Künstler-Erfinder El Lissitzky. El Lissitzky und die neue künstlerische Realität El Lissitzky Innovator Präsentation Fotografie Fotomontage

El Lissitzky ist eine Ikone der russischen Avantgarde, Architekt, Künstler, Designer, der erste russische Grafikdesigner, Meister der Fotomontage und Ingenieur. Ein Anhänger des Suprematismus arbeitete aktiv daran, diesen Trend in die Architektur zu übertragen, und seine Projekte waren ihrer Zeit mehrere Jahrzehnte voraus.

Architekt gegen seinen Willen

Lazar Lisitsky wurde am 22. November 1890 in dem kleinen Dorf Pochinok in der Region Smolensk in eine jüdische Familie geboren. Sein Vater war ein Handwerksunternehmer, seine Mutter Hausfrau. Die Familie zog nach Smolensk, wo Lazar die Alexander-Real-Schule abschloss. Später zogen sie nach Witebsk, wo sich der Junge für die Malerei interessierte und begann, Zeichenunterricht beim örtlichen Künstler Yudel Pan zu nehmen. Er war übrigens auch der Lehrer von Marc Chagall. Im Jahr 1909 versuchte Lissitzky, die Kunstakademie in St. Petersburg zu besuchen, doch zu dieser Zeit wurden Juden nur sehr selten an Hochschulen zugelassen. Deshalb trat Lazar in die Höhere Polytechnische Schule in Darmstadt ein, die er erfolgreich mit einem Diplom in Architekturingenieurwesen abschloss. Während seines Studiums reiste er nicht nur viel, sondern verdiente sich auch als Maurer etwas dazu. 1914 verteidigte Lissitzky sein Diplom, und als der Erste Weltkrieg begann, musste er auf Umwegen – über die Schweiz, Italien und den Balkan – nach Russland zurückkehren. 1915 trat er in das Rigaer Polytechnische Institut ein, das während des Krieges nach Moskau evakuiert wurde, und erhielt 1918 den Titel eines Architekturingenieurs. Noch während seines Studiums begann Lisitsky als Assistent im Architekturbüro von Velikovsky zu arbeiten.

Einführung in den Suprematismus

Im Jahr 1916 begann Lissitzky, sich ernsthaft mit der Malerei zu beschäftigen. Er nahm an der Arbeit der Jüdischen Gesellschaft zur Förderung der Künste an Ausstellungen in den Jahren 1917, 1918 und 1920 teil. Im Jahr 1917 begann Lissitzky mit der Illustration von auf Jiddisch veröffentlichten Büchern zeitgenössischer jüdischer Autoren für Kinder und Erwachsene. Er arbeitete aktiv mit Grafiken und entwickelte das Emblem des Kiewer Verlags Yiddisher Folks-Farlag. 1919 schloss er mit diesem Verlag einen Vertrag über die Illustration von 11 Büchern ab.

El Lissitzky. Schlagen Sie die Weißen mit einem roten Keil. 1920. Van Abbemuseum. Eindhoven, Niederlande

El Lissitzky. Geometrische Abstraktion. Bild: artchive.ru

El Lissitzky. Zentralpark für Kultur und Freizeit Worobjowy Gory. Bild: artchive.ru

Im selben Jahr 1919 lud ihn Marc Chagall, zu dem Lissitzky freundschaftliche Beziehungen aufgebaut hatte, nach Witebsk ein, um an der kürzlich eröffneten Volkskunstschule Grafik und Architektur zu unterrichten. Yudel Pen und Kasimir Malewitsch kamen dorthin, wiederum auf Einladung von Chagall. Malewitsch war ein Schöpfer innovativer Ideen in der Malerei, und seine Konzepte und sein Enthusiasmus wurden an der Schule kühl aufgenommen. Chagall und sein „Knäuel Gleichgesinnter“ waren Anhänger der figurativen Malerei, während der damalige Avantgarde-Künstler Malewitsch bereits seine eigene Richtung begründet hatte – den Suprematismus. Malewitschs Werke begeisterten Lissitzky. Zu dieser Zeit beschäftigte er sich unter dem großen Einfluss Chagalls mit der klassischen jüdischen Malerei, weshalb Lissitzky trotz seines Interesses am Suprematismus versuchte, sowohl in der Lehre als auch in seiner eigenen Arbeit an klassischen Formen festzuhalten. Allmählich verwandelte sich die Bildungseinrichtung einer Kleinstadt in ein Schlachtfeld zwischen zwei Bereichen der Malerei. Malewitsch propagierte seine Ideen recht aggressiv und Chagall verließ die Schule.

„Prounen“ und Suprematismus in der Architektur

Lissitzky befand sich in einer Zwickmühle und entschied sich letztlich für den Suprematismus, führte jedoch einige Neuerungen ein. Erstens war er Architekt und kein Künstler, deshalb entwickelte er das Konzept der Prounen – „Projekte zur Genehmigung des Neuen“, das die Freisetzung des planaren Suprematismus in Volumen voraussetzte. Nach seinen eigenen Worten sollte es „eine Übergabestation auf dem Weg von der Malerei zur Architektur“ sein. Für Malewitsch waren seine schöpferischen Konzepte ein rein philosophisches Phänomen, für Lissitzky ein praktisches. Sein Ziel war es, eine möglichst funktionale Stadt der Zukunft zu entwickeln. Er experimentierte mit der Anordnung von Gebäuden und entwickelte den Entwurf für den berühmten horizontalen Wolkenkratzer. Eine solche Lösung würde es ermöglichen, mit minimalen Stützen eine maximale Nutzfläche zu erhalten – eine ideale Option für die Innenstadt, wo es wenig Raum für Bebauung gibt. Das Projekt wurde – wie die meisten Architekturpläne Lissitzkys – nie in die Realität umgesetzt. Das einzige nach seinen Zeichnungen erbaute Gebäude ist die 1932 in Moskau errichtete Druckerei der Zeitschrift Ogonyok.

El Lissitzky. Proun „Stadt“ (das Phänomen des Platzes). 1921. Bild: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun. 1924. Bild: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Bild: famous.totalarch.com

1920 nahm Lazar das Pseudonym El Lissitzky an. Er lehrte, hielt Vorträge bei VKHUTEMAS, VKHUTEIN, nahm an einer Expedition in die Städte Litauens und der Dnjestr-Region teil, auf deren Grundlage er ein wissenschaftliches Werk über jüdische dekorative Kunst veröffentlichte: „Erinnerungen an die Mogilev-Synagoge“. 1923 veröffentlichte Lissitzky Reproduktionen des Gemäldes einer Synagoge in Mogilev und erstellte Skizzen für die Gestaltung der Oper „Sieg über die Sonne“, die jedoch nie aufgeführt wurde. Als talentierter Grafiker schuf Lissitzky mehrere berühmte Propagandaplakate: 1920 „Besiege die Weißen mit einem roten Keil“ und viele Jahre später, während des Großen Vaterländischen Krieges, das berühmteste: „Alles für die Front, alles für den Sieg“. ”

Seit 1921 lebte Lissitzky in Deutschland und der Schweiz in Holland, wo er sich der niederländischen Künstlervereinigung „Style“ anschloss, die im Neoplastizismus arbeitete.

Lissitzky arbeitete an der Schnittstelle von Grafik, Architektur und Technik und entwickelte radikal neue Ausstellungsprinzipien, indem er den Ausstellungsraum als ein Ganzes präsentierte. 1927 gestaltete er die All-Union-Druckereiausstellung in Moskau nach neuen Grundsätzen. In den Jahren 1928–1929 entwickelte er Projekte für eine funktionale moderne Wohnung mit eingebauten, umwandelbaren Möbeln.

El Lissitzky. Cover des Buches „For the Voice“ von Vladimir Mayakovsky. 1923. Staat. Hrsg. RSFSR. Berlin

El Lissitzky. Internationales Magazin für zeitgenössische Kunst „Thing“. 1922. Berlin. Bild: famous.totalarch.com

El Lissitzky. Plakat der ersten sowjetischen Ausstellung in der Schweiz. 1929. Bild: famous.totalarch.com

Lissitzky beschäftigte sich mit Fotografie, eines seiner Hobbys war die Fotomontage: Er erstellte Fotocollagen für die Gestaltung von Ausstellungen, beispielsweise der „Russischen Ausstellung“ in Zürich, Schweiz.

Familie und Schicksal

1927 heiratete El Lissitzky Sophie Küppers. Ihr erster Ehemann war Kunstkritiker und Direktor des Zentrums für zeitgenössische Kunst in Hannover, und sie interessierte sich aktiv für zeitgenössische Kunst: Zu ihrer Gemäldesammlung gehörten sowohl Wassily Kandinsky als auch Marc Chagall. 1922 blieb Sophie als Witwe mit zwei kleinen Kindern zurück. Bei einer Ausstellung in Berlin im selben Jahr lernte sie erstmals Lissitzkys Werke kennen, wenig später trafen sie sich persönlich und es kam zu einem Briefwechsel. 1927 zog Sophie nach Moskau und heiratete Lissitzky. Das Paar hatte auch ein gemeinsames Kind – Sohn Boris.

1923 wurde bei Lissitzky Tuberkulose diagnostiziert. Dass er ernsthaft erkrankt war, wusste er erst, als er an einer Lungenentzündung litt. Einige Jahre später wurde ihm die Lunge entfernt, und bis zu seinem Tod lebte der Architekt, investierte viel Zeit und Mühe in die Behandlung und hörte gleichzeitig nicht mit der Arbeit auf. Lazar Lissitzky starb 1941 im Alter von 51 Jahren. Seine Familie befand sich während des Krieges in einer schrecklichen Situation. Einer von Sophies Söhnen, Kurt, war zu dieser Zeit in Deutschland und wurde als Roter und Stiefsohn eines Juden verhaftet. Der zweite, Hans, wurde als Deutscher in Moskau verhaftet. Kurt überlebte die Nazi-Lager, während Hans in Stalins Lagern im Ural starb. Sophie selbst und Boris wurden 1944 nach Nowosibirsk deportiert. Es gelang ihr, Dokumente, Briefe, Zeichnungen und Gemälde von El Lissitzky mitzunehmen, und in den 1960er Jahren schenkte Sophie das Archiv der Tretjakow-Galerie und veröffentlichte ein Buch über ihren Mann.

Arbeiten mit Fotomaterialien. Aus der Geschichte von El Lissitzky. Konstrukteur. (Selbstporträt) Alexander Rodtschenko. Kinoauge. Werbeplakat Mitte des 19. Jahrhunderts – für technische Zwecke bei der Erstellung von Gruppenfotos. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts - künstlerische Nutzung. Gustav Klutsis. Sport, 1923

1. Fotomontage (von griech. phos, Genitiv photós – Licht und Installation, französisch montagelifting, Installation, Montage) 1. Zusammenstellung fotografischer Bilder oder ihrer Teile zu einer einheitlichen Komposition im künstlerischen und semantischen Sinne. 2. Die mit dieser Methode erhaltene Zusammensetzung. Bei der Fotomontage werden verschiedene Teile von Fotos zusammengeklebt. Bei der mechanischen Fotomontage werden die benötigten Bilder aus Fotos ausgeschnitten, durch Vergrößerung auf den gewünschten Maßstab angepasst und auf ein Blatt Papier geklebt. Projektionsfotomontage Bilder mehrerer Negative werden nacheinander auf Fotopapier gedruckt. Computer-Fotomontage Das leistungsstärkste und am weitesten verbreitete Programm Adobe Photoshop. Mit der digitalen Fotografie können Sie das Filmmaterial sofort für die digitale Fotomontage verwenden.

In gleich zwei Museen – der Tretjakow-Galerie und dem Jüdischen Museum und Zentrum für Toleranz – wurden Mitte November große Ausstellungen eröffnet, die dem russischen Künstler El Lissitzky gewidmet sind. Die Ausstellungen können bis zum 18. Februar besichtigt werden. Das Magazin Porusski hat beschlossen herauszufinden, wer El Lissitzky ist, warum er als herausragende Figur der Avantgarde bezeichnet wird, warum man beide Ausstellungen besuchen muss und wie sie sich unterscheiden.

Designer (Selbstporträt), 1924. Aus der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Der Name El Lissitzky wirkt, ob Sie ihn wissen oder nicht, unkonventionell und futuristisch. Genau so waren die Avantgarde-Künstler selbst. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts suchten Vertreter dieser Kunstrichtung nach neuen Ausdrucksmitteln, die sich radikal von den bisherigen unterschieden. Sie experimentierten, erweiterten Grenzen und schufen eine neue künstlerische Realität für die Zukunft. Lissitzky war keine Ausnahme. Er zeichnete sich in vielen Kunstgenres aus – er war Architekt, Künstler, Ingenieur, Grafikdesigner, Fotograf und Typograf. Lissitzky ist fast überall ein anerkannter Erneuerer und damit ein herausragender Avantgarde-Künstler. Lissitzky erzielte bedeutende Erfolge in den Bereichen Buchgestaltung, Grafikdesign, Fotografie und der Wiederbelebung jüdischer Kunst. Zu seinen ikonischen Ideen zählen jedoch Prouns, horizontale Wolkenkratzer und ein innovativer Ansatz zur Organisation von Ausstellungsräumen. Aus diesen Gründen gilt Lissitzky als herausragende Figur der Avantgarde, denn sein universelles Talent bescherte der Welt einzigartige künstlerische Lösungen.

Prounen

El Lissitzky. Proun. 1920

Beginnen wir unsere Bekanntschaft mit Lissitzkys wichtigster Erfindung – den Prounen. Proun ist ein Neologismus, eine Abkürzung für das ehrgeizige „Projekt der Bestätigung des Neuen“. Seit 1920 begann El Lissitzky im Stil des Suprematismus zu arbeiten und interagierte aktiv mit Malewitsch. Der Suprematismus drückte sich in Kombinationen einfacher mehrfarbiger geometrischer Figuren aus, die suprematistische Kompositionen bildeten. Laut Malewitsch ist der Suprematismus eine vollwertige Schöpfung des Künstlers, seine reine Fantasie, eine abstrakte Schöpfung. Damit befreite er den Künstler von der Unterordnung unter reale Objekte der umgebenden Welt.

Anfangs war Lissitzky vom Konzept des Suprematismus fasziniert, doch bald interessierte er sich nicht mehr für den ideologischen Inhalt, sondern für die praktische Anwendung suprematistischer Ideen. Damals schuf er Prounen – ein neues künstlerisches System, das die Idee einer geometrischen Ebene mit Volumen verband. Lissitzky erfindet reale dreidimensionale Modelle, die aus mehrfarbigen volumetrischen Figuren bestehen. Diese Modelle dienen als Prototyp innovativer Architekturlösungen – eine futuristische Stadt der Zukunft. Lissitzky nannte Prouns „eine Übergangsstation auf dem Weg von der Malerei zur Architektur“. Prouns ermöglichen einen anderen Blick auf die Organisation des Raums – sowohl bildlich als auch real.

Horizontale Wolkenkratzer

El Lissitzky „Horizontaler Wolkenkratzer in Moskau. Blick auf den Strastnoy Boulevard, 1925

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schrieben Avantgarde-Künstler Geschichte – sie erfanden Städte der Zukunft, legten neue künstlerische und ästhetische Werte fest und strebten nach Funktionalität und Zweckmäßigkeit von Kristall. 1924-1925 El Lissitsky präsentiert auf dem Platz am Nikitsky-Tor ein ungewöhnliches Projekt – horizontale Wolkenkratzer. Sie wurden zu einer logischen Fortsetzung der Idee von Prounen, die von der Malerei in ein architektonisches Objekt verwandelt wurden. Wolkenkratzer sehen wie Prouns aus wie einfache geometrische Formen. Aber dieses Mal sind Prouns zu einer rein funktionalen Erfindung geworden.

Zentrale Einrichtungen sollten in den horizontalen Teilen der Wolkenkratzer untergebracht werden, Aufzüge und Treppen in den vertikalen Stützen. Eine der Stützen sollte an die U-Bahn angeschlossen werden. Lissitzky hat sich ein ehrgeiziges Ziel gesetzt: mit minimaler Unterstützung den größtmöglichen Nutzraum zu schaffen. Er plante, im Zentrum Moskaus acht Wolkenkratzer zu errichten – sie würden das Erscheinungsbild der Stadt völlig verändern und sie in eine Stadt der Zukunft verwandeln. Hier zeigte sich Lissitzky als echter Urbanist. Allerdings war das Konzept der horizontalen Wolkenkratzer für seine Zeit zu innovativ. In Russland wurde es nie umgesetzt. Lissitzkys architektonische Lösungen hatten einen erheblichen Einfluss auf die Weltarchitektur. Prototypen horizontaler Wolkenkratzer wurden in anderen Ländern gebaut.

Ausstellungsraum

Eine weitere innovative Lösung von El Lissitzky wurde erneut von den Prouns inspiriert. 1923 schuf er für die Große Kunstausstellung in Berlin einen Proraum. Dies ist ein dreidimensionaler Raum, in dem die geometrischen Formen der Prounen wirklich dreidimensional geworden sind – sie sind buchstäblich aus den Wänden herausgewachsen. Ausstellungen wurden damals nach einem einfachen Prinzip organisiert: Alle Werke und Objekte wurden in einer Reihe an den Wänden aufgehängt. Lissitzky verwandelt den Ausstellungsraum selbst in eine Installation, ein Kunstobjekt, das aktiv mit dem Betrachter interagiert. Im Proun-Raum befand sich der Betrachter in einem dreidimensionalen Raum, der sich je nach Betrachtungswinkel veränderte. Der Raum und die darin platzierten Objekte verändern sich, laden das Publikum zur Interaktion ein und beziehen es in den Entstehungsprozess der Ausstellung ein. Dieser Ansatz zur Organisation des Ausstellungsraums war ein neues Wort im Ausstellungsdesign.

Heute haben wir die einmalige Gelegenheit, die erste groß angelegte Retrospektive des Pioniers der russischen und Weltavantgarde El Lissitzky in Russland zu besuchen. Der Zweck der Aufteilung der Retrospektive in zwei Ausstellungen besteht darin, Lissitzkys vielfältiges Werk umfassender sichtbar zu machen. Die Kuratoren gaben uns Gelegenheit zum Nachdenken – durch den Besuch eines Teils der Ausstellung können wir uns eine Auszeit nehmen und das Gesehene verdauen. Und wenn wir bereit sind, gehen Sie zur nächsten Ausstellung, um das Werk des Künstlers noch tiefer kennenzulernen.

Der Hauptunterschied zwischen den Ausstellungen besteht darin, dass sie verschiedenen Schaffensperioden El Lissitzkys gewidmet sind. Im Jüdischen Museum und Toleranzzentrum erzählt die Ausstellung über die anfängliche jüdische Schaffensperiode des Künstlers. Hier sehen Sie Lissitzkys Frühwerke. Die Tretjakow-Galerie präsentiert die wichtigste Schaffensperiode der Avantgarde. Hier lernen Sie berühmte Prounen, Architekturprojekte, Ausstellungsdesign-Skizzen und Fotografie kennen. Wir empfehlen Ihnen, vor Ihrem Besuch den Reiseführer von Alena Donetskaya herunterzuladen und sich Kopfhörer zu schnappen – die ehemalige Redakteurin der russischen Vogue wird eine hervorragende Begleitung bei der Erkundung von Lissitzkys Universum sein.

Sie können Ihre Bekanntschaft mit der Retrospektive in chronologischer Reihenfolge vom Jüdischen Museum und Toleranzzentrum aus beginnen – dieser Teil der Ausstellung hilft, die Ursprünge von Lissitzkys Werk zu verstehen, spricht über den Einfluss jüdischer Wurzeln auf das Werk des Künstlers und macht den Betrachter mit seiner Einzigartigkeit bekannt Stil. Die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie wiederum repräsentiert die avantgardistische Schaffensperiode und umfasst ikonische Werke des Künstlers. Unser Rat: Vergessen Sie die Chronologie. Wenn Sie sich entscheiden, die erste Ausstellung in der Tretjakow-Galerie zu besuchen, werden Sie umso mehr wissen wollen, was Lissitzky beeinflusst hat. Wenn Sie zunächst das Jüdische Museum besuchen, werden Sie an der Tretjakow-Galerie letztlich nicht vorbeikommen, denn dort erfahren Sie, wie sich Lissitzkys künstlerisches und architektonisches Talent entwickelte. Es ist eine Frage der Akzente, und wie Sie diese platzieren, liegt in Ihrer Hand.

Anya Steblyanskaya

Ein Ästhet, ein kleiner Reisender, ein Kenner der Literatur, großzügiger Museen und des Kinos. Er glaubt, dass Puschkin unser Ein und Alles ist.

Die Ausstellung „El Lissitzky“ läuft in Moskau bis zum 18. Februar 2018 an zwei Orten – der Neuen Tretjakow-Galerie und dem Jüdischen Museum und Zentrum für Toleranz. Die Ausstellungen präsentieren insgesamt mehr als 400 Werke, darunter fast nie zuvor in Moskau gezeigte Gemälde aus ausländischen Museen, ein riesiges Korpus an Grafiken, Büchern, Fotografien und Fotomontagen – dies ist die erste Ausstellung von Lissitzky, die es uns ermöglicht, den vollen Umfang zu schätzen des Künstlers und Erfinders der Avantgarde-Ära, dessen letztes Werk das berühmte Plakat „Alles für die Front!“ war, das zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges entstand. Alles für den Sieg! Die Kuratorin der Ausstellung, Tatyana Goryacheva, und die Herausgeberin des Ausstellungskatalogs, Ekaterina Allenova, skizzierten die Schlüsselbegriffe der Kunst von Lissitzky, der selbst als moderner Organisator die von ihm entworfenen Bücher gerne strukturierte.

El Lissitsky bei der Arbeit an der Gestaltung des Theaterstücks „Ich will ein Kind“ nach dem Stück von Sergei Tretjakow im Staatstheater, benannt nach Vs. Meyerhold. 1928. Silbergelatineabzug. Staatliche Tretjakow-Galerie

#El

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky wurde am 10. (22.) November 1890 im Dorf am Bahnhof Pochinok, Bezirk Elninsky, Provinz Smolensk (heute Gebiet Smolensk) in der Familie eines Kaufmanns und einer Hausfrau geboren. Bald zog die Familie nach Witebsk, wo Lazar Lissitzky Zeichnen und Malen bei Yuri (Yehuda) Pan, dem Lehrer von Marc Chagall, studierte. Nachdem er nicht in die Höhere Kunstschule der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg aufgenommen wurde (der offiziellen Version zufolge vollendete er die Zeichnung des „Discobolus“, ohne sich an akademische Regeln zu halten), ging er nach Deutschland, um dort zu studieren Fakultät für Architektur des Polytechnischen Instituts in Darmstadt, wo er 1914 sein Diplom mit Auszeichnung verteidigte, dann nach Russland zurückkehrte und in das Rigaer Polytechnische Institut eintrat, das während des Ersten Weltkriegs nach Moskau evakuiert wurde, um sein deutsches Diplom in Architektur zu bestätigen ( 1918 verteidigte er das Diplom des Instituts mit dem Abschluss „Architekt-Ingenieur“.

Projekt eines Wolkenkratzers auf dem Platz am Nikitsky-Tor. 1924-1925. Papier, Fotomontage, Aquarell. Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst

Lissitzky nahm 1922 „offiziell“ das Pseudonym El an, das als Abkürzung seines Namens gebildet wurde, der auf Jiddisch wie Eliezer klingt. Allerdings begann er bereits einige Jahre zuvor als El zu unterschreiben. So ist die Widmung an seine geliebte Polina Khentova auf dem Titel des von ihm 1919 entworfenen Buches „Had Gadya“ („Kleine Ziege“) mit zwei hebräischen Buchstaben unterzeichnet – „E“ oder „E“ (im Hebräischen). Alphabet (dies ist derselbe Buchstabe) und „L“ Aber das berühmte Plakat „Beat the Whites with a Red Wedge“, das ein Jahr später während des Bürgerkriegs entstand, trägt immer noch die Initialen „LL“ in der Signatur.

Schlagen Sie die Weißen mit einem roten Keil. Poster. 1920. Papier, Lithographie. Russische Staatsbibliothek

#Jüdische_Renaissance

Lissitzkys früheste Werke – Architekturlandschaften von Witebsk, Smolensk und Italien – stehen im Zusammenhang mit seinem Studium an der Architekturabteilung des Polytechnischen Instituts in Darmstadt: Die Fähigkeit, Skizzen dieser Art anzufertigen, gehörte zu den architektonischen Grundkenntnissen.

Erinnerungen an Ravenna. 1914. Papier, Gravur. Van Abbemuseum, Eindhoven, Niederlande

Doch nach seiner Rückkehr nach Russland beschäftigte sich Lissitzky mit den Problemen der nationalen Kultur – er wurde in einem jüdischen Umfeld geboren und wuchs dort auf und pflegte während seiner gesamten Jugend Kontakt zu ihr. Als Mitglied des Kreises Jüdischer Nationalästhetik und anschließender Zusammenarbeit mit der künstlerischen Abteilung des Kulturbundes wurde er zu einem der aktivsten Teilnehmer am jüdischen Kunstleben. Ziel dieser Tätigkeit war die Suche nach einem nationalen Stil, der Traditionen bewahrt, aber gleichzeitig auf die ästhetischen Ansprüche der Moderne reagiert. Wichtig war auch die Erforschung und Bewahrung des jüdischen Kulturerbes.

Alte Synagogen, mittelalterliche jüdische Friedhöfe und alte illustrierte Manuskripte erregten Lissitzkys Aufmerksamkeit während seiner Studienjahre in Deutschland. Sein Interesse gilt nachweislich der Wormser Synagoge aus dem 13. Jahrhundert. In Weißrussland wurde sein Interesse durch ein herausragendes Denkmal nationaler Kunst geweckt – das Gemälde der Synagoge in Mogilev. Lissitzky schrieb über sie: „Es war wirklich etwas Besonderes ... wie ein Kinderbett mit einer elegant bestickten Tagesdecke, Schmetterlingen und Vögeln, in dem das Kind plötzlich umgeben von Sonnenstrahlen aufwacht; So haben wir uns in der Synagoge gefühlt.“ In den folgenden Jahren wurde die Synagoge zerstört und der einzige Beweis ihrer malerischen Pracht blieben Kopien von Gemäldefragmenten von Lissitzky.

Eine Kopie des Gemäldes der Mogilev-Synagoge. 1916. Reproduktion: Milgroym-Rimon, 1923, Nr. 3

Das Hauptbetätigungsfeld der neuen Generation jüdischer Künstler war jedoch die Kunst in ihren weltlichen Formen. Als Hauptrichtung ihres Schaffens wählten die Künstler die Gestaltung von Büchern, insbesondere von Kinderbüchern – dieser Bereich garantierte ein Massenpublikum. Nach der Aufhebung der Regeln zur Beschränkung der Veröffentlichung jiddischer Bücher in Russland im Jahr 1915 standen die Meister der Buchgrafik vor der Aufgabe, Bücher zu schaffen, die mit den besten russischen Publikationen konkurrieren konnten.

In den Jahren 1916–1919 schuf Lissitzky etwa dreißig Werke im Bereich der jüdischen Buchgrafik. Dazu gehören neun illustrierte Bücher (insbesondere das exquisit gestaltete Rollbuch „Sihat Hulin“ („Die Prager Legende“)), Einzelzeichnungen, Cover von Sammlungen, Noten- und Ausstellungskataloge, Verlagsbriefmarken und Plakate.

#"Prague_legend"

Sihat Hulin (Die Prager Legende) von Moishe Broderzon wurde 1917 in einer Auflage von 110 nummerierten lithographierten Exemplaren veröffentlicht; 20 davon sind in Form von Schriftrollen angefertigt, von Hand bemalt und in Holzkisten gelegt (bei den übrigen Exemplaren ist nur die Titelseite bemalt). Bei diesem Entwurf griff Lissitzky auf die Tradition der in kostbare Stoffe gehüllten Thorarollen zurück. Der Text wurde von einem professionellen Schreiber (soifer) verfasst; Der Einband des Schriftrollenbuchs zeigt die Figuren seiner drei Autoren – eines Dichters, eines Künstlers und eines Schreibers.

Cover von Moishe Broderzons Buch Sihat Hulin (Die Prager Legende). Papier auf Leinwand, Lithographie, Farbtinte Staatliche Tretjakow-Galerie

„Die Prager Legende“ war 1917 die erste Veröffentlichung des Zirkels jüdischer Nationalästhetik in Moskau. In seinem Programm hieß es: „Die Arbeit des Kreises Jüdischer Nationalästhetik... ist nicht allgemein, sondern intim, denn die ersten Schritte sind immer sehr selektiv und subjektiv.“ Aus diesem Grund veröffentlicht der Zirkel seine Veröffentlichungen in einer kleinen Auflage nummerierter Exemplare, herausgegeben mit der ganzen Sorgfalt und Vielfalt der Techniken, die die moderne Druckkunst Buchliebhabern zur Verfügung stellt.“

Gestaltung von Brodersons Buch „Sihat Hulin“ („Prager Legende“). Schriftrolle (Papier auf Leinen, Lithographie, farbige Tinte), Holzlade. Staatliche Tretjakow-Galerie

Die Handlung des Gedichts ist der jiddischen Folklore entlehnt. „Die Prager Legende“ erzählt die Geschichte von Rabbi Yoin, der auf der Suche nach Einkommen für die Ernährung seiner Familie im Palast der Prinzessin, der Tochter des Dämons Asmodeus, landet. Er muss sie heiraten, hat aber Heimweh und die Prinzessin lässt ihn für ein Jahr gehen. Der Rebbe beginnt erneut das gewohnte Leben eines frommen Juden. Als die Prinzessin ein Jahr später erkennt, dass Yoina nicht zurückkehren wird, findet sie ihn und bittet ihn, zu ihr zurückzukehren, doch der Rebbe will seinen Glauben nicht mehr verraten. Die Prinzessin gibt ihm zum letzten Mal einen Abschiedskuss und der Rebbe stirbt an den Folgen des Zauberkusses.

#Figuren

In den Jahren 1920-1921 entwickelte Lissitzky ein Projekt zur Inszenierung der Oper „Sieg über die Sonne“ als Aufführung, bei der anstelle von Schauspielern „Figuren“ agieren sollten – riesige Puppen, die von einer elektromechanischen Installation angetrieben wurden. In den Jahren 1920-1921 schuf Lissitzky die erste Version des Entwurfs der Oper; seine in einer einzigartigen grafischen Technik angefertigte Skizzenmappe trug den Titel „Figuren aus A. Kruchenykhs Oper „Sieg über die Sonne“. Darüber hinaus wurde 1923 eine Reihe von Farblithographien produziert, die auf Deutsch „Figuren“ genannt wurden.

Die Oper wurde 1913 in St. Petersburg uraufgeführt und markierte die Geburtsstunde des futuristischen Theaters in Russland. Das Libretto wurde vom futuristischen Dichter Alexei Kruchenykh geschrieben, die Musik von Michail Matjuschin und die Bühnenbilder und Kostüme wurden von Kasimir Malewitsch aufgeführt. Libretto und Szenografie basierten auf der Utopie, eine neue Welt aufzubauen. Lissitzkys szenografische Interpretation verstärkte den zunächst futuristischen Charakter der Dramaturgie und machte die Aufführung zu einem echten Zukunftstheater. Die vom Autor konzipierte elektromechanische Installation wurde in der Mitte der Bühne platziert – so wurde der eigentliche Prozess der Steuerung der Puppen sowie der Ton- und Lichteffekte Teil der Szenografie.

Lissitzkys Inszenierung wurde nie realisiert. Der einzige Beweis für dieses grandiose innovative Projekt waren Skizzenbücher in Form von Ordnern mit eingelegten Einzelblättern (der Ordner von 1920-1921 wurde in der Originaltechnik hergestellt; der 1923 in Hannover veröffentlichte Ordner besteht aus Farblithographien, absolut identisch). zur Originalversion). Im Vorwort zu einem Lithographiealbum von 1923 schrieb Lissitzky: „Der Text der Oper zwang mich, in meinen Figuren etwas von der menschlichen Anatomie zu bewahren.“ Lackiert in separaten Teilen<...>als gleichwertige Materialien verwendet. Das heißt: Bei der Schauspielerei müssen Teile der Figuren nicht unbedingt rot, gelb oder schwarz sein, viel wichtiger ist, dass sie aus einem bestimmten Material bestehen, etwa glänzendem Kupfer, Schmiedeeisen usw.“

#Prouns

Proun („Projekt zur Anerkennung des Neuen“) ist ein Neologismus, den El Lissitzky zur Bezeichnung des von ihm erfundenen künstlerischen Systems entwickelte, das die Idee einer geometrischen Ebene mit der konstruktiven Konstruktion einer dreidimensionalen Form verband. Die plastische Idee von Proun wurde Ende 1919 geboren; Lissitzky prägte den Begriff im Herbst 1920, der nach dem gleichen Prinzip wie der Name der Gruppe Unovis („Genehmiger der neuen Kunst“) entstand. Laut seiner Autobiographie entstand der erste Proun im Jahr 1919; Laut Ian Lissitzky, dem Sohn des Künstlers, handelte es sich um ein „Haus über der Erde“. „Ich habe sie „Proun“ genannt, schrieb El Lissitzky, „damit sie darin nicht nach Bildern suchten.“ Für mich waren diese Arbeiten eine Übergangsstation von der Malerei zur Architektur. Jedes Werk stellte ein Problem technischer Statik oder Dynamik dar, ausgedrückt durch die Mittel der Malerei.“

Proun 1 S. Haus über der Erde. 1919. Papier, Graphitstift, Tinte, Gouache. Staatliche Tretjakow-Galerie

Lissitzky kombinierte geometrische Ebenen mit Bildern dreidimensionaler Objekte und baute ideale dynamische Strukturen, die im Raum schweben und weder oben noch unten haben. Dieses Merkmal hob der Künstler besonders hervor: „Die einzige Achse des Bildes senkrecht zum Horizont erwies sich als zerstört.“ Indem wir das Proun drehen, schrauben wir uns in den Weltraum.“ Die Prouns verwendeten Motive des technischen Designs und Techniken der beschreibenden Geometrie und kombinierten perspektivische Konstruktionen mit verschiedenen Fluchtpunkten. Die Farbgebung der Prouns war zurückhaltend; Farbe bezeichnete die Masse, Dichte und Textur verschiedener vorgeschlagener Materialien – Glas, Metall, Beton, Holz. Lissitzky verwandelte Fläche in Volumen und wieder zurück, „löste“ Flächen im Raum auf, erzeugte die Illusion von Transparenz – volumetrische und flächige Figuren schienen einander zu durchdringen.

Proun 1 D. 1920-1921. Papier, Lithographie. Staatliche Tretjakow-Galerie

Proun-Motive wurden oft in verschiedenen Techniken wiederholt und variiert – Staffeleigrafik, Malerei und Lithographie. Diese Konstruktionen erschienen Lissitzky nicht nur als abstrakte plastische und räumliche Konstruktionen, sondern auch als konkrete neue Formen der Zukunft: „Und durch Pronomen werden wir zu der Konstruktion über diesem universellen Fundament einer einzigen Weltstadt des Lebens für die Menschen der Welt kommen.“ Globus.<…>Proun beginnt seine Installationen an der Oberfläche, geht dann zu räumlichen Modellstrukturen über und geht weiter zur Konstruktion aller Lebensformen“, erklärte er.

Studium von Proun. 1922. Auf Karton geklebtes Papier, Graphitstift, Kohle, Aquarell, Collage. Stedelijk Museum, Amsterdam

Lissitzky behauptete, seine Prouns seien universell – und tatsächlich wurden die von ihm erfundenen innovativen Designs, ihre individuellen Details und allgemeinen Kompositionstechniken von ihm als Grundlage für plastische Lösungen in Druck-, Ausstellungsdesign- und Architekturprojekten verwendet.

#Ausstellungsdesign

El Lissitzky hat das Ausstellungsdesign im Wesentlichen als eine neue Art künstlerischer Tätigkeit erfunden. Sein erstes Experiment auf diesem Gebiet war der „Prounenraum“. Der Name hatte eine doppelte Bedeutung: Für die Platzierung im Ausstellungsraum wurden plastische Techniken zur Raumkonstruktion in Prounen genutzt.

Im Juli 1923 erhielt Lissitzky auf der Großen Berliner Ausstellung einen kleinen Raum zur Verfügung, in dem er eine Installation aufstellte, in der es keine malerischen Prounen, sondern vergrößerte Kopien davon aus Sperrholz gab. Sie befanden sich nicht nur an den Wänden (auch die Decke war betroffen), sondern organisierten den Raumraum und gaben dem Betrachter die Richtung und das Tempo der Betrachtung vor.

Proun Raum. Fragment der Ausstellung der Großen Berliner Kunstausstellung. 1923. Papier, Offsetdruck. Staatliche Tretjakow-Galerie

In einem erläuternden Artikel schrieb Lissitzky: „Ich habe hier die Achsen meiner Raumbildung gezeigt. Ich möchte hier die Prinzipien darlegen, die ich für die grundlegende Organisation des Raumes für notwendig halte. In diesem bereits gegebenen Raum versuche ich, diese Prinzipien klar darzustellen, unter Berücksichtigung der Tatsache, dass es sich um einen Ausstellungsraum und für mich daher um einen Demonstrationsraum handelt.<…>Das Gleichgewicht, das ich erreichen möchte, muss fließend und elementar sein, so dass es nicht durch ein Telefon oder ein Büromöbel gestört werden kann.“ Der Hinweis auf die Möglichkeit, dass in diesem Innenraum ein Telefon und Möbel vorhanden sein könnten, betonte die Funktionalität des Projekts und seinen Anspruch auf Universalität der Methode.

Innenraum der Konstruktiven Kunsthalle der Internationalen Kunstausstellung Dresden. 1926. Silbergelatineabzug. Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst

Auf der Internationalen Kunstausstellung in Dresden 1926 schuf Lissitzky als Künstler-Ingenieur die „Halle der konstruktiven Kunst“: „Ich legte dünne Lamellen senkrecht, senkrecht zu den Wänden, bemalte sie links weiß, rechts schwarz.“ und die Wand selbst grau.<…>Ich habe das System der zurückspringenden Lamellen durch in den Ecken des Raumes platzierte Senkkästen unterbrochen. Sie sind zur Hälfte mit Netzflächen bedeckt – einem Netz aus gestanztem Eisenblech. Oben und unten sind Gemälde zu sehen. Wenn eines sichtbar ist, flackert das andere durch das Netz. Mit jeder Bewegung des Betrachters im Raum verändert sich die Wirkung der Wände, was weiß wird schwarz und umgekehrt.“

Abstraktionsbüro. Fragment der Ausstellung im Landesmuseum Hannover. 1927. Silbergelatineabzug. Staatliche Tretjakow-Galerie

Dieselben Ideen entwickelte er im „Abstrakten Kabinett“ weiter, das im Auftrag des Direktors des Landesmuseums Hannover, Alexander Dorner, zeitgenössische Kunst ausstellte. Dort wurde der Innenraum durch Spiegel und horizontal drehbare Vitrinen für grafische Arbeiten ergänzt. Lisitsky schickte ein Foto des „Kabinetts der Abstraktion“ an seinen Kollegen Ilya Chashnik und schrieb: „Ich füge hier ein Foto bei, aber was dort vor sich geht, muss erklärt werden, denn dieses Ding lebt und bewegt sich, aber auf dem Papier kann man das.“ Sehe nur Frieden.“

Im Pavillon der UdSSR auf der Internationalen Presseausstellung in Köln (1928) war das Hauptausstellungsstück der Entwurf selbst: das räumliche Diagramm der „Sowjetverfassung“ in Form eines leuchtend roten Sterns, bewegte Installationen und Übertragungen, darunter das „Rote“. Army“ von Alexander Naumov und Leonid Teplitsky sowie ein großer Fotofries. „Die internationale Presse erkennt die Gestaltung des Sowjetpavillons als einen großen Erfolg der sowjetischen Kultur an. Für diese Arbeit wurde er im Orden des Rates der Volkskommissare erwähnt<…>. „Für unseren Pavillon in Köln erstelle ich einen 24 mal 3,5 Meter großen Fotomontagefries, der als Vorlage für alle übergroßen Installationen dient und zu einem obligatorischen Bestandteil nachfolgender Ausstellungen geworden ist“, erinnerte sich Lissitzky in seiner kurz zuvor verfassten Autobiografie sein Tod.

#Fotoexperimente

In den 1920er und 1930er Jahren erfreute sich die experimentelle Fotografie großer Beliebtheit bei Avantgarde-Künstlern – sie entwickelte sich nicht nur zu einer eigenständigen Kunstform, sondern hatte auch erheblichen Einfluss auf Grafikdesign und Druck. Lissitzky nutzte alle technischen und künstlerischen Möglichkeiten der zeitgenössischen Fotografie – Fotocollage, Fotomontage und Fotogramm. Seine Lieblingstechnik war die Projektionsfotomontage – ein kombinierter Abzug aus zwei Negativen (so entstand 1924 sein berühmtes Selbstporträt „Constructor“). Eine andere Methode – Fotocollage – basierte auf der Kombination ausgeschnittener Fotofragmente zu einer Komposition. Ein Fotogramm wurde erstellt, indem Objekte direkt auf lichtempfindliches Papier belichtet wurden.

Mann mit einem Schraubenschlüssel. Um 1928. Papier, Fotogramm, chemische Tönung. Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst

Lissitzky nannte diese Technologie „Fotomalerei“ und betrachtete sie als eines seiner bedeutendsten künstlerischen Experimente; Über seine Arbeit auf diesem Gebiet schrieb er: „Arbeit an der Einführung der Fotografie als plastisches Element in die Konstruktion eines neuen Kunstwerks.“ Lissitzky nutzte die von ihm beherrschten visuellen und technischen Mittel der Fotografie in der Ausstellungsgestaltung – in Fotofriesen und Fotofresken für die Gestaltung von Ausstellungsräumen und im Druck.

#Typografie_Fotobuch

Unter all den von ihm entworfenen, konstruierten und herausgegebenen Büchern hob Lissitzky ausnahmslos zwei hervor: „The Suprematist Tale of Two Squares“, von ihm selbst verfasst (Berlin, 1922), und „For the Voice“ von Mayakovsky (Moskau – Berlin, 1922). 1923).

Alles, was ihrer Entstehung zugrunde lag, formulierte Lissitzky in dem Artikel „Topographie der Typographie“ in der von Kurt Schwitters herausgegebenen Zeitschrift „Merz“ (1923, Nr. 4) mit konstruktivistischer Lakonie:

„1. Die Worte eines gedruckten Blattes werden mit den Augen wahrgenommen, nicht mit dem Gehör.
2. Konzepte werden durch traditionelle Wörter ausgedrückt; Konzepte sollten mit Buchstaben formalisiert werden.
3. Ausdrucksmittel sparen: Optik statt Phonetik.
4. Die Gestaltung des Buchraums mit Satzmaterial nach den Gesetzen der typografischen Mechanik muss den Druck- und Zugkräften des Textes entsprechen.
5. Die Gestaltung des Buchraums durch Klischees soll eine neue Optik verkörpern. Übernatürliche Realität einer anspruchsvollen Vision.
6. Eine fortlaufende Seitenreihe – ein bioskopisches Buch.
7. Ein neues Buch erfordert einen neuen Autor. Das Tintenfass und der Federkiel sind tot.
8. Das gedruckte Blatt überwindet Raum und Zeit. Die gedruckte Seite, die Unendlichkeit des Buches selbst muss überwunden werden. Elektrobibliothek".

1932 wurde Lissitzky Chefredakteur der Zeitschrift „UdSSR im Bauwesen“. Diese Monatsschrift erschien in vier Sprachen und richtete sich vor allem an ein ausländisches Publikum. Seine wichtigste Propagandawaffe war Fotografie und Fotomontage. Die Zeitschrift erschien von 1930 bis 1941, das heißt, Lissitzky leitete sie praktisch während ihres gesamten Bestehens als Künstler. Gleichzeitig fertigte er Propagandafotobücher an – „Die UdSSR baut den Sozialismus auf“, „Industrie des Sozialismus“ (1935), „Lebensmittelindustrie“ (1936) und andere. Es wird allgemein gesagt, dass der Avantgarde-Künstler und Innovator zu einem der Künstler wurde, die in den 1930er Jahren dem Sowjetregime dienten. Und es wird vergessen, dass das Fotobuch selbst eine Innovation für die damalige Zeit war (heute erlebt es eine digitale Renaissance).

Lebensmittelindustrie. Moskau, 1936. Buchstrecke. Entwurf: El und Es Lissitzky. Sammlung von LS, Van Abbemuseum, Eindhoven, Niederlande

Ein Wort von Lissitzky selbst: „Die größten Künstler beschäftigen sich mit der Montage, das heißt, sie stellen ganze Seiten aus Fotos und Bildunterschriften zusammen, die für den Druck klischeehaft sind.“ Dies wird zu einer Form von eindeutiger Wirkung geformt, die sehr einfach anzuwenden zu sein scheint und daher in gewisser Weise Vulgarität hervorruft, aber in starken Händen zur lohnendsten Methode und zum lohnendsten Mittel der visuellen Poesie wird.<…>Die Erfindung der Staffeleimalerei schuf die größten Meisterwerke, doch die Wirksamkeit ging verloren. Die Gewinner waren das Kino und die illustrierte Wochenzeitung. Wir freuen uns über die neuen Werkzeuge, die uns die Technologie bietet. Wir wissen, dass mit einer engen Verbindung zur gesellschaftlichen Realität, mit der ständigen Schärfung unseres Sehnervs, mit einer Rekordgeschwindigkeit der Entwicklung der Gesellschaft, mit stets brodelndem Einfallsreichtum, mit der Beherrschung des plastischen Materials, der Struktur der Ebene und ihres Raums, letztlich werden wir dem Buch als Kunstwerk eine neue Wirksamkeit verleihen.<…>Trotz der Krisen, die die Buchproduktion und andere Produktionsarten durchmachen, wächst der Buchmarkt jedes Jahr. Das Buch wird zum monumentalsten Meisterwerk werden, es wird nicht nur von den zarten Händen einiger weniger Bibliophiler geschätzt, sondern auch von den Händen Hunderttausender armer Menschen ergriffen werden. Dasselbe erklärt in unserer Übergangszeit die Vorherrschaft der illustrierten Wochenzeitung. Zu unserem Angebot an illustrierten Wochenzeitungen gesellen sich auch zahlreiche Kinderbücher mit Bildern. Unsere Kinder lernen beim Lesen bereits eine neue plastische Sprache, sie wachsen mit einer anderen Einstellung zur Welt und zum Raum, zu Bild und Farbe auf, sie werden natürlich auch ein anderes Buch erschaffen. Wir werden jedoch zufrieden sein, wenn unser Buch seinen Ausdruck in der Lyrik und dem Epos findet, die für unsere Tage charakteristisch sind“ („Unser Buch“, 1926. Übersetzung aus dem Deutschen von S. Vasnetsova).

#Konstrukteur

Im Jahr 1924 fertigte Lissitzky ein berühmtes Selbstporträt an, dessen Anstoß laut Nikolai Khardzhiev Michelangelos von Giorgio Vasari zitierte Aussage war: „Der Kompass sollte im Auge sein und nicht in der Hand, sondern in der Hand.“ funktioniert, aber das Auge urteilt.“ Laut Vasari hielt Michelangelo „in der Architektur an dem Gleichen fest“.

Konstrukteur. Selbstporträt. 1924. Fotomontage. Karton, Papier, Silbergelatineabzug. Staatliche Tretjakow-Galerie

Für Lissitzky war der Kompass ein unverzichtbares Werkzeug für den modernen Künstler. Das Motiv des Kompasses als Attribut des modernen künstlerischen Denkens des Schöpfers und Designers tauchte in seinen Werken immer wieder auf und diente als Metapher für makellose Präzision. In seinen theoretischen Schriften proklamierte er einen neuen Künstlertypus „mit Pinsel, Hammer und Zirkel in der Hand“ und schuf die „Stadt der Kommune“.

Architektur VKHUTEMAS. Moskau, 1927. Buchcover. Fotomontage: El Lissitzky. Sammlung Mikhail Karasik, St. Petersburg

In dem Artikel „Suprematismus der Friedenskonsolidierung“ schrieb Lissitzky:

„Wir, die wir über das Bild hinausgegangen sind, haben das Sparlot, das Lineal und den Zirkel in die Hand genommen, denn der bespritzte Pinsel entspricht nicht unserer Klarheit, und wenn wir ihn brauchen, nehmen wir die Maschine in die Hand.“ unsere Hände, denn um Kreativität zu offenbaren, sind sowohl der Pinsel als auch das Lineal, der Zirkel und die Maschine nur das letzte Glied meines Fingers, das den Weg zeichnet.“

#Erfinder

Eine grobe Notiz aus den frühen 1930er Jahren bewahrt Lissitzkys Skizze einer nicht realisierten Ausstellung oder Automonographie. Das Projekt mit dem Titel „Künstler-Erfinder El“ bestand aus sieben Abschnitten, die alle Kunstgattungen widerspiegelten, in denen Lissitzky arbeitete: „Malerei – Proun (als Transferstation zur Architektur)“, „Fotografie – neue Kunst“, „Druckerei“. - Typografische Montage, Fotomontage“, „Ausstellungen“, „Theater“, „Innenarchitektur und Möbel“, „Architektur“. Die von Lissitzky gesetzten Akzente weisen darauf hin, dass seine Tätigkeit als Gesamtkunstwerk dargestellt wurde – ein Gesamtkunstwerk, eine Synthese verschiedener Arten von Kreativität, die ein einziges ästhetisches Umfeld bildet, das auf einer neuen künstlerischen Sprache basiert.

Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitzky bei der Arbeit am Plakat „Alles für die Front!“ Alles für den Sieg! Lasst uns mehr Panzer haben. 1941. Sprengel Museum, Hannover

Einen Schwerpunkt seiner Tätigkeit identifizierte Lissitzky nicht: Die Schlüsselbegriffe für ihn waren Experiment und Erfindung. Der niederländische Architekt Mart Stam schrieb über ihn: „Lissitzky war ein echter Enthusiast, voller Ideen, interessiert an allem, was zur Schaffung einer kreativ veränderten Umgebung für zukünftige Generationen führen würde.“