadtbibliothek in Bologna sind nach Padre Martini benannt.

Jean-Baptiste Delahaye Porträt von Mozart. 1772

Christian Leberecht (Ludwig) Vogel (deutsch, 1759-1816) Mozart. 1783 Wien

Mozart wurde von Papst Clemens XIV. empfangen und verlieh ihm den Orden vom Goldenen Sporn.

Mozart kehrt nach Salzburg zurück.

August 1771

Zweite Reise nach Italien. Zusammen mit seinem Vater reist er nach Mailand, um die Uraufführung der neuen Oper „Ascanius in Alba“ vorzubereiten, deren Uraufführung am 17. Oktober erfolgreich stattfand. Leopold versuchte, Erzherzog Ferdinand davon zu überzeugen, Wolfgang in seine Dienste zu nehmen, doch nachdem er einen Brief von Kaiserin Maria Theresia erhalten hatte, musste er mit seinem Sohn nach Salzburg zurückkehren.

Unbekannter Künstler Porträt von Mozart. 1777 Museum und Musikbibliothek von Bologna

Barbara Krafft (Österreicherin, 1764–1825) Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart. 1819 Gesellschaft der Musikfreunde, Wien

Die Mozarts kehren nach Salzburg zurück und erfahren vom Tod des Fürsterzbischofs Sigismund, dem Gönner der Familie.

April 1772

Anlässlich der Amtseinführung des neuen Erzbischofs – Graf Hieronymus von Colloredo (1732–1812) schreibt Mozart eine „dramatische Serenade“ „Der Traum des Scipio“.

Franz Xaver König (deutsch, 1711–1782) Graf Hieronymus von Colloredo, Fürsterzbischof von Salzburg ab 1771. National Trust
Johann Michael Greiter (Österreich, 1735-1786) Hieronymus Graf von Colloredo, Fürsterzbischof von Salzburg. 1780 Salzburg Museum

Als Referenz:
Graf Hieronymus Joseph Franz de Paula Graf Colloredo von Walsee e Menz (31. Mai 1732 – 20. Mai 1812) – Fürsterzbischof von Salzburg von 1771 bis 1812. Jerome wuchs in einer streng religiösen Familie auf; sein Gesundheitszustand erlaubte ihm keine militärische Karriere. Er wurde an der Theresienakademie in Wien ausgebildet, studierte Philosophie an der Universität Wien und Theologie am Deutsch-Ungarischen Kolleg in Rom. 1761 wurde er dank der Schirmherrschaft seines Vaters, eines Hofbeamten, zum Fürstbischof von Gurk gewählt und übernahm nach dem Tod des ehemaligen Erzbischofs im Jahr 1772 die vakante Position des Fürsterzbischofs von Salzburg Dezember 1771. Während seiner dreißigjährigen Herrschaft führte er viele Reformen durch, doch die diktatorische Führung löste bei kirchlichen und zivilen Beamten oft Feindseligkeit gegen ihn aus. Die Macht des Fürsterzbischofs endete 1803 während der Napoleonischen Kriege, wobei Colloredo bis zu seinem Tod im Alter von 79 Jahren in Wien das kirchliche Oberhaupt der Erzdiözese blieb.

Moritz Rödig (Österreich, 1844-1918) Wolfgang Amadeus Mozart. 1894

K. Dostal Wolfgang Amadeus Mozart (Radierung).

Oktober 1772

Dritte Reise nach Italien. Colloredo erteilt Mozart die Erlaubnis, nach Mailand zu reisen, wo sie am Tag nach Weihnachten eine neue, für diese Stadt geschriebene Oper „Lucius Sulla“ aufführen sollen. Der Vater versuchte erneut, sich die Schirmherrschaft des Großherzogs Leopold von Florenz zu sichern, doch da er in Italien erneut keinen geeigneten Dienstort für Wolfgang fand, kehrte er im März 1773 mit ihm nach Hause zurück.

Juli - September 1773

Leopold und Wolfgang versuchten, sich in Wien niederzulassen, doch ihre Dienste beim Erzbischof ließen dies nicht zu. Colloredo duldete Mozarts lange Abwesenheit nicht und war von seiner Musik nicht begeistert, so dass sich ihre Beziehung allmählich verschlechterte.

Mozart erhielt aus München einen Auftrag für eine neue Oper, „Der eingebildete Gärtner“, für den Karneval und erhielt die Erlaubnis, zur Inszenierung aufzubrechen, die im Januar 1776 erfolgreich uraufgeführt wurde.

Sebastian Theilig (Deutsch) Rekonstruktion von Mozarts Gesicht 1999

Sebastian Theilig (deutsch) Wolfgang Amadeus Mozart. 1999

Sommer-Herbst 1777

Mozart verlässt den Dienst des Erzbischofs und beschließt, eine Dienststelle im Ausland zu suchen. Im September reisten Wolfgang und seine Mutter durch Deutschland nach Paris. In München lehnte der bayerische Kurfürst Maximilian III. Joseph (1727–1777) die Dienste des Komponisten ab. Übrigens starb Maximilian III. am 30. Dezember desselben Jahres an Pocken. Die nächste Stadt auf der Route war Mannheim, doch auch dort erhielt Mozart keinen Platz am Hofe des pfälzischen Kurfürsten Karl Philipp Theodor (1724–1799). Am Mannheimer Theater lernte Wolfgang im Alter von 15 Jahren die Opernsängerin Aloysia Weber kennen und lieben, eine hervorragende Koloratursopranistin.

Anonymes Künstlerporträt von Aloysia Weber.
Giovanni Battista Lampi der Ältere (italienisch, 1751-1830) Aloysia Lange, geb. Weber, als Zémire in André Grétrys Oper Zémire et Azor 1784

Als Referenz:
Maria Antonia Aloysia Weber-Lange (1760 – 8. Juni 1839) war eine deutsche Opernsängerin, eine von vier Töchtern (die anderen waren Josepha, Constance und Sophia) des Bassisten, Theatersouffleurs und Notenkopisten Franz Fridolin Weber. 1778 zog sie mit ihrer Familie nach München, wo sie ihr Operndebüt gab. Im folgenden Jahr begann sie an der Wiener Nationaloper zu singen; die Familie zog im September in die Hauptstadt, doch einen Monat später starb ihr Vater. Webers erfolgreiche Gesangskarriere in Wien dauerte zwei Jahrzehnte. Am 31. Oktober 1780 heiratete Aloysia den Hoftheaterschauspieler Joseph Lange, der ebenfalls Amateurkünstler war und später ein berühmtes Mozart-Porträt malte. 1782 zog Aloysia an das Stadttheater, um italienische Oper zu singen. 1795 unternahm sie mit ihrer verwitweten Schwester Constance eine Konzerttournee, woraufhin sie sich von ihrem Mann scheiden ließ. Ihren Lebensabend verbrachte sie in Salzburg neben ihren Schwestern Konstanz und Sophia. Mozart schrieb sechs Sopran-Arien für Aloysia Weber in Mannheim und Wien und sie spielte Rollen in Mozarts Opern Don Giovanni und Die Entführung aus dem Serail.

Januar 1778

Mozart beschloss, mit Aloysia auf Konzerttournee zu gehen und trat sogar am Hofe der Prinzessin von Nassau-Weilburg auf. Er äußerte auch den Wunsch, Aloysia zu heiraten, doch seine Gefühle wurden nicht erwidert. Darüber hinaus gab der Vater der Ehe seinen Segen nicht und befahl, in Begleitung seiner Mutter nach Paris zu gehen, um dort Arbeit zu suchen.

März-September 1778

Mozarts Reise nach Paris. Treffen mit Johann Christian Bach. Der Aufenthalt in Paris erwies sich als erfolglos – Pariser Hofkreise verloren das Interesse an dem jungen Komponisten.
Am 3. Juli starb Wolfgangs Mutter.

September 1778

Auf dem Rückweg nach Salzburg machte Mozart in München Halt, wo Aloysia am Theater arbeitete, und stellte fest, dass das Mädchen ihm gegenüber völlig gleichgültig war.

Januar 1779

Mozart nahm seine Tätigkeit als Organist am erzbischöflichen Hof mit einem Jahresgehalt von 500 Gulden wieder auf.

Unbekannter Maler Stehendes Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart. Historisches Museum der Stadt Wien

Friedrich Schwörer (Österreicher, 1833-1891) Mozart in Salzburg.

Mozart erhält vom bayerischen Kurfürsten Karl Theodor den Auftrag, die Oper „Idomeneo, König von Kreta“ für München zu schreiben, wo sich seine Winterresidenz befand. Die Oper wurde im Januar 1781 uraufgeführt.

Mozarts Konzert in Wien zugunsten der Witwen und Waisen Wiener Musiker, woraufhin ein offener Konflikt zwischen dem Komponisten und dem Salzburger Erzbischof Colloredo begann, der Mozart mit Verachtung behandelte und ihn bei jeder Gelegenheit beleidigte.

Mozart reichte seinen Rücktritt ein, doch der Erzbischof lehnte die Annahme ab.

Mozarts Entlassung aus dem Dienst des Erzbischofs Colloredo.

Mozart zieht nach Wien und lässt sich im Weber-Haus nieder. Mozart erfährt, dass seine geliebte Aloysia, die Schauspielerin am Wiener Hoftheater wurde, geheiratet hat. In Wien verdient Mozart sein Geld mit Privatunterricht und Konzerten. Wolfgang beginnt nach und nach eine Affäre mit der jüngeren Schwester seiner ersten Geliebten, Webers dritter Tochter Constance.

Joseph Lange (Österreich, 1751-1831) Constanze Mozart (Lithographie). 1783 Salzburg Museum
Joseph Lange (Österreich, 1751-1831) Constanze Mozart. 1789 The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow

Im Wiener Burgtheater fand die Uraufführung von Mozarts Oper „Die Entführung aus dem Serail“ statt, woraufhin der Komponist zum Idol der Hauptstadt wurde.

Gegen den Willen seines Vaters heiratet Mozart die 19-jährige Constance Weber. Die Trauung fand im Wiener Dom St. statt. Stefan.

Hans Hansen (Dänisch, 1769-1828) Porträt von Constanze Mozart. 1802
Unbekannter Maler Porträt von Constanze Weber Mozart. 19. Jahrhundert

Als Referenz:
Constance Mozart (Constanze Mozart, 5. Januar 1762 – 6. März 1842) war die Ehefrau des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, die dritte von vier Töchtern des Souffleurs Franz Fridolin Weber. Sie lernte Mozart 1777 am Mannheimer Theater kennen, doch dann verliebte sich der Komponist in ihre ältere Schwester Aloysia. Zum zweiten Mal trafen sie sich 1781, als Mozart bei der Familie Weber in Wien weilte. Während des fast neunjährigen Familienlebens mit Mozart war Constance sechsmal schwanger, doch vier ihrer Kinder starben im Säuglingsalter, zwei Söhne blieben am Leben. Nach dem Tod ihres Mannes blieb Constance mit zwei Kindern und seinen unbezahlten Schulden allein zurück. Die Not zwang sie, zusammen mit ihren Schwestern Josefa und Aloysia mehrere Konzertreisen zu organisieren, bei denen Mozarts Werke aufgeführt wurden, und um die Wende zum 19. Jahrhundert Manuskripte von Mozarts Werken zu verkaufen. 1809 heiratete Constance in Bratislava den dänischen Diplomaten Georg Nikolaus Nissen und reiste ein Jahr später nach Kopenhagen. Im August 1824 kehrte die Familie nach Salzburg zurück, Constance und ihr Mann begannen mit der Arbeit an einer Mozart-Biographie, die 1828 veröffentlicht wurde. Nissen starb 1826, Konstanze 1842, sie wurde in der Mozart-Familiengruft in Salzburg beigesetzt.

Wolfgang und seine Frau besuchten Leopold und Nannerl in Salzburg. Am 26. Oktober fand in der Salzburger Peterskirche die Uraufführung der c-Moll-Messe statt, in der Constance eine der Sopran-Solopartien sang.

Anonymer Maler Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart. ca. 1788-1790

Unbekannter französischer Künstler Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart. 1778

Als das Paar Ende Oktober nach Hause zurückkehrte, machte es Halt in Linz und blieb dort drei Wochen. Am 4. November fand im Haus von Mozarts altem Freund Graf Joseph Thun die Uraufführung der Symphonie Nr. 36 in C-Dur statt, die der Komponist in Linz geschrieben hatte.

Bei einem der Quartettabende im Mozarthaus lernte Wolfgang den Komponisten Joseph Haydn kennen, was den Beginn einer langjährigen Freundschaft markierte.

Thomas Hardy (Englisch, 1757-1805) Porträt von Joseph Haydn. 1791 Instrumentenmuseum des Royal College of Music

Als Referenz:
Franz Joseph Haydn (Franz Joseph Haydn, 31. März 1732 – 31. Mai 1809) war ein österreichischer Komponist, ein Vertreter der Wiener klassischen Schule, einer der Begründer der Musikgattungen Symphonie und Streichquartett. Der Schöpfer der Melodie, die später die Grundlage der Hymnen Deutschlands und Österreich-Ungarns bildete. Geboren nahe der Grenze zu Ungarn in der Familie des Kutschenbauers Matthias Haydn (1699–1763). 1737 begann Joseph in Hainburg an der Donau Chorgesang und Musik zu studieren und sang ab 1740 neun Jahre lang in der Kapelle des Wiener Stephansdoms und lernte dort das Instrumentalspiel. Nach einem Stimmbruch im Jahr 1749 wurde er aus dem Kapellenchor geworfen. Die nächsten zehn Jahre lang nahm Haydn jeden Job an, war Diener, Begleiter des italienischen Komponisten Nicola Porpora, bei dem er nebenbei Kompositionsunterricht nahm. Von 1754 bis 1756 war Haydn als freier Künstler am Wiener Hof tätig, 1759 erhielt er für kurze Zeit die Stelle des Kapellmeisters am Hofe des Grafen Karl von Morzin. 1760 heiratete Haydn Maria-Anna Keller; sie hatten keine Kinder und die Ehe verlief unglücklich. Seine Frau verachtete seinen Beruf und benutzte seine Partituren für Lockenwickler und Stände für Pasteten. Die damaligen Gesetze erlaubten keine Scheidung, also nahm das Paar Liebhaber. Im Jahr 1761 wurde Haydn eingeladen, dem Orchester eines Vertreters einer der einflussreichsten und mächtigsten Adelsfamilien Österreichs beizutreten – Fürst Paul Anton Esterhazy. Joseph fungierte zunächst als Vizekapellmeister und übernahm nach dem Tod des alten Kapellmeisters Gregor Werner im Jahr 1766 dessen Nachfolge. Während seiner fast dreißigjährigen Karriere am Esterházy-Hof komponierte der Komponist eine Vielzahl von Werken. 1790, nach dem Tod des Fürsten Nikolaus Esterházy, löste sein Sohn und Nachfolger, der kein Musikliebhaber war, das Orchester auf. 1791 erhielt Haydn einen Arbeitsvertrag in England und im selben Jahr wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford verliehen. Er trat 1791–1792 und 1794–1795 in London auf. Als Haydn 1792 über Bonn nach Hause zurückkehrte, lernte er den jungen Beethoven kennen und nahm ihn als Schüler auf. Ab 1795 lebte Haydn in Wien. Bis 1802 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand und 1806 hörte er auf, Musik zu schreiben. Der Komponist starb 1809 im Alter von 77 Jahren in Wien, kurz nach dem Angriff der französischen Armee unter Napoleon auf Wien. Der Komponist schuf 24 Opern, schrieb 104 Sinfonien, 83 Streichquartette, 52 Klaviersonaten, 126 Baritontrios, 14 Oratorien, 14 Messen, Ouvertüren, Märsche, Tänze, Divertissements und Konzerte, Lieder und Kanons.

K. J. Boehringer (Böhringer) Porträt von Mozart.

Friedrich Theodor Müller (deutsch, 1797-?) nach Friedrich Wilhelm Schmidt (deutsch, 1787-?) Wolfgang Amadeus Mozart. National Portrait Gallery, London, Anfang des 19. Jahrhunderts

September 1784

Die Familie des Komponisten bezieht eine große neue Wohnung in der Großen Schulerstraße 846.

Geburt des zweiten Sohnes – Karl Thomas.

Hans Hansen (Däne, 1769–1828) Zwei Söhne von Wolfgang Amadeus Mozart und Constanze Mozart – Karl Thomas (rechts) und Franz Xaver Wolfgang (links) 1798
Unbekannter italienischer Maler Porträt von Carl Thomas Mozart. 19. Jahrhundert

Als Referenz:
Karl Thomas Mozart (Karl Thomas Mozart, 21. September 1784 – 31. Oktober 1858) war der zweite Sohn und älteste der beiden überlebenden Söhne des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Im Jahr 1787 schickte Mozart seinen Sohn auf eine angesehene und teure Bildungseinrichtung in Perchtoldsdorf. Nach dem Tod seines Vaters erhielt der Junge seine Ausbildung in Prag, wohin er im Alter von sieben Jahren mit seinem jüngeren Bruder geschickt wurde. Im Jahr 1797, im Alter von vierzehn Jahren, ging Charles nach Livorno, um in einer Handelsfirma in die Lehre zu gehen, und plante, eine eigene Klavierwerkstatt zu eröffnen. 1805 zog er nach Mailand, wo er Musik beim Direktor des Mailänder Konservatoriums und Komponisten Bonifacio Asioli studierte, der ihn auf Empfehlung von Joseph Haydn als Schüler aufnahm. Im Jahr 1810 brach Mozart sein Studium ab, um in der Lombardei Übersetzer zu werden. Im Jahr 1815, nach der Eingliederung des Territoriums der Lombardei in das Kaiserreich Österreich, wurde Karl Thomas Beamter der österreichischen Finanzverwaltung und des Rechnungswesens in Mailand und war weiterhin als Übersetzer im Stab des österreichischen Gerichtshofs tätig. Im August und September 1820 besuchte ihn sein Bruder Franz Xavier Wolfgang, 1825 traf er seine Mutter in Mailand und 1836 kam er nach Salzburg. Karl Thomas nahm häufig an Veranstaltungen rund um seinen Vater teil: 1842 beteiligte er sich an der Eröffnung eines Mozart-Denkmals in Salzburg und 1856 besuchte er die Feierlichkeiten anlässlich des 100. Geburtstags seines Vaters. 1841 gründete er in Mailand das Mozarteum, aus dem später das Internationale Mozart-Institut wurde. Carl Thomas heiratete nie und hatte keine Kinder; er starb in Mailand und vermachte sein Haus der Stadt.

Pierre Alexandre Tardieu (Französisch, 1756-1844) Wolfgang Amadeus Mozart. nach 1824 Universitätsbibliothek, Salzburg

Dora Stock (deutsch, 1759-1832) Mozart bei seinem Besuch in der Stadt Dresden im April 1789. 1789 Stiftung Mozarteum, Salzburg

Mozart wird Mitglied der Freimaurerloge „To Charity“.

Leopold Mozart stattet seinem Sohn und seiner Schwiegertochter einen Gegenbesuch ab. Am 6. April trat Leopold auf Anraten seines Sohnes ebenfalls der Freimaurerloge bei und wurde am 16. April zum Meister erhoben.

Uraufführung der Oper „Die Hochzeit des Figaro“ im Wiener Burgtheater.

Januar 1787

Mozart und Constance verbrachten etwa einen Monat in Prag. Er dirigierte mehrere Aufführungen von Le nozze di Figaro an der Prager Oper und erhielt vom Direktor der Operngesellschaft Bondini einen Auftrag für eine neue Oper nach der Handlung von Don Giovanni.

Leopold Mozart ist gestorben. Der Tod seines Vaters machte Wolfgang schwer zu schaffen, der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechterte sich.

Unbekannter Künstler Porträt von Leopold Mozart. Historisches Museum Der Stadt Wien.

Eine Reise nach Prag, wo die Uraufführung der Oper „Don Giovanni“ stattfand.

Mozart erhielt die Stelle als Hofkomponist und Kapellmeister von Kaiser Joseph II. und erhielt für diese Stelle ein bescheidenes Gehalt von 800 Gulden pro Jahr, was nicht ausreichte, um den Grundbedarf der Familie zu decken.

Die Geburt der ersten Tochter, die Teresia Constance Adelaide Frederica Marianna hieß. Das Mädchen lebte sechs Monate und starb am 29. Juni 1788.

Friedrich Scher, John (Johann) Chapman (1792-1825) Wolfgang Amadeus Mozart. Aus Encyclopaedia Londinensis Vol. XVI. 1817 London

Rudolph Hoffmann (Österreich, 1820-1882) W. A. ​​​​Mozart (Lithographie). 1850 Universitätsbibliothek, Salzburg

Die Oper „Don Giovanni“ wurde im Wiener Burgtheater aufgeführt und scheiterte. Mozarts finanzielle Lage verschlechterte sich dramatisch.

Mozarts Familie zieht in ein bescheideneres Haus im Wiener Vorort Alsergrund. Mozart bittet regelmäßig um Kredite bei seinem engen Freund und Maurerkollegen, dem Textilhändler Johan Michael von Puchberg (1741-1822).

Ende 1788

Um irgendwie Geld zu verdienen, beschäftigt sich Mozart auf Wunsch seines Gönners Baron van Swieten mit der Neuorchestrierung und Bearbeitung geistlicher Werke von Bach und Händel, die er in seinem Heimatkreis aufführte.

Joseph Hickel (Österreich, 1736-1807) Porträt von Mozart. 1783

Burchard Dubeck Wolfgang Amadeus Mozart 1808

Mozart reist nach Berlin in der Hoffnung, am Hofe des preußischen Königs Friedrich Wilhelm II. einen Platz zu finden. Während der Reise besuchte Mozart Prag, Leipzig, Dresden, Potsdam und Berlin. Daraufhin erhielt der Komponist einen Auftrag für sechs Streichquartette für den König, der ein guter Amateurcellist war, und sechs Klaviersonaten für Prinzessin Wilhelmina, doch die Reise blieb finanziell erfolglos.

Geburt der Tochter Anna Maria, die kurz nach der Geburt verstarb. Constances Gesundheitszustand verschlechterte sich bald aufgrund der häufigen Geburten und eines schweren Beingeschwürs.

Februar 1790

Kaiser Joseph II. stirbt und Mozart fürchtet, dass er unter dem neuen Kaiser seinen Posten als Hofkomponist behalten kann.

Josef Maria Grassi (Österreich, 1757-1838) Angebliches Porträt von Wolfgang Amadeus Mozart. 1785 Staatliches Glinka-Museum für Musikkultur, Moskau

Unbekannter Künstler Wolfgang Amadeus Mozart. 1891 Croydon Art Collection

Eugenio Prati (Italienisch, 1842-1907) Wolfgang Amadeus Mozart. 1905 Filarmonica di Trient, Italien

Mozarts Reise nach Frankfurt am Main zur Krönung des neuen Kaisers Leopold. Mozarts Auftritt mit dem Krönungs-Keyboardkonzert. Nach seiner Rückkehr nach Wien machte Mozart Station in Mainz, Mannheim und München.

Letzte Begegnung mit Haydn in Wien vor seiner Abreise nach England. Erhalt einer Einladung des Londoner Impresarios Zalomon zu Konzerten in London für die nächste Wintersaison 1791-1792.

Mozart arbeitet an der Oper „Die Zauberflöte“, die sein langjähriger Bekannter, Schauspieler und Impresario E. Schikaneder für sein „Freihaustheater“ im Wiener Vorort Wieden in Auftrag gegeben hat.

Johann Joseph Lange (Österreich, 1751-1831) Unvollendetes Porträt von Mozart. Frühjahr 1789 Mozartmuseum, Salzburg

Johann Georg Edlinger (Österreich, 1741-1819) Wolfgang Amadeus Mozart (Letztes Bild zur Lebzeit). 1790 Gemäldegalerie, Berlin
Historiker und Kunsthistoriker halten dieses Gemälde für das letzte Lebensporträt des Komponisten.

Anfang Mai 1791

Mozart richtete einen Antrag an den Magistrat der Stadt Wien mit der Bitte, ihn auf die unbezahlte Stelle eines stellvertretenden Kapellmeisters am Stephansdom zu ernennen, und erhielt diese Stelle.

Mozart bekam Besuch von einem geheimnisvollen Fremden in Grau und befahl ihm, die Trauermesse „Requiem“ aufzuführen. Der Fremde war ein Bote des Grafen Franz von Walsegg-Stuppach, der mit diesem Requiem das Andenken seiner verstorbenen Frau ehren wollte. Ich stelle fest, dass das unvollendete „Requiem“ von Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayer (1766-1803), Komponist und seit 1788 Musiklehrer in Wien, fertiggestellt wurde. 1790–1791 nahm er Kompositionsunterricht bei Mozart und kopierte für ihn Noten; nach Mozarts Tod arbeitete er mit Antonio Salieri zusammen.

Geburt von Franz Xavers jüngstem Sohn Wolfgang

Hans Hansen (Dänisch, 1769-1828) Porträt von Franz Xaver Wolfgang Mozart. Salisburg, Mozarts Geburtshausmuseum.
Karl Gottlieb Schweikart (Österreicher, 1772-1855) Porträt von Franz Xavier Wolfgang Mozart. 1825

Es gibt ein Verwechslungsrätsel mit den Porträts von Mozarts jüngstem Sohn. Wie Sie sehen können, wurden fast identische Porträts von verschiedenen Autoren signiert – Zeitgenossen und fast im gleichen Alter. Höchstwahrscheinlich hat einer von ihnen eine Kopie des Gemäldes des anderen gemalt, oder Museumsmitarbeiter haben beschlossen, die Gemälde auf diese Weise zuzuordnen. Denn der Däne Hansen hat weitere Porträts der Familie Mozart. Es ist bemerkenswert, dass ein Porträt datiert ist, aber nicht bekannt ist, wo es sich befindet, während der Standort des anderen bekannt ist, jedoch nicht, wann es gemalt wurde ...

Als Referenz:
Franz Xaver Wolfgang Mozart (26. Juli 1791 - 29. Juli 1844) –
österreichischer Komponist, Pianist und Lehrer. Bekannt als „Mozart Jr.“ Er erhielt eine hervorragende musikalische Ausbildung, lernte Klavier und Violine: Seine Lehrer waren Antonio Salieri und Jan Nepomuk Hummel. Als Kind unternahm er unter Anleitung seiner Mutter Konzertreisen. Wie sein Vater begann er schon früh mit dem Komponieren von Musik und veröffentlichte 1802 ein Klavierquartett. Von 1808 bis 1838 lebte Mozart Jr. mit geringfügigen Unterbrechungen in Lemberg (heute Lemberg) und Umgebung (Pidkamen, Burschtyn) und verdiente Geld als Musiklehrer in den Häusern adliger Familien Galiziens, darunter die Czartoryskis und Janiszewskis und Sapiehas. Er stand an den Ursprüngen der ersten Musikgesellschaft „Cecilia“, die zum Kern der zukünftigen Lemberger Philharmonie wurde. 1838 zog er nach Wien, dann nach Salzburg, wo er die Stelle des Dirigenten am Mozarteum erhielt. Er starb im Alter von 53 Jahren in der Stadt Karlsbad, wo er auch begraben wurde. Obwohl Franz Wie sein Bruder Karl Thomas heiratete Mozart jun. nie und hatte keine Kinder, so dass mit seinem Tod die direkte Linie der Mozarts endete.

August 1791

Mozart ging zusammen mit Süßmayer und Konstanz nach Prag, um eine Aufführung vorzubereiten – die Oper La Clemenza di Titus, anlässlich der Krönung Leopolds II. zum böhmischen König. Die Oper wurde am 6. September uraufgeführt.

Uraufführung der Oper „Die Zauberflöte“ im Wiener Vorstadttheater. Nach der Premiere verschlechterte sich Mozarts Gesundheitszustand, er begann in Ohnmacht zu fallen und der Komponist begann, vom besten Arzt Wiens, Dr. Nikolaus Kloss, beobachtet zu werden.

Mozart vollendete die Freimaurerkantate und dirigierte sogar deren Aufführung. Doch am 20. November erkrankte der Komponist – seine Arme und Beine waren so stark geschwollen, dass er nicht mehr laufen konnte.

Mozarts Zustand verschlechterte sich, Dr. Klosse berief einen Ärzterat ein.

Nach Mitternacht, fünf Minuten vor eins, starb Mozart.

Ermolaev Vitaly Yuryevich (geb. 1962) Cavalier Mozart. 2006

Kalimulina Lidiya Alekseevna (geb. 1959) Mozart. 1999

Bazhenova Natalya Alekseevna (geb. 1954) Mozart. Illustration zum Buch von Arkady Mar „Kleine Geschichten über große Musiker.“ 2004

Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg geboren. Sein Vater war der Komponist und Geiger Leopold Mozart, der in der Hofkapelle des Grafen Sigismund von Strattenbach (Fürsterzbischof von Salzburg) arbeitete. Die Mutter des berühmten Musikers war Anna Maria Mozart (geb. Pertl), die aus der Familie eines Verwalters eines Armenhauses in der kleinen Gemeinde St. Gilgen stammte.

Insgesamt wurden in der Familie Mozart sieben Kinder geboren, die meisten von ihnen starben jedoch leider schon in jungen Jahren. Das erste Kind von Leopold und Anna, das überlebte, war die ältere Schwester der zukünftigen Musikerin Maria Anna (von Kindheit an nannten ihre Familie und Freunde das Mädchen Nannerl). Etwa vier Jahre später wurde Wolfgang geboren. Die Geburt war äußerst schwierig und die Ärzte befürchteten lange Zeit, dass sie für die Mutter des Jungen tödlich enden würde. Doch nach einiger Zeit begann sich Anna zu erholen.

Familie von Wolfgang Amadeus Mozart

Beide Mozart-Kinder zeigten schon in jungen Jahren ihre Liebe zur Musik und ihr hervorragendes Talent. Als Nannerls Vater ihr das Cembalospielen beibrachte, war ihr kleiner Bruder erst etwa drei Jahre alt. Die im Unterricht zu hörenden Klänge begeisterten den kleinen Jungen jedoch so sehr, dass er sich fortan oft dem Instrument näherte, die Tasten drückte und wohlklingende Harmonien auswählte. Darüber hinaus konnte er sogar Fragmente von Musikwerken spielen, die er zuvor gehört hatte.

Daher begann Wolfgang bereits im Alter von vier Jahren, eigenen Cembalounterricht bei seinem Vater zu erhalten. Dem Kind wurde es jedoch bald langweilig, Menuette und Stücke anderer Komponisten zu lernen, und im Alter von fünf Jahren fügte der junge Mozart dieser Art von Beschäftigung das Komponieren eigener kurzer Theaterstücke hinzu. Und im Alter von sechs Jahren beherrschte Wolfgang das Geigenspiel, und das praktisch ohne fremde Hilfe.

Nannerl und Wolfgang gingen nie zur Schule: Leopold gab ihnen zu Hause eine hervorragende Ausbildung. Gleichzeitig beschäftigte sich der junge Mozart stets mit großem Eifer mit dem Studium jedes Themas. Wenn wir zum Beispiel über Mathematik sprachen, dann war nach mehreren sorgfältigen Studien des Jungen buchstäblich jede Oberfläche im Raum – von den Wänden und dem Boden bis zu den Böden und Stühlen – schnell mit Kreideinschriften mit Zahlen, Problemen und Gleichungen bedeckt.

Reisen durch Europa

Bereits im Alter von sechs Jahren spielte das „Wunderkind“ so gut, dass er Konzerte geben konnte. Nannerls Stimme war eine wunderbare Ergänzung zu seinem inspirierten Auftritt: Das Mädchen sang einfach wunderschön. Leopold Mozart war von den musikalischen Fähigkeiten seiner Kinder so beeindruckt, dass er beschloss, mit ihnen ausgedehnte Reisen in verschiedene europäische Städte und Länder zu unternehmen. Er hoffte, dass diese Reise ihnen großen Erfolg und beträchtlichen Gewinn bringen würde.

Die Familie besuchte München, Brüssel, Köln, Mannheim, Paris, London, Den Haag und mehrere Städte in der Schweiz. Die Reise zog sich über viele Monate und nach einer kurzen Rückkehr nach Salzburg über Jahre hin. In dieser Zeit gaben Wolfgang und Nunnell Konzerte vor begeistertem Publikum und besuchten mit ihren Eltern auch Opernhäuser und Auftritte berühmter Musiker.

1764 wurden in Paris die ersten vier Sonaten des jungen Wolfgang für Violine und Klavier veröffentlicht. In London hatte der Junge das Glück, einige Zeit bei Johann Christian Bach (dem jüngsten Sohn von Johann Sebastian Bach) zu studieren, der sofort das Genie des Kindes bemerkte und Wolfgang als virtuoser Musiker viele nützliche Lektionen erteilte.

Im Laufe der Wanderjahre wurden die „Wunderkinder“, die von Natur aus bei weitem nicht die beste Gesundheit hatten, ziemlich müde. Auch ihre Eltern waren müde: Während des Aufenthalts der Familie Mozart in London erkrankte Leopold beispielsweise schwer. Deshalb kehrten die Wunderkinder 1766 mit ihren Eltern in ihre Heimatstadt zurück.

Kreative Entwicklung

Im Alter von vierzehn Jahren ging Wolfgang Mozart durch die Bemühungen seines Vaters nach Italien, das vom Talent des jungen Virtuosen begeistert war. In Bologna angekommen, nahm er zusammen mit Musikern, von denen viele alt genug waren, um seine Väter zu sein, erfolgreich an den einzigartigen Musikwettbewerben der Philharmonischen Akademie teil.

Das Können des jungen Genies beeindruckte die Akademie von Boden so sehr, dass er zum Akademiker gewählt wurde, obwohl dieser Ehrenstatus normalerweise nur den erfolgreichsten Komponisten verliehen wurde, die mindestens 20 Jahre alt waren.

Nach seiner Rückkehr nach Salzburg stürzte sich der Komponist kopfüber in die Komposition diverser Sonaten, Opern, Quartette und Sinfonien. Je älter er wurde, desto gewagter und origineller wurden seine Werke, sie ähnelten immer weniger den Schöpfungen der Musiker, die Wolfgang als Kind bewunderte. 1772 führte das Schicksal Mozart mit Joseph Haydn zusammen, der sein wichtigster Lehrer und engster Freund wurde.

Bald erhielt Wolfgang, genau wie sein Vater, eine Anstellung am erzbischöflichen Hof. Er erhielt zahlreiche Aufträge, doch nach dem Tod des alten Bischofs und der Ankunft eines neuen wurde die Situation am Hof ​​deutlich weniger angenehm. Ein Hauch frischer Luft für den jungen Komponisten war eine Reise nach Paris und in große deutsche Städte im Jahr 1777, um die Leopold Mozart den Erzbischof für seinen begabten Sohn bat.

Zu dieser Zeit befand sich die Familie in erheblichen finanziellen Schwierigkeiten und so konnte nur die Mutter mit Wolfgang gehen. Der erwachsene Komponist gab wieder Konzerte, doch seine kühnen Kompositionen hatten nichts mit der damaligen klassischen Musik zu tun, und der erwachsene Junge erregte nicht mehr durch sein bloßes Aussehen Freude. Deshalb empfing das Publikum den Musiker dieses Mal mit deutlich weniger Herzlichkeit. Und in Paris starb Mozarts Mutter, erschöpft von einer langen und erfolglosen Reise. Der Komponist kehrte nach Salzburg zurück.

Karriere blüht auf

Trotz seiner Geldprobleme war Wolfgang Mozart schon lange unzufrieden mit der Art und Weise, wie der Erzbischof ihn behandelte. Ohne an seinem musikalischen Genie zu zweifeln, war der Komponist empört darüber, dass sein Arbeitgeber ihn als Diener betrachtete. Deshalb entschloss er sich 1781 trotz aller Anstandsgesetze und der Überzeugung seiner Verwandten, den Dienst des Erzbischofs zu verlassen und nach Wien zu ziehen.

Dort lernte der Komponist Baron Gottfried van Steven kennen, der zu dieser Zeit der Mäzen der Musiker war und über eine große Sammlung von Werken von Händel und Bach verfügte. Auf seinen Rat hin versuchte Mozart, Musik im Barockstil zu schaffen, um sein Schaffen zu bereichern. Gleichzeitig bemühte sich Mozart um eine Anstellung als Musiklehrer bei Prinzessin Elisabeth von Württemberg, doch der Kaiser zog ihm den Gesangslehrer Antonio Salieri vor.

Den Höhepunkt der Schaffenslaufbahn Wolfgang Mozarts erreichte er in den 1780er Jahren. Damals schrieb sie ihre berühmtesten Opern: „Die Hochzeit des Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“. Gleichzeitig entstand die beliebte „Kleine Nachtserenade“ in vier Teilen. Zu dieser Zeit war die Musik des Komponisten sehr gefragt und er erhielt für sein Werk die höchsten Honorare seines Lebens.

Leider dauerte die Zeit des beispiellosen kreativen Wachstums und der Anerkennung Mozarts nicht allzu lange. 1787 starb sein geliebter Vater, und bald erkrankte seine Frau Constance Weber an einem Beingeschwür, und für die Behandlung ihrer Frau wurde viel Geld benötigt.

Die Situation verschärfte sich durch den Tod Kaiser Josephs II., woraufhin Kaiser Leopold II. den Thron bestieg. Im Gegensatz zu seinem Bruder war er kein Musikfan, sodass die damaligen Komponisten nicht mit der Gunst des neuen Monarchen rechnen mussten.

Persönliches Leben

Mozarts einzige Frau war Constance Weber, die er in Wien kennenlernte (nach seinem Umzug in die Stadt mietete Wolfgang zunächst eine Wohnung bei der Familie Weber).

Leopold Mozart war gegen die Heirat seines Sohnes mit einem Mädchen, da er darin den Wunsch ihrer Familie sah, eine „gewinnbringende Partnerin“ für Constance zu finden. Die Hochzeit fand jedoch 1782 statt.

Die Frau des Komponisten war sechsmal schwanger, aber nur wenige Kinder des Paares überlebten das Säuglingsalter: nur Karl Thomas und Franz Xaver Wolfgang überlebten.

Tod

Als Konstanze sich 1790 erneut in Behandlung begab und Wolfgang Mozarts finanzielle Lage immer unerträglicher wurde, entschloss sich der Komponist, mehrere Konzerte in Frankfurt zu geben. Der berühmte Musiker, dessen Porträt damals zum Inbegriff progressiver und überaus schöner Musik wurde, wurde mit einem Paukenschlag begrüßt, doch der Erlös der Konzerte erwies sich als zu gering und entsprach nicht den Erwartungen Wolfgangs.

Im Jahr 1791 erlebte der Komponist einen beispiellosen kreativen Aufschwung. Zu dieser Zeit entstand aus seiner Feder die „Symphonie 40“ und kurz vor seinem Tod das unvollendete „Requiem“.

Im selben Jahr wurde Mozart schwer krank: Schwäche quälte ihn, Beine und Arme des Komponisten schwollen an und bald begann er unter plötzlichen Erbrechensanfällen zu leiden. Wolfgangs Tod ereignete sich am 5. Dezember 1791, die offizielle Todesursache war rheumatisches Entzündungsfieber.

Einige glauben jedoch bis heute, dass die Todesursache Mozarts eine Vergiftung durch den damals berühmten Komponisten Antonio Salieri war, der leider keineswegs so brillant war wie Wolfgang. Ein Teil der Popularität dieser Version ist auf die entsprechende „kleine Tragödie“ zurückzuführen, die von geschrieben wurde. Allerdings konnte bisher keine Bestätigung dieser Version gefunden werden.

• Der eigentliche Name des Komponisten ist Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, er selbst verlangte jedoch immer, Wolfgang genannt zu werden.

• Während der großen Tournee der jungen Mozarts durch Europa landete die Familie in Holland. Damals herrschte im Land Fasten und Musik war verboten. Nur für Wolfgang wurde eine Ausnahme gemacht, da er sein Talent als Geschenk Gottes ansah.
• Mozart wurde in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt, in dem sich mehrere andere Särge befanden: Die finanzielle Situation der Familie war zu dieser Zeit so schwierig. Daher ist die genaue Grabstätte des großen Komponisten noch unbekannt.

Mozart (Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) wurde am 27. Januar 1756 in der Stadt Salzburg in eine Musikerfamilie geboren.

In Mozarts Biografie wurde musikalisches Talent bereits in früher Kindheit entdeckt. Sein Vater brachte ihm das Spielen von Orgel, Geige und Cembalo bei. 1762 reist die Familie nach Wien und München. Dort werden Konzerte von Mozart und seiner Schwester Maria Anna gegeben. Während einer Reise durch die Städte Deutschlands, der Schweiz und Hollands überrascht Mozarts Musik die Zuhörer mit ihrer erstaunlichen Schönheit. Erstmals werden die Werke des Komponisten in Paris veröffentlicht.

Die nächsten Jahre (1770-1774) lebte Amadeus Mozart in Italien. Seine Opern („Mithridates – König von Pontus“, „Lucius Sulla“, „Der Traum des Scipio“) wurden dort erstmals aufgeführt und hatten großen Publikumserfolg.

Beachten Sie, dass das umfangreiche Repertoire des Komponisten im Alter von 17 Jahren mehr als 40 Hauptwerke umfasste.

Kreativität blüht

Von 1775 bis 1780 erweiterte das wegweisende Werk Wolfgang Amadeus Mozarts sein Schaffenskohorte um eine Reihe herausragender Kompositionen. Nach seinem Amtsantritt als Hoforganist im Jahr 1779 enthielten Mozarts Sinfonien und Opern immer neue Techniken.

In einer Kurzbiographie von Wolfgang Mozart ist es erwähnenswert, dass seine Ehe mit Constance Weber auch sein Werk beeinflusste. Die Oper „Die Entführung aus dem Serail“ ist von der Romantik jener Zeit durchdrungen.

Einige Opern Mozarts blieben unvollendet, da die schwierige finanzielle Lage der Familie den Komponisten dazu zwang, viel Zeit verschiedenen Nebenjobs zu widmen. Mozarts Klavierkonzerte fanden in aristokratischen Kreisen statt; der Musiker selbst war gezwungen, Theaterstücke und Walzer auf Bestellung zu schreiben und zu unterrichten.

Gipfel des Ruhms

Mozarts Schaffen in den folgenden Jahren verblüfft durch seine Fruchtbarkeit und sein Können. Die berühmten Opern „Die Hochzeit des Figaro“ und „Don Giovanni“ (beide gemeinsam mit dem Dichter Lorenzo da Ponte geschriebene Opern) des Komponisten Mozart werden in mehreren Städten aufgeführt.

1789 erhielt er ein sehr lukratives Angebot, die Hofkapelle in Berlin zu leiten. Die Weigerung des Komponisten verschärfte jedoch die Materialknappheit zusätzlich.

Für Mozart waren die damaligen Werke äußerst erfolgreich. „Die Zauberflöte“, „La Clemenza di Tito“ – diese Opern wurden schnell geschrieben, aber von sehr hoher Qualität, ausdrucksstark, mit schönen Schattierungen. Die berühmte Messe „Requiem“ wurde von Mozart nie vollendet. Das Werk wurde vom Schüler des Komponisten, Süßmayer, fertiggestellt.

Tod

Seit November 1791 war Mozart oft krank und stand überhaupt nicht mehr auf. Der berühmte Komponist starb am 5. Dezember 1791 an akutem Fieber. Mozart wurde auf dem Markusfriedhof in Wien beigesetzt.

Zeittafel

Andere Biografieoptionen

• Von den sieben Kindern der Familie Mozart überlebten nur zwei: Wolfgang und seine Schwester Maria Anna.
• Schon als Kind zeigte der Komponist sein musikalisches Talent. Im Alter von 4 Jahren schrieb er ein Cembalokonzert, im Alter von 7 Jahren schrieb er seine erste Sinfonie und im Alter von 12 Jahren schrieb er seine erste Oper.
• Mozart trat 1784 der Freimaurerei bei und schrieb Musik für ihre Rituale. Und später trat sein Vater Leopold derselben Loge bei.
• Auf Anraten von Mozarts Freund Baron van Swieten wurde dem Komponisten keine teure Beerdigung zuteil. Wolfgang Amadeus Mozart wurde gemäß der dritten Kategorie als armer Mann beigesetzt: Sein Sarg wurde in einem Massengrab beigesetzt.
• Mozart schuf leichte, harmonische und schöne Werke, die zu Klassikern für Kinder und Erwachsene geworden sind. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass sich seine Sonaten und Konzerte positiv auf die geistige Aktivität eines Menschen auswirken und ihm helfen, gesammelt zu werden und logisch zu denken.
• alles sehen

Ich habe bereits über ein Buch über Michelangelo Buonarotti geschrieben. Wenn dieses Buch Sie lehrt, die visuelle Seite der Kunst zu lieben, dann Buch „Das Erhabene und das Irdische“ macht das Gleiche, aber auf einer anderen Ebene. Auf musikalischer Ebene. Dies ist ein biografischer historischer Roman über das größte Genie (so banal es auch klingen mag, aber wahr) auf dem Gebiet der Musik – etwa Mozart.

Biografischer Roman Das Erhabene und das Irdische, worum es in dem Buch geht

Zunächst einmal ist dies ein Buch über Musik und die Liebe zur Musik, über einen Mann, der sich ein Leben ohne all diese Klänge von Klavier, Cembalo, Orgel und Violine nicht vorstellen könnte. Zunächst einmal das Klavier. Denn Mozart war einer der ersten, der sich ernsthaft mit den schwarzen und weißen Tasten meines zweitliebsten Instruments (nach der Gitarre) beschäftigte und bis heute eines der besten ist.

Und wenn Mozarts Musik einfach nur Licht und Wärme ausstrahlt, dann war sein Leben alles andere als glücklich. In diesem Roman erfahren Sie, wie schwierig Mozarts Weg zum Ruhm war, über seinen schwierigen Charakter, die Beziehungen zu seiner Familie und vor allem zu seinem Vater. Übrigens wurde das Buch „Das Erhabene und das Irdische“ geschrieben David Weiss eben auf der Grundlage des bis heute erhaltenen Briefwechsels zwischen Mozart und seinem Vater.

Und wenn Sie dachten, Mozart sei eine Art Löwenzahn Gottes, dann muss ich Sie schnell enttäuschen. Der größte Komponist war ein Gallengeschwür mit einer Zunge so scharf wie ein Katana und liebte es, jemandem auf die Wunde zu treten, den er nicht besonders mochte. Was ihn natürlich zu einer riesigen und schwarzen Wolke von Feinden machte. Darüber hinaus zeichnete sich der lockige Mann durch extreme Arroganz in allem aus, was mit Musik zu tun hatte. Und wenn er gedacht hätte, dass Ihre Musik tausend Jahre lang vakuumverpackter Mammutkot sei, hätte er das gesagt. Wenn er moderne Popmusik hören würde, würde Mozart ihm wahrscheinlich das Ohr abschneiden, wie Van Gogh.

Mozart hatte eine sehr zwiespältige Beziehung zu seinem Vater, aber ohne seinen Vater hätte Mozart letztendlich nicht als Musiker existiert. Denn wenn ein brillanter Komponist in eine Bauernfamilie hineingeboren worden wäre, die nach Kuhmist stank, hätte er sein ganzes Leben lang Ochsenschwänzen drehen müssen. Denken Sie nicht, dass ich die Bauernarbeit in keiner Weise herabsetze, aber diejenigen, die mindestens einmal in ihrem Leben auf einem Bauernhof waren, werden verstehen, dass man aus einem Lied keinen Mist werfen kann.

Das Buch ist leicht und spannend zu lesen und sicherlich besser als eine trockene biografische Notiz in einem langweiligen Lehrbuch zur Musikgeschichte. Ich werde nicht für die historische Genauigkeit bürgen, weil ich sie im Sinn hatte, aber soweit mein kastriertes Wissen über Mozarts Leben und die damalige Geschichte ausreicht, sind mir keine größeren Fehler aufgefallen. Schließlich ist David Weiss ein fähiger und keineswegs ein handgemachter Autor.

Was soll ich noch sagen – recht atmosphärisch. Du glaubst dieses Buch wirklich. Ich verstehe natürlich, dass die Gefühle des Komponisten höchstwahrscheinlich weit von denen des Autors entfernt waren, aber irgendwie ist alles so organisch beschrieben, dass es wirklich so aussieht, als ob es aus Wolfgangs Sicht wäre.

Ich kann sagen, dass ich schon immer eine Vorliebe für Musik hatte, aber nachdem ich dieses Buch gelesen habe, habe ich mich wirklich in sie verliebt. Danach begann ich sogar, mich ein wenig mit dem Komponieren von Gitarrenmusik zu beschäftigen. Ich war natürlich erstaunt darüber, wie schlecht meine Wahrnehmung von Melodie und Harmonie ist, und zwar im Vergleich zu Mozart. Und ich bin immer noch nichts im Vergleich zu den anderen. Für Wolfgang waren die Noten einer Melodie dasselbe wie für uns Buchstaben und Wörter. Ein Mann könnte sich morgens eine Fuge anhören und abends nach Hause kommen und sie Note für Note aufschreiben!

Musik dringt wie Regen Tropfen für Tropfen in das Herz ein und belebt es. Romain Rolland

Buch von David Weiss „Das Erhabene und das Irdische“ steht zum Download auf Roottracker und Filibuster zur Verfügung (oder war zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Beitrags verfügbar). Ich werde es hier nicht posten, da ich keine Probleme mit Rechtshändlern brauche.

Der Mord an Mozart ist übrigens eine Fortsetzung des Buches „Das Erhabene und das Irdische“, aber es hat mir nicht gefallen, weil es nicht wirklich um einen traurigen Komponisten geht, der es zusammen mit seiner Leidenschaft ist Untersuchung der Umstände des Mordes. So etwas in der Art. Im Allgemeinen ist es langweilig. Ich empfehle es nicht.

Porträts von Mozart

Eine kleine Auswahl an Porträts von Mozart. Und es ist bezeichnend, dass manche Porträts so unterschiedlich sind, dass es den Anschein hat, als wären sie von verschiedenen Menschen gemalt worden. Künstler, sie sehen das so – was man von ihnen nehmen kann.