Beliebte russische Rap-Künstler. Die besten Rapper: Russen. Alles verzehrendes Pilzvirus

In den letzten Jahren hat sich Rap in Russland unglaublich stark entwickelt. Es gibt viele Künstler, die in unterschiedliche Richtungen arbeiten. Russische Rapper schreiben Texte für jeden Geschmack und haben viele Fans. Ihre Kompositionen erfreuen sich bei verschiedenen Personengruppen großer Beliebtheit, doch die Meister des heimischen Rap lassen kaum jemanden gleichgültig.

Volksbewertung

• Guf – er spielt nicht nur kontroverse Kompositionen, deren Hauptthema die Drogensucht ist, sondern gibt auch aktiv Anlass zur Diskussion in der Presse. Schauen Sie sich nur seine Verhaftung in Krasnojarsk oder die zahlreichen Romane an, die dem Darsteller zugeschrieben werden. Im Internet gab es einmal Gerüchte, der Rapper sei gestorben.
• Basta – viele Rapper (Russisch) konzentrieren sich auf diesen Künstler, weil er seit mehreren Jahren die Spitzenpositionen der Charts nicht mehr verlassen hat. Seine Kompositionen sind eher lyrisch und melodisch, was ein ziemlich großes Publikum anzieht.
• Noize MC ist ein kontroverser Künstler, der aktiv mit Rockbands zusammenarbeitet und oft verschiedene Sounds kombiniert. Berühmt wurde er auch durch sein aktives bürgerschaftliches Engagement.

Auf der heimischen Bühne gibt es viele talentierte Künstler, die durch die Präsentation von Texten Menschen anlocken. Viele russische Rapper haben dank des Internets Popularität erlangt, es gibt jedoch auch andere Bewertungen.

Laut Musikkritikern die herausragendsten Rapper

Im Jahr 2016 erhielten viele Rapper gute Bewertungen von Experten. Die ersten drei sind wie folgt:

1. Oxxxymiron – der in Oxford studierte Rapper hat bisher nur zwei Alben und unzählige Tracks vorzuweisen, die ihn zum „King of Rap 2016“ machten. Darüber hinaus dient er als Prototyp für die Hauptfigur der teilweise biografisch geprägten Serie „Londongrad“.
2. Slim war bei Kritikern wegen der Tiefe seiner Texte und seines Fleißes beliebt. Er veröffentlicht fast jedes Jahr hochwertige Alben.
3. Ptah (Boring) sammelte schon lange Erfahrungen in verschiedenen Gruppen, mittlerweile experimentiert er viel und veröffentlicht nur hochwertiges Material.

Diese Rapper (russisch) haben nicht nur von Kritikern, sondern auch von Zuhörern gute Noten erhalten. Sie touren aktiv und treten regelmäßig in der Rotation von Musikkanälen auf.

Immer beliebter

Man kann nicht sagen, dass die neueste Liste nur Anfänger enthält. Ihre Bewertungen sind einfach nicht so gut wie die oben aufgeführten.

• Max Korzh wurde zu einer Entdeckung der russischen Rap-Szene. In seinen Texten geht es hauptsächlich um Beziehungen.
• KReeD veröffentlichte 2015 sein erstes Album „Bachelor“. Zuvor hatte sein erstes Video 4 Millionen Aufrufe erhalten, wodurch Mitarbeiter des Black Star-Labels auf ihn aufmerksam wurden.
• L’One ist ein Sibirier georgischer Herkunft, der immer beliebter wird. Er war Teilnehmer des Projekts „Battle for Respect“ auf einem der Musikkanäle.

Dieser Top-Rapper Russlands entstand durch das Herunterladen und Anhören ihrer Titel in den letzten drei Monaten. Ihre Kompositionen sind auch häufig in Fernsehserien, Filmen und im Fernsehen zu hören.

Die derzeit russischste Adaption westlicher Klänge. Husky durchläuft die Entwicklungen agiler westlicher Kollegen wie Desiigner und Denzel Curry und erlebt am Ende echte postsowjetische Melancholie. „Das Panel“ überzeugte schließlich die Intelligenz, die völlig in Husky verliebt war, dass ein weiterer großer Künstler auf der Bühne erschienen war. Der lyrische Held der Single ist zu einer sinnlosen Suche nach seinem Vater in einem heruntergekommenen Vaterland voller gleichgültiger Plattenhäuser verdammt: „Ich fahre durch Russland, ich komme nicht bis zum Ende.“ / Wo ist die Tafel meines Vaters?“ Kürzlich wurde der Titel in den offiziellen Soundtrack eines neuen Films über schwierige Beziehungen in einer dysfunktionalen Familie aufgenommen, „How Vitka Chesnok Take Lyokha Shtyr to the Invalid Home“, der beim Window to Europe-Festival den Grand Prix gewann.

„Pilze“ – „Eis schmilzt“

Alles verzehrendes Pilzvirus

Hinter dem Song mit eingängigem Refrain und witzigem Video steckt das kluge Kalkül des erfahrenen Produzenten und Bandgründers Yuri Bardash. Am Vorabend der Veröffentlichung gingen „Mushrooms“ auf ihre erste große Tour durch die GUS. Dieser Fall wurde in Tausenden von kurzlebigen Instagram-Geschichten festgehalten: Zuckende Videos riefen: „Wir sind wie Pilze, wie Pilze!“ Zehntausende Nutzer, die dies sahen, begannen zu googeln und beeilten sich herauszufinden, was für „Pilze“ sie waren waren, und stießen auf ein einfaches, verständliches Lied mit leicht parodierbaren Tänzen. Der Wunsch, auf der Welle der Mode zu reiten, trieb Hunderte von Bloggern, Schulkindern, Fernsehmoderatoren und sogar Wissenschaftlern dazu, endlose Parodien zu kreieren. Jeder versuchte, Hype zu erzeugen, auch diejenigen, die noch nicht einmal wussten, was das Wort „Hype“ ist. Aber es waren „Mushrooms“, die die größte Dividende erhielten und innerhalb weniger Monate zur beliebtesten Rap-Gruppe im gesamten postsowjetischen Raum wurden.

Timati - Lada-Limousine

Memes recyceln

Die Haupthits dieses Rap-Künstlers, die im Gegensatz zu „Mushrooms“ jedem bekannt sind, der einmal einen Fernseher besaß, sind eine offene Rechnung. Anstatt etwas zur Kultur beizutragen, verpackt es auf wunderbare Weise das, was bereits vorhanden ist. „Warum so gewagt“, „Auf Wiedersehen“, „Du hast einen Bart – ich sage dir ja“ – all diese von Ästheten gehassten Hits basieren auf populären Internet- und Slang-Ausdrücken. Der Höhepunkt war die Lada-Limousine, in der der Luxusunternehmer Timur als völlig stereotypischer Taxifahrer Teimuraz wiedergeboren wurde. Über den eingängigen Refrain musste man wiederum nicht lange rätseln, er war bereits von der ironischen Rockband „Record Orchestra“ komponiert worden. Die Gruppe begann früher, Stereotypen auszunutzen, viel subtiler, aber für die Massen viel weniger verständlich als die Manager von Timatis Black Star-Label.

Gesicht – „Ist mir scheißegal“

Protest der ersten Ebene

Wenn die Eltern von Faces Fans den Refrain dieses Liedes hörten, könnte etwa die Hälfte von ihnen ihrem Kind dauerhaft den Zugang zum Internet verwehren. Tatsächlich verkörpert dieser Typ, der wie eine junge Marilyn Manson aussieht, einfach die primitivste Rebellion gegen seine Älteren. Dies ist der Moment, in dem sich Erwachsene abwenden und ein Teenager schnell versucht, alles zu tun, was ihm verboten war: Gift in sich aufnehmen und Tabuwörter ausspucken: „Ich rauche, und es ist mir scheißegal, / ich trinke, und Es ist mir scheißegal.“ y..." und so weiter. Wenn Sie dies auf der Playlist Ihres jüngeren Verwandten finden, geraten Sie nicht in Panik. Es kann sogar nützlich sein, prahlerischen Unsinn über Selbstzerstörung zu sagen, denn Prahlen ist viel sicherer als es zu tun.

LSP – „Münze“

Ein Clown, der auf seinen Tod wartet

Wenn ein junges, fröhliches Gesicht über Hedonismus singt, ist das Angeberei, aber für LSP war es ein schüchternes Eingeständnis einer Depression – eine Beschreibung eines Zustands, in dem ein Loch im Herzen weder mit Münzen noch mit Frauen gestopft werden kann. Vor kurzem verwandelte sich LSP auf tragische Weise von einem Duett in ein Soloprojekt des weißrussischen Rappers Oleg Sawtschenko. Der reguläre Beatmaker und Toningenieur LSP Roma Englishman starb unter unbekannten Umständen. Das Gruseligste daran ist, dass er damit niemanden überrascht hat. In den neuesten Videos wirkte der Musiker ziemlich müde und ausnahmslos betrunken, und seine Rede enthielt Zitate von Ärzten mit schlechten Prognosen. Bezeichnend ist, dass der neueste Hit der Gruppe, die Single „Coin“, der einzige LSP-Song ist, in dem Roma selbst ans Mikrofon kommt. Unter heutigen Umständen klingt der Text über die geringschätzige Haltung gegenüber zahlreichen Groupies bereits wie eine unmissverständliche Warnung vor dem bevorstehenden Abgang: „Und nach dem Gameover / werde ich nur froh sein, dass mein Lied vorbei ist.“

Scriptonite – „Vitamin“

Musik, geschaffen durch Instinkte

Im Song „Vitamin“ macht sich der arrogante Rapper sofort die Liebste des Hörers zu eigen: „I am the Interest of your chick!“ Dieser Ansatz verärgert viele Menschen und wendet sie von Scryptonite ab, ganz zu schweigen von denen, die die Wörter aufgrund des starken kasachischen Akzents überhaupt nicht verstehen können. Doch auf unsichere Spitzfindigkeiten geht der Autor gar nicht ein. Die Musik von Adil Zhalelov (richtiger Name des Interpreten) ist tierischer Eklektizismus, bei dem alle verfügbaren Stile von Techno bis Blues nach Lust und Laune zu einer beeindruckenden mehrstufigen Struktur zusammengefasst werden. Das alles kann man nur spüren, wenn man alle Zivilisation loslässt. Als Reaktion darauf begleitet Scriptonite den Hörer in einen besonderen Club, der irgendwo zwischen amerikanischen Dramen über die Mafia und Hongkonger Actionfilmen über die Triade angesiedelt ist, direkt zu geschlossenen Partys in der Hauptstadt.

Pharaoh und Boulevard Depo – „5 Minutes Ago“

Hymne derer, die immer eine halbe Länge voraus sind

Während die ältere Generation erst spät Trends begreift, haben es diese Jungs bereits geschafft, mit modischen Klängen ein Vermögen zu machen. Die Bedeutung des Liedes wurde gegen seinen Willen am besten von Alexander Tolmatsky veranschaulicht, dem Vater von Decl, Russlands erstem großen Rapstar. Der Produzent und Medienmogul kommentierte den Clip auf seiner Facebook-Seite mit den Worten: „Ich denke, sie werden beliebt sein.“ Mittlerweile hatte Pharaoh bereits mehr als ein ausverkauftes Konzert, der von seinem Kollegen Boulevard Depot erfundene Slang hatte sich im Rap längst durchgesetzt und derselbe Clip wurde auf YouTube zig Millionen Mal angeklickt.

Porchy, LSP und Oxxxymiron – „Imperial“

Ein Streit zwischen zwei Schlüsselfiguren des neuen russischen Rap in einem Lied

Der Titel „Imperial“ sollte in der Veröffentlichung von Mirons engstem Freund, dem portugiesischen Beatmaker Porchi, enthalten sein und zu einer Songbeschreibung des Programms der Kameraden werden, ein eigenes Rap-Imperium aufzubauen. Das Lied wurde aus der Ferne aufgenommen. Es lief nicht alles nach Plan, als der geschworene Freund ambitionierter Künstler, Oleg LSP, einen spöttischen Vers schickte, in dem er sich fast offen über Mironovs Label Booking Machine lustig machte. Als Reaktion darauf beschloss der „Kaiser“, dem Lied eine eigene Strophe hinzuzufügen, in der er seinen ehemaligen Freund direkt angreift. Nach einer Weile brauchte trotz der cleveren Werbekampagne niemand mehr das Porchy-Mixtape. Der Konflikt zwischen Oksimiron und LSP bleibt jedoch weiterhin ein heißes Diskussionsthema.

Mozee Montana, Masha Hima und Emelevskaya – „Nicht schlecht für eine Frau“

Frauen kämpfen um einen Platz in der Männerwelt

In der mehr als dreißigjährigen Geschichte der Hip-Hop-Kultur in der ehemaligen UdSSR hat die Szene noch nie ein einziges wirklich bedeutendes Mädchen in diesem Genre gesehen. Natürlich gab es Versuche (die ersten Alben von Lika Star und Propaganda, Hydroponka und Lentos), aber alle Projekte erreichten schnell ihre sehr niedrige Grenze. Heutzutage zeigen sich die bekanntesten Mädchen im Hip-Hop in den berüchtigten Battles. Dank Auftritten beim 140 BPM Cup und den Rip on the Beats-Events ist der 19-jährige Mozzy Montana zu einem echten Star geworden. Wütende Männer glauben, dass das alles ohne den alten Tweet des „Kaisers“ nicht passiert wäre, und lachen über ihre Angewohnheit, zwischen den Zeilen zu quasseln. Beim letzten Battle mit Montanas Beteiligung entstand dieser Track – eine gewagte Antwort an die aggressive Mehrheit: „Herzlichen Glückwunsch, Junge, für eine Frau machst du das ganz gut.“

Jah Khalib – „Layla“

Abwechslungsreiche Romantik mit gewissenhafter Herangehensweise

Ein beeindruckender Mann mit orientalischem Aussehen und Klang unter dem Spitznamen Jah Khalib ist Valery Meladze und sein Bruder Konstantin aus dem russischen Rap in einer Person. Er selbst nennt jedoch Timbaland und Jay-Z seine Idole, und sein viralster Hit „Leila“ entstand unter dem Einfluss von Stings Song „Desert Rose“. Bakhu (wie der Künstler von seinen Freunden genannt wird) wird wie sein Landsmann Scryptonite für seine komplexe Musik gelobt und für seine dummen Texte kritisiert. Aber das ist nach Basta der zweite russischsprachige Rapper, den jeder Zuschauer von „Blue Lights“ spielen kann, und er wird höchstwahrscheinlich zustimmen, dass Bach besser klingt als alle Stas Mikhailovs und Grigoriev Lepsovs zusammen.

Pascha-Techniker – „Xanax“

Intoleranter, kakophoner, aber farbenfroher Rap

Das Lied „Xanax“ kann gleichermaßen als leere Wortfolge und als künstlerische Beschreibung der wirren Gedanken eines Menschen gesehen werden, der von einer schädlichen Droge gelangweilt ist. Der ehemalige Anführer der Gruppe „Kunteynir“ ist ein Vertreter der naiven Kunst im Hip-Hop. Er erlangte Berühmtheit, nachdem er den ersten offenen Versus-Kampf sabotiert hatte, indem er unzusammenhängenden Unsinn statt Schläge austeilte, das Publikum häufiger als seinen Gegner beleidigte und seine Unterwäsche zur Schau stellte. Er selbst behauptet, dass er ausnahmslos alle Rapper liebt, aber aus den Tracks hört man, dass Pasha keine Ehrfurcht vor Rap selbst hat. Deshalb verfasst er bewusst idiotische, aber oft sehr witzige Texte. Trotz der allgemeinen Inkohärenz in seinem Werk ist Technician der vollständigste Charakter im russischen Rap. Er ist lieber ein ehrlicher Narr, statt vorzugeben, etwas Vorzeigbares und der Gesellschaft Gefallenes zu sein.

Brot - "21"

Video-Blogging-Pandemie. Patienten „Null“

Im Hip-Hop-Umfeld ist es üblich, Videoblogger, die sich mit Rap beschäftigen, offen abzulehnen. Die meisten von ihnen versuchen nicht einmal, die Kultur ernst zu nehmen und konzentrieren sich auf Pubertätswitze, Zwistereien innerhalb von Bloggern oder Memes. Das Khleb-Trio, das aus der Comedy-Show „I Like“ hervorgegangen ist, war der erste Blogger, der Rap zu seinem Hauptberuf machte, und ebnete damit den Weg für die Kollegen Danila Poperechny, Eldar Dzharakhov, MC Khovansky, Tatarka und viele andere kleinerer Kaliber. Rap von Bloggern ist zu einem Standard-Werbedienst geworden. Beispielsweise startete Klinskoe Beer kürzlich eine groß angelegte Werbekampagne, an der sich eine ganze Reihe von Lesevideomachern beteiligte, und auch Khleb gehörte zu den Ersten. Das Lied „21“ basiert auf dem üblichen infantilen Wortspiel „Bread“, bei dem sich ein einfaches Kartenspiel auf Analsex reimt. Es gab auch einige Produktplatzierungen im Video.

ATL – „C4“

Rave auf den Knochen

In den letzten zwei Jahren hat einer der erfolgreichsten New-Wave-Rapper von ATL zwei clevere Konzeptalben veröffentlicht. Die Arbeiten brachten den Nowotscheboksarsker Künstler den Bewohnern der Gipfel Skryptonite und Oksimiron so nahe wie möglich. Allerdings arbeiten Sergey und sein Team seit mehr als einem Jahr an den Themen und dem Sound von „Marabou“ (2015) und „Limba“ (2017). Gedanken, die während der Veröffentlichungen gründlich entwickelt wurden, sind bereits beim ersten großen Hit namens „C4“ zu hören. Es gibt einen kleinen Roboter-Aasfresser, der sich in „Spark“ in einen beeindruckenden Transformator verwandelt, und ein Konzert, das in „Bright Light“ als heidnisches Ritual beschrieben wird, und das Hauptthema ist der Tod als natürlicher Teil einer Party namens „Life“. Lied „Tanz“. Die Musik in „C4“ ist weniger Hip-Hop als vielmehr aggressive Tanzelektronik, deren Energie den wildesten Hits von „The Prodigy“ in nichts nachsteht. Das Chaos, das bei von diesem Titel begleiteten Konzerten herrscht, sollten Sie unbedingt mit eigenen Augen erleben, die Teilnahme erfolgt jedoch auf eigene Gefahr und Gefahr. Die gesamte von den jungen Körpern in der Halle angesammelte Energiemenge würde für einen einzigen Sprengstoff ausreichen.

Ehre sei der KPdSU (alias Gnoiny, alias Valentin Dyadka, alias Sonya Marmeladova) – jeder Titel

Je heller die Schlachten, desto blasser die Lieder

Alles, was dieser Typ aufnimmt, klingt schlecht oder sehr schlecht. In den Jahren seit der Veröffentlichung des allerersten „Versus“ blieb sein Rivale Miron Fedorov der einzige erfolgreiche Battle-Rapper mit wirklich guten Songs in seiner Diskographie. Alle anderen Sieger erlangten allein durch ihre brillanten Duelle Ruhm und Erfolge. Den Konzertbesuchern war es egal, was Harry Topor ins Mikrofon schrie und worüber Rickey F nachdachte. Unter solchen Bedingungen traten spezialisierte Battle-MCs auf, von denen heute der berühmteste der vielgesichtige Vyacheslav Karelin ist. Die Diskographie all seiner Alter Egos ist völlig unberechenbar und bleibt nicht im Gedächtnis haften. All dies sind vorübergehende Dissidenten über beliebte Themen: etwa modische Kleidung oder ein auffälliges Lied, oft eine Herausforderung für einen anderen Gegner für den nächsten Kampf. Die meisten von Slavas Schlägen aus einer berühmten Schlacht sind schwer zu verstehen, ohne den Kontext zu kennen, der sich um den Gegner drehte, und die meisten von Slavas Liedern sind unmöglich zu verstehen, es sei denn, man kennt das Phänomen oder den Künstler, der im Text lächerlich gemacht wird.

Oxxxymiron – „Wo wir nicht sind“

Konzeptualität und Unzerstörbarkeit

Das Lied „Where We Are Not“ ist der Epilog eines Protest-Audioromans, der auf dem wichtigsten Staatssender ausgestrahlt wird. Oksimirons Album „Gorgorod“, das von seinem Gegner in Stücke gerissen wurde, landete ein paar Tage nach dem Kampf und zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung erneut an der Spitze des russischen iTunes. Allen Berichten zufolge verlor „Gorgorod“ hoffnungslos gegen seine engsten Konkurrenten in Form von ATL und Scryptonite in der Musik. Der Inhalt sollte niemanden überraschen, der mindestens einen großen dystopischen Roman gelesen hat, und umso mehr diejenigen, die Kurt Vonnegut und Frank Miller erreicht haben, die ebenfalls aus einer langen Liste von Inspirationen stammen. Das Album ließ jedoch viel Raum für Interpretationen. Philologiestudenten berichten über Gorgorod und Hochglanzjournalisten sehen in Miron Fjodorow den Initiator der jüngsten Protestkundgebungen, die eine beispiellose Zahl junger Menschen zusammengebracht haben. Der wiederholte Erfolg des Werkes widerspricht in keiner Weise der jüngsten Niederlage des Autors. Im vorletzten Lied stirbt auch der Erzähler, hinterlässt aber in seinen Werken Spuren. Wenn man das so betrachtet, ist es schwer, Myron nicht zu verdächtigen, dass er absichtlich verloren hat, was in der letzten Runde des Kampfes vorhergesagt wurde: „Und sagen wir mal, heute kannst du mich vielleicht töten.“ / Ich werde weiter in die Stadien gehen, du wirst mich weiterhin trollen Und T."

20 weitere Songs, falls Sie sich mitreißen lassen und es Ihnen nicht genug vorkommt

Basta – „Samsara“

Der Hauptvertreter des Hip-Hop auf der Bühne mit einer Ballade über die Reinkarnation.

Kaste – „Sie“

Die beliebteste Rap-Gruppe macht ernsthaft Witze über alltägliche Probleme.

Thrill Pill – „I Fuck Rap“

Wahrscheinlich die fieseste Komposition im modernen russischen Hip-Hop.

Aigel – „Tatar“

Der lebhafteste weibliche Rap, geboren außerhalb der großen Rap-Party.

Egor Creed – „Was wissen sie?“

Die Antwort des Pop-Idols und Mädchenlieblings an alle seine feigen Kollegen.

Antokha MS – „Zeitstrom“

Ein weiterer Rapper, der nicht aus der Welt des Hip-Hop stammt und anscheinend ein wenig nicht von dieser Welt ist.

Mirny – „Haut“

Ein gescheiterter Versuch des schwerfälligen Produzenten Max Fadeev, mit Schulkinder-Slang in die Rap-Szene einzudringen.

Obladaet – „Ich bin“

Der am schönsten gekleidete Rapper spricht wunderschön über seine Exklusivität.

Eljay und Kravets – „Disconnect“

Ein stilvoller Dance-Hit über die Liebe unter Substanzen von einem zukünftigen großen Star und einem nicht ganz so großen aktuellen Star.

„Anacondaz“ – „Mom I Love“

Eine satirische Liebeserklärung der rockigsten Rapper an Satan, die den orthodoxen Aktivisten Enteo verärgerte.

Horus und Eecii McFly – „Walk“

Der sozial orientierte Lupercal, der als vielschichtiger Horus wiedergeboren wurde, ist traurig über die verlorene Romantik.

Max Korzh – „Der Kleine ist erwachsen“

Die Geschichte des Aufwachsens in der Landschaft von Minsk. Dialog zwischen dem genannten älteren Bruder und jungen Zuhörern.

Pharao – „Wildly zum Beispiel“

Kalte Dekadenz und attraktiver Narzissmus.

Trinkgeld-Tipp – „Bis bald“

Ein ukrainischer Einwanderer, der in Moskau neuen Wind bekommen hat, macht dunkle Witze und rechnet mit Ärger.

Bruttokaspisches Meer – „COCO“

Russischer Gangster-Rap, der unter dem Einfluss der neuen amerikanischen Schule plötzlich in Mode klang.

Vander Phil – „Young One“

Egor Creed 2.0 schneidet im Vergleich zu seinem Labelkollegen gut ab, weil seine Urheberschaft außer Zweifel steht und weil er ein Hooligan ist.

Guf – „Mehr“

Als Veteran der Hip-Hop-Revolution und ehemaliges Mitglied der Centr-Gruppe versteht er Trends gut, kompliziert Reime und rappt zu modischen Cloud-Beats.

Vogel - „Freiheit 2.017“

Ein Veteran der Hip-Hop-Revolution und ehemaliges Mitglied der Centr-Gruppe versteht nichts, schimpft lustig über die Proteste und sammelt 140.000 Abneigungen.

T-Fest und Scriptonite – „Lambada“

Die neue Hoffnung des Labels Gazgolder geht bald auf Tour, ihr Haupthit ist aber immer noch ein gemeinsamer Song mit Skryptonite.

„Krowostok“ – „Nägel“

Der am wenigsten aktuelle Titel auf unserer Liste ist aufgrund einer Zeile hier. Eine verlässliche Beschreibung der Gedanken eines russischen Hörers, der aus Gewohnheit weiterhin Inhalte im Rap statt in Form sucht: „Die Deutschen machen Dinge – wir ficken Tragödien.“

Das Jahr 2018 neigt sich dem Ende zu und es ist an der Zeit, die Ergebnisse zusammenzufassen. In früheren Veröffentlichungen haben wir uns angesehen, wer unserer Meinung nach welche Tracks sind. Im selben Artikel analysieren wir die Erfolge ausländischer Rap-Künstler und ermitteln die 10 besten unter ihnen. Wir warnen Sie sofort, dass die Meinung des Autors von Ihrer persönlichen abweichen kann, aber dafür haben wir Kommentare, in die jeder seine Top 10 schreiben kann.

Die Kriterien zur Erfolgsmessung beziehen sich vor allem auf die tatsächliche Qualität der Musik. Natürlich werden wir die Anzahl der Verkäufe und Streams von Alben und Singles nicht außer Acht lassen (schließlich ist dies in unserer Zeit auch ein äußerst wichtiger Indikator), aber wir werden die musikalische Komponente in den Vordergrund stellen.

Top 10 ausländische Rapper 2018

10. Jay Rock

Der älteste und allererste Unterzeichner von TDE war dieses Jahr sicherlich überfordert. Jay hatte zuvor gute Alben veröffentlicht, konnte sich aber nicht wirklich aus dem Schatten von Kendrick Lamar und Schoolboy Q lösen. Die Veröffentlichung von „Redemption“ wurde zum bislang besten Werk des Rappers aus Los Angeles. Die hervorragenden Singles „Win“, „King`s Dead“ (beide Grammy-nominiert) und „OSOM“ bleiben unvergesslich und werden von einem sehr coolen Video begleitet. Nach der Veröffentlichung der Platte tourte Jay Rock aktiv und führte Werbeaktivitäten durch. Jays Erfolg steht in direktem Zusammenhang mit der klugen Politik des großen Interscope und seines einheimischen Labels Top Dawg Entertainment, die dem Rapper ein „Fenster“ zwischen den Veröffentlichungen anderer Topmusiker boten und es ihm ermöglichten, maximale Aufmerksamkeit auf seine Person zu lenken. Es sei darauf hingewiesen, dass der Künstler kürzlich bekannt gegeben hat, dass er an neuem Material arbeitet und damit nicht aufhören wird. Gespannt sein auf.

9,6Mangel

Das junge Talent aus Atlanta kann das Jahr 2018 zu Recht als eine Bereicherung bezeichnen. 6lack (ausgesprochen „schwarz“) veröffentlichte im September ein Album namens „East Atlanta Love Letter“ und bestand den sogenannten „Zweitalbum“-Test erfolgreich. Der Typ rappt nicht nur, sondern singt auch gut und schreibt seine eigenen Beats. Seine Hits „OTW“, „Switch“ und „Nonchalant“ führten den Künstler aus der Riege der Newcomer in die Elite der amerikanischen Urban Music. Dies wird durch gemeinsame Tracks mit Ty Dolla Sign, J. Cole und Future bestätigt. Auch für das Privatleben des Rappers wurde das Jahr 2018 sehr wichtig – seine erste Tochter wurde geboren, die zufällig zusammen mit ihrem neuen Vater auf dem Cover des Albums zu sehen ist. Wir haben keinen Zweifel daran, dass diesem Künstler in der Zukunft Großes bevorsteht.

8. Joyner Lucas

Ein weiterer Vertreter der jüngeren Generation, der bereits alles unter Beweis stellt, um die Rap-Titanen aus ihren Häusern zu vertreiben. Joyner drehte mit dem Song „I`m Not A Racist“, der in Zeiten von Trump und der aktiven Entwicklung der gesellschaftlichen Debatte über Rassismus sehr relevant geworden ist. Darüber hinaus machte der gebürtige Massachusettser durch seine hervorragende Lesetechnik und seine witzigen Texte auf sich aufmerksam. Doch sein eigentlicher Durchbruch war seine Mitwirkung an Eminems „Kamikaze“-Album. Der Song „Lucky You“ ist einer der besten in der Playlist, und Lucas selbst liefert so gute Zeilen wie Marshall, was, wie Sie sehen, äußerst selten vorkommt. Jetzt ist der Rapper bei Atlantic Records unter Vertrag, tritt aktiv auf und bereitet mehrere Projekte gleichzeitig vor: ein Solo, das andere mit R&B-Sänger Chris Brown. Es sollte auch beachtet werden, dass Joyner Lucas kürzlich einen Streit mit der Kanadierin Tory Lanez begonnen hat. Den Künstlern gelang es, mehrere gegeneinander gerichtete Freestyles aufzunehmen. Den meisten Kritikern und Journalisten zufolge hat der Amerikaner gewonnen. Zu allen Erfolgen von Lucas ist hinzuzufügen, dass „I’m Not A Racist“ und „Lucky You“ für einen Grammy 2019 nominiert wurden.

7. Drake

Drizzy hat dieses Jahr eine ziemliche Achterbahnfahrt hinter sich, was seine beruflichen Erfolge/Misserfolge angeht, aber am Ende hat er es trotzdem geschafft, das Jahr 2018 in den Griff zu bekommen. Lassen Sie uns zunächst über Misserfolge sprechen. Pusha T hat Drake mit seinem Dissidenten-Track „The Story Of Adidon“ in Stücke gerissen, in dem er der Welt enthüllte, was der kanadische Hitmacher mehrere Jahre lang geheim gehalten hatte: Drake hat einen unehelichen Sohn von einer ehemaligen Pornodarstellerin, mit der er zusammen ist praktisch keine Beziehung. Diese Nachricht verbreitete sich sofort und die ganze Welt erfuhr von Drizzy, der nicht so angenehmen Wahrheit. Da er nirgendwo hingehen konnte, ging Drake All-In und gab sich geschlagen. Doch später profitierte er davon. Das Album „Scorpion“, auf dem der Rapper offen darüber spricht, ein uneheliches Kind zu haben, landete auf Platz eins der Billboard Top R&B- und Hip-Hop-Alben und anderer Charts auf der ganzen Welt. „Scorpion“ erhielt ein Platin-Zertifikat und die Songs „Nice For What“, „In My Feelings“ und „God`s Plan“ etablierten sich lange Zeit in den Playlists von Musikliebhabern. Man hat den Eindruck, dass es für Drake fast unmöglich ist, ihn von der Jahresspitze zu verdrängen, egal wie es weitergeht.

6. Royce Da 5`9

Die zweite Jahreshälfte verlief für Detroit MC Royce Da 5`9 recht ruhig und blieb, abgesehen von der Gastbeteiligung am Eminem-Album, an nichts denkwürdig. Aber was für eine Premiere! Zunächst veröffentlichten Royce und DJ Premier im März die lang erwartete Fortsetzung von PRhyme, die sowohl von Kritikern als auch von normalen Hörern Lob erhielt. Die Veröffentlichung zählt problemlos zu den besten Platten des Jahres 2018. Nun, das war erst der Anfang. Im Mai veröffentlichte Ryan Montgomery (richtiger Name des Rappers) das Soloalbum „Book Of Ryan“ – ein sehr persönliches Album, das nach Meinung vieler das beste in der langen Diskographie des Rappers ist. Royce ist ein Beispiel für einen reifen und talentierten Musiker, der nach jahrelanger Suche seinen Weg gefunden hat. Wenn man ihm zuhört, hat man den Eindruck, dass es ihm jedes Jahr besser geht. Wir warten auf neue Songs und hoffen, dass Eminems Kollege die Messlatte nicht unter das vorgegebene Niveau senken wird.

5. XXXTentacion

Das Leben von XXXTentacion endete tragisch am 18. Juni 2018. Ein junger Rapper auf dem Höhepunkt seines Ruhms wurde in seinem eigenen Auto erschossen. Natürlich wuchs nach diesem Ereignis die Aufmerksamkeit für Ax‘ Person enorm und er wurde zum „Märtyrer“, „dem neuen Tupac“ usw. erklärt. Wie dem auch sei, wir müssen uns einig sein, dass die Musik dieses Mannes unter den Vertretern der „neuen Schule“ herausragte. Im März 2018 erschien das zweite Album des Künstlers „?“ und fand öffentliche Anerkennung. Single „SAD!“ und hat sich zu einem der beliebtesten Songs bei Streaming-Diensten entwickelt. Es lohnt sich nicht, dieses „?“ zu sagen. und traurig!" Nach seinem Tod begannen sie in verschiedenen Charts rasant aufzusteigen und die Konkurrenten des inzwischen verstorbenen Rappers zu überholen. Im Jahr 2018 hatte Ax auch Rückschläge zu verzeichnen: Sie standen vor allem im Zusammenhang mit einem Gerichtsverfahren wegen häuslicher Gewalt gegen seine Ex-Freundin. Seit seinem Auftritt auf der Weltbühne war die Persönlichkeit von XXXTentacion immer umstritten und jeder Rap-Liebhaber hat seinen eigenen Eindruck vom Künstler, aber es lässt sich nicht leugnen, dass der Einfluss seiner Musik auf die jüngere Generation enorm war. Auch wenn er nur kurze Zeit bei uns war.

4. Travis Scott

Travis Scott vereint heute in seiner Arbeit alle Komponenten, die ein moderner Mainstream-Rap-Künstler für den Erfolg braucht: einen melodischen, singenden Rap-Stil, bassig dröhnende Instrumentals, ein Playboy-Image, Verbindungen zu den beliebtesten Rap-Künstlern und, um es zu übertreffen alles, Kooperationen mit weltberühmten Modehäusern. . Eine Art Kanye West und Asap Rocky in einem. Travis‘ Talent besteht darin, dass er Hits schreiben kann. Sein Album „Astroworld“ ist zwar keine große Neuerung, besteht aber ausschließlich aus Hits, von denen jeder als Single durchgehen könnte. Am beliebtesten war „Sicko Mode“ mit Drake. Sie ist, wie das gesamte Album, für einen Grammy 2019 nominiert und wird voraussichtlich ihre Auszeichnung erhalten. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass „Astroworld“ 2018 zu einem der meistverkauften Alben des Jahres wurde und von der RIAA Platin erhielt. Wenn man die wachsende Popularität von Travis beobachtet, hat man den Eindruck, dass ihm noch größerer Erfolg bevorsteht – vor allem in kommerzieller Hinsicht.

3. J. Cole

Im Jahr 2018 errang J. Cole mehrere große Siege im Profibereich. Das Wichtigste war die konzeptionelle Arbeit zum Thema Drogensucht und den damit verbundenen Problemen. Cole hat, wie immer, die Hip-Hop-Welt aufgerüttelt und ihn gezwungen, die Lage in der Branche und in der Gesellschaft aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Darüber hinaus ist der Dreamville-Chef einer der wenigen zeitgenössischen Künstler (da fällt mir Kendrick Lamar ein), denen es gelingt, bewusste Musik zu machen und sie gleichzeitig gut zu verkaufen. „KOD“ stellte 24-Stunden-Streaming-Rekorde auf Apple Music und Spotify auf, debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 und ermöglichte es Cole außerdem, der erste Musiker in der Geschichte zu werden, der drei Singles gleichzeitig in den Top 10 der Billboard Hot Charts hatte . 100. Die Platte wurde mit Platin ausgezeichnet.

Neben „KOD“ im Jahr 2018 kann Cole zu Recht als „König der Kollaborationen“ bezeichnet werden. Fast jedes Lied, bei dem Jay auftrat, wurde automatisch zu einer Single. Schauen Sie sich einfach unsere Liste an: „OSOM“ mit Jay Rock und „Boblo Boat“ mit Royce Da 5`9 gehören zu den besten Songs der Alben. Darüber hinaus hat Jermaine coole Kooperationen mit seinen Mündeln Cozz, Bas und J.I.D. sowie mit 6lack und Wale. Und das, nachdem er angekündigt hatte, nicht mehr mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Insgesamt haben es seine Konkurrenten in einem Jahr, in dem J.Cole aktiv an neuer Musik arbeitet, schwer.

2. Pusha T

Einer der bemerkenswertesten im ausländischen Hip-Hop im Jahr 2018 war Pusha T. Der derzeitige Chef von G.O.O.D Music tat sich mit seinem ehemaligen Chef Kanye West zusammen und veröffentlichte das 7-Track-Album „DAYTONA“, das von manchen als „Meisterwerk“ bezeichnet wird und „ Album des Jahres“. Ob das wahr ist oder nicht, müssen Sie persönlich entscheiden, aber die Veröffentlichung verdient wirklich Aufmerksamkeit. Im Großen und Ganzen ist „DAYTONA“ einer der wenigen Lichtblicke in der undurchdringlichen Dunkelheit, die 2018 über Kanyes Person hüllte. Hier hat er sein Bestes gegeben. Pusha selbst war ebenfalls in Bestform und lieferte seine besten Songs seit The Clipse ab.

Ein separater Punkt ist das Beef mit Drake, das wir bereits erwähnt haben. Der Anstoß war stärker und fast jeder gibt es zu. Zuletzt begann der produktive Rapper mit dem Projekt „1800 Seconds“ nach neuen Talenten zu suchen. Es scheint, dass der Künstler aus Virginia Beach seinen Weg in die moderne Welt des Showbusiness gefunden hat und weiterhin erfolgreich neue Höhen erklimmt.

1. Eminem

Wir verleihen Eminem die Palme für den Titel des besten Rappers des Jahres 2018. Nach seinem wenig überzeugenden Album „Revival“ im letzten Jahr gelang es Em, wie ein Phönix aus der Asche, mit „Kamikaze“ seinen Ruf zurückzugewinnen. Mit dieser Veröffentlichung erklärte er der gesamten Branche den Kampf: jungen „Fallenstellern“, Journalisten, sozialen Netzwerken, seinen alten Feinden und Zuhörern, die ihn zuvor kritisiert hatten. Und wissen Sie, der mutige Veteran hat alle besiegt. Er überwältigte die Kritiker mit seinen geistreichen Argumenten, setzte sich gegen Machine Gun Kelly durch, ohne dessen Dissidenten zu bemerken, und wies Joe Budden in die Schranken, der sich erlaubte, wenig schmeichelhafte Aussagen über den Maestro zu machen. Em wurde sogar für einen Grammy nominiert, was er übrigens kritisierte. Unter Marshalls jüngsten Errungenschaften kann man nicht umhin, eine weitere Kür zu erwähnen, die kaum zu übertreffen sein wird, da sie länger als 11 Minuten dauert. Insgesamt hat Eminem einmal mehr bewiesen, dass er einer der größten MCs in der Geschichte des Hip-Hop ist und bereit ist, mit jedem um diesen Titel zu kämpfen.

Das Hip-Hop-Geschäft wächst so schnell, dass man nicht immer Zeit hat, sich die Namen der aufstrebenden Stars zu merken. Der Westen explodiert mit neuen Gesichtern wie Lil B, Gucci Mane und Chance The Rapper. Russische Stars der neuen Schule wiederum kündigen gerne die nächste „Revolution des Spiels“ an, aber ist das wirklich so? Der Begriff Soundcloud-Rap hat sich in der ausländischen Presse neuerdings durchgesetzt. Der neue Tag wurde benötigt, um eine Welle junger amerikanischer Rap-Künstler zu kennzeichnen, die noch nicht auf dem Radar der alten Medien angekommen sind und im Allgemeinen einem breiten Publikum nicht bekannt sind, aber bereits die Charts von SoundCloud anführen, das eher auf Suche ausgerichtet ist für neue Musik. Auch der russische Hip-Hop entwickelt sich heute aktiv weiter. Mit der veränderten Bedeutung von Hip-Hop auf dem Musikmarkt und der zunehmenden Bedeutung von Hip-Hop hat sich auch die Art der Interpreten verändert, von denen einige irgendwann zu neuen Klassikern werden. Wir haben unsere Liste junger, aber berühmter Rapper unserer Generation zusammengestellt.

1. LSP – Oleg Savchenko (28 Jahre alt/Vitebsk, Weißrussland)

Eine weißrussische Rap-Gruppe, die den Sommer 2015 mit dem Titel „Madness“ und dem unglaublich erfolgreichen Album „Tragic City“ einfing. LSP verliebte sich beim Hörer nicht nur wegen seiner für russische Hip-Hop-Musik, elektronischen Beats und Sound untypischen Präsentation, sondern auch wegen seiner hervorragenden Erzählfähigkeiten über schwierige Lebensumstände. LSP ist ein romantischer Intellektueller, der ständig zwischen Zynismus und Verletzlichkeit schwankt. Letzten Sommer starb eines der Gruppenmitglieder, Roma, der Engländer, woraufhin Oleg LSP ankündigte, dass er weiterhin mit der Gruppe zusammenarbeiten würde, und Roma das Video zum Song „Body“ widmete, das alle Zuhörer mit seiner Aufrichtigkeit und Erstaunen überraschte Nachricht.

Alben:

- „YOP“ (2014)

- „Der Galgen“ (2014)

- „Magische Stadt“ (2015)

- „Tragische Stadt“ (2017)

2. Scriptonite – Adil Zhalelov (27 Jahre alt/Leninsky-Dorf/Pawlodar, Kasachstan)

Adil Zhalelov, der in seiner frühen Kindheit an Hip-Hop erkrankte, begann bereits im Alter von 11 Jahren, Gedichte, Texte und bereits mit 15 Beats zu schreiben, die Klava Gidroponka während ihrer Teilnahme am „Battle for Respect“ verwendete. Wenig später waren diese Beats ausverkauft, aber die Tracks, von denen viele geschrieben wurden, wurden nirgendwo veröffentlicht. Im Jahr 2014 veröffentlichte ein lokal bekannter kasachischer Rapper im Netzwerk ein Video VBVVCTND (steht für „Wahl ohne Optionen – alles, was du uns gegeben hast“), das sechs Monate lang gedreht wurde und eine unvorstellbare Resonanz erhielt. Zwei große Labels boten Skryptonite sofort einen Vertrag an, doch die Wahl fiel auf TO „Gazgolder“.

Das vollwertige Debüt von Scryptonite fand 2015 nach der Veröffentlichung des Albums „House with Normal Phenomena“ statt, das von Kritikern und Musikliebhabern einstimmig als bestes russischsprachiges Album des Jahres 2015 gekürt wurde. Das Hauptmerkmal aller Titel ist nicht nur die Originalität der Musik, sondern auch die Neigung zum wiederholten Hören, und jedes Mal werden neue Details in der Musik entdeckt, die das Gesamtbild ergänzen oder völlig verändern. Das neueste Doppelalbum „Ouroboros“ hat einmal mehr bewiesen, dass Skryptonite eine der klügsten und einflussreichsten Figuren des russischen Hip-Hop ist, ein Künstler, dessen Titel in den letzten Jahren von jedem Redner in ganz Russland und den GUS-Staaten gehört wurden.

Alben:

- „Haus mit normalen Phänomenen“ (2015)

- „Holiday on 36 Street“ (2017)

- „Ouroboros“ (2017)

3. ATL – Sergey Kruppov (29 Jahre / Nowotscheboksarsk, Russland)

Ein faszinierender und talentierter Künstler aus Nowotscheboksarsk, ehemaliges Mitglied der Gruppe Aztecs, die sich 2012 nach der Veröffentlichung des Albums „Music will be Above Us“ auflöste und Tracks unter dem Namen ATL schrieb. Sein Pseudonym hat gleich zwei Interpretationen – die Anfangsbuchstaben der Stadt Atlanta und eine Anspielung auf den aztekischen Wassergott Atlu. Die kreative Inspiration des Musikers war Eminem. Nachdem er auf ein Video eines „weißen Rappers“ gestoßen war, beschloss er, in die gleiche Richtung zu gehen und um jeden Preis berühmt zu werden.

Der Rapper erlangte große Popularität, als er im Versus-Kampf einen ernsthaften Gegner, Andy Cartwright, besiegte. Sein Stil tendiert vor allem zum Trip-Hop (einer Mischung aus experimentellem Hop, Jazz, Soul, Rock), obwohl der Interpret selbst es vorzieht, sich nicht in den Rahmen einer Stilrichtung zu zwingen. ATL liebt es, in seinen Liedern komplexe Metaphern und Anspielungen zu verwenden, das Leitmotiv seiner Werke ist Angst, das Ende der Utopie, die Gefahr eines Krieges und die völlige Aufgabe des Friedens auf Erden.

Alben:

- „Cyclone Center“ (2014)

- „Limbo“ (2017)

4. Max Korzh – Maxim Korzh (29 Jahre / Luninets, Weißrussland)

Max Korzh ist ein junger, vielversprechender Künstler aus Weißrussland. In einem der Innenhöfe der weißrussischen Stadt Luninez begann Max Korzh Mitte der 2000er Jahre mit dem Musizieren. Aber das alles war eher ein Schulspaß, bis die Zeit der Einschreibung kam: Die ganze Firma zog nach Minsk – und Max Korzh spürte den Geist der Großstadt.

Kurz vor seinem Eintritt in die Armee nahm er das Lied „Heaven will help us“ auf, das den Musikern sozusagen echten Ruhm einbrachte. Die Studioaufnahme kostete ihn 300 Dollar, die er sich von seiner Mutter geliehen hatte. Dann veröffentlichte Max seine Debütkomposition im Internet und machte sich auf den Weg, um seinen Militärdienst zu erfüllen. „Der Himmel wird uns helfen“ erhielt viele Likes, die Komposition wurde von einigen lokalen Radiosendern ausgestrahlt und auf VKontakte weit verbreitet – derzeit existiert sie dort in einer Auflage von fast 100.000 Exemplaren. Als der Mann nach Hause zurückkehrte, erfuhr er davon und erhielt einen starken Anreiz für weitere Kreativität. Die von ihm geschriebenen Lieder wurden schnell populär. Der Sänger hat bereits mehrere Alben veröffentlicht. Er ist nicht nur in Weißrussland bekannt, Korzh tritt in Russland, der Ukraine und europäischen Ländern auf. Max ist Gewinner mehrerer Musikpreise.

Alben:

- „Tierwelt“ (2012)

- „Zuhause“ (2014)

- „Der Kleine ist erwachsen. Teil 1“ (2016)

5. Oxxxymiron – Miron Fedorov (33 Jahre alt / St. Petersburg, Russland)

Oksimiron (Oxxxymiron) ist ein in Russland und im Ausland bekannter und verehrter Rapper, der in jungen Jahren nach Deutschland ausgewandert ist. Er wurde berühmt für seine außergewöhnlichen mehrsilbigen Reime, eher witzigen Metaphern und seinen großen Wortschatz. Er gilt als Erneuerer des Grime-Genres in Russland. Miron „erschien“ etwa 2008 auf dem Radar der breiten Öffentlichkeit – zu dieser Zeit begann er, seine Demoaufnahmen im Internet zu veröffentlichen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er das Pseudonym Oxxxymiron angenommen, das zum einen auf seinen richtigen Namen und zum anderen auf den literarischen Begriff „Oxymoron“ verwies, und das dreifache „x“ verwies auf die großzügige Verwendung obszöner Sprache in seinen Liedern . Oxys Debütvideo „I’m a Hater“ sorgte im russischen Rap für viel Aufsehen.

Miron macht hauptsächlich Battle-Rap, aber einige Tracks, wie zum Beispiel „Last Call“, haben bewiesen, dass er auch großartig in Texten ist. Das Album „Gorgorod“, das plötzlich, ohne Werbung, Singles oder Videos veröffentlicht wurde, brach mehr als einen Rekord; es ist eine der bekanntesten Hip-Hop-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Nach Gorgorod begannen sie darüber zu reden, „das Spiel umzudrehen“.

Alben:

- „Der ewige Jude“ (2011)

- „miXXXtape II“ (2013)

- „Gorgorod“ (2015)

6. T-fest – Kirill Nezboretsky (21 Jahre / Czernowitz, Ukraine)

Wie sich herausstellte, ist die Ukraine der Hauptexporteur nicht nur junger Popstars, sondern auch von Rap-Künstlern. Kirill ist ein junger, beliebter russischer Rapper, der bereits so viel erreicht hat. Kirill begann seine Tätigkeit mit Coverversionen berühmter Künstler und begann bereits 2009 mit dem Rappen. In seiner Heimatstadt veröffentlichte er ein Mixtape, danach schrieb er im Laufe mehrerer Jahre mehrere weitere Alben. Und erst 2017 veröffentlichte er seine erste offizielle Veröffentlichung, das Album „0372“. Sein Name ist die Telefonvorwahl von Czernowitz.

Später machte Schokk auf den Kerl aufmerksam und nahm ihn unter seine Schirmherrschaft. Melodische und musikalische Tracks über schwierige Kindheitsjahre, Diskussionen über Mädchen, Geld und Blunts, insbesondere das Video „One thing I know“, interessierten den Rapper Skryptonite, der die Interessen des Labels Gazgolder vertritt. Aber dann wusste Kirill nichts davon, er reiste nach Moskau, um beim Konzert seines Freundes Schokk aufzutreten, und bereits Anfang März werden T-Fest und Scryptonite ein gemeinsames Video „Lambada“ präsentieren. Wenig später wird bekannt, dass „Gazgolder“ T-Fest bei ihrem Label unter Vertrag genommen hat. Es ist erwähnenswert, dass Kirill zusammen mit seinem Bruder Maxim Nezboretsky (MacRae) auftritt. Im Oktober 2017 präsentierte Kirill sein zweites Studio-Soloalbum namens T-Fest – „Youth ’97“, das die russischen Charts in die Luft jagte.

Alben:

- „0372“ (2017)

- „Youth’97“ (2017)

7. Pharao – Gleb Golubin (22 Jahre alt / Moskau, Russland)

Ehemaliges Mitglied der Grindhouse-Gruppe, jetzt Anführer des Dead Dynasty-Teams – PHARAOH – Rapper aus Moskau. Im Alter von 6 bis 13 Jahren arbeitete Gleb hart im Fußball und träumte von einer Profikarriere als Sportler. Er spielte für die Fußballvereine Lokomotiv, CSKA und Dynamo, verließ den Fußball jedoch schließlich auf Befehl seiner Eltern, die die Karriere des Fußballers als wenig erfolgversprechend betrachteten. Dank des Videos zum Song „Nothing Has Changed“ und dem darauffolgenden Mixtape „Wadget“ kam man Ende 2014 erstmals ins Gespräch über den Rapper Pharaoh. In kurzer Zeit wurde die Komposition von „Dead Dynasty“, die vom Rapper von Ufa BOULEVARD DEPO kreiert und von Gleb geleitet wurde, durch eine Reihe talentierter und vielversprechender Beatmaker aller Art und Couleur ergänzt, von denen einige mit Vertretern zusammenarbeiteten der Western-Rap-Szene.

In seinen Titeln verwendet Pharaoh eine Terminologie, deren Verständnis nur mit der Zeit und durch langes und nachdenkliches Zuhören erreicht wird. Seine originellen natürlichen Metaphern und der Klang seiner Stimme haben Hunderte von Menschen dazu gebracht, sich in ihn zu verlieben. Die Stimme klingt oft wie ein Teil des Beats, wodurch sich die meisten Tracks wie ein DJ-Set anfühlen. Innerhalb einer Woche sammelte sein Video „Wildly zum Beispiel“ 5 Millionen Aufrufe auf YouTube und gleichzeitig fast 150.000 Aufrufe auf Genius.

Alben:

- „PHLORA“ (2014)

- „Dolor“ (2015)

- „Pink Phloyd“ (2017)

8. Jah Khalib – Bakhtiyar Mamedov (24 Jahre alt / Almaty, Kasachstan)

Jah Khalib ist nicht nur ein talentierter kasachischer Sänger, sondern auch ein Beatmaker und Hip-Hop-Produzent. Unter dem Einfluss seines älteren Bruders interessierte er sich bereits im Alter von sechs Jahren für Rap. Er brachte ihm Platten von schwarzen Rappern mit und Bakhtiyar interessierte sich sehr für sie. Diese wurden vom berühmten amerikanischen Plattenlabel „Def Jam Recordings“ veröffentlicht – „DMX“, „Onyx“, „Swizz Beatz“. Und meine Mutter, die professionell Klavier spielte, brachte mir die Liebe zum Jazz und zur symphonischen Musik bei. Dies beeinflusste maßgeblich die Gestaltung seines Musikgeschmacks in der Zukunft. Im Gegensatz zu vielen Rap-Künstlern verfügt Bakhtiyar über eine musikalische Ausbildung: eine Musikschule in der Saxophonklasse und das nach Kurmangazy benannte kasachische Nationalkonservatorium. Aufgrund der Tatsache, dass er als Kind mit Problemen nationaler Natur konfrontiert war, arbeitete er ab seinem dreizehnten Lebensjahr in einem Studio, mischte Gesang und mit sechzehn arbeitete er gleichzeitig in sechs Studios, versuchte zu studieren, schrieb seine eigene Musik und veröffentlichte sie im Internet. Dies war notwendig, damit die Familie über Geld verfügte.

Seine erste große Popularität verschafften ihm die im Internet veröffentlichten Lieder „All We Love Is Sex, Drugs“, „Your Sleepy Eyes“, „Burning to the Ground“ und „Let's Fly Far“, die zu den Haupthits wurden von 2013. Ende 2015 wurde Bakhtiyar Mamedovs Album „Khalibaniya of the Soul“ laut „The Flow“ in die Liste der 33 besten Alben des Jahres aufgenommen (Platz 30); 2017 erschien sein Album „If „Alles, ich bin Bach“ wurde zum beliebtesten Album des Jahres unter den Apple Music-Nutzern und das neue Video „Medina“ erreichte innerhalb von 2 Tagen 5 Millionen Aufrufe. „Ich werde niemals unter der Flagge eines anderen Landes antreten. Ich werde nicht unter der Flagge von „Gazgolder“ oder „Black Star“ auftreten. Das brauche ich nicht. Was die Etiketten angeht, reicht mir ein Etikett – das ist mein Kasachstan“, sagt Jah Khalib.

Alben:

- „Khalibaniya der Seele“ (2015)

- „Alles, was wir lieben“ (2016)

- „Wenn überhaupt, bin ich Bach“ (2016)

- „E.G.O“ (2018)

Markuls Reise nach London war die längste: Bis zur 7. Klasse lebte er in Chabarowsk. Als Mark ein zwölfjähriger Teenager war, beschloss die Familie, in die Hauptstadt des Vereinigten Königreichs zu ziehen. Der Mann studierte an einer örtlichen Bildungseinrichtung, die nicht für ihr Ansehen und ihren guten Ruf bekannt war, und arbeitete gleichzeitig als Lader und auf einer Baustelle. Unter dem Einfluss eines dysfunktionalen Umfelds probierte Markul sich mit weichen Drogen, ließ sich im Alter von 13 Jahren sein erstes Tattoo stechen und interessierte sich später für Rap.

Im Alter von 13 Jahren begann Markul zu schreiben, erfuhr zufällig in einem Forum, dass sich in London eine Rap-Szene zu bilden begann, und landete im Green Park, wo er die Gruppe „Tribe“ gründete, zu der zwei weitere russischsprachige Personen gehörten Jungs – Den Bro und Chiff. „Tribe“ existierte ein paar Jahre lang, und dann wurden nach und nach alle frei. Markul veröffentlichte ein Solovideo und verschwand zwei Jahre lang. Und erst 2014 veröffentlichte er ein neues Werk mit dem Titel „Dry Out of Water“, in dem der Künstler über die riskanten Möglichkeiten des Geldverdienens sprach, die ihm in London begegneten, und das Video wurde zum Hit im russischen Rap. Am 10. November 2016 wurde ein Video zum Track unseres Helden mit POSSESSES veröffentlicht. Diese Zusammenarbeit hat sich zu einer der erfolgreichsten im russischen Hip-Hop-Segment entwickelt. Im September feierte die Premiere von Mark und Oxxxymirons Single mit einer beeindruckenden Cyberpunk-Adaption namens „FATA MORGANA“, die immer noch die Musik-Charts anführt.

10. 104 und Truwer – Yuri Drobitko und Sayan Zhimbaev (25 Jahre, 23 Jahre / Pavlodar, Kasachstan)

Yuche ist ein Hip-Hop-Künstler aus Kasachstan, früher bekannt als Yurik Thursday, ein ehemaliges Mitglied des Jillzay-Teams, ein ständiger Mitarbeiter von Skryptonite und jetzt Künstler seines neuen Labels Zorski. Im Jahr 2008 begann 104, Beats zu schreiben, und nur zwei Jahre später begann er zu rappen. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Gruppe Jillzay das Album „718 Jungle“, ein Straßen- und kraftvolles Album, das wie ein Blitz einschlug und die Bandmitglieder berühmt machte. Und davor lebte 104 in China und studierte Sprachen, aber wie er selbst behauptet, hatte er all das satt und kehrte in seine Heimatstadt Pawlodar zurück, um Musik zu studieren. 2017 veröffentlichte er zusammen mit seinem Freund und Labelmitglied Zorski Truwer das Album „Safari“, das auf Anhieb den ersten Platz bei Apple Music belegte! Bis Ende des Jahres erfreute Yura seine Fans mit zwei Titeln „Money and Power“ und „Queen“.

Sayan Zhimbaev ist ein junger und talentierter Künstler des Musiklabels Scryptonite Zorski. Sayan wurde in Pawlodar geboren und wuchs dort auf. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Training im Kyokushinkai-Karate und wurde mehrmals kasachischer Meister. 2013 erlitt er eine schwere Brustverletzung und beendete damit seine sportliche Karriere. Parallel zum Sport interessierte sich Sayan für Musik, insbesondere für Rap, und hörte 50 Cent. Nach einer zufälligen Bekanntschaft mit Scriptonite, die ihm einige Jahre nach dieser Bekanntschaft eine Zusammenarbeit anbot, begann er fruchtbar, sich im Hip-Chor zu engagieren. Damit begann ein neues Lebenskapitel namens „Jillzay“, das alle möglichen Charts in die Luft sprengte. 2017 veröffentlichte er zusammen mit seinem Freund und Mitglied des Labels Zorski 104 das Album „Safari“, das auf Anhieb den ersten Platz bei Apple Music belegte! Und bereits im April 2018 findet ihr erstes Solokonzert in Moskau statt.

11. Feduk – Fedor Insarov (26 Jahre / Moskau, Russland)

Fjodor Insarow, alias Feduk, ist ein beliebter russischer Musiker, dessen Kompositionen bei Fans der Musik dieses Genres ausnahmslos zu Hits werden. Fedors Musikstil ist sehr vielseitig und nicht auf ein Genre beschränkt. Von früher Kindheit an hatte Fedor das Glück, durch ferne Länder zu reisen – als der Junge fünf Jahre alt war, zog die Familie Insarov nach China, und im Alter von 11 Jahren landete Fedor in Ungarn, wo er weitere vier Jahre lebte. Dort brachte ihn das Schicksal mit dem Rapper Rodnique zusammen, mit dem sie später begannen, gemeinsame Tracks aufzunehmen. Im Jahr 2012 erhielt Feduk ein Angebot, das ihm später großen Ruhm einbrachte – er wurde berufen, einen OST (Soundtrack) und ein Video für den Film „Okolofutbola“ aufzunehmen.

In den nächsten Jahren veröffentlichte Fedor neue Alben, doch im Sommer 2017 präsentierte er sein bisher erfolgreichstes Werk – das Album „F&Q“. Das Album erhielt einen ungewöhnlichen Sound, da es vom berühmten Elektronikingenieur Qoss produziert wurde. Viele Tracks von „F&Q“ haben Trends aufgegriffen. Später drehte Feduk ein Video zum Titel „WATER COLOR“. Der Höhepunkt der Popularität des jungen Künstlers war der Titel „Pink Wine“, der zusammen mit dem Nowosibirsker Rapper Eldzhey aufgenommen wurde. Es wurde zu einem echten Musikereignis des Jahres 2017, belegte einen Ehrenplatz in den Top Ten des russischen iTunes und sammelte eine große Anzahl von Aufrufen auf YouTube.

Alben:

- „Ghetto Space“ (2014)

- „Unsere Insel“ (2015)

- „Kostenlos“ (2016)

- „F&Q“ (2017)

12. Husky – Dmitry Kuznetsov (25 Jahre alt / Ulan-Ude, Russland)

Als Rapper, der schnell den musikalischen Olymp eroberte, gilt Husky als typischer Held der Neuzeit. Unter dem Einfluss von „Caste“ und „Ellipsis“ begann er im Alter von 15 Jahren, Rap zu schreiben. Er sagt auch, dass er sich schon immer zur schwarzen Musikkultur hingezogen fühlte. Huskys Bilder und Metaphern sind komplex; er hat viele schlaflose Nächte damit verbracht, mit ihnen herumzuspielen, aber er präsentiert sie uns, als ob wir sie genauso lange und vertraut kennen würden. Bekanntheit erlangte er erstmals 2011 durch das Musikvideo zum Song „Seventh of October“. Das Video wurde auf YouTube veröffentlicht. Die Komposition hatte einen sehr gesellschaftlichen Unterton und war dem Geburtstag von Wladimir Putin gewidmet.

Im Laufe mehrerer Jahre hat der Rapper sowohl bei Kollegen als auch bei normalen Zuhörern und Internetnutzern zunehmend Interesse an sich geweckt. Insbesondere erhielt Dmitry positive Kritiken von Rappern wie ATL, Oxxxymiron, Karandash. Im Jahr 2016 veröffentlichte Dmitry ein Video zum Song „Black-Black“. Als nächstes folgten die Videoclips „Panelka“, „Bullet-Fool“ und „Ai“. Und am 1. April 2017 wurde Huskys erstes Studioalbum in voller Länge veröffentlicht - „(Imaginary) People's Favourite Songs“, das die Top 5 bei iTunes erreichte.

Alben:

- „Sbch life“ (2013)

- „Lieblingslieder von (imaginären) Menschen“ (2017)

13. Eldzhey – Alexey Uzenyuk (23 Jahre alt / Nowosibirsk, Russland)

Eljay ist ein junger Rap-Künstler aus Nowosibirsk, der dieses Jahr mit seinen Tracks die Charts sprengte. Übrigens prägen sich Alexejs Aussehen und Image ebenso ins Gedächtnis ein wie die Texte seiner Lieder. Eldzheys kreativer Weg begann im Jahr 2009. Eljay nimmt seine ersten Tracks auf und veröffentlicht sie auf VKontakte. Im Jahr 2013 begann Alexey mit dem Rapper Malaya zusammenzuarbeiten. Das Duo veröffentlichte das Album „Gundezh“, in dem Alexey den Zuhörern seine Überzeugungen über die Weltordnung mitteilte.

Danach veröffentlichte er mehrere weitere Alben, aber der Wendepunkt in Eldzheys Werk ist im September 2016 zu verzeichnen. Damals erschien der gemeinsame Track mit Kravets „Disconnect“, der sofort „Shots“ machte und in allen Charts den ersten Platz einnahm und wird zum Hit auf allen Partys. Danach nahm Eljays Karriere rasant Fahrt auf; er veröffentlichte das Album „Sayonara Boy“, das lange Zeit auf den ersten Plätzen bei „iTunes“ und „PlayMusic“ blieb. Im Jahr 2017 veröffentlichte Eljay ein weiteres Soloalbum, „Sayonara Boy ろ“. Mit deren Veröffentlichung formt sich der eigene Stil, nämlich Aussehen, Tattoos und natürlich die erkennbaren weißen Augen. Der Höhepunkt der Popularität ist der August 2017, denn zu diesem Zeitpunkt erschienen die gemeinsame Komposition mit Feduk „Pink Wine“ und der Solotrack „Torn Jeans“, der ohne Zweifel zum Haupthit des Sommers 2017 wurde .

Alben:

- „Chefs rauchen“ (2014)

- „Cannon“ (EP) (2015)

- „Katakomben“ (2016)

- „Sayonara Boy“ (2016)

- „Sayonara Boyろ“ (2017)

14. Gesicht – Ivan Dremin (20 Jahre / Ufa, Russland)

Face ist ein Rap-Künstler, dessen Werk voller parodistischem Humor und Anspielungen auf die Jugend-Internetkultur als „Meme-Rap“ eingestuft wird. Die ursprüngliche Version des aktuellen Spitznamens war „PunkFace“, aber mein Bruder hat mir davon abgeraten, den ersten Teil davon zu entfernen und nur „Face“ zu belassen. Der Künstler erklärt, dass er das Gesicht der Jugend sei.

Der junge Künstler stieg 2015 in die Musik ein und veröffentlichte das Mini-Album „Cursed Seal“. Ivan selbst hält dieses Werk nicht für bezeichnend, da die Kompositionen der Veröffentlichung nicht sehr ernst waren und wenn ich die gesamte EP in wenigen Worten beschreibe, dann sind das einige „Gedanken eines Teenagers“. Allerdings wurde auf dieser Veröffentlichung das Lied „Gosha Rubchinsky“ veröffentlicht, das Ivan viel Hype bescherte.

Im Jahr 2016 veröffentlichte der Künstler eine EP „VLONE“ und EP "Playboy" , Und bereits auf diesen Veröffentlichungen klangen die Kompositionen modern und stilvoll, und die Themen der Texte waren äußerst relevant, daher können diese Werke als hochwertig bezeichnet werden. Doch im selben Jahr veröffentlichte Face den ungewöhnlichen Track „Payback“ und die EP „Mayhem“, bei der die Themen aller Werke den vorherigen stark widersprachen und der Sound völlig anders wurde. Im April veröffentlichte Face das Album „Hate Love“ und ging auf Tour durch 23 Städte. Face ist eine äußerst kontroverse Figur, aber er versteht es, Trends zu erkennen, wodurch er in ganz Russland riesige Hallen versammelt. Seine Tracks sind voll von obszöner Sprache, sodass sie möglicherweise nicht jedem Zuhörer gefallen. Allerdings glaubt Face nicht, dass in seinen Spuren irgendetwas Schlimmes steckt. Im Gegenteil, er ist davon überzeugt, dass es sich dabei um ernste gesellschaftliche Themen handelt, die einfach noch nicht gesehen oder verstanden werden.

Alben:

- „Hate Love“ (2017)

- „No Love“ (2017)

15. Obladaet – Nazar Votyakov (26 Jahre alt / Irkutsk, Russland)

Der junge Grime-Rapper Obladaet wurde in der sibirischen Stadt Irkutsk geboren und wuchs dort auf. Als Teenager verließ Nazar seine Heimatstadt und zog nach St. Petersburg, wo seine Entwicklung als Rapper begann. Nazar ging in die Massen, nachdem er den Grime-Battle der Grime Music Group gewonnen hatte, wo er während des gesamten Battles nur gute Ergebnisse zeigte. Unbeirrt veröffentlicht er auf der Welle des Hypes einen Remix von Drakes Track „0 to 100“, der den Hype um den gewonnenen Kampf nur noch verstärkt. Aber natürlich sollte man ihn nicht nur als Grime-Künstler wahrnehmen, denn er ist durchaus vielseitig. Teilnehmer des ersten russischsprachigen Grime Clash, bei dem Redo sein Gegner war. Nazar nahm auch am Rap-Wettbewerb „Beats & Vibes“ teil, aus dem er leider ausschied.

Im Moment ist OBLADAET einer der stärksten, produktivsten und vielversprechendsten „New School“-Rapper. Mit beneidenswerter Häufigkeit veröffentlicht er Kompositionen, Videos und unternimmt Stadtrundfahrten mit Konzerten.

Alben:

- „Homerun“ (2016)

- „Double Tap“ (2016)

- „Dateien“ (2017)

- „Freunde & Familie“ (2017)

16. Yanix – Yanis Badurov (24 Jahre / Krasnogorsk, Russland)

Yanix ist ein Rap-Künstler, von dem man, wie auch von vielen anderen Rappern, sagen kann, dass der Musiker alles aus eigener Kraft erreicht hat. Yanix ist seit 2010 kreativ tätig. In seiner Arbeit strebt er stets nach dem südlichen Klang, schon bevor eine solche Richtung Interesse erregte und ihr Publikum fand. Im Jahr 2011 erschien Yanix‘ erste Veröffentlichung, „Finish Him“. Das Mixtape, eine Sammlung von mit westlichen Instrumenten aufgenommenen Titeln, trug keine Früchte und blieb unbemerkt. Der nächste Abschnitt der Biografie von Yanix kann als kleine kreative Krise bezeichnet werden. 2013 erschien er auf dem Mixtape von 4EU3 und präsentierte anschließend seine eigene Platte mit dem Titel „Ghetto Streets Show“.

2014 war ein Wendepunkt für den Künstler - Damals präsentierte der Künstler die Veröffentlichung „Ghetto Street Show II“, in der Rapper wie Decl (Le Truk), ATL, Obe 1 Kanobe, Hiro und andere auftraten. Zwei Jahre später, im Jahr 2016, erschien Janis‘ nächstes Album - „Gianni.“ Die Lieder dieser Platte „Don't tell them“, „Night Life“ (ein Duett mit dem weißrussischen Künstler LSP) und „Chain“ wurden von Fans der Rap-Musik am meisten geliebt.

- „Straßenshow 2“ (2014)

- „Blockstar“ (2015)

- „Gianni“ (2016)

- „Bla bla land“ (2017)

- „Till Trap Do Us Part“ (2018)

17. Jacques Anthony - Jacques-Anthony Menshikov (25 Jahre alt / Vologda, Russland)

Jacques-Anthony (ehemals Dxn Bnlvdn) ist ein Rap-Künstler und Künstler beim Label Reigun Records. Seine erste Veröffentlichung war das Mixtape „Molly Cyrus“ aus dem Jahr 2014, das 2015 offiziell erneut veröffentlicht wurde. Der Künstler erlangte jedoch wenig später großen Ruhm – nach der Veröffentlichung eines Videos mit dem Titel „Old Testament“, das den gesamten russischen Rap in die Luft jagte, und die Komposition selbst wurde in die Veröffentlichung „Live and Do“ aufgenommen. Auf der Welle des Ruhms veröffentlicht der Künstler das Mixtape „#NONAME“ (2015). Im Herbst desselben Jahres erschien sein Debütalbum „Breathless“. Im Jahr 2016 veröffentlichte Jacques „Dorian Gray“ und kündigte fast sofort die Fortsetzung an, an der der Interpret bis heute schreibt.

Im Jahr 2017 veröffentlichte die Sängerin mehrere neue Lieder, eines davon, „Our District“, wurde zum Soundtrack zu Fjodor Bondarchuks Fantasyfilm „Attraction“. Das ist ein echter Durchbruch. Dem berühmten Regisseur gefiel das Lied, also beschloss er, es zum Soundtrack zu machen. Noch mehr Menschen erfuhren von Jacques Anthony. Der Sänger hörte damit nicht auf; er arbeitet weiter an der Musik und kreiert neue Lieder. Auf Tournee reist er durch Russland und die Nachbarländer.

- „Atemlos“ (2015)

- "Dorian Gray. Band 1" (2016)

- „DoroGo“ (2017)

18.Garry Topor – Garry Alexandrov (29 Jahre / St. Petersburg, Russland)

Harry Topor ist ein Rap-Künstler und Battle-MC, der sich durch seinen düsteren, fesselnden Underground-Rap auszeichnet. Der Rap-Künstler positioniert sich in seinem Werk als „Angry Rap“ und vereint Aggression und Humor zugleich. In einem relativ kurzen Zeitraum seiner Biografie gelang es dem Rap-Künstler, mit Künstlern aus Russland, der Ukraine, Belgien, der Türkei, Deutschland, Frankreich, Kanada und Israel zusammenzuarbeiten. Jetzt nimmt er wie viele andere berühmte Rapper aus St. Petersburg im Studio von Berlin Records auf.

Harry Topor vertritt eine Lebenshaltung, die Alkohol, Zigaretten und Drogen verachtet, dies spiegelt sich in vielen seiner Tracks wider. Höchstwahrscheinlich liegt das an dem, was er als Kind in der Piterskaya-Straße gesehen hat « Dybenko. Allerdings fand er Gesellschaft bei Leuten wie Tony Routh, mit dem er bis heute zusammen bleibt. Bis heute hat Igor 5 Veröffentlichungen hinter sich. Das « Postulate der Wut » , « Mein Feind » , « Echos des Krieges » , « Echo des Krieges. Neuausgabe » , « Die Autopsie wird es zeigen » und im Jahr 2013 « Anatomisches Theater » , und auch « Kaffeereise durch Guatemala » . Gleichzeitig ist Harry Axe ein sehr starker Kampf-MC, was er beim Versus Battle unter Beweis stellte. Vier Rivalen und drei Axe-Siege!

- „Anatomisches Theater“ (2012)

- „Unser Volk“ (2013)

- „Wasp Country“ (2015)

- „Makintosh Bootleg“ (2010)

- „Der Mann mit dem eisernen Handschuh“ (2017)

19. Dirty Molly – Kirill Bledny (20 Jahre alt / Zmiev, Charkow, Ukraine)

Kirill Bledny, besser bekannt als Leadsänger der Band „Vulgar Molly“, ist ein Musiker ukrainischer Herkunft, der nach der Veröffentlichung des Albums „Vulgar Molly“ – „8 Ways to Quit Jerkoff“ große Popularität erlangte. In kurzer Zeit erlangte die No-Name-Band Vulgar Molly große Popularität und veröffentlichte nur ein einziges Album, was nicht jedem Musiker gelingt. Die Gruppe beginnt mit Tourneen und Konzertreisen sowohl in der Ukraine als auch in Russland.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des ersten Albums veröffentlichte die Gruppe am 30. Januar ihr zweites Studioalbum mit dem Titel „SAD GIRL WITH EYES LIKE A DOG“. Das Album enthält 6 Kompositionen, die sich klanglich deutlich von der ersten Platte unterscheiden, die der modernen Jugend nahe stehenden Themen der Titel blieben jedoch unverändert.

- „8 Möglichkeiten, mit dem Wichsen aufzuhören“ (2017)

- „Trauriges Mädchen mit Augen wie ein Hund“ (2018)

20. Bumble Beezy – Anton Vatlin (23 Jahre alt / Pawlodar, Kasachstan)

Bumble Beezy ist einer der technisch versiertesten und unglaublich produktivsten Künstler der neuen Schule. Flow, Rhythmus, Technik und Darbietung – Bumblebees Arbeit hat all das in Hülle und Fülle. Anfang 2014 veröffentlichte Anthony sein Debütalbum – Wasabi. Das Album erweist sich als qualitativ hochwertig, aber da Busy zu diesem Zeitpunkt noch niemandem bekannt war, gab es nur wenige Leute, die Wasabi hörten. Aber so kam es, dass Big Russian Boss und Young PH einen der Tracks „No Hook“ von Bumble Beezy schätzten, woraufhin im Herbst 2014 der gemeinsame Track der Rapper „Black Snow“ veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2016 erschien das neue Album von Bumble Busy, Wasabi 2, das großen Anklang fand. Dank der Veröffentlichung von Wassabi 2 markierte Busys Flow sogar Oksimiron auf seinem Twitter.

Nach vielen Monaten der Vorfreude präsentierte Bumble Beezy im Frühjahr 2017 endlich das Album mit dem Titel „BeezyNOVA: Main Effect“ der Öffentlichkeit. Das Album enthielt 10 Titel und der einzige Gast bei der Veröffentlichung war Steam. Später präsentiert der Künstler seine neue Veröffentlichung „BeezyNOVA: Side Effects“ und ist eine vollwertige Ergänzung zu dem vor weniger als einem Monat veröffentlichten „BeezyNOVA: Main Effect“. Im Oktober 2017 erschien eine Platte namens „Wasabi III“, die die beste Veröffentlichung der gesamten Trilogie sein soll.

- „Wasabi“ (2013)

- „Wasabi-2“ (2016)

- „BeezyNOVA: Haupteffekte“ (2017)

- „BeezyNOVA: Nebenwirkungen“ (2017)

- „Wasabi-III“ (2017)

Unsere Top 10 der reichsten Rapper Russlands informieren über solche Rap-Künstler, deren Jahreseinkommen in Millionenhöhe liegt.

10 Gruppe „25/17“

9 Seryoga

8 Guf

7 Max Korzh

6 Jah Khalib

5 Noise MC

4 Oxxxymiron

3 L'One

2 Basta

1 Timati