„...Wahrheit und Schönheit... waren schon immer das Wichtigste im menschlichen Leben und auf der Erde im Allgemeinen...“ (A.P. Tschechow) (basierend auf Puschkins Roman „Eugen Onegin“). „Die Verurteilung von Vulgarität und spiritueller Gefühllosigkeit war in den Geschichten von Anton Tschechow schon immer Wahrheit und Schönheit

Komposition

Die Jahre der Jugend, die Nekrasov einst als „Feier des Lebens“ bezeichnete, erregen beim Künstler Tschechow vergleichsweise selten Aufmerksamkeit, auf jeden Fall aber seltener als beispielsweise bei russischen Schriftstellern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. „Jetzt kann man keinen Helden mehr nehmen, der jünger als 30 bis 35 Jahre ist“, sagte Tschechow und verglich seine Helden mit den 20-jährigen Petschorin und Onegin.

Einer der interessantesten jungen Helden Tschechows ist der Student Ivan Velikopolsky in der Geschichte „Student“. Und dieser Autor betrachtete die Geschichte als sein bestes, „fertigstes“ Werk. Offenbar schätzte der Autor in „The Student“ die Idee ewiger spiritueller Werte, die Menschen nicht nur mit sehr unterschiedlichem sozialen Status und kulturellem Niveau, sondern auch aus Epochen, die durch viele Jahrhunderte voneinander getrennt waren, zusammenbringen. Diese Idee kommt in der Geschichte lakonisch und ausdrucksstark zum Ausdruck.

Am kalten Abend des Karfreitags erzählte Ivan Velikopolsky, ein Theologiestudent, der sich am Feuer wärmte, zwei Bauernwitwen, Mutter und Tochter, die Episode aus dem Evangelium, die der Beschreibung der „Leidenschaft des Herrn“ vorausging. Beim letzten Abendmahl schwor der Apostel Petrus, ein Jünger und Mitstreiter Christi, wie es im Evangelium heißt, Treue zu seiner Lehre und die Bereitschaft, mit ihm in den Tod zu gehen, antwortete aber mit den Worten: „Ich sage es.“ Du, Peter, wenn er heute keine Loops singt, da ist ein Hahn, wie willst du dreimal leugnen, dass du mich nicht kennst?“ Weiter heißt es im Evangelium, dass Petrus ihn in der Nacht, in der er verhört und geschlagen wurde, tatsächlich dreimal verleugnete.

Doch sobald der Hahn krähte, erinnerte er sich an die Worte des Lehrers und schluchzte bitterlich und bereute seinen Verrat. Die Geschichte der Studentin begeisterte beide Bäuerinnen. Bei den Worten, dass Peters gedämpftes Schluchzen in der Stille des dunklen Gartens zu hören war, schluchzte die Älteste und „schützte ihr Gesicht mit dem Ärmel vor dem Feuer“, als schäme sie sich für ihre Tränen, und der Blick der Jüngeren wurde intensiv, „wie das einer Person, die starke Schmerzen zurückhält.“

Diese Reaktion der Zuhörer wiederum erregte den Studenten selbst. Wenn er zu Beginn der Geschichte in düsterer Stimmung durch eine dunkle Wiese zum Feuer ging und dachte, dass das Leben nie „besser“ werden würde, ist jetzt ein Moment der Einsicht für ihn gekommen. Plötzlich spürte er einen Zusammenhang zwischen den Tränen der alten Frau, die jetzt vor ihm saß, und dem, was der Überlieferung des Evangeliums zufolge vor neunzehn Jahrhunderten geschah. Und ich dachte, dass Wahrheit und Schönheit „offenbar schon immer die Hauptsache im menschlichen Leben und auf der Erde im Allgemeinen waren“. In dieser Apotheose der Wahrheit und Schönheit „im Allgemeinen auf Erden“ liegt eine besondere, festliche Stimmung; Ich erinnere mich unwillkürlich daran, dass die Karwoche zu Ende geht“, und dass sich dieselben Menschen, vor dem schlechten Wetter am Feuer geschützt, an den Ostertagen treffen werden. Und gleichzeitig ist es absolut unbestreitbar, dass die Besonderheit der Evangeliumslegende, die der Autor in dieser Geschichte thematisiert, einer breiten universellen Idee untergeordnet ist. In diesem Werk schätzen wir vor allem das Denken des Künstlers über die Verwandtschaft der Menschen Seelen, dass ein Mensch sich selbst und seinen Platz im Leben finden kann, indem er das Leiden anderer Menschen versteht und mit anderen Menschen kommuniziert.

Den Sinn des Lebens zu finden, wird, wie wir sehen werden, auch in den späteren Jahren ihres Lebens der Traum von Tschechows besten Helden bleiben. Aber wie oft beginnt dieser Traum bereits in der Jugend zu verblassen und es treten Anzeichen für das zukünftige Eintauchen des Einzelnen in die Atmosphäre des vulgären Daseins auf. Um Tschechows Helden zu verstehen, die sich in ähnlichen Umständen wie den gerade genannten befinden, muss man sich mit den psychologischen Motiven befassen, die die Helden leiten. Und wenn man sich damit befasst, dann wird man hinter der manchmal äußeren Untätigkeit, hinter der Zurückhaltung solcher Helden, sich den ihnen feindlich gesinnten Umständen praktisch zu widersetzen, eine solche Kraft des inneren menschlichen Widerstands gegen den aktuellen Stand der Dinge entdecken, die einen offenen Kampf wert ist . Hinter der äußerlichen Unterwerfung von Tschechows Helden unter das Schicksal ist oft ein verhaltener Protest zu hören; ihr Leiden erinnert daran, dass der Mensch zu jeder Zeit nicht „nur vom Brot“ und nicht von den Annehmlichkeiten des Alltags lebt (auch wenn dieser Alltag verstanden wird). im weitesten Sinne, einschließlich Inklusion in Kultur und Fortschritt), sondern auch ein sehr wichtiges Bedürfnis – der Wunsch nach spiritueller Reinheit und einem wahrhaft moralischen Leben.

Das Innenleben eines Menschen entwickelt sich in enger Kommunikation mit der Außenwelt. Tschechow berücksichtigt immer diese Abhängigkeit; sie bestimmt für ihn das gesamte Erscheinungsbild des Helden – sowohl den individuellen Charakter des Menschen als auch seine spirituellen Bedürfnisse. Doch in den Seelen der Tschechow-Helden herrscht zumeist kein friedliches Zusammenleben der Gegensätze. Wenn sich ein Mensch der Gewalt der Umstände unterwirft und seine Widerstandsfähigkeit nach und nach schwindet, dann verliert er letztlich alles, was ihn wirklich menschlich auszeichnet. Diese Demütigung der menschlichen Seele ist die schrecklichste Vergeltung, die das Leben für den Opportunismus vergeltet.

Der Beamte Nikolai Ivanovich Chimsha-Himalaya, ein freundlicher und sanftmütiger Mann, liebte die ländliche Natur („Stachelbeere“). Doch aus der Sehnsucht nach dem Dorf wurde nach und nach eine Obsession – ein „Anwesen“ mit Stachelbeeren zu kaufen. Er träumte: „Du sitzt auf dem Balkon, trinkst Tee und deine Enten schwimmen im Teich, es riecht so gut und...“ und die Stachelbeeren wachsen.“ Um dieses Ziel zu erreichen, wurde ihre Jugend verschwendet; das Leben ihrer Frau, die Nikolai Iwanowitsch für Geld heiratete, um ein Anwesen zu kaufen, wurde ihr geopfert.

(Er war nicht mehr zur Liebe fähig, weil alle Gefühle in ihm erloschen waren, bis auf eines – den Wunsch, Gutsbesitzer zu werden). Und hier ist das Ergebnis: Dies ist nicht mehr „der ehemalige schüchterne arme Beamte, sondern ein echter Gutsbesitzer, Herr.“ Sein Aussehen hat sich verändert – „er ist alt, rundlich, schlaff geworden; Wangen, Nase und Lippen streckten sich nach vorne, und jeden Moment grunzte er in die Decke.“ Auch innerlich veränderte er sich – er wurde streitsüchtig, arrogant und sprach wichtig wie ein Pfarrer.

Die geistige Gefühllosigkeit von Nikolai Iwanowitsch ist umso auffälliger, als er von Natur aus ein freundlicher, sanfter Mensch war und seine Sehnsucht nach dem Dorf zunächst sogar poetisch wirken und beim Leser Mitgefühl erregen konnte: Er sehnte sich danach, jahrelang in der Regierungskammer zu sitzen Freiheit, nach frischer Luft, von der dörflichen Stille träumen... Das Maß der geistigen Verarmung eines Menschen wird insbesondere durch seine Einstellung zur Vergangenheit bestimmt – Nikolai Iwanowitsch, der sich auf dem Anwesen niedergelassen hat, vergisst, dass sein Vater Soldat war , und sein Großvater war Bauer und prahlt mit dem Adel: „Wir, Adlige“, „Ich bin wie ein Adliger“

Nicht nur Nikolai Iwanowitsch sieht aus wie ein Schwein, sondern auch sein Hund, der zu faul zum Bellen ist, und der barbeinige dicke Koch. Er isst saure und harte Stachelbeeren von seinem Grundstück und sagt: „Oh, wie lecker! Sie versuchen!" Dem neuen Landwirt wurde das Leid anderer und die öffentlichen Interessen gleichgültig. Dieser Egoismus und diese Gleichgültigkeit, der Rückzug in die Welt des eigenen „Ich“, der Wunsch, alles auf drei Arschins Land zu beschränken, werden von Tschechow verurteilt.

Der Name Tschechow steht einzigartig in der russischen Literatur. Mit all seinem Schaffen kämpfte der Schriftsteller gegen Vulgarität und Spießertum. Tschechows beste Helden sind intelligente, denkende Menschen, deren Seelen auf der Suche nach Harmonie und Güte im Leben leiden. Anton Pawlowitsch fordert in jeder seiner Geschichten die Suche nach dem Sinn des Lebens, nach spiritueller Reinheit, hohen Zielen, Mitgefühl: „Beruhige dich nicht, lass dich nicht einschläfern!..., werde nicht müde.“ Gutes tun... Es gibt kein Glück und sollte es auch nicht geben, aber wenn das Leben oder das Ziel einen Sinn hat, dann liegt der Sinn und Zweck davon überhaupt nicht in unserem Glück, sondern in etwas Vernünftigerem und Größerem. Gutes tun!"

Der Amerikaner Erskine Caldwell spricht mit Bewunderung über den großen russischen Schriftsteller: „Anton Pawlowitsch Tschechow war und bleibt zweifellos für alle Zeiten, solange es die Kunst des Wortes gibt, einer der größten Schriftsteller der Welt.“ Seine Schöpfungen sind ein Denkmal seines Genies und darüber hinaus unvergänglich.“ Eine interessante Aussage des französischen Schriftstellers Andre Maurois: „Tschechow zeigt uns mit seinem Theater und seinen Geschichten den Weg zu einem reineren Leben.“ Maurois sieht in den Werken des russischen Schriftstellers einen Ruf zum Licht – pur.

Tschechow hasste die alte Welt – die Welt der Vulgarität und des Spießertums – und kündigte ein neues Russland an, sagte ein freies und glückliches Leben voraus.

1. Bild von Marya Bolkonskaya.
2. Bild von Natasha Rostova.
3. Die Verkörperung des moralischen Ideals von L. N. Tolstoi.

Der epische Roman „Krieg und Frieden“ des großen russischen Schriftstellers L. N. Tolstoi ermöglicht uns unter anderem, die Lebensposition des Autors selbst einzuschätzen. Die Einstellung des Autors zu bestimmten Themen zeigt sich in der Darstellung der Charaktere. Tolstoi erstellt eine ganze Bildergalerie, von denen jedes sehr interessant und zuverlässig ist. Ich möchte meinen Aufsatz zwei Heldinnen des Romans widmen – Marya Bolkonskaya und Natasha Rostova.

L.N. Tolstoi selbst behandelt diese Heldinnen mit tiefem Mitgefühl. Natasha ist seine ideale Frau; Prinzessin Marya wird vom Schriftsteller mit nicht weniger Liebe und Bewunderung wahrgenommen. Das Bild von Prinzessin Marya ist eng verbunden mit Liebe zur ganzen Welt, mit Mitgefühl, mit Traurigkeit über die Unvollkommenheiten der Welt. Prinzessin Marya steht über der Hektik des Alltags, banale Probleme interessieren sie nicht. Es ist paradox, dass sowohl Marya als auch Natasha hässlich aussehen. Im Roman wird ihnen die brillante Gesellschaftsschönheit Helen gegenübergestellt. Sie sieht charmant aus, aber ihre innere Welt und ihre moralischen Qualitäten sind alles andere als perfekt. Helen weckt weder beim Autor noch bei den Lesern Sympathie. Ganz anders ist die Situation bei Prinzessin Marya und Natasha Rostova. Besondere Aufmerksamkeit verdient das Aussehen von Prinzessin Marya. Ihre „großen, tiefen“ Augen sind voller Liebe und Mitgefühl. Der Autor sagt, dass „warme Lichtstrahlen in Bündeln aus ihnen hervorgehen“. Maryas äußere Hässlichkeit ist nicht wichtig, ihre innere Welt ist wunderschön. Das Mädchen glaubt aufrichtig an Gott und möchte alle um sie herum so lieben, wie „Christus die Menschheit geliebt hat“. Natürlich ist Marya die Person, von der sie sagen, sie sei „nicht von dieser Welt“. Sie ist weit von der Realität entfernt, ihre innere Welt ist erstaunlich und komplex. Sie möchte „vollkommen sein wie unser himmlischer Vater“.

In der Person von Prinzessin Marya zeigt die Autorin eine überraschend reine, außergewöhnliche Frau. Sie ist nicht wie die Menschen um sie herum, sie interessiert sich mehr für die innere Welt als für alles Äußere. Marya strebt danach, ihre Seele zu verbessern, möchte auf alles Weltliche verzichten. Sie findet Trost in der Religion, ihr Verhältnis zu ihrer Familie ist schwierig. Der unterdrückerische Vater behandelt sie hart, was Marya die Möglichkeit gibt, noch tiefer in ihre inneren Erfahrungen einzutauchen. Die Menschen um sie herum behandeln Marya mit etwas Mitleid. Ihre komplexe Natur und äußere Hässlichkeit sind der Grund dafür. Die wahre Schönheit eines Mädchens bleibt für andere unbemerkt. Erst nachdem sie die Rostows kennengelernt hatte, veränderte sich Marya. Jetzt sind äußere und innere Schönheit im Einklang, das Mädchen ist verwandelt. Ein großer Teil des Verdienstes dafür gebührt Natasha Rostova. Sie selbst ist die Verkörperung von Aufrichtigkeit, Lebenslust und Schönheit. Natashas äußere Hässlichkeit spielt keine Rolle. Jeder behandelt sie mit Liebe und Mitgefühl. Natasha ist eine harmonische Person, es gibt keine Widersprüche in ihr. Es gibt anderen die Möglichkeit zu erkennen, dass wahre Harmonie auch in einer unvollkommenen Welt möglich ist. Natasha Rostova ist freundlich, süß und ihre Anwesenheit ist für viele Menschen angenehm.

Natasha liebt die ganze Welt und sich selbst als Teil dieser Welt. Sie selbst bewundert sich selbst wie ein Kind: „Was für ein Charme diese Natasha ist.“ Das Mädchen hat eine reiche innere Welt, nicht weniger entwickelt und komplex als Marya Bolkonskaya. Ihre Besonderheiten: Feingefühl, Sensibilität, Hilfsbereitschaft. Sie zeichnet sich nicht durch ihre Intelligenz aus, aber sie hat eine viel wichtigere Eigenschaft: spirituelle Weisheit, die nur bei außergewöhnlichen Menschen zu finden ist. Das Bild von Natasha ist die Verkörperung von Zärtlichkeit, Aufrichtigkeit und Schönheit. Natasha Rostova zeigt eine klare Hilfsbereitschaft: Sie verteilt Karren an die Verwundeten, obwohl sie ihre Sachen zurücklassen musste. Natasha hat keine Besonnenheit, sie hat wenig Interesse an ihrem eigenen Wohlergehen. Das Mädchen kümmert sich selbstlos um Prinz Andrei. Generell kommt Nataschas Opferbereitschaft im Nachwort besonders deutlich zum Ausdruck. Tolstoi argumentiert, dass der Platz der Frau in der Familie liegt. Jetzt achtet Natasha nicht mehr auf ihr Aussehen. Sie legt keinen Wert auf Outfits, die Schönheit ihrer Figur und Frisuren. Natasha denkt nur an ihre Kinder und macht sich Sorgen. Schon eine leichte Krankheit eines Kindes wird für sie zu einer schweren Tortur. Wieder sehen wir, dass Natasha nicht durch Falschheit und den Wunsch gekennzeichnet ist, die Realität zu verschönern. Die harte Wahrheit des Lebens erweist sich für sie als wichtiger als alles Vorgetäuschte oder Unnatürliche, zum Beispiel die Notwendigkeit, weltliche Regeln zu befolgen und den äußeren Anforderungen der High Society gerecht zu werden. In diesem Zusammenhang manifestiert sich Natashas Schönheit anders: nicht im Äußeren, sondern im Inneren. Ihre Fürsorge für ihre Familie und ihre Bereitschaft, sich ganz für ihre Kinder einzusetzen, sprechen Bände. Das Glück der Mutterschaft ist für eine Frau ein bleibender Wert. Und andere Attribute des äußeren Wohlbefindens können mit diesem Wert nicht verglichen werden.

Marya und Natasha wurden für die Mutterschaft geboren. Sie geben ihren Kindern das Beste weiter. Dies zeigt erneut ihre Größe. Schließlich verweigert die schöne Helen das Glück, Mutter zu sein, und stirbt nutzlos für alle. Die Familie Kuragin endet hier. Und Marya und Natasha werden in ihren Nachkommen weiterleben.

Die Bilder von Marya Bolkonskaya und Natasha Rostova verkörpern das moralische Ideal von L. N. Tolstoi. Diese beiden Heldinnen ähneln sich zwar nicht, dennoch werden ihre Eigenschaften als positiv wahrgenommen. „Wahrheit und Schönheit“ ist in diesem Zusammenhang die Fähigkeit, die Welt und den Nächsten zu lieben, die für Marya und Natasha charakteristisch ist. Tatsächlich scheinen die Bilder dieser beiden Heldinnen alle wichtigen weiblichen Eigenschaften zu verkörpern, die im Leben das Wichtigste sind: Liebe, Empathie, Sensibilität, Zärtlichkeit, Freundlichkeit, Bereitschaft zur Selbstaufopferung im Namen des Nächsten, Aufrichtigkeit, Reinheit. Ohne diese Eigenschaften würde das menschliche Leben zur Qual werden. Und auch wenn sich die Zivilisation verändert, bleiben die ewigen Werte unverändert.

Wahrheit und Schönheit... waren schon immer das Wichtigste im Menschen
Leben und auf der Erde im Allgemeinen.
A. P. Tschechow

Monolog aus der Geschichte „Rothschilds Violine“:
- Und warum kann ein Mensch nicht so leben, dass es keine Verluste gibt? Warum machen Menschen immer das Falsche? Warum hat er sein ganzes Leben lang geflucht, geknurrt, Fäuste geworfen, seine Frau beleidigt und, man fragt sich, warum hat er den armen Rothschild gerade jetzt erschreckt und beleidigt? Warum mischen sich Menschen gegenseitig in ihr Leben ein? Welche Verluste entstehen dadurch doch! Wenn es keinen Hass und keine Bosheit gäbe, würden die Menschen enorm voneinander profitieren! Warum gibt es in der Welt eine so seltsame Ordnung, dass das Leben, das einem Menschen nur einmal geschenkt wird, ohne Nutzen vergeht?

Zeit, furchtloser Künstler,
Wie auf weißen Seiten
Er schreibt und schreibt etwas
Auf menschlichen Gesichtern.

Er zieht den Stift über die Haut.
Auch eine dünne Feder.
Eine scharfe Graviernadel.
Mit der präzisen Hand eines Visagisten...

Das Geheimnis von Licht und Schatten.
Pfeile, Kreise und Quadrate.
Unsere frühen Verluste
Unsere späten Verluste.
Merkmale unserer Bestialität,
Muttermale der Angst.
Last der Familienähnlichkeit
Mit Gott und einer Handvoll Asche.

Unsere Geizigkeit und Großzügigkeit.
Unsere Eitelkeit und Sinnlosigkeit.
Heuchelei oder Stolz
Mut und Tugend...

Reflexionen. Reflexionen. Blendung.
Flecken aus Weiß und Gouache.
Unsere sündlosen Gesichter.
Unsere sündigen Gesichter ...

Er ist kein Krieger mehr auf dem Feld,
Ich kann meine Hand nicht frei bewegen.
Er wird nicht mehr sagen: „Genug!“
Alle. Er hat keine Schmerzen mehr.
Yuri Levitansky „Zeit, furchtloser Künstler“

Maxim Gorki sagte, dass das gesamte Werk von A.P. Tschechow ein Kampf gegen die Vulgarität sei. Die Vulgarität in Tschechows Geschichten kleidet sich in verschiedene Outfits: entweder ein kleiner Beamter, der den General mit seinen nervigen Entschuldigungen zur Weißglut treibt, oder ein kleiner Mann, der sich um seinen ehemaligen Klassenkameraden schmeichelt, der eine hohe Position in der Gesellschaft erreicht hat („Fett und Dünn“), oder ein Händler, der von einem Anwesen mit Stachelbeeren träumt („Stachelbeere“), dann eine junge emanzipierte Person, die sich für das Recht hält, über das Schicksal anderer Menschen zu entscheiden („Haus mit Mezzanine“)...

Ja, er liebte nur alles, was echt, aufrichtig und organisch war. Natürlichkeit stand an erster Stelle. Deshalb freute er sich über den Satz aus dem Notizbuch seines Schülers: „Das Meer war groß ...“
Was machte seine Werke ewig und unvergänglich? Zuallererst die grenzenlose Liebe zum Leben, die Freude am Sein. Dies verlieh seiner künstlerischen Vision eine einzigartige Neuheit und Frische. Für ihn ist alles interessant: Natur, Wetter, Gesichter, Sprechweise, Bewegung.
Erinnern wir uns an die Geschichte „Die Tochter von Albion“.
Der Bezirksvorsteher des Adels Fjodor Andreich Otsov, der den Gutsbesitzer Grjabow besuchte, findet den Besitzer beim Angeln mit einer englischen Gouvernante am Fluss. Gryabov diskutiert mit aller Kraft und in den wenig schmeichelhaftesten Tönen („Puppe“, „langer Nagel“, „Kikimora“, „Molch“) über Wilka Charlesovna Tfais – es heißt, sie verstehe es immer noch nicht. Die Engländerin schaut sie nur verächtlich an. Die Leine blieb hängen und Grabov musste sich ausziehen und ins Wasser klettern. Väter haben Angst, sich zu blamieren. Sie konnten der Engländerin nicht erklären, dass sie sich abwenden musste, also zog sich der Gutsbesitzer vor ihr aus – Miss Tfeis lächelte nur verächtlich und wechselte kühl den Wurm. „Das, Bruder, ist nicht England!“ - sagte Grjabow. Nach 2 Minuten saß er bereits und fischte. Und das alles vor dem Hintergrund eines wunderschönen Sommertages, schwül und transparent. Der Leser findet sich zusammen mit den Helden der Geschichte am Ufer eines kühlen Sees wieder und taucht in die stille Atmosphäre des Angelns und der Sommerdämmerung ein.

M. P. Tschechow nannte „Albions Tochter“ eine „reine Babkin-Geschichte“ (M. P. Tschechow. Anton Tschechow und seine Handlungen. M., 1923, S. 33); Yu. Sobolev zitierte auch Beweise von Anwohnern, dass in Babkino „eine rothaarige Engländerin lebte, die fischte“ (Yu. Sobolev. In Tschechows Ecken. In Babkino. - „Ramp and Life“, 1914, Nr. 27, S. 13 ).
So - schnell, mit subtilem Humor und ehrfürchtiger Liebe für einen Menschen,
Mit Mitleid und Verständnis für seine Schwächen und Laster, seine spirituelle Schönheit und moralische Hässlichkeit gelangte Anton Pawlowitsch Tschechow in die russische Literatur und in das Leben eines jeden, der Bücher liebt.
Tschechow hat einen ganz besonderen Humor. Es richtet sich an einen intelligenten, nachdenklichen Leser mit Sinn für Humor. Sich in das Leben verlieben, endlose menschliche Veränderungen darstellen, einen Menschen lieben, egal was er ist – das ist die Subtilität von Tschechows Geschichten.
Bei aller Ironie und dem Spott glaubte Tschechow, dass ein Schriftsteller das tun sollte
BILD, nicht RICHTER. Schön und hässlich, krank und gesund, fröhlich, voller Hoffnung und Verzweiflung... Die Helden aus Tschechows Geschichten und Theaterstücken stehen wie lebendig vor uns und sind uns so ähnlich. Sie können die Titel auflisten: „Eine langweilige Geschichte“, „Verspätete Blumen“, „Die Braut“, „Anna am Hals“, „Pferdename“, „Onkel Wanja“, „Leshy“, „Bär“ und viele andere. Wer Tschechow mindestens einmal gelesen hat, wird mit Bildern konfrontiert, die ein Leben lang lebendig und einprägsam sind.
Sie sind sehr unterschiedlich, Tschechows Helden, aber die Hauptsache verbindet sie fest: Sie leben in Russland in einer schwierigen, tragischen Zeit. Schönes, reiches, endloses Russland – LEBENDIG! Wie lebendig ist der Kirschgarten, „schöner als der, den es auf der ganzen Welt nicht gibt“, duftend, mit zarten weißen Blüten blühend, obwohl sehr alt. Tschechows Garten ist ein integraler Bestandteil der Kultur, Lebensweise und des Lebens im Allgemeinen, nicht nur des edlen Russlands, sondern ganz Russlands. Ihn herauszuschneiden bedeutet, eine ganze Schicht Erinnerung herauszuschneiden und ihn ohne Besitzer zurückzulassen – freundlich, fürsorglich, fleißig, wie alte Tannen.
Aber in diesem Leben ist, wie Tschechow behauptet, alles miteinander verbunden, unantastbar, für einen gebildeten Seminaristen und für unwissende, aber freundliche und geistig reiche Bauernwitwen gleichermaßen nah und verständlich. Dies wird in der Geschichte „Student“ wunderbar vermittelt.

Wahrheit und Schönheit, die das menschliche Leben dort im Garten leiteten, waren schon immer die Hauptsache im menschlichen Leben und auf der Erde im Allgemeinen. Wie herrlich, wundervoll und voller großer Bedeutung unser Leben ist!“
Was auch immer A.P. Tschechow während seiner gesamten kreativen Karriere geschrieben hat,
Diese Überlegungen standen schon immer im Mittelpunkt seiner Werke.
Jalta wurde zum letzten Zufluchtsort des kranken Tschechow. Zu dieser Zeit war Anton Pawlowitsch bereits ein sehr berühmter Schriftsteller und Dramatiker.
So schreibt A.A. in einem kritischen biografischen Essay. Izmailov (PSS, 1911): „Ruhm, der A. P-chu natürlich große Befriedigung bereitete, war natürlich nicht ohne Dornen. In Jalta bildete sich ein ganzer Kreis von Tschechow-Fans, der mitunter die Tage des verstorbenen Schriftstellers vergiftete. Sie wurden scherzhaft „Antonovkas“ genannt. Sie kamen zum Schriftsteller, um ihre Aufwartung zu machen, brachten die gleichen Pilger von Bewunderern zu ihm, versuchten, Tschechow mit ihrer Sorge um sein alltägliches Wohlergehen zu umgeben, riefen dreißigmal am Tag an, erkundigten sich nach seinem Gesundheitszustand, besuchten sein gemütliches Zuhause Mit einem Wort, die Datscha tat das, was sie bei der Pilgerreise nach Kronstadt mit Pater getan hatte. Johannes von Kronstadt. Und auch unzählige junge Schriftsteller... Anton Pawlowitsch lehnte niemanden ab. „Wie gut ist es, Menschen zu respektieren!“ - das ist Tschechows Motto, das sich in seinem gesamten Leben und Werk widerspiegelt.

Ein höflicher Arzt mit altem Zwicker und Bart,
Ein höflicher Arzt mit einem schüchtern-sanften Lächeln,
So seltsam es mir auch erscheinen mag und so traurig es auch sein mag, leider,
Mein alter Doktor, ich bin heute älter als Sie.

Traurige alte Lampe im Zwischengeschossfenster,
Tee auf der Veranda, Abendschatten sind ein Durcheinander,
Weiße Schmetterlinge schweben über dem gelben Feuer,
Das Haus ist mit Brettern vernagelt und jeder hat es vergessen.

Es riecht nach Gewitter, ein Wetterumschwung ist sichtbar.
Diese Waffe wird immer noch schießen – oh, sicher!
Wenn Gäste ankommen, erwacht das verlassene Haus zum Leben.
Das Kupferpendel wird schwingen, der Bach wird singen ...

Kühle atmet im trostlosen Garten,
Wir sind altmodisch, wie der Geruch eines Kirschgartens.
Dieser Garten wurde von Tschechow Russland genannt
Und jeder muss es bewahren!
Yu. Levitansky. Jalta-Haus (1976)

Vorbereitet von der leitenden Bibliothekarin der Maritimen Bibliothek Oksana Fudina

Bücher von A.P. Tschechow in der seltenen Sammlung der Seebibliothek von Sewastopol

3. Unveröffentlichtes Stück von A.P. Tschechow (Dokumente zur Literatur- und Öffentlichkeitsgeschichte, Heft 5). - M.: „Neues Moskau“. - 255 S.
Das Manuskript wurde 1920 beim Sortieren von Dokumenten und Papieren in der Moskauer Filiale der Russisch-Asowschen Gesellschaftsbank gefunden. Es wurde im persönlichen Safe der Schwester des Schriftstellers aufbewahrt. Dies ist eines der wenigen Manuskripte, die uns aus frühen Jahren überliefert sind; Es war das einzige, das so erhalten wurde, dass Materialien von ernsthafter historischer und kultureller Bedeutung erhalten bleiben sollten. Alle anderen Tschechow-Autogramme – vom ersten bis zum letzten – wurden direkt ans Set geschickt; weder der Schriftsteller selbst noch seine Lieben interessierten sich für ihr weiteres Schicksal.
Das von N.F. Belchikov gefundene Manuskript hatte keine Titelseite; Es war nicht bekannt, wann das Stück entstand und wie es hieß.
Das Jugenddrama, das zu Lebzeiten seines Autors weder die Bühne noch das Licht der Welt erblickte, hat dennoch eine lange und recht komplexe Bühnengeschichte.
Wir haben es 1957 zum ersten Mal im nach A. S. Puschkin benannten Pskower Dramatheater aufgeführt. Die Hauptrollen in dieser Aufführung spielten Yu. V. Presnyakov (Platonov) und N. A. Polonskaya (Voinitseva).
Heute weithin bekannt durch den Film „Unvollendetes Stück für mechanisches Klavier“ (1977; N. Mikhalkovs Film wurde 1979 mit dem internationalen Filmpreis „David“ ausgezeichnet).
4. Die seltene Sammlung der Maritime Library enthält mehrere Bände der letzten Lebensausgabe von A.P. Tschechow – Sämtliche Werke von 1903, herausgegeben in St. Petersburg von A.F. Marx: Bd. 15, Bd. 13
Die ersten gesammelten Werke Tschechows wurden in 10 Bänden veröffentlicht (herausgegeben von A. F. Marx, 1899–1902; Band XI mit Novellen und Erzählungen der letzten Jahre wurde posthum veröffentlicht – 1906). Auf Drängen des Autors wurden die Bücher unter den Titeln „Stories“, „Tales and Stories“, „Plays“ veröffentlicht. Für die Veröffentlichung wählte Tschechow nur einen Teil seiner Werke aus und überarbeitete deren Texte. Tschechow schloss einige Geschichten (ungefähr 20) aus, nachdem sie von ihm korrigiert und getippt worden waren. Infolgedessen umfasste die Veröffentlichung von Adolf Marx nicht fast die Hälfte dessen, was Tschechow im Vierteljahrhundert seines literarischen Schaffens schuf. Als diese Veröffentlichung erschien, hatte Tschechow etwa 750 Werke geschrieben. Die 10 Bände dieser zu Tschechows Lebzeiten erschienenen Ausgabe umfassten nur 241 Werke, neun weitere waren im 12. Band der Niva-Beilage enthalten. Anschließend wurden sie in den XI. posthumen Band aufgenommen.

Im Jahr 1903 wiederholte Adolf Marx die Veröffentlichung der gesammelten Werke Anton Tschechows als Beilage zur Zeitschrift Niva und teilte sie in sechzehn Bände auf.

Die Geschichten von Anton Pawlowitsch Tschechow ermöglichen es dem Leser, die Lebensposition des Autors selbst einzuschätzen. Die Haltung des Autors manifestiert sich in der Darstellung von Helden. Tschechow erklärt: „Wahrheit und Schönheit ... waren offenbar schon immer die Hauptsache im menschlichen Leben und auf der Erde im Allgemeinen.“ „Um die Bedeutung dieser Aussage genauer zu verstehen, wenden wir uns den Bildern zweier Helden zu.“ : Ivan Velikopolsky aus der Geschichte „Student“ und Ionych Startsev aus der Geschichte „Ionych“.

Die Hauptfigur der Geschichte „Student“ ist Ivan Velikopolsky, ein Student der Theologischen Akademie, der Sohn eines Küsters.

Als er am späten Abend nach Hause zurückkehrte, kam ihm alles verlassen und düster vor: „„Als ich von der Sehnsucht nach Hause kam, ging ich die ganze Zeit den Weg entlang durch die überflutete Wiese... Rundherum war es verlassen und irgendwie besonders düster.“ „ Der Student versäumt den Gottesdienst, obwohl ein solches Verhalten für einen Pfarrer eines theologischen Seminars inakzeptabel ist. Ivan hat es nicht eilig, nach Hause zurückzukehren, und er will es auch nicht, und sein ganzes Leben erscheint ihm als etwas Düsteres und Negatives. Dadurch wird die mentale Disharmonie des Helden spürbar. Doch am Ende der Arbeit ändern sich die Gedanken, Gefühle, die Stimmung und das Verhalten des Schülers radikal ins genaue Gegenteil. Ivans spirituelle Transformation fand unter dem Einfluss zweier Frauen statt. Der Student, der sie am Feuer trifft, spricht über Peters Ablehnung. Und es sind die Reaktionen der beiden Witwen, ihre aufrichtige Reaktion auf Ivans Worte, die in ihm Gefühle der Schönheit und der Gegenwart wecken und alles in seiner Seele verändern. Doch trotz ähnlicher Reaktionen werden die Mädchen – Vasilisa und Lukerya – vom Autor äußerlich auf recht gegensätzliche Weise dargestellt. So zeigt uns A.P. Tschechow, dass hinter dem äußeren Widerstand der Heldinnen ihre innere, spirituelle Einheit steckt. So halfen die Mädchen der Hauptfigur, die Verbindung der Zeiten zu spüren: „Die Vergangenheit, dachte er, ist durch eine kontinuierliche Kette von Ereignissen mit der Gegenwart verbunden.“ Sie erhellten die Dunkelheit seiner Seele. Ivan, der den „hohen Sinn“ der Existenz verstanden hat, findet Harmonie. Die Wahrheit Jesu Christi und die Schönheit dieser Wahrheit „waren schon immer das Wichtigste im menschlichen Leben und auf der Erde im Allgemeinen. Die Schönheit und Harmonie der Welt wird durch die Fortsetzung der Evangeliumsereignisse von Jahrhundert zu Jahrhundert bestimmt.“ Nachdem Ivan die Wahrheit und Schönheit erkannt hatte, kam ihm das Leben nun „entzückend, wunderbar und voller großer Bedeutung“ vor.

Die Hauptfigur der Geschichte „Ionych“ ist Dmitry Ionych Startsev, ein junger Arzt, der Sohn eines Küsters. Er gehört wie Ivan Velikopolsky dem Klerus an. Dieses Werk ist das Gegenteil der Geschichte „Der Student“; hier zeigt A.P. Tschechow die geistige Erniedrigung des Menschen. Zu Beginn der Geschichte findet sich ein junger Arzt in der „Provinzstadt S.“ wieder. Er ist voller Kraft und Energie, geht seiner Arbeit leidenschaftlich nach und hat manchmal selbst im Urlaub keine Freizeit. Der Held findet sich inmitten gewöhnlicher Menschen wieder, die ihn irritieren, und fühlt sich einsam. Doch bald verschwand alles Lebendige, das einst in ihm war, und die Leidenschaft für Horten und Reichtum blieb bestehen. Ionych verlor seinen eigenen Namen und seine menschliche Persönlichkeit. Früher empfanden die Stadtbewohner etwas Fremdartiges in ihm, aber jetzt nennen sie ihn freundlich einfach „Ionych“. Unfähig, der Umwelt zu widerstehen, lässt er sich damit ab und ändert seine Interessen und Vorstellungen von menschlichen und moralischen Werten: Aus dem Wunsch, den Menschen zu dienen und ihnen zu helfen, entstand der willige Wunsch, abends Karten zu spielen und dann zu Hause Geld zu zählen; und das Interesse an den Menschen wuchs zu völliger Gleichgültigkeit gegenüber allem. Ionychs ganzes Leben ist ein Absturz auf der moralischen Leiter, und daran ist er selbst schuld. Jeder Mangel an Interessen, Lebensprinzipien und Überzeugungen führt zur völligen Zerstörung eines Menschen und seiner weiteren leeren und bedeutungslosen Existenz. Nachdem er seine Vorstellung von Werten geändert hat, bemerkt Ionych nicht mehr, dass alles, was ihn umgibt, falsch ist und dass der Verlust der Spiritualität und die Zeitverschwendung falsch sind. So zeigt uns A.P. Tschechow, dass die Hauptfigur die Wahrheit nicht erkannte und ihre Schönheit, also ihr menschliches Aussehen und ihre menschlichen Qualitäten, verlor. Mit dieser Geschichte fordert uns der Autor dazu auf, ewige Ideale nicht zu verraten und das menschliche Element in uns selbst nicht zu verlieren, und er zeigt auch, dass ein Mensch ohne Wahrheit und Schönheit völlige Verwüstung, spirituellen Verfall und Persönlichkeitsverfall erwartet.

Daraus können wir schließen, dass Wahrheit und Schönheit im menschlichen Leben sehr wichtig sind. Wenn sie verwirklicht und bewahrt werden, wird ein Mensch sowohl im Inneren als auch zwischen sich selbst und der Welt um ihn herum Harmonie erfahren, die zu Glück, Frieden und Freude führt. Andernfalls droht dem Menschen Melancholie, Dunkelheit der Seele, eine nutzlose Existenz, ein leeres Leben, der Verlust von Interessen und moralischen Werten, was letztendlich zum Verlust der Menschlichkeit führt.