Wassili Perow, Gemälde „Fischer“: Beschreibung, interessante Fakten. Ein Essay basierend auf einem Gemälde von V.G. Perov „Fischer Perov Fischer Ölgemälde

Das Gemälde „Fischer“ von Wassili Perow entstand 1871. Der Künstler hat das wahre Vergnügen des Angelns eingefangen. Der bereits mittelalte Mann blickt aufgeregt auf den Schwimmer und ist jeden Moment bereit, seine Beute zu fangen. Die Details des Bildes zeugen von der sorgfältigen Vorbereitung des Fischers auf seine Lieblingsbeschäftigung: Er richtete einen Sitzplatz ein, vergaß bei schlechtem Wetter nicht, einen Unterschlupf zu finden, nahm einen Snack mit und bereitete für den Fall eines Wetters ein Netz vor großer Fang, und er hatte Angelruten mit speziellen Metallgelenken... Alles dem inneren Zustand des Fischers untergeordnet – dem leidenschaftlichen Wunsch des Jägers, den der Künstler offenbar mit großem Respekt behandelt, als wäre sein Held ein Teilnehmer bei einem historischen Ereignis...
Im Hintergrund ist eine weitere Person zu sehen, die ebenfalls damit beschäftigt ist, Angelausrüstung aufzubauen, was eine harmonische Ergänzung der Gesamtlandschaft darstellt.
Man sagt, dass stundenlanges Angeln das Leben verlängert ...
Wenn man dieses Kunstwerk betrachtet, ist es unmöglich, ihm nicht zuzustimmen!
Bewundernswert ist auch die Fähigkeit des Künstlers, Licht zu vermitteln: Im Hintergrund sind die ersten Morgenstrahlen zu sehen, sie spielen bereits auf einem Tonkrug, auf einem Metallgefäß mit Köder, und Stiefel sind ein gutes Revier für Sonnenstrahlen! Im Vordergrund, am Wasser, sind noch die Überreste der Nacht zu sehen. Fühlt sich belebend kühl an. Man spürt die echte Harmonie von Natur und Mensch.

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Wassili Perow wurde vor der offiziellen Hochzeit seiner Eltern geboren und erhielt daher den Nachnamen seines Paten – Wassiljew. Als Kind erhielt er für seine erfolgreiche Schreibkunst den Spitznamen Perov und nahm ihn später als seinen Nachnamen an. Zunächst studierte er Malerei an Stupins Schule in Arsamas. Im Alter von 18 Jahren trat er in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. 1861 erhielt er nach seinem College-Abschluss eine Goldmedaille. Von Bild zu Bild ging er konsequent an die Schaffung eines wahren Meisterwerks heran. Dies war sein Gemälde „Die letzte Taverne am Außenposten“. (1868). Es und allgemein sein gesamtes Werk spiegeln das Schicksal des russischen Volkes wider.

Ende der 60er Jahre trat Perov in einem für ihn neuen Porträtgenre auf. Für ihn posieren die größten Schriftsteller und Künstler jener Zeit.

Im Jahr 1871 erhielt Perov eine Stelle als Professor an der Moskauer Malschule und trat gleichzeitig dem Verband der Wanderkunstausstellungen bei.

In den 70er Jahren erlangte Perov Berühmtheit als herausragender Porträtmeister. Unter ihnen sticht das Porträt von F. M. Dostojewski mit besonderer Stärke und Bedeutung der Charakterisierung hervor.

Die Textur der Leinwand, die hochwertigen Farben und der großformatige Druck sorgen dafür, dass unsere Reproduktionen von Wassili Perow dem Original in nichts nachstehen. Die Leinwand wird auf einen speziellen Keilrahmen gespannt, anschließend kann das Gemälde im Baguette Ihrer Wahl gerahmt werden.

Beschreibung von Perovs Gemälde „Fischer“

Der Künstler malte dieses Bild im Jahr 1871.
Es stellt kein Ereignis dar, sondern eine Aktion.
Das Werk ist in leuchtenden Farben geschrieben, was ihm Realismus verleiht.
Darstellung des Handwerks des Fischfangs, wie man es damals betrieb und vielleicht noch immer praktiziert.
Der Künstler selbst liebte das Angeln, und der gesamte Prozess, der mit dem Angeln einherging, war ihm gut vertraut.
Im Allgemeinen war Perov sehr erfolgreich mit Gemälden, in denen er das Leben der einfachen Leute und ihre Bräuche darstellte.

Auf dem Bild sehen wir einen älteren Mann mit einem überraschten Gesichtsausdruck.
Ein heller Schal, der dem Fischer um den Hals gebunden ist, erregt Aufmerksamkeit.
Überraschenderweise malte der Künstler die Hauptfigur nicht als Bauern oder Arbeiter, sondern als einen Mann, der im Überfluss lebt und seine Freizeit mit Angeln verbringt.
Der Mann ist sehr ordentlich gekleidet und sieht gut aus.
In seinem Blick ist weder Müdigkeit noch Melancholie zu erkennen, im Gegenteil, sein Blick ist verspielt und entspannt, es ist deutlich zu erkennen, dass ihm der Prozess mit Leidenschaft am Herzen liegt.
Auch die Anzahl der Angelutensilien fällt auf.
Auf dem Bild ist alles so dargestellt, dass der alte Mann, wenn er plötzlich etwas braucht, es leicht nehmen kann und sich nicht strecken muss.

Dahinter stellte der Künstler einen anderen Fischer dar, der seinen Konkurrenten neidisch ansieht und einen saftigeren Wurm anlockt, in der Hoffnung, einen großen Fisch zu fangen, um ihn dem alten Mann zu zeigen.
Wenn Sie genau hinsehen, können Sie Birken vor dem Hintergrund des Morgenhimmels erkennen.
Mit seinem Gemälde wollte Perov uns an die Harmonie und Einheit des Menschen mit der Natur erinnern, dass wir uns öfter vom Trubel der Stadt ablenken und unseren Hobbys Aufmerksamkeit schenken müssen.
Dass wir hinter all der Vielfalt an Computerspielen verlernt haben, die Gegenwart zu schätzen, und uns daran gewöhnt haben, in der virtuellen Welt zu leben und mit virtuellen Freunden Freundschaft zu schließen.
Wir haben eine Sucht nach der virtuellen Welt entwickelt.

Der Künstler malte dieses Bild im Jahr 1871. Es stellt kein Ereignis dar, sondern eine Aktion. Das Werk ist in leuchtenden Farben geschrieben, was ihm Realismus verleiht. Darstellung des Handwerks des Fischfangs, wie man es damals betrieb und vielleicht noch immer praktiziert. Der Künstler selbst liebte das Angeln, und der gesamte Prozess, der mit dem Angeln einherging, war ihm gut vertraut. Im Allgemeinen war Perov sehr erfolgreich mit Gemälden, in denen er das Leben der einfachen Leute und ihre Bräuche darstellte.

Auf dem Bild sehen wir einen älteren Mann mit einem überraschten Gesichtsausdruck. Ein heller Schal, der dem Fischer um den Hals gebunden ist, erregt Aufmerksamkeit. Überraschenderweise malte der Künstler die Hauptfigur nicht als Bauern oder Arbeiter, sondern als einen Mann, der im Überfluss lebt und seine Freizeit mit Angeln verbringt. Der Mann ist sehr ordentlich gekleidet und sieht gut aus. In seinem Blick ist weder Müdigkeit noch Melancholie zu erkennen, im Gegenteil, sein Blick ist verspielt und entspannt, es ist deutlich zu erkennen, dass ihm der Prozess mit Leidenschaft am Herzen liegt. Auch die Anzahl der Angelutensilien fällt auf. Auf dem Bild ist alles so dargestellt, dass der alte Mann, wenn er plötzlich etwas braucht, es leicht nehmen kann und sich nicht strecken muss.

Dahinter stellte der Künstler einen anderen Fischer dar, der seinen Konkurrenten neidisch ansieht und einen saftigeren Wurm anlockt, in der Hoffnung, einen großen Fisch zu fangen, um ihn dem alten Mann zu zeigen. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie Birken vor dem Hintergrund des Morgenhimmels erkennen. Mit seinem Gemälde wollte Perov uns an die Harmonie und Einheit des Menschen mit der Natur erinnern, dass wir uns öfter vom Trubel der Stadt ablenken und unseren Hobbys Aufmerksamkeit schenken müssen. Dass wir hinter all der Vielfalt an Computerspielen verlernt haben, die Gegenwart zu schätzen, und uns daran gewöhnt haben, in der virtuellen Welt zu leben und mit virtuellen Freunden Freundschaft zu schließen. Wir haben eine Sucht nach der virtuellen Welt entwickelt.

Er lebte nur 48 Jahre, erfüllt von ständiger intensiver kreativer Arbeit und viel Inhalt. Wassili Perow ist der prominenteste Vertreter der Moskauer Malerschule des 19. Jahrhunderts. Er war einer der Gründer der legendären Association of Travelling Art Exhibitions.

Sein Werk umfasst mehrere unterschiedliche Perioden, zu denen auch ein Meisterwerk der Genremalerei gehört – das Gemälde „Fischer“.

Von den Menschen und für die Menschen

Als unehelicher Sohn eines Beamten erhielt er sogar seinen Nachnamen nach seinem Paten Wassiljew, und der verspielte Spitzname, der später zu seinem Nachnamen wurde, stammt von dem Küster, der ihm Lesen und Schreiben beibrachte. Der Junge überraschte ihn mit seinem Schreibtalent. Wassili Perow kannte das Leben eines einfachen Menschen in all seinen Erscheinungsformen – all seinen vielen Nöten und kleinen Freuden. Sie mit der ganzen Kraft seiner natürlichen Begabung zum Ausdruck zu bringen – darin sah er seine Hauptaufgabe.

Die ersten bekannten Genrebilder des jungen Künstlers, die nach 1860 entstanden (in seinem letzten Jahr und unmittelbar nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste), enthielten eine kritische oder satirische Bewertung bestimmter Phänomene des russischen Lebens. So prangert er beispielsweise in dem berühmten Gemälde „Teeparty in Mytischtschi“ (1862) den für einen Teil des russischen Klerus charakteristischen Pharisäertum an.

Später verschärft Wassili Perow den allgemeinen psychologischen Ton seiner Bilder; in Szenen, die dem wehrlosesten Teil des Volkes gewidmet sind, sind deutlich anklagende oder tragische Töne zu hören. Ein markantes Beispiel ist die berühmte „Troika“ aus dem Jahr 1866.

„Stille Leidenschaften“

In der nächsten Phase seines Lebens und Schaffens ändert Wassili Perow erneut die Art seiner auf das menschliche Leben gerichteten Sichtweise. Er wird aufmerksamer und sensibler und kann feinere Details berücksichtigen. Zu dieser Zeit entstanden seine berühmten Porträts, darunter auch die von Schriftstellern, und Genrebilder waren nicht von Satire, sondern von guter Laune oder leichter Ironie geprägt.

Es erscheint eine Reihe von Gemälden, die traditionell zu einem einzigen Zyklus zusammengefasst werden und üblicherweise „Stille Leidenschaften“ genannt werden. Es enthält die äußerst beliebten Bücher „Hunters at Rest“ (1871), „The Birdcatcher“ aus dem Jahr 1870, „The Pigeonkeeper“ (1874) und „The Botanist“ (1874). Jeder von ihnen spricht über die einfachen und alltäglichen Hobbys des einfachen Mannes.

Diese Hobbys sind unterschiedlich. Es leben Menschen unterschiedlichen Charakters und unterschiedlicher Herkunft. Aber es gibt etwas gemeinsam: Diese Gemälde erzählen nicht von Handlungen, die mit dem Ausdruck dramatischer Gefühle einhergehen – Verurteilung, Mitleid oder Mitgefühl. Die Helden von Gemälden über „stille Leidenschaften“ rufen meist ein Lächeln voller Humor oder guter Ironie hervor. Nicht weniger wertvoll ist ein anderes Gefühl, das diese Gemälde verbindet – ein Gefühl der Einheit mit der Natur. Mit seinem malerischen Können unterstreicht Perov die bleibende Bedeutung dieser Konzepte. Eines der wichtigsten Werke, die Wassili Perow zu diesem Thema schrieb, ist „Fischer“ (1871), das auch auf der Weltausstellung in Wien 1873 präsentiert wurde.

Friedliche Szene

Auf einer rechteckigen Leinwand mit einer Höhe von 91 Zentimetern und einer Breite von 68 Zentimetern stellt der Künstler eine sehr friedliche Szene dar. Dies sind nicht die leidenschaftlich anklagenden, äußerst sozialen Gemälde, für die Wassili Perow dem aufgeklärten russischen Publikum bekannt wurde. Das Gemälde „Fischer“ erzählt von menschlichen Leidenschaften anderer Art. Allen Hinweisen zufolge kam dieser Fischer zum eigenen Vergnügen an den Fluss und nicht, um Nahrung zu besorgen, und er sieht nicht aus wie ein Mensch in großer Not.

Betrachtet man die Aufmerksamkeit, mit der der Künstler seinen Helden, seine Angelausrüstung und die umgebende Landschaft untersucht, wird deutlich, dass er diesen Inhalt des menschlichen Lebens für nicht weniger wichtig hält als die historischen Heldentaten großer Helden oder Ereignisse in der Natur von globalen Dramen und Tragödien.

Protagonist

Die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf die zentrale Figur des Bildes gelenkt, die den Hauptraum der Leinwand einnimmt. Dann erinnern Sie sich vielleicht nicht einmal daran, wie viele Menschen sich auf dem Gemälde von Wassili Perow befinden. Im Hintergrund sitzt ein zweiter Fischer, der mit der wichtigen Aufgabe beschäftigt ist, seine Ausrüstung aufzubauen, und wirkt wie ein harmonischer Teil eines ruhigen, frühen, kühlen Morgens an einem kleinen Gewässer.

Die Fähigkeit des Künstlers, die Psychologie des Augenblicks zu vermitteln, ist beeindruckend. Das Gemälde von Vasily Perov ist eine reichhaltige und faszinierende Geschichte über einen kurzen Moment, der viel in sich aufgenommen hat.

Er ist wirklich überwältigt von Aufregung, blickt aufmerksam auf den Schwimmkörper, beugt sich bereits leicht vor, stützt die Hände auf die Knie und beugt sich nach vorne, bereit, sofort die Angelrute zu ergreifen, um seine Beute zu fangen. Die Wasseroberfläche in Ufernähe ist ruhig wie ein Spiegel. Offensichtlich war der Schwimmer gerade durch einen Biss ins Wanken geraten, und ein erfahrener Fischer bemerkte die ersten Wellen, die von ihm ausgingen ...

Genauigkeit der Details

Es ist nicht bekannt, ob Wassili Perow selbst gern fischte. Das Gemälde „Fischer“ enthält eine Umgebung, die Bände spricht. Wir sind in dieser Angelegenheit nicht neu. Er bereitete sich sorgfältig auf den Prozess vor. Er hat etwas zum Sitzen, etwas zum Schutz vor schlechtem Wetter, etwas zum Essen. Seine Stäbe sind nicht nur abgeschnittene Äste. Sie haben spezielle Metallverbindungen. Bei besonders großen Beutetieren liegt ein Netz bereit, und an den Füßen liegt eine spezielle Angelrute, die mit silbernen Glöckchen ausgestattet ist. Es besteht kein Zweifel – das ist ein Profi!

Man kann nur bewundern, mit welcher Kunstfertigkeit der Vordergrund des Bildes gemalt wurde. Perov scheint ein Maler zu sein, der keine Schwierigkeiten hat, das Spiel des Morgenlichts auf einem Tonkrug, auf auf Hochglanz polierten Stiefeln oder auf einer Metalldose mit Köder zu vermitteln, und die Genauigkeit der Details ist eines Lehrbuchs darüber würdig Geschichte der Fischerei!

Der Mensch ist Teil der Natur

In den Werken früherer Schaffensstufen nutzt Perov die natürliche Umgebung als Mittel zur Intensivierung des dramatischen Gefühls, und in „Der Fischer“ löst sich ein Mensch in der natürlichen Umgebung auf und ist ein integraler Bestandteil davon.

Den besten Happen gibt es im Morgengrauen! Die ersten Strahlen erhellten die Spitze des Baumes im Hintergrund, und der ganze Himmel ist bereits mit milchigem Licht erfüllt, doch die Reste der Nacht liegen noch am Wasser und lösen sich zusammen mit der belebenden Kühle in den kommenden Tag auf...

Stunden, die man mit Angeln verbringt, werden nicht in die Lebenserwartung eingerechnet – ist es nicht das, worüber Wassili Perow sein Gemälde schrieb? „Fischer“ ist ein Gemälde, das dem Betrachter eine helle, heitere Stimmung vermittelt, die in der klassischen russischen Malerei des 19. Jahrhunderts so selten zu finden ist.

Das Gemälde „Fischer“ von V. G. Perov wurde 1871 vom Künstler gemalt. Es ist interessant, weil es den Prozess eines alten Handwerks, das bis heute überlebt hat, detailliert darstellt: den Fischfang. Das Bild ist mit überraschend lebendigen und leuchtenden Farben gemalt, wodurch ein realistischer Eindruck des dargestellten Fischfangs entsteht.

Der Meister wählte das Thema für seine Arbeit nicht zufällig, denn er selbst liebte oft das Angeln und verstand wie kein anderer die Psychologie dieses Prozesses. Darüber hinaus stellte Perov in seinen Kreationen oft das Leben und die Bräuche der einfachen Leute dar, die in dieser Handlung miteinander verflochten sind.

Die Komposition des Werkes besteht aus mehreren gedanklich ausgewählten Teilen: dem Bild eines älteren Fischers mit Hut, einem Angelplatz mit vielen Eigenschaften, die zum Fischfang notwendig sind, und dem Bild eines anderen Fischers, der in der Nähe hinter dem Hügel sitzt.

Betrachtet man die Figur eines ordentlich gekleideten Fischers mit einem hellen Schal um den Hals und glänzenden Stiefeln, entsteht eine leichte Verwirrung: Der Autor stellte auf dem Bild keinen Bauern oder Arbeiter dar, sondern einen ziemlich wohlhabenden älteren Mann, der sich ganz dem Thema widmete sein Lieblingshobby. Er blickt vorsichtig auf die morgendliche Oberfläche des Sees, auf dem langsam ein Schwimmkörper schwimmt.

Auffallend ist die Fülle der vom Künstler dargestellten Angelgeräte, die Qualität ihrer Zeichnung und die Logik ihrer Anordnung – alles ist vom Fischer so platziert, dass er bei Bedarf durch einfaches Ausstrecken der Hand schnell zum gewünschten Gegenstand greifen kann .

Im Hintergrund stellte der Künstler einen anderen Fischer dar, der akribisch einen Wurm an einen Haken hängte, in der Hoffnung, einen großen Fisch zu fangen. Etwas höher, auf dem Hügel, vor dem Hintergrund eines wolkenlosen Morgenhimmels, der in den Strahlen der aufgehenden Sonne badet, prangen junge Birken.

Die Handlung des Bildes weist auf die Harmonie von Mensch und Natur hin, auf den Wunsch, diese Einheit in Ruhe zu genießen.

Neben der Beschreibung des Gemäldes „Fischer“ von V. G. Perov finden Sie auf unserer Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung des Schreibens eines Aufsatzes über das Gemälde als auch einfach für eine umfassendere Bekanntschaft mit dem Werk verwendet werden können berühmter Meister der Vergangenheit.