Postkarten von Elisabeth Böhm. Russische Osterkarte der Künstlerin Elizaveta Bem aus dem frühen 20. Jahrhundert und ihren Gemälden

A. V. Yartseva

Postkarten von Elizaveta Boehm

Allerdings ist der Name Bem vielleicht vor allem dank Postkarten bekannt. Mehr als dreihundert davon wurden nach ihren Zeichnungen in verschiedenen Verlagen veröffentlicht. Der erste, für den sie zu arbeiten begann, war Verlag der Gemeinschaft St. Eugenia; Sie fertigte viele Postkarten für den St. Petersburger Verlag an „Richard“ sowie für das Pariser Unternehmen IST. Lapina.

Schriftsteller Sofja Iwanowna Lawrentjewa (1836–1918) in einer biografischen Skizze über die Künstlerin veröffentlicht stellte 1911 eine rhetorische Frage: „Wer, der diese Kinder getroffen hat?<...>, in Form von Karten gedruckt, beim Künstler aus der ganzen alten und neuen Welt bestellt und wie warme Semmeln ausverkauft – werden sich nicht in sie verlieben, sondern oft herzlich anlächeln, manchmal in goldbestickten Bojaren Kaftane, manchmal in zerrissenen Zip-Shirts und einfachen Hemden; oder in Form von Engeln, überschattet von anmutig gefalteten Flügeln?“ Mit diesen Worten lassen sich auch Bems Postkarten beschreiben, deren Erscheinung zeitlich auf Ostern fiel.

Wie auch bei anderen Werken der Künstlerin ist es interessant zu verfolgen, welche Texte sie in ihre Kompositionen einbezieht. Einige basieren auf dem Ostergesang, der Stichera des Feiertags: „Deine Auferstehung, o Christus, der Erlöser, die Engel singen im Himmel und gewähre uns auf Erden, Dich mit reinem Herzen zu verherrlichen.“

In einigen Zeichnungen zitiert Bem Gedichte russischer Dichter, die bereits in den 1880er Jahren verfasst wurden. Die Komposition „Der Frühling kommt voller Wunder ...“ bezieht sich auf die letzten Zeilen des Gedichts Apollo Nikolajewitsch Maikow (1821-1897)„Christus ist auferstanden!“. Diese Postkarte Gemeinschaften von Saint Eugenie erschien erstmals im März 1909 und wird in der 4. Auflage in der Ausstellung präsentiert.

Die letzte Strophe des Gedichts „Christus ist auferstanden“ Jekaterina Andrejewna Beketowa (1855-1892)– Tante des Dichters Alexander Blok – wurde für die Postkarte des Verlags ausgewählt „Richard“

Manchmal sind die poetischen Zeilen auf den Postkarten im Vergleich zum Original etwas paraphrasiert, manchmal werden sie mit Zeilen anderer Autoren kombiniert. Vielleicht inspirierten die Worte aus demselben Gedicht von Beketova Bem zu der Zeichnung „Christus ist auferstanden, Christus ist auferstanden!“ Die Engel vom Himmel freuen sich!“ Eine weitere Postkarte der Firma „Richard“- „Das Evangelium summt überall ...“ – erinnert uns sofort an diese beiden Gedichte: beide von Maykov und Beketova.

Natürlich verwendete Bem in einigen ihrer Werke den traditionellen Ostergruß. Gepaarte Karten Gemeinschaften von Saint Eugenie„Christus ist auferstanden!“ und „Wahrlich, er ist auferstanden!“ erblickte erstmals 1905 das Licht. Wahrscheinlich riefen nicht nur Lavrentievas „charmante Gesichter“, die Bem malte, Gefühle der Ruhe und Zärtlichkeit hervor. Obwohl diese Bilder von Kindern in Körben fototypisch – also monochrom – waren, erfreuten sie sich großer Beliebtheit: Die erste Postkarte wurde auf der Ausstellung in der 7. Auflage präsentiert, die zweite – in der 4. Auflage. Eine vom selben Verlag für Ostern 1908 herausgegebene Farbautotypie mit der Darstellung eines Bauernmädchens mit Puppe erlebte ebenfalls mindestens vier Auflagen.

Zwei Postkarten mit dem Titel „Christus ist auferstanden!“ schuf der Künstler für den Verlag „Richard“: Sie zeigen Bauernkinder – ein Mädchen und einen Jungen.

Bem konnte nicht anders, als sich den Sprichwörtern und Sprüchen zuzuwenden, die sie so sehr liebte („Ein kostbares Ei am Christtag!“, „Jede Seele freut sich über einen Feiertag“) und Volksliedern („Wir haben keine Zeit für dich, wenn wir Machen Sie Urlaub!“, „Wir haben gekocht, gebacken, nicht für Gritsky, sondern für Peter!“). Übrigens könnten einige der auf den Postkarten enthaltenen poetischen Sprüche talentierte Stilisierungen sein und von der Künstlerin selbst verfasst wurden: Eine solche Beobachtung wurde vom modernen Forscher N.A. gemacht. Mozokhina in einem Artikel für den illustrierten Postkartenkatalog „Elizabeth Bem“ (2012). Wie dem auch sei, Osterkarten ergänzen die Galerie erheblich, die „all diese Kinder in ihrer unerschöpflichen Vielfalt, mit immer so bequem aufgeräumten Sprichwörtern oder Witzen“ umfasst, wie Lavrentieva über sie schrieb.

In einer Reihe von Werken erinnert der Feiertag an ein Osterei: zum Beispiel auf Postkarten aus einer gedruckten Serie IST. Lapin in Paris und eine Postkarte des Herausgebers „Richard“, deren charmante Heldin mit einem Kinderspiel beschäftigt ist – dem Rollen von Ostereiern aus einem Tablett.

„Sie haben angefangen, Eier aus Krasnaja Gorka zu rollen. Als Kind hatte ich dafür auch ein spezielles Brett, wahrscheinlich einen halben Meter lang, geneigt und mit einer Rille innen. Auf ein Ende wurde ein Ei gelegt und auf das andere gerollt. Wessen Ei überlebt, ist der Gewinner.“
Metropolit Pitirim (Netschajew). „Rus‘ geht weg“

Andere Zeichnungen variieren das Thema einer kleinen Hausfrau, die damit beschäftigt ist, Osterleckereien zuzubereiten oder Menschen an den Feiertagstisch einzuladen: Ähnliche Karten finden sich auch in Gemeinschaften von Saint Eugenie, und vom Verlag „Richard“. Diese Geschichte findet sich auch auf Postkarten, deren Texte keine Sprichwörter sind.

Einige Bem-Postkarten sind mit dem Brauch verbunden, Christus herzustellen. Die gegenseitigen Glückwünsche zum Feiertag, begleitet von einem Kuss und der gegenseitigen Gabe von Ostereiern, begannen beim Feiertagsgottesdienst und wurden außerhalb der Kirche fortgesetzt.

„Der Himmel war mit einem Glanz bedeckt; der Osten war mit Gold bespritzt<...>. Auf dem Platz, im Zaun, in der Vorhalle und in der Kirche war jede Minute zu hören: „Christus ist auferstanden!“ „Wahrlich, er ist auferstanden!“ - Es gab Küsse. „Jeder umarmt sich und wiederholt: Christus ist auferstanden!... Wirklich auferstanden!... Sie tauschen Eier aus. Jeder hat ein festliches, fröhliches Gesicht; Kummer und Sorgen verschwanden, die bäuerlichen Bedürfnisse verschwanden irgendwo.“
N / A. Solowjew-Nesmelow. „Heller Urlaub im Dorf“

Charaktere der Postkarte „Lieber Brauch, am großen Tag!“ Unternehmen „Richard“ gekleidet in historischen russischen Kostümen. Dies erinnert uns an die Arbeitsweise der Künstlerin: Zuerst wurden Skizzen von Bauernkindern angefertigt, „und aus allen Arten von Skizzen, die sie daraus anfertigte, zeichnete sie dann ihre Originale und kleidete sie in verschiedene Kostüme“, wie Lavrentieva bemerkt. Offensichtlich half Bem dabei die Sammlung von Objekten der dekorativen und angewandten Kunst zu Hause: Der Salon in ihrer Wohnung war ein echtes Museum, in dem man auf Regalen und Tischen „eine Masse russischer Antiquitäten aller Art in Form“ sehen konnte von kunstvollen Kokoshniks, Fäustlingen, Schöpfkellen“, erinnerte sie sich an dieselbe Lavrentieva.

Die Popularität von Bems Werken und die Nachfrage nach Postkarten für die Osterfeiertage führten auch dazu, dass einige Publikationen, die in keinem Zusammenhang mit diesem Ereignis standen, mit einem Sonderaufdruck herausgegeben wurden. Die Ausstellung zeigt zwei solcher Karten, veröffentlicht IST. Lapin, und beide wurden in den 1910er Jahren in der Feiertagspostkorrespondenz verwendet.

Dass Elisabeth Boehm wenige Tage nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs starb, hat etwas Symbolisches. Um es mit den berühmten Worten von Anna Achmatowa zu sagen: „Nicht das Kalenderjahrhundert, sondern das wirkliche zwanzigste Jahrhundert“ ist angekommen. Für „charmante Gesichter“ war kein Platz mehr, und Bauernkinder, die eine freundliche Dame mit Waldbeeren begrüßten, wurden bald zum Zeichen einer unwiederbringlich vergangenen Vergangenheit.

Deine Auferstehung, o Christus der Erlöser, Engel singen im Himmel! : offener Brief / Eliz. Böhm. - St. Petersburg: Richard-Publikation, [zwischen 1904 und 1914]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 14x9,1 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Die Engel singen im Himmel: Schenke uns auch auf Erden ein reines Herz [d.h. e. mit dem Herzen] Lobe Dich! : [Postkarte]. - : I. Lapina, [zwischen 1904 und 1917]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 13,7 x 8,7 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Christus ist auferstanden, Christus ist auferstanden! Engel vom Himmel freuen sich! : offener Brief / Eliz. Böhm. - St. Petersburg: Richard-Publikation, [zwischen 1904 und 1914]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 14,2 x 9,1 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Das Evangelium verbreitet sich überall, alle Menschen strömen in die Kirchen; Christus ist auferstanden, Christus ist auferstanden! Und das Klingeln geht in den Himmel! : offener Brief / Eliz. Böhm. - St. Petersburg: Richard-Veröffentlichung, [zwischen 1904 und 1914]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 14,1 x 9,2 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
In der Familie schenkt sich jeder gegenseitig ein leuchtend rotes Ei, und alle sagen jubelnd: Treffen an einem klaren Morgen: Christus ist auferstanden, Christus ist auferstanden! Wir haben Neuigkeiten vom Himmel erhalten! : offener Brief / E. Boehm. - St. Petersburg: Richard-Publikation, [zwischen 1904 und 1914]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 9,2x14 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Der Frühling kommt voller Wunder – Christus ist auferstanden, Christus ist auferstanden! : Postkarte. - 4. Aufl. - [Petrograd: Gemeinschaft St. Evgenia, zwischen 1914 und 1917]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 9x14 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Christus ist auferstanden! : Postkarte. - 7. Aufl. - [Petrograd: Gemeinschaft St. Evgenia, zwischen 1914 und 1917]. - 1 l. : Fototyp. ; 14,1 x 9 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Wirklich auferstanden! : offener Brief. - 4. Auflage. - [St. Petersburg: Gemeinschaft von St. Evgeniya, zwischen 1905 und 1914]. - 1 l. : Fototyp. ; 14,1 x 9 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Christus ist auferstanden! : Postkarte. - 4. Aufl. - [Petrograd: Gemeinschaft St. Evgeniya, zwischen 1914 und 1917]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 9x14 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)

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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Christus ist auferstanden! : offener Brief / Eliz. Böhm. - St. Petersburg: Richard-Publikation, [zwischen 1904 und 1914]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 14x9 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Christus ist auferstanden! : Postkarte. - [Petrograd]: Tag, [zwischen 1914 und 1917]. - 1 l. : Chromolithogramm. ; 8,6 x 13,6 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Ein teures Ei am Christtag! : offener Brief. - [B. m: b. i., zwischen 1904 und 1917]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 9,1 x 14,1 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Es ist Christsonntag, alle haben Spaß! : offener Brief / Eliz. Böhm. - St. Petersburg: Richard-Veröffentlichung, [zwischen 1904 und 1914]. - 1 l. : Farbe Autotyp ; 9,1 x 14 cm
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Boehm, Elizaveta Merkuryevna (1843-1914)
Wir haben die besten Osterkuchen in unserem Ofen! : offener Brief. - [St. Petersburg: Gemeinschaft von St. Evgeniya, 1910]. - 1 l. : Fototyp. ; 14,5 x 9,2 cm

Die Glassammlung des Geschichts- und Kunstmuseums Jegorjewsk umfasst einen Komplex ungewöhnlich dekorierter und geformter Gegenstände, die Ende des 19. Jahrhunderts in der Kristallfabrik Djatkowo hergestellt wurden.

Die Autorin der Skizzen und Gemälde der Objekte war Elizaveta Merkuryevna Boehm, eine berühmte russische Künstlerin der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, deren Interesse an ihrem hellen und originellen Schaffen in den letzten Jahren wieder zugenommen hat.

Elizaveta Merkuryevna ist eine Frau mit einem erstaunlichen Schicksal. Sie wurde 1843 in St. Petersburg geboren. Tatarisches Blut floss in ihren Adern: Die Vorfahren der Künstlerin trugen den Nachnamen Indo-Gur, aber im Laufe der Zeit russifizierten sie sich und wurden zu den Endaurovs.

Bereits in ihrer Kindheit zeigte Elizabeth eine Liebe und ein Talent zum Zeichnen. Aber das Leben in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war für eine Frau nicht besonders förderlich für etwas anderes als Haus, Familie und Kinder. Die Eltern von Elizaveta Merkuryevna erwiesen sich jedoch als fortschrittliche Menschen: Ab ihrem 14. Lebensjahr studierte das Mädchen an der St. Petersburger Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, studierte bei I. Kramskoy und schloss ihr Studium mit einer Goldmedaille ab.

Nach ihrer Heirat entging Elizaveta Bem dem Schicksal der meisten ihrer kunstbegeisterten Zeitgenossen: Sie gab die Zügellosigkeit auf und widmete sich ganz der Kindererziehung und der Hausarbeit. Der Ehemann des Künstlers war ein wunderbarer Geiger, Professor am St. Petersburger Konservatorium, Ludwig Böhm. Der Mann selbst ist kreativ, er behandelte die Aktivitäten seiner Frau mit Verständnis und Zustimmung.

Elizaveta Merkuryevna sagte bei dieser Gelegenheit: „Ich erinnere mich an die Worte unseres großen Schriftstellers L.N. Tolstoi, der sagte, dass jeder, der eine echte Berufung hat, Zeit dafür finden wird, um zu trinken oder zu essen. Und das ist die absolute Wahrheit.“ „Das spüre ich aus Erfahrung. Ich liebe meinen Beruf von ganzem Herzen, auch nachdem ich geheiratet und ein Kind zur Welt gebracht habe, mache ich immer noch das, was ich liebe, wenn nicht sogar noch mehr.“

Bald fand die Künstlerin ihren eigenen Stil – Aquarelle und Silhouetten. Kinder blieben bis ins hohe Alter Elizaveta Merkuryevnas Lieblingssitter. In zwanzig Jahren aktiver kreativer Tätigkeit schuf Elizaveta Boehm 14 Silhouettenserien, mehr als 300 Szenen für Postkarten und gestaltete zahlreiche Bücher und Zeitschriften. Ihre Arbeit wurde im In- und Ausland anerkannt. Boehms Werke wurden von den großen russischen Sammlern P.M. gekauft. Tretjakow und I.E. Zwetkow. Die Kaiser Alexander III. und Nikolaus II. waren große Fans ihrer Kunst.

Seit 1893 interessierte sich Boehm für die Herstellung von Glaswaren. Dies geschah nach einer Reise in die Provinz Orjol, wo ihr Bruder Alexander Direktor der Kristallfabrik Dyatkovo war. Zu dieser Zeit wurde das Glas, mit dem Boehm zu arbeiten begann, kaum für künstlerische Zwecke verwendet. Elizaveta Merkuryevna kann als die erste angesehen werden, die begann, Glas auf neue Weise zu verwenden. Sie war praktisch die einzige professionelle Künstlerin an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, die sich mit der Technik der Glasmalerei beschäftigte.

Eine der hellsten Seiten in der Entwicklung des russischen Nationalstils aus Glas ist mit dem Namen Elizaveta Boehm verbunden. Sie stellte Formen für Geschirr her und konzentrierte sich dabei auf antike Gegenstände: Brüder, Füße, Gläser, Schöpfkellen. Ich habe mir Designs für Emails ausgedacht. Sie bemalte das Geschirr selbst und beobachtete sorgfältig, ob jemand anderes das Gemälde anfertigte.

Elizaveta Merkurievnas Werke nahmen an internationalen Ausstellungen teil – in Paris (1900), München (1902), Mailand (1906) – und erhielten überall Medaillen. In Mailand erhielt der Künstler wie auf der Ausstellung in Chicago (1893) eine Goldmedaille für „die hervorragende Gesamtkomposition, den insgesamt typischen Charakter der ornamentalen Details, die hohe Kunstfertigkeit der Wiederbelebung des antiken byzantinischen und nationalen Stils.“ ”

Das beliebteste Werk des Autors von E. Boehm, das in der Preisliste des Werks Dyatkovo enthalten war und in großen Mengen produziert wurde, war ein Weinset, das von volkstümlichem Humor geprägt ist. Der Künstler wählte bewusst die grüne Farbe des Glases, die Form des Damastes und die für russisches Glas des 18. Jahrhunderts typische Technik der Emailmalerei.

Das Markenzeichen von Boehms Kreationen, ob Aquarelle oder Glaswaren, waren Signaturen. Der Künstler verwendete einfache kurze Gedichte, Rätsel, Witze und Sprichwörter und sprach mit den Menschen in ihrer Sprache. Ebenso wird in diesem Set das spielerische Bild trinkender und kämpfender Teufel mit nicht minder „einschüchternden“ Inschriften zum Thema Konsum starker Getränke erklärt.

Hallo, Brille,

Wie ging es dir?

Sie warteten auf mich.

Trink, trink – du wirst die Teufel sehen – liest die Inschrift auf einer der Vorderseiten des Damastes.

Bei den Tassen im Set handelt es sich um Fälschungen. Sie sind zu 2/3 mit Glasmasse gefüllt und nehmen nicht viel Flüssigkeit auf. Auf jedem gibt es eine humorvolle Toastinschrift, die vor übermäßiger Begeisterung für die „grüne Schlange“ warnt, und eine Seriennummer beim Trinken des Getränks. Und wenn die Teufel bei den ersten Gläsern nach einem Drink rufen“ für die Gesundheit“, „für Spaß“, „für Begeisterung“.", dann lesen wir auf den nächsten: " Tee, Kaffee gefallen mir nicht, ich wünschte, ich hätte morgens Wodka“, „Wo ich getrunken habe, habe ich die Nacht dort verbracht“, „Ich habe aus Freude getrunken, ich habe aus Trauer getrunken“, „Ob es dir gefällt oder nicht.“ , du musst trinken!».

Neben dem beliebten Weinservice, das der Gründer des Museums, Michail Nikiforowitsch Bardygin, für die Sammlung erworben hat, enthält die Sammlung auch weitere Produkte von E. Boehm, die in Einzelexemplaren existieren.

Die Geschichte ihres Erwerbs ist interessant. Vor einigen Jahrzehnten sprach die ehemalige Direktorin des Museums, Esther Yakovlevna Ravina, mit einer Gruppe von Touristen aus Moskau über die Künstlerin und ihre Arbeit. Und plötzlich stellte sich heraus, dass sich unter den Gästen eine Verwandte von Elizaveta Boehm befand, die Moskauerin Nina Evgenievna Schmidt. Ihre Familie bewahrte viele Jahre lang von E. Boehm bemalte Glasobjekte auf. Nina Evgenievna war berührt von der Ehrfurcht vor den in der Sammlung aufbewahrten Gegenständen und ihrem Interesse an der Persönlichkeit ihres Schöpfers und beschloss, die Gegenstände dem Jegorjewsker Museum zu spenden.

So erschienen in der Sammlung des Museums eine Schöpfkelle und eine Schüssel im „russischen Stil“ mit Emailmalereien in Form von Vögeln und ein Krug aus blauem Milchglas, bemalt mit orangefarbener Emaille in Form eines Frostmusters.

Lieferant des Hofes Seiner Kaiserlichen Majestät I.S. Lapin, Künstler – Verleger. Paris, 1913-1914. 5 Ausgabe (geplant). Auflage 1000 Exemplare. Zu Elizaveta Bems Lebzeiten wurden nur drei Ausgaben veröffentlicht. Es war geplant, 5 Ausgaben mit jeweils 6 Briefen herauszubringen, es wurden jedoch nur 4 Ausgaben (24 Briefe) veröffentlicht. Später in den 1920er Jahren wurde ABC in Prag als Serie von 30 Postkarten für Einwandererkinder neu aufgelegt.Jede der Chromolithographien wird von einem künstlich prätentiösen und pompösen Text begleitet. Probleme mit den Umschlägen von Taschenbuchverlagen. 38,8 x 29,8 cm. Auf dem ersten Cover - der heilige Prophet Nahum, der Legende nach der Schutzpatron der Wissenschaft, wie das russische Sprichwort sagt: „Prophet Nahum, leite den Geist!“ Am 1. Dezember, dem St. Ave.-Tag, begannen die Kinder Lesen und Schreiben zu lernen. Nahuma! Der Text wurde von E. Boehm, Professor F. Batyushkov und Opochinin zusammengestellt. Die Zeichnungen werden auf dickes, speziell angefertigtes Lager-Papier geklebt. Der Preis für das gesamte Alphabet beträgt 30 Rubel, eine Ausgabe 6 Rubel! Einhundert luxuriös nummerierte Exemplare, besonders sorgfältig ausgeführt, mit dem Autogramm von Elisabeth Böhm. Der Abonnementpreis beträgt 50 Rubel. Die Hälfte der Auflage erschien im Kattuneinband eines Verlegers mit zwei Metallverschlüssen und -schnallen, die Altsilber imitierten.

Erstellen Sie das seit langem geplante Alphabet von E.M. Boehm begann 1911 mit dem Abschluss einer Vereinbarung mit dem Verleger I.S. Lapin. Das Werk war nicht als Alphabetisierungslehre gedacht, sondern vielmehr als eine Geschichte in Bildern. Mithilfe der Komposition eines illustrierten Alphabets versuchte die Künstlerin Elizaveta Boehm, ein originelles Album im Märchenstil zu schaffen. Vorbild für das Alphabet waren die „Initial Caps“ aus der Zeit des Zaren Alexej Michailowitsch. Dies brachte mich auf die Idee, für jeden Buchstaben Zeichnungen zu verwenden und auszuwählen, die, wenn möglich, dem Zeitgeist, sei es dem Märchen oder dem Volkstümlichen, entsprechen sollten. Für die Bildschirmschoner wurden sibirische Steine ​​ausgewählt, auch in jedem Buchstaben. Die Münzen stammen aus verschiedenen Zeiten, angefangen bei den Tscherwonets von Zar Michail Fjodorowitsch, dem Rubel und Viertel von Zar Alexej Michailowitsch, der halben Münze von Anna Ioannowna, der Griwna von Katharina I. und dem berühmten Nickel von Katharina II. „Vedati ABC – das Verb ist gut!“

Bibliografische Quellen:

1. Vom Alphabet von Ivan Fedorov bis zur modernen Fibel. Moskau, 1974, S. 166-167.

2. Chapkina-Ruga S.A. Russischer Stil von Elizaveta Boehm. Moskau, 2007.

VIELFÄLTIGE UND UNGEWÖHNLICH SCHÖNE HANDGESCHRIEBENE BUCHSTABEN AUS DEN „ANFANGSBUCHSTABEN“ DER ZEIT DES ZARS ALEXEJ MIKHAILOVICH WAREN DER ANLASS FÜR DIE ZUSAMMENSTELLUNG DES ECHTEN „ABC“. Daraus ergab sich der Gedanke, Zeichnungen für jeden der Buchstaben anzuwenden und auszuwählen, wobei, wenn möglich, der Geist der damaligen Zeit, des Märchens oder des Volkes berücksichtigt werden sollte.

DEIN BLEISTIFT IST MEIN ERGEBNIS.

WARUM WURDE ES MIR NICHT VON GOTT GEGEBEN?

ICH ZEIGE DIE ANSICHT NICHT

ABER ES GIBT EINEN GANZEN HURRIKAN IM HERZEN!

DICHTER APOLLO MAINOV - ELIZAVETA BOHEM. 1896

E. Boehm gehörte auch zu den Bewunderern des Talents von E. Polenova. Die Namen dieser Künstler wurden oft nebeneinander aufgeführt; V. Stasov nannte sie einst „Schwestern und Freunde“. Viel deutlicher als die äußerlichen thematischen Gemeinsamkeiten sind jedoch die Unterschiede in ihren kreativen Methoden. Boehm war ein produktiverer Grafiker als Polenova, aber auch unvergleichlich oberflächlicher und eintöniger. Sogar Stasov, der mit der Künstlerin befreundet war und ihre Arbeit in der Presse auf jede erdenkliche Weise lobte, gab in einem Brief an E. Polenova zu: „... ich verlange nie absolut etwas und wage es nicht, etwas von E. Boehm zu verlangen, obwohl ich ihr System in allem auf der Welt völlig falsch finde.“ Für immer nur durch kleine Kinder darstellen! Meiner Meinung nach ist das sehr schlecht und sogar absurd, aber wenn ihre Natur, ihr Geschmack und ihr Talent es erfordern, verneige ich mich mit Freude und Respekt und beobachte liebevoll ihre anmutigen und talentierten Kreationen.“ Die Welt der Kinder war das Hauptthema, wenn nicht das einzige Thema der Werke der begabten Zeichnerin. Laut S. Lawrentjewa, Boehms Freundin und erster Biografin, bereitete sich die Künstlerin gründlich auf Sommerausflüge zu ihrem Familienanwesen vor und kaufte viele Geschenke für Bauernkinder. Im Dorf „... begann die Dame, nachdem sie allen Geschenke gemacht hatte, ihre kleinen Freunde in allen Formen und Positionen zu zeichnen, denen sie nicht auswichen, sondern bereitwillig posierten ...“ Diese Skizzen dienten später als Grundlage für unzählige Aquarelle, Lithografien, Buchillustrationen und Postkarten. Die spezifische Herangehensweise des Künstlers an das russische Thema wurde besonders deutlich in „Das ABC“, das nicht dazu gedacht war, Alphabetisierung zu lehren, sondern dazu, die Lebensweise, die materielle Kultur und die Ästhetik der vorpetrinischen Rus kennenzulernen. Auf den Seiten dieses Buches demonstrieren Kinder in antiken Kostümen deutlich die Bedeutung unverständlicher Wörter; ihre Figuren sind in einer einzigen Komposition mit Beispielen archaischer Kalligraphie, mit Bildern von Utensilien und Tieren vereint. Boehms Aquarelle sind raffiniert komponiert, farbschön und beeindrucken durch die Vielfalt und Feinheit der Tonübergänge. Und gleichzeitig wird der anspruchsvolle Betrachter das Gefühl nicht los, dass den Zeichnungen „Zucker hinzugefügt“ wurde. Der Stil, in dem der Künstler arbeitete, wird oft als sentimentaler Realismus bezeichnet. Der oberflächliche Blick der „guten Dame“ erfasste nur die äußeren Merkmale der kleinen Dargestellten und wählte mit Bedacht nur die Details aus, die bei einem sensiblen Betrachter eine Träne der Zärtlichkeit hervorrufen könnten. Das Thema der russischen Antike lief meist auf eine spielerische Maskerade hinaus, bei der moderne Bauernkinder in Outfits aus anderen Epochen gekleidet wurden.

Das komplexe Problem der plastischen Vermittlung kinderpsychologischer Merkmale wurde noch einfacher gelöst. Die unschuldig enthusiastische Beschreibung von Boehms Werk, mit der S. Lavrentyev ihren Aufsatz beginnt, beschreibt sehr treffend nicht nur die für die Künstlerin typische Bildpalette, sondern auch die emotionale Wirkung, auf die die meisten ihrer Werke ausgelegt waren: „Wer unter uns ist?“ Kennen Sie nicht die unter ihrem Pinsel veröffentlichten rein russischen Kinder mit ihren rosa Gesichtern, hellbraunen Locken, naiven Augen und weit lächelnden oder leicht schmollenden Lippen? Wer wird sich, nachdem er diese Kinder kennengelernt hat, nicht in diese Kleinen verlieben und sie oft herzlich anlächeln, entweder in mit Gold bestickten Bojarenkaftanen oder in zerrissenen Jacken und einfachen Hemden oder in Form von Engeln, die anmutig überschattet werden? gefaltete Flügel?“ Szenen aus dem Leben der grünen, engelsgleichen „winzigen Menschen“ waren sehr gefragt. Vielleicht war es gerade dieser durchschlagende Erfolg bei einem anspruchslosen Publikum, der Boehm zu endlosen Selbstwiederholungen provozierte, sie davon abhielt, ihr Werk kritisch zu hinterfragen, und letztlich ihr gesamtes Werk auf die prekäre Grenze zwischen Kunst und purem Kitsch brachte. Dies ist umso anstößiger, wenn man bedenkt, dass es sich um einen hochbegabten Künstler handelt, der die technischen Techniken der Grafik fließend beherrscht.

Die häufige Verwendung von Silhouettenzeichnungen disziplinierte Boehm und half dabei, den Melasse-Touch zu beseitigen, der in ihren Aquarellen fast immer vorhanden war. Eines der besten Bücher des Künstlers gilt zu Recht als „Das Volksmärchen von der Rübe“, in dem jede Figur eine prägnante grafische Beschreibung erhält, die Handlung sich mit filmischer Dynamik entwickelt, die durchbrochenen Silhouetten von Blumen und Kräutern das Gewicht und die Solidität betonen der Figuren der Hauptfiguren. In ihren besten Werken verstand es Boehm nicht nur, eine manierierte und sympathische Grafikerin zu sein, sondern auch aufmerksam, ironisch und präzise in der Auswahl der Details. Oftmals erzählten ihre Zeichnungen ohne die Hilfe von Text eine zusammenhängende und faszinierende Geschichte; die Stimmung und sogar der Gesichtsausdruck des Helden ließen sich in der lakonischen Silhouette erahnen. Eine ganze Reihe von Böhms illustrativen Zyklen sind zweifellos von Interesse als Versuche, den narrativen Anfang und die dekorativen Prinzipien der Buchgestaltung zu vereinen, wenn auch nicht immer erfolgreich. Allerdings gelang es den Illustratoren der World of Art, dieses Problem in viel größerem Maße zu lösen.

Sie waren nur Bauernkinder

aus einem Nachbardorf, der die Herde bewachte ...

Sitzen meist ohne Hut und in alten Schaffellmänteln

lebhafte Nörgler, sie rauschen fröhlich

jauchzend und schreiend, seine Arme und Beine schwingend,

Sie springen hoch und lachen laut.

I. S. Turgenjew. Bezhin-Wiese.

E.M. Böhm stammte aus der Adelsfamilie der Endaurovs, die bis zum Ende des 16. Jahrhunderts zurückreicht, aber der Familientradition zufolge stammte Elizaveta Merkuryevna aus der Familie Indogur, Tataren, die in den Dienst von Ivan III. traten, der sie in Endaurovs umbenannte. Pater E.M. Boehm, Mercury Nikolaevich Endaurov (1816-1906), geboren in Wologda, studierte an der Schule der Gardefähnriche und Kadetten, diente 1833-1840 im Moskauer Leibgarde-Regiment, von 1840 bis 1850 diente er in St. Petersburg in der Kommissarabteilung des Kriegsministeriums als stellvertretender Buchhalter. Im Jahr 1850 schied er im Rang eines Kollegiatsassessors aus dem Dienst aus und zog mit seiner Familie auf ein Anwesen – das Dorf Shcheptsovo, Bezirk Poshekhonsky, Provinz Jaroslawl. Mutter E.M. Boehm Julia Iwanowna (1820-?) – Tochter eines Beamten der 6. Klasse des Boguslawski-Regiments. Beide Eltern waren große Kunstliebhaber, sein Vater ein leidenschaftlicher Musikliebhaber und Theaterbesucher. Elizaveta Merkuryevna wurde am 12. Februar 1843 in St. Petersburg geboren. Insgesamt gab es sechs Kinder in der Familie: Katharina (1841–?), Elizaveta (1843–1914), Nikolai (1848–?), Alexander (1851–1918), Lyubov (1853–?), Alexandra. Alexander wurde Direktor der Kristallfabrik Maltsov, wo später seine Schwester Elizaveta ihre Glasarbeiten schuf. Lyubov wurde ebenfalls Künstlerin, Anhängerin des russischen Stils, aber nicht so berühmt wie ihre Schwester. Sie wurde berühmt für ihre Aquarelle von Pflanzen, und die Gemeinschaft von St. Eugenie produzierte mehrere Serien ihrer Postkarten, in denen Gedichtzeilen Wildblumen umgaben. Bis 1857 verbrachte Elizaveta ihre Kindheit auf dem Familienanwesen Shcheptsovo, wo sie ihre ersten Schritte im Zeichnen machte. „Ich hatte schon in jungen Jahren eine Vorliebe für das Zeichnen; Ich erinnere mich nicht anders an mich selbst, als auf jedem Blatt Papier zu zeichnen, das mir in die Hände fiel. In Briefen an meine Freunde in St. Petersburg habe ich ständig Zeichnungen von Puppen und Tieren beigefügt, und das hat die Aufmerksamkeit von Leuten erregt, die einigermaßen verstanden haben, dass ich mich ernsthaft mit dem Zeichnen hätte befassen sollen“, erinnert sich E.M. Böhm. Als sie 14 Jahre alt wurde, kehrte sie auf Drängen ihrer Verwandten, der Iljin, nach St. Petersburg zurück, um an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste zu studieren. General A.A. Iljin, Cousin E.M. Boehm war der Gründer des europaweit bekannten kartografischen Establishments in St. Petersburg, das verschiedene Atlanten, populäre Zeitschriften „Nature and People“ und „World Traveler“ veröffentlichte. In seinem Verlag erschienen zahlreiche Scherenschnitte des Künstlers. Elizaveta Merkuryevna war eine der ersten Frauen, die eine professionelle Kunstausbildung erhielt. „Ich begann, die Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künste zu besuchen, die sich damals auf der Wassiljewski-Insel im Börsengebäude befand. Die besten und glücklichsten Jahre waren die, die ich in der Schule gelernt habe!

Da ich keinen Privatunterricht hatte, waren die Kosten für meine Kunstausbildung sehr gering. „Unsere Leiter an der Schule waren Meister wie Kramskoy, Chistyakov, Beideman, Primazzi (in Aquarell)“, schrieb E.M. Böhm. Elizaveta Merkuryevna pflegte auch nach dem Abschluss der Zeichenschule freundschaftliche Beziehungen zu I. Kramskoy und betrachtete ihn als ihren „Lieblingsführer“. „Ich werde für immer die erfreulichste Erinnerung an Kramskoy und tiefe Dankbarkeit für den Nutzen haben, den er mir gebracht hat. Wenn ich auch nur ein wenig vom Zeichnen verstehe, verdanke ich das ausschließlich Kramskoy.“ 1864, nach Abschluss ihres Studiums, kehrte sie auf das Anwesen ihrer Eltern zurück, wo sie sich für das Zeichnen von Tieren aus dem Leben interessierte; 1865 erhielt Elizaveta Merkuryevna nach ihrer Ankunft in St. Petersburg für diese Zeichnungen eine Silbermedaille von der Gesellschaft zur Förderung der Künste. In St. Petersburg ließ sich die junge Künstlerin bei ihrer Freundin A. Dmokhovskaya (Pinto) nieder, deren Ehemann, der zum politischen Verbrecher erklärt wurde, aus Italien floh. Ohne jegliche Mittel und Besitztümer verdiente er sich in St. Petersburg Geld, indem er Italienischunterricht gab, und erst nach der Thronbesteigung Viktor Emanuels erlangte er seine Rechte zurück und erhielt die Position eines italienischen Konsuls in Russland. Dank dieser Familie E.M. Boehm lernte die künstlerische Welt der Hauptstadt kennen, freundete sich mit der Tochter des Zensors Professor A. Nikitenko an, durch die sie I. Goncharov und I. Turgenev kennenlernte. Dank A. Dmokhovskaya lernte Elizaveta Merkuryevna auch L. Tolstoi kennen, mit dem sie bis zu seinem Tod freundschaftliche Beziehungen pflegte. 1867 heiratete der junge Künstler Ludwig Frantsevich Böhm, einen talentierten Geiger und Lehrer und späteren Professor am St. Petersburger Konservatorium.

Ludwig Franzevich ist gebürtiger Ungar, österreichischer Staatsbürger. Sein Vater und erster Lehrer, Franz Böhm, war Geiger, leidenschaftlicher Liebhaber und Förderer der Beethoven-Quartette, lebte ab den 1810er Jahren in St. Petersburg und war Solist an den Kaiserlichen Theatern. Er gab der königlichen Familie, den Mädchen des Smolny-Instituts und auch M. Glinka Musikunterricht. Ludwig Franzevich erhielt seine musikalische Ausbildung am Wiener Konservatorium und lebte bei seinem Onkel, dem berühmten Professor, Geiger Joseph Böhm, dem Gründer der Wiener Violinschule, der mit Beethoven befreundet war und Lehrer einer ganzen Reihe berühmter Geiger war. Nach dem Tod von Onkel L.F. Boehm erbte eine Stradivari-Geige und einen Brief von Beethoven. Als Familienfrau hörte Elizaveta Merkuryevna nicht auf zu zeichnen. „Ich liebe das, was ich tue, von ganzem Herzen, selbst nachdem ich geheiratet und ein Kind bekommen habe, habe ich immer noch das getan, was ich liebte, wenn nicht sogar noch mehr“, erinnert sie sich. E.M. Während ihres Studiums an einer Zeichenschule wurde Boehm als schönes Mädchen bekannt, das als Diana auf einem Kostümball an der Akademie der Künste verkleidet war. In St. Petersburg war sie lange Zeit mit dem Bild der schönen Diana verbunden. 1862 wurde dieses Bild als Andenken für Zeitgenossen und Nachkommen in einem Aquarellporträt von A. Charlemagne festgehalten. Der erste Kostümball fand am 29. Dezember 1861 statt und wurde am 24. Februar 1862 auf Wunsch der Präsidentin der Akademie der Künste, Großherzogin Maria Nikolaevna, abgehalten. Diejenigen, die sich durch Kostüme auszeichneten, wurden zum kostenlosen Besuch eingeladen, darunter Elizaveta Merkuryevna. Auf diesem Ball malte A. Karl der Große ein Aquarellporträt, das Graf N. Kushelev-Bezborodko erwarb. E.M. werden Böhms Karriere als Künstler reicht bis in die 1870er Jahre zurück. Zum ersten Mal wurde das Werk von Elizaveta Merkuryevna dem Betrachter durch ihre grafischen Arbeiten bekannt, die sie in der Technik der Lithographie, einer Art Gravur, anfertigte – sie wurde 1796 von Aloyser Senefelder erfunden. „Original“-Blätter, also direkt von den Künstlern selbst lithographisch angefertigte Blätter, standen der Gravur in ihrer Eleganz und Feinheit in nichts nach. Die künstlerische Lithographie erfreute sich im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts vor allem in Frankreich großer Beliebtheit. Das Erscheinen der Lithographie in Russland geht auf die gleiche Zeit zurück; als erstes Werk gilt „Der Reiter“ von A. Orlovsky, gedruckt im März 1816. Die Lithographie entwickelte sich sehr schnell, fast alle Koryphäen der russischen Malerei versuchten sich an dieser Technik – A. Venetsianov, V. Borovikovsky, O. Kiprensky, A. und K. Bryullov, Brüder N. und G. Chernetsov und viele andere.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die Reproduktion von Gemälden im lithografischen Verfahren. In den 1860er Jahren kam die Stift-auf-Stein-Lithographie in Mode. Viele Menschen versuchten es auf diese Weise: V. Vereshchagin, I. Shishkin, V. Surikov, V. Serov und unter anderen - E.M. Böhm. Auf Ausstellungen in der Kaiserlichen Akademie der Künste wurden Zeichnungen von E.M. präsentiert. Boehm „Kalbskopf“, „Zwei Katzenköpfe“, „Hund mit Wildente“ usw. Basierend auf diesen Zeichnungen fertigte E.M. Boehm Lithographien an, zwei davon – „Kalbskopf“ und „Hund mit Wildente“. Duck“ – wurden 1869-1870 im „Art Autograph“ abgedruckt. zusammen mit Lithographien von I. Shishkin, E. Lansere, V. Makovsky und anderen. Im Jahr 1870 verlieh die Kaiserliche Akademie der Künste Elizaveta Merkuryevna eine große Ermutigungsmedaille für ihre Tierzeichnungen. Außerdem wurde mit der Technik der Federlithographie auf Stein ein großes Blatt „Rotkäppchen“ (1870) ausgeführt – ein Werk, das Elizaveta Merkuryevnas erstem Hauptwerk vorausging – Zeichnungen zu N. Nekrasovs Gedicht „Rotnasenfrost“, veröffentlicht im Jahr 1872 von A. Ilyin und stellt eine Mappe mit sechs nummerierten Tonlithographien mit einem Umschlag dar, der eine märchenhafte Fichte darstellt, ausgeführt in der klassischen Technik des Lithographiestifts. Jede Komposition illustriert bestimmte Zeilen des Gedichts, alle sind vertikal gelöst und befinden sich in der Mitte des Blattes, an dessen Unterseite die Verse abgedruckt sind. Die Werke wurden in der Ästhetik der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts geschaffen, ähnlich den idealisierten Bildern der Figuren in A. Lebedevs Lithographien „Dead but Lovely Creatures“. Sie haben den unverwechselbaren Stil, mit dem E.M. Boehm ist leicht zu definieren, aber die Liebe der Künstlerin zur Darstellung des russischen Dorfes und der Kinder ist bereits spürbar – zwei Themen, die sich durch ihr gesamtes Werk ziehen. In den 1910er Jahren veröffentlichte I Lapin die Mappe „A Little Bit of Everything“, bestehend aus vierundzwanzig Chromolithographien nach Aquarellen von E.M. Boehm, die Helden aller Kompositionen sind Kinder. Die gleichen Kompositionen wurden auf Briefpapier verwendet und einige davon wurden als Postkarten veröffentlicht.

Es wurde zu einem besonders wichtigen und begehrenswerten Werk im Leben des Künstlers. „ABC“, bestehend aus dreißig Aquarellen, die das russische Alphabet veranschaulichen. Es wurde 1913–1914 von I. Lapin in Paris in fünf Auflagen veröffentlicht, nur drei davon erschienen zu Elizaveta Merkuryevnas Lebzeiten. Erstellen Sie das seit langem geplante Alphabet von E.M. Boehm begann 1911 mit dem Abschluss einer Vereinbarung mit einem Verleger. Das Werk sei „nicht dazu gedacht, Kindern das Lesen und Schreiben beizubringen“, sondern als Geschichte in Bildern. „Verschiedene und ungewöhnlich schöne handgeschriebene Briefe aus der „Bukvitsa“ aus der Zeit von Alexei Michailowitsch dienten als Anlass für die Zusammenstellung des echten „ABC“. Dies brachte mich auf die Idee, für jeden Buchstaben Zeichnungen zu verwenden und auszuwählen, die so weit wie möglich dem Zeitgeist, sei es dem Märchen oder dem Volkstümlichen, entsprechen sollten. Für die Bildschirmschoner wurden sibirische Steine ​​ausgewählt, die für jeden Buchstaben gleich sind. „Die Münzen stammen aus verschiedenen Zeiten, beginnend mit den Tscherwonets von Michail Fedorowitsch, dem Rubel und Viertel von Zar Alexej Michailowitsch, dem halben Rubel von Anna Ioannowna, der Griwna von Katharina I. und dem Nickel von Katharina II.“, heißt es im Eröffnungstext der Veröffentlichung. Der Text für jeden Brief wurde von Elizaveta Merkuryevna, Professor F. Batyushkov und dem Folkloreexperten E. Opochinin zusammengestellt. Bildschirmschoner und Vignetten im Novgorod-Stil für Aquarelle von E.M. Boehm wurde von N. Ivanov aufgeführt. Der Künstler schuf 30 Originalkompositionen, die einen antiken Anfangsbuchstaben, ein Bild und erklärende Inschriften vereinen – all dies ist miteinander und untrennbar verbunden. Jede Komposition charakterisiert deutlich das Konzept des „russischen Stils“. In den 1920er Jahren erschien „Azbuka“ zweimal in Prag als Postkartenserie für Kinder russischer Emigranten. „ABC“ war Ausdruck und Umsetzung der kreativen Ideen des Künstlers. Sie verwirklichte ein völlig neues Konzept des Buches als komplexes Kunstwerk.

Postkarten Elizaveta Böhm erfreute sich an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert unglaublicher Beliebtheit. Sie waren in den Sammlungen der kaiserlichen Familie, in der Tretjakow-Galerie und in den Hütten einfacher Bauern zu sehen. Charmante Kinder in russischen Trachten, dargestellt in verschiedenen Alltagsszenen, rufen auch heute noch die Zuneigung der einfachen Leute hervor.

Im Jahr 1867 nahm Elizaveta Endaurova den Heiratsantrag von Ludwig Böhm an, der am St. Petersburger Konservatorium lehrte. Der Ehemann störte das Hobby seiner Frau nicht.

Elisabeth Böhm starb 1914, ihre Postkarten wurden jedoch noch jahrzehntelang nachgedruckt.

Ihr Mädchenname war Endaurova. Gattung. 1843 - gest. im Jahr 1914. Sie stammte aus einer alten Familie. 1864 schloss sie die Schule zur Förderung der Künstler mit einer Goldmedaille ab. Sie studierte bei I. Kramskoy, P. Chistyakov und A. Beidman. Meister der Silhouettenkunst. Ihre Werke zeichnen sich durch besondere Anmut, Eleganz in der Ausarbeitung von Details, Poesie und subtile Lyrik aus.

„LEBEN IN SILHOUETTEN“

Sie waren nur Bauernkinder
aus einem Nachbardorf, der die Herde bewachte ...
Sitzen meist ohne Hut und in alten Schaffellmänteln
lebhafte Nörgler, sie rauschen fröhlich
jauchzend und schreiend, seine Arme und Beine schwingend,
Sie springen hoch und lachen laut.
I. S. Turgenjew. Bezhin-Wiese

Eine der seltensten Techniken zur Illustration von Kinderbüchern ist die Silhouette.

Die Kunst der Silhouette hat ihren Ursprung in China, wo die Menschen seit langem gerne monochromatische Bilder zeichnen – die sogenannten chinesischen Schatten. Als die Europäer den Osten erkundeten, begann die Silhouettenkunst auch in andere Länder einzudringen. Mitte des 18. Jahrhunderts setzte sich vor allem in Frankreich die Mode für Silhouetten durch. Hier entstand das heute bekannte Wort „Silhouette“. Der Name leitet sich vom Namen Etienne Silhouette (1709-1767) ab, dem Generalbevollmächtigten der Finanzen (1759), der für seine Genügsamkeit (oder einfacher gesagt: Geiz) und seine Engstirnigkeit bekannt war. Zufälligerweise entstand eine ausdrucksstarke Karikatur von ihm in Form einer Silhouette. Und da die Figur des unglückseligen Ministers lange Zeit in ganz Paris als Spottobjekt diente, verschmolz sein Name nach und nach mit dem Bild, und es wurden die Worte „Porträts a la Silhouette“. alles als billig und banal zu bezeichnen, denn die Kunst des Scherenschnitts galt damals vielen im Vergleich zur monumentalen Malerei und Architektur als zu einfach und oberflächlich. Der Siegeszug der Scherenschnittkunst in ganz Europa begann jedoch genau im 18. Jahrhundert.

In Russland wird die Faszination für Silhouetten mit der Machtübernahme Katharinas II. in Verbindung gebracht. Der Pariser Scherenschnittkünstler Sido arbeitete am Hof ​​der Kaiserin () und der deutsche Zeichner Anting () . Doch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ließ das Interesse an der Silhouette in unserem Land etwas nach. Säkulare Menschen verloren das Interesse an dieser Kunst, weil reisende Künstler begannen, die Menschen auf Jahrmärkten mit dem Ausschneiden von Silhouetten aus Papier zu verblüffen.

Und erst als sie mit einem Kinderbuch in Berührung kam, fand die Silhouette unerwartet für alle einen neuen Atem ...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (geb. Endaurova; 24.02.1843, St. Petersburg – 1914, ebenda), russische Zeichnerin, Silhouettenkünstlerin, stammte aus einer alten Familie. Ihre Vorfahren, Tataren, trugen den Nachnamen Indigir, was „indischer Hahn“ bedeutete. Durch eine der Familie von Ivan III. erteilte Urkunde wurde der Nachname in Endaurov geändert.

Elizaveta Boehm wurde in der Hauptstadt geboren, verbrachte ihre Kindheit jedoch auf dem Anwesen der Familie Endaurov in der Provinz Jaroslawl. Als sie sechs Jahre alt war, zogen die Eltern der Künstlerin dorthin, um dort in der Natur zu leben. Die schönsten Kindheitserinnerungen von Elizaveta Merkuryevna waren mit dem Landleben verbunden.

Wie viele zukünftige Künstler zeichnete sie seit ihrer Kindheit gern:„Ich hatte schon in jungen Jahren eine Vorliebe für das Zeichnen; Ich erinnere mich nicht anders an mich selbst, als auf all den Zetteln zu zeichnen, die mir in die Hände fielen. In Briefen an meine Freunde in St. Petersburg habe ich ständig meine Zeichnungen von Puppen und Tieren beigefügt; Und das hat die Aufmerksamkeit von Leuten auf sich gezogen, die einigermaßen verstanden haben, dass ich mich ernsthaft mit dem Zeichnen befassen sollte.“() .

Das Leben in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war für eine Frau nicht besonders förderlich für etwas anderes als Haus, Familie und Kinder, aber Elizaveta Merkuryevnas Eltern erwiesen sich als fortschrittliche Menschen und hörten auf die Meinung"Verständnis". Ab dem 14. Lebensjahr studierte das Mädchen

Schule zur Förderung von Künstlern (1857–1864), die sie mit einer Goldmedaille abschloss. Sie studierte bei I. Kramskoy, P. Chistyakov und A. Beidman.

1867 heiratete sie Ludwig Frantsevich Böhm, einen russifizierten Ungarn, einen talentierten Geiger, Lehrer und späteren Professor am St. Petersburger Konservatorium() .

Die Ehe verlief glücklich und das Paar bekam mehrere Kinder() .

Elizaveta Merkuryevna begann seit 1875 aktiv als Silhouettenkünstlerin zu arbeiten() als ich anfing„veröffentlichte ihre ersten Silhouettenbücher, lithographierte sie selbst und auf Stein“() . Es scheint, dass eine Dame Silhouetten lieber auf einfache und vertraute Weise anfertigen möchte – indem sie schwarzes oder getöntes Papier ausschneidet. Doch die Künstlerin wählte ihren eigenen Weg, da nur die Möglichkeiten der Lithographie und der Malerei auf Stein zur Verfügung standen() , erlaubte ihr nicht nur, ihre Bücher sofort in kleinen Auflagen herauszubringen, sondern auch die feinste Ausarbeitung aller Details vorzunehmen, was beim Schneiden mit der Schere unmöglich gewesen wäre. Sorgfältig zeichnete sie Vogelfedern und Locken auf dem Kopf eines Dorfmädchens, das Fell eines Hundes und Spitzen auf Puppenkleidern – die kleinsten Details machten Elizaveta Boehms Grafiken ungewöhnlich subtil, aufrichtig, lebendig, aus ihnen konnte man das verstehen Unausgesprochene Dinge, die dem Betrachter in ihren Silhouetten verborgen blieben.

1877 verfasste die Künstlerin eines ihrer berühmtesten Bücher: „Silhouetten aus Kinderleben“. Auf großen grünlichen Blättern scheinen weiße Karten mit Silhouettenbildern von Kindern verstreut zu sein. Die Farbkombination ist exquisit, wie in einem Raum, in dem eine Porzellansammlung aufbewahrt wird, da schneeweißes Geschirr mit Muster oft vor einem ähnlichen grünlich-braunen Hintergrund platziert wird.

Der Aufbau des Buches imitiert die ruhige und stille Welt eines Familienalbums, die durch Halbtonbilder, detaillierte Bilder von Kräutern und Blumen, als ob jemand zwischen den Seiten vergessen hätte, Schatten von Karten … betont wird. Die Bildunterschriften zu Die Bilder sind etwas prätentiös: Zum Beispiel ein Bild, auf dem zwei Kinder Musikinstrumente spielen, signiert „Zukünftige große Musiker“, die Mädchen heißen im Zeitgeist „Zukünftige Mütter“ und so weiter.

Im Jahr 1878 vollendete Elizaveta Merkuryevna Illustrationen zu den Fabeln von I.A. Krylov. Die Personenfiguren in diesem Buch befinden sich wie üblich in einem konventionell gezeichneten Raum, der im Vergleich zu den Silhouetten sogar irgendwie oberflächlich wirkt.„Ihre schwarzen Silhouetten wirkten viel beeindruckender als der Hintergrund selbst, die Umgebung. Sie wirkt sogar etwas studentisch neben ihren stets meisterhaft ausgeführten Silhouetten.“- V.I. Glotzer schrieb über Böhms Werke() .

Im Jahr 1880 schrieb sie ein weiteres Buch, das ihren Ruhm steigerte: „The Pie“. Auf getöntem Papier befinden sich weiße Kreise, in denen sich die Geschichte der kleinen Mädchen entwickelt, die den Kuchen gebacken und ihn zur Freude des Hundes fallen gelassen haben. Der gemessene Rhythmus der Erzählung wird durch statische Kreise vorgegeben, deren Position sich nicht von Seite zu Seite ändert, sondern jedes Mal eine neue Szene dort abgespielt wird. „Pie“ kam bei den Zeitgenossen des Künstlers sehr gut an und nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene sahen es mit Freude an.

Elizaveta Merkuryevna beschloss, die Illustrationen für das nächste Buch – „From Village Memories“ (1882) – nicht auf den tonalen Rahmen zu beschränken. Die Silhouetten darin sind frei auf weißen Laken angeordnet: Kinder pflücken Gemüse im Garten, gehen irgendwo zwischen den Kräutern spazieren, sitzen auf einem Karren mit Heu... – all diese subtilen Silhouetten sind ausdrucksstark und lebendig. In dem Buch gibt es eine Zeichnung, in der die Künstlerin sich selbst unter die Kinder malte, denn jeden Sommer kam sie weiterhin auf das Anwesen ihrer Familie in der Provinz Jaroslawl oder auf das Anwesen Balashev in der Nähe von Tosno. Jedes Mal kaufte Elizaveta Merkuryevna, bevor sie dorthin ging, haufenweise Dorfschals, Spielzeug und Bänder für Bäuerinnen und ihre Kinder. Die Kinder liebten sie und nannten ihre Frau „Bömikha“.

Ebenfalls 1882 illustrierte sie das russische Volksmärchen „Die Rübe“.

Boehms vielleicht erfolglosestes Buch war „ABC“ (18??), dessen Bilder„Erinnert an die Werbung in der Provinz, wo hübsche, verkleidete Kindermodelle mit selbsterklärenden Namen fein säuberlich auf dem Blatt platziert sind.“() . „ABC“ ist ein riesiges Album, das man zu Hause auf dem Tisch anschauen kann. Die Bilder von Kindern sind hier etwas prätentiös und das Buch selbst ähnelt einem Trödelladen. Der Künstler wollte unbedingt etwas zwischen einer Fibel und einem populärwissenschaftlichen Buch schaffen und so viele Informationen wie möglich über jedes einzelne Ding einbringen: Münzen aus verschiedenen Zeiten, sibirische Steine, Geschirr, russische Waffen, Märchenfiguren usw. Es fehlte ihr jedoch die Fähigkeit, diese Materialien zu systematisieren und in eine für das Kind geeignete Form zu bringen. Es dauerte jedoch noch mehrere Jahrzehnte, bis Künstler begannen, über systematisierte Alphabetbücher und populärwissenschaftliche Kinderbücher nachzudenken.

Im Jahr 1883 erstellte Boehm das Album „Types from I. S. Turgenev’s Notes of a Hunter in Silhouettes“ (das Buch wurde im letzten Lebensjahr des Schriftstellers veröffentlicht). In diesem Album wechseln sich Illustrationsblätter mit Blättern ab, auf denen Textfragmente zwischen Stirnbändern und Vignetten platziert sind. Und die Silhouetten von Jägern, Fischern, Bettlern und Kindern selbst sind ausdrucksstark und ungewöhnlich genau, weil sie alle auf zahlreichen Skizzen aus der Natur basieren. Eine seltene Kombination aus Intimität und Einsicht hat diese Silhouetten für mehrere Generationen von Betrachtern attraktiv gemacht.

Der Künstler arbeitete auch an Büchern für die Kleinsten. Für sie erstellte sie kleine Alben „Sprichwörter in Silhouetten“ (1884) und „Sprüche und Sprüche in Silhouetten“ (1885).

Bestellungen für Scherenschnitte kamen aus anderen Ländern, wo die Zeichnungen des russischen Künstlers sehr beliebt waren, und ein Verleger aus Paris bot sogar einen Exklusivvertrag an, doch Elizaveta Merkuryevna lehnte ab, weil sie sonst in ihrem Heimatland nichts hätte veröffentlichen können.

Neben der Arbeit an Büchern erschien Boehm auch in Zeitschriften. Ihre Silhouetten wurden regelmäßig in verschiedenen Magazinen und Almanachen wie Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoye Obozreniye und World Illustration abgebildet. Der Künstler unterstützte die Bewegung und Ideen der Populisten, die sich eher für die Bildung des Volkes als für drastische revolutionäre Aktionen einsetzten. Deshalb hat sie sowohl reichhaltige Ausgaben als auch Penny-Bücher der „Bibliothek der freien Bildung“ von I.I. Gorbunov-Posadov entworfen.

„Es hat sich die Meinung etabliert, dass eine Frau mit der Heirat immer oder größtenteils ihr Kunststudium beendet,- Elizaveta Merkuryevna begründete:- Egal ob Musik, Malen oder etwas anderes, ohne genügend Zeit dafür zu finden. Gleichzeitig erinnere ich mich an die Worte unseres großen Schriftstellers L. N. Tolstoi, der sagte, dass jeder, der eine echte Berufung hat, Zeit dafür finden wird, so wie man sie zum Trinken und Essen findet. Und das ist absolut wahr; Ich spüre das aus Erfahrung. Ich liebe das, was ich tue, von ganzem Herzen, auch nachdem ich geheiratet und ein Kind zur Welt gebracht habe, mache ich immer noch das, was ich liebe, wenn nicht sogar noch mehr.“() .

Die Künstlerin widmete den größten Teil ihres Lebens der Erstellung von Kinderbüchern. Doch mit zunehmendem Alter wurde es für sie schwieriger, in der Lithographietechnik zu arbeiten, und sie arbeitete hauptsächlich mit Aquarellen, malte Postkarten und illustrierte die Kinderzeitschriften „Toy“ (1882–1886) und „Baby“ (1886–1887).

Darüber hinaus fertigte sie Zeichnungen von Dingen an, die für höchste Persönlichkeiten angefertigt wurden. So gibt es in Lawrentjewas Buch eine (bei weitem nicht vollständige) Liste der Objekte, die sie damals malte:„mehrere Gebetbücher mit Malereien auf Pergament; Fächer – für die Silberhochzeit der griechischen Königin, für die Hochzeit von Großfürstin Ksenia Alexandrowna, mehrere für Großfürstin Elisaveta Fjodorowna... Sie fertigte Aquarelle im Auftrag von Großfürst Sergej Alexandrowitsch und für Graf S.D. Scheremetew an.() .

Seit 1893 interessierte sich Boehm für die Herstellung von Glaswaren. Dies geschah nach einer Reise in die Provinz Orjol zu den Malzow-Fabriken, wo ihr Bruder Alexander Direktor der Kristallfabrik war. Sie stellte Formen für Geschirr her und konzentrierte sich dabei auf antike Gegenstände: Brüder, Füße, Gläser, Schöpfkellen. Ich habe mir Designs für Emails ausgedacht. Sie bemalte das Geschirr selbst und beobachtete sorgfältig, ob jemand anderes das Gemälde anfertigte. Einige Designs wurden graviert und dann auf Glas geätzt. Und wieder versuchte die Künstlerin, alles selbst zu machen und bemerkte nur das„Bei der Radierung handelte es sich nicht um starken Wodka, sondern um Fluorsäure, die so giftig war, dass man beim Radieren eine Maske tragen muss.“() .

Elizaveta Merkuryevnas Werke (seit 1868) nahmen an internationalen Ausstellungen teil – in Paris (1900), München (1902), Mailand (1906) – und erhielten überall Medaillen. In Mailand erhielt der Künstler wie bei der Ausstellung in Chicago (1893) eine Goldmedaille für Zeichnungen für Fächer und Glaswaren.

Boehms Werk wurde von ihren Zeitgenossen hoch geschätzt – nicht nur von den Lesern ihrer Bücher, sondern auch von bedeutenden Künstlern.„Ich liebe ihre kleinen Schwarzen mehr als viele Weiße“, - sagte I.E. Repin über die Werke von Elizaveta Merkuryevna() . Und er hat sogar ihr Porträt gemalt() .
Als die Künstlerin 1896 anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums ihrer Schaffenstätigkeit gefeiert wurde, befand sich unter den vielen Glückwunschtelegrammen auch eines vom Herausgeber von Posrednik:„Am Tag Ihres Jubiläums danken Ihnen die Herausgeber von Posrednik herzlich für alles, was Sie für populäre Publikationen getan haben, und hoffen von ganzem Herzen, dass Sie mit Ihrem wunderbaren Pinsel noch lange dieser Sache für die Menschen dienen werden.“ Leo Tolstoi, Gorbunow-Possadow, Birjukow“() . Glückwünsche wurden auch von V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov ... gesendet.

1904 wurde der Künstler verwitwet. Doch bis zum letzten Tag blieb sie trotz aller Schwierigkeiten und Nöte weiterhin kreativ."Momentan,- sie schrieb 1910, -Das heißt, ich habe 67 Jahre hinter mir und erwachsene Enkelkinder und gebe meine Arbeit immer noch nicht auf, und zwar nicht so sehr aus der Notwendigkeit, sondern weil ich meinen Job immer noch liebe.“() .

Die subtilen, gefühlvollen, lebendigen Silhouetten von Elizaveta Boehm werden für immer in der Geschichte der russischen Bildbände bleiben.

HINWEISE

1. Sido fertigte Porträts von Mitgliedern der königlichen Familie und des Adels an. In mehreren grafischen Techniken gearbeitet. Manchmal gravierte er Porträts auf Kupfer, manchmal zeichnete er mit Tusche, manchmal schnitt er sie aus schwarzem Papier aus und steckte sie in gravierte Rahmen.

2. Anting (1753-1803). 1791 veröffentlichte er in St. Petersburg ein Album mit Silhouetten „Collection de cent Silhouettes“.