Arten von Farben zum Zeichnen und Malen

Moderne Künstler, sowohl Profis auf ihrem Gebiet als auch einfach Liebhaber der kreativen Malerei, verfügen über eine riesige Auswahl an Farben, die Sie buchstäblich bei jedem Schritt kaufen können. Der legendäre Da Vinci und Aivazovsky würden die Fähigkeiten moderner Menschen beneiden. Die Vielfalt der Farben wirft ein weiteres Problem auf, nämlich das Problem der Wahl des Malmaterials. Versuchen wir herauszufinden, welche Arten von Farben es auf dem Markt für Kunstmaterialien gibt und was ihre Hauptunterschiede sind.

Pastell.

Diese Art von Farbe wird nicht mit einem Pinsel, sondern mit Buntstiften und Bleistiften aus einem speziellen Material auf die Leinwand aufgetragen. Für Künstler ist es praktisch, mit Pastellkreiden zu arbeiten, da ein kleiner Bleistift zu einer echten Verlängerung der Hand des Künstlers wird. Die Farben werden direkt auf dem Papier gemischt und der Künstler kann nahezu jeden der Menschheit bekannten Farbton erzielen. Hierzu wird eine spezielle Schattierung oder einfach Finger verwendet, mit der die Farbe vorsichtig auf die Leinwand gerieben wird und so einzigartige Farben entstehen. Bei der Arbeit mit Pastellfarben kann ein Künstler Fehler leicht korrigieren und wirklich einzigartige Farbkombinationen erstellen. Unter den berühmtesten Malern, die mit Pastell arbeiteten, sind Serov, Degas und Levitan zu nennen. Sie können Pastelle in jedem Kunstgeschäft kaufen, zum Beispiel in einem wie diesem: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Aquarell.

Eine wasserlösliche Farbsorte, die jeder aus dem Zeichenunterricht in der Schule kennt. Aquarell ist eine transparente Farbe, durch die das Papier sichtbar ist, was es von der in ihren Eigenschaften ähnlichen Gouache unterscheidet. Aquarelle eignen sich sehr gut zum Malen, und die Farben selbst sind dafür bekannt, Gemälden Leben einzuhauchen. Aquarell stellt hohe Anforderungen an die Fähigkeiten und das handwerkliche Können des Künstlers, und selbst die kleinsten Fehler lassen sich nicht korrigieren. Es gibt eine Vielzahl von Techniken und Werkzeugen für die Arbeit mit Aquarellfarben, und viele unerfahrene Künstler arbeiten gerne mit dieser Farbe.

Tempera.

Eine alte Art von Farbe, die für ihre Haltbarkeit und gute Farbbeständigkeit bekannt ist. Eine Reihe von Vorteilen dieses Materials haben es für viele Künstler zur ersten Wahl gemacht – schnelle Trocknung, Wasserbeständigkeit, gute Kombination mit anderen Malmaterialien. Interessant ist auch, dass ein erfahrener Künstler mit Tempera in einer Vielzahl von Maltechniken arbeiten kann. In seiner ursprünglichen Form eignet sich Tempera zur Erzeugung eines Aquarelleffekts, was aufgrund der Transparenz der Farbe möglich ist. Oft wird Tempera jedoch mit Gouache gemischt, wodurch eine pastöse Farbe entsteht, die sich gut zum Arbeiten mit voluminösen Strichen eignet. Tempera wurde von Meistern der Renaissance verwendet.

Gouache.

Eine sehr helle Farbe, die sich gut in Wasser auflöst und beim Trocknen etwas verblasst. Das Malen mit Gouache erfordert viel Geschick, aber nach dem Lernprozess macht das Zeichnen große Freude. Der Hauptfehler, den Anfänger machen, besteht darin, eine zu dicke Farbschicht aufzutragen, die zu reißen und zu bröckeln beginnt. Daher müssen Sie sorgfältig malen und dürfen nicht viele Fehler machen, die nur durch Auftragen einer neuen Farbschicht korrigiert werden können. Vergessen wir nicht, dass so berühmte Künstler wie Picasso und Rubens gerne mit Gouache arbeiteten. .

Bleistift.

Viele Menschen umgehen den klassischen Bleistift, wenn es um Farben auf dem Kunstmarkt geht. Aber die meisten großen Künstler fertigten Skizzen mit Hilfe eines Bleistifts an, was deutlich macht, wie das Bild nach der Fertigstellung aussehen wird, welche Tonalität ist besser zu wählen!? Heutzutage zeichnen viele Menschen Porträts mit einem Bleistift, und das Spiel der Schatten und die Arbeit mit unterschiedlich weicher Mine verleihen dem Bild einzigartige Bilder.

Acryl.

Eines der neuesten Materialien, das in allen Bereichen des menschlichen Lebens weit verbreitet ist. Acryl wird auch aktiv im Malprozess eingesetzt. Dabei handelt es sich um eine wasserlösliche Farbe mit schnellem Trocknungsprozess und langanhaltender Farbbrillanz. Interessant ist, dass Acryl sowohl im flüssigen als auch im dicken Zustand hergestellt wird, was sich auf die Arbeitstechnik dieser Farbe auswirkt. Mit Hilfe von dickem Acryl erhalten Gemälde eine Textur und flüssige Farbe ähnelt im Aussehen eher Aquarell und Gouache. Ein wichtiger Vorteil der Arbeit mit Acryl besteht darin, dass Sie auf jeder Oberfläche malen können – Papier, Holz, Glas, Keramikfliesen, Stoff, Pappe und Metall. Nachdem Künstler gelernt haben, mit Acryl zu arbeiten, haben sie die Möglichkeit, jede ihrer Ideen zum Leben zu erwecken.

Sepia und Sanguinisch.

Zwei Arten einzigartiger Naturmaterialien, die das Können des Künstlers erfordern. Sepia und Sanguine gibt es in Form kleiner Buntstifte, die in verschiedenen Brauntönen erhältlich sind. Die Arbeit mit dieser Art von Farbe ist gleichzeitig verständlich, stellt aber auch eine Herausforderung für die Fähigkeiten des Künstlers dar, da eine kompetente Schattierung erforderlich ist, ohne die die Zeichnung unscharf wirkt. Oft werden Rötel und Sepia miteinander kombiniert, und dann erzielen die Meister eine beeindruckende Wirkung, indem sie kleinste Details vermitteln. Diese Arten von Zeichenmaterialien eignen sich am besten für die Arbeit an Punktgemälden, die kleine Details und Objekte darstellen.

Kohle.

Es gilt als das beste Material zur Erstellung sogenannter „Schnellzeichnungen“. Laut Fachleuten sind es Zeichnungen mit Kohle, die die Seele des Künstlers, seine Emotionalität und Einstellung zu seinem Werk offenbaren. Die Arbeit mit Kohle erfordert viel Geschick, da das Material technisch anspruchsvoll ist.

Maskara.

Ein weiteres Material für die Schwarz-Weiß-Arbeit, mit dem Sie sowohl mit einem Pinsel als auch mit einem feinen Stift arbeiten können. Tuschezeichnungen wirken kontrastreich und Künstler greifen oft zu Understatement, wenn besonders zarte Stellen auf das Papier aufgetragen werden. Mascara ist für Anfänger ein schwieriges Material, da jeder Fehler irreparabel ist und die Auftragungstechnik selbst präzise Bewegungen erfordert.

Öl.

Viele Menschen betrachten Öl als das Hauptmaterial für die Herstellung von Gemälden, und diese Aussage ist absolut wahr. Ölfarben sind ideal für alle, die ein zeitloses künstlerisches Meisterwerk schaffen möchten. Solche Farben sind für ihre Langlebigkeit bekannt und die auf den Gemälden dargestellten Motive erwachen beim Betrachten buchstäblich zum Leben. Öl ist die „lebendigste“ Variante der Farben. Um mit Öl arbeiten zu können, muss die Oberfläche der Leinwand zunächst grundiert werden und der Künstler muss mindestens eine Technik des Malens mit Ölfarben gründlich beherrschen. Wie die Künstler selbst sagen: „Das Malen in Öl ist für einen wahren Meister ein unvergleichliches Vergnügen!“