Volkschöre und Ensembles der Altai-Region. Städtischer Kulturpalast. Orenburger Volkschor

Von bodenlangen Arafans, Kokoshniks und Liedkunst. Russische Volkschöre mit dem Titel „Akademiker“ – als Anerkennung für höchste Bühnenleistungen. Lesen Sie mehr über den Weg der „Populisten“ auf die große Bühne – Natalya Letnikova.

Kuban-Kosaken-Chor

200 Jahre Geschichte. Die Lieder der Kosaken sind entweder ein Pferdemarsch oder ein Spaziergang zu „Marusja, eins, zwei, drei...“ mit tapferem Pfiff. 1811 ist das Jahr, in dem in Russland die erste Chorgruppe gegründet wurde. Ein lebendiges historisches Denkmal, das die Geschichte Kubas und die Gesangstraditionen der Kosakenarmee durch die Jahrhunderte getragen hat. An den Ursprüngen standen der spirituelle Erzieher des Kuban, Erzpriester Kirill Rossinsky und der Regent Grigory Grechinsky. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts nahm die Gruppe nicht nur an Gottesdiensten teil, sondern gab auch weltliche Konzerte im Geiste rücksichtsloser Kosakenfreier und laut Jesenin „fröhlicher Melancholie“.

Chor benannt nach Mitrofan Pyatnitsky

Ein Team, das sich seit einem Jahrhundert stolz „Bauern“ nennt. Und obwohl heute professionelle Künstler auf der Bühne auftreten und nicht gewöhnliche lautstarke großrussische Bauern aus Rjasan, Woronesch und anderen Provinzen, präsentiert der Chor Volkslieder in erstaunlicher Harmonie und Schönheit. Jeder Auftritt löst Bewunderung aus, genau wie vor hundert Jahren. Das erste Konzert des Bauernchors fand im Saal der Adelsversammlung statt. Das Publikum, darunter Rachmaninow, Schaljapin und Bunin, war nach der Aufführung geschockt.

Nördlicher Volkschor

In Weliki Ustjug lebte eine einfache Landlehrerin, Antonina Kolotilova. Sie versammelte Volksliedliebhaber zum Basteln. An einem Februarabend haben wir Leinen für ein Waisenhaus genäht: „Das gleichmäßige, sanfte Licht der Blitzlampe sorgte für eine besondere Gemütlichkeit. Und vor dem Fenster tobte das schlechte Februarwetter, der Wind pfiff im Schornstein, ließ die Bretter auf dem Dach klirren, warf Schneeflocken ans Fenster. Diese Diskrepanz zwischen der Wärme eines gemütlichen Zimmers und dem Heulen eines Schneesturms machte meine Seele ein wenig traurig. Und plötzlich begann ein Lied zu erklingen, traurig, langwierig ...“ So klingt der Nordgesang – 90 Jahre. Schon von der Bühne.

Rjasaner Volkschor, benannt nach Evgeniy Popov

Yesenins Lieder. In der Heimat des Hauptsängers des russischen Landes werden seine Gedichte gesungen. Melodisch, durchdringend, spannend. Wo die weiße Birke entweder ein Baum oder ein gefrorenes Mädchen am hohen Ufer der Oka ist. Und die Pappel ist auf jeden Fall „silbern und leuchtend“. Der Chor entstand auf der Grundlage des ländlichen Volksensembles des Dorfes Bolshaya Zhuravinka, das seit 1932 auftritt. Der Rjasaner Chor hatte Glück. Der Leiter der Gruppe, Evgeny Popov, selbst schrieb Musik zu den Gedichten seines Landsmanns, der einen erstaunlichen Sinn für Schönheit hatte. Sie singen diese Lieder, als würden sie über ihr Leben sprechen. Warm und sanft.

Sibirischer Volkschor

Chor, Ballett, Orchester, Kinderatelier. Der sibirische Chor ist vielfältig und im Einklang mit dem frostigen Wind. Das Konzertprogramm „Yamshchitsky Tale“ basiert wie viele Bühnenskizzen der Gruppe auf Musik-, Gesangs- und choreografischem Material aus der sibirischen Region. Die Kreativität der Sibirier wurde in 50 Ländern auf der ganzen Welt gesehen – von Deutschland und Belgien bis zur Mongolei und Korea. Wovon sie leben, ist das, worüber sie singen. Zuerst in Sibirien und dann im ganzen Land. Was geschah mit Nikolai Kudrins Lied „Bread is the Head of Everything“, das vom Sibirischen Chor uraufgeführt wurde?

Russischer Volkschor Woronesch, benannt nach Konstantin Massalinow

Lieder an vorderster Front in diesen schwierigen Tagen, in denen scheinbar überhaupt keine Zeit für Kreativität bleibt. Der Woronesch-Chor trat 1943 auf dem Höhepunkt des Großen Vaterländischen Krieges im Arbeiterdorf Anna auf. Die ersten, die die Lieder der neuen Band hörten, waren Militäreinheiten. Das erste große Konzert fand – mit Tränen in den Augen – im von den Deutschen befreiten Woronesch statt. Das Repertoire umfasst lyrische Lieder und Liedchen, die in Russland bekannt und beliebt sind. Einschließlich des Danks an die berühmteste Solistin des Woronesch-Chores – Maria Mordasova.

Wolga-Volkschor, benannt nach Pjotr ​​​​Miloslawow

„Ein Steppenwind weht über die Bühne des Chatelet-Theaters und bringt uns den Duft origineller Lieder und Tänze.“- schrieb die französische Zeitung L’Umanite im Jahr 1958. Die Stadt Samara brachte den Franzosen das Liederbe der Wolgaregion näher. Der Interpret ist der Wolga-Volkschor, der 1952 auf Beschluss der Regierung der RSFSR von Pjotr ​​Miloslawow gegründet wurde. Ruhiges und gefühlvolles Leben am Ufer der großen Wolga und auf der Bühne. Ekaterina Shavrina begann ihre kreative Karriere im Team. Das Lied „Snow White Cherry“ wurde zum ersten Mal vom Wolga-Chor aufgeführt.

Omsker Volkschor

Bär mit einer Balalaika. Das Emblem des berühmten Teams ist sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt. „Liebe und Stolz des sibirischen Landes“, wie Kritiker die Gruppe auf einer ihrer Auslandsreisen nannten. „Der Omsker Volkschor kann nicht nur als Restaurator und Bewahrer alter Volkslieder bezeichnet werden. Er selbst ist die lebendige Verkörperung der Volkskunst unserer Tage.“- schrieb der britische The Daily Telegraph. Das Repertoire basiert auf sibirischen Liedern, die die Gründerin der Gruppe, Elena Kalugina, vor einem halben Jahrhundert aufgenommen hat, und leuchtenden Bildern aus dem Leben. Zum Beispiel die Suite „Winter Siberian Fun“.

Uraler Volkschor

Auftritte an der Front und in Krankenhäusern. Der Ural versorgte das Land nicht nur mit Metall, sondern steigerte auch die Moral mit Wirbeltänzen und Rundtänzen, dem reichhaltigsten Folklorematerial des Urallandes. Die Swerdlowsker Philharmonie brachte Amateurgruppen aus den umliegenden Dörfern Izmodenovo, Pokrowskoje, Katarach und Laya zusammen. „Unser Genre lebt“, - sagt man heute im Team. Und die Erhaltung dieses Lebens gilt als Hauptaufgabe. Wie die berühmte Ural „Sieben“. „Drobushki“ und „Barabushki“ stehen seit 70 Jahren auf der Bühne. Kein Tanz, sondern ein Tanz. Eifrig und mutig.

Orenburger Volkschor

Daunenschal als Teil eines Bühnenkostüms. Flauschige Spitze verflochten mit Volksliedern und im Reigen – als Teil des Lebens der Orenburger Kosaken. Das Team wurde 1958 gegründet, um die einzigartige Kultur und Rituale zu bewahren, die „am Rande der riesigen Rus, an den Ufern des Urals“ existieren. Jeder Auftritt ist wie ein Auftritt. Sie spielen nicht nur die Lieder, die die Menschen komponiert haben. Sogar die Tänze haben eine literarische Grundlage. „When the Cossacks Cry“ ist eine choreografische Komposition, die auf einer Geschichte von Michail Scholochow aus dem Leben der Dorfbewohner basiert. Allerdings hat jedes Lied oder jeder Tanz seine eigene Geschichte.

Der russische Volkschor entstand 1957 auf der Grundlage der Amateuraufführungswerkstatt des Altai-Traktorwerks. Ihr erster Anführer war Nikolai Petrowitsch Salobajew, der im Werk alle Liebhaber russischer Volkslieder zu einem Ganzen versammelte.

Eine Vielzahl von Diplomen, Zertifikaten, Dankesbriefen – all das ist nur ein äußeres Merkmal eines Teams, das ein intensives kreatives Leben führt. Jedes Jahr gibt es einen neuen Sieg bei einem Wettbewerb, Festival oder einer Show, dies ist eine neue Phase der beruflichen Weiterentwicklung. Zahlreiche Zuhörer lernten die Arbeit dieser Gruppe im direkten Live-Kontakt kennen. Im Laufe seiner langjährigen kreativen Tätigkeit hat der Chor sein Können in den Städten Tscheljabinsk, Pawlodar, Omsk, Tomsk, Nowosibirsk und Semipalatinsk unter Beweis gestellt. Er trat auf zahlreichen Bühnen in Städten und regionalen Zentren des Altai-Territoriums auf. Während der Gründungs- und kreativen Entwicklungsphase wurde der Chor Preisträger von drei All-Union-Festivals für Amateurkreativität und erhielt eine Ehrenurkunde des Komponistenverbandes der UdSSR.

Im Jahr 2008 nahm die geehrte Gruppe des künstlerischen Amateurschaffens des Altai-Territoriums, der russische Volkschor „Auf den Weiten des Altai“, an der Zonentournee des nach L.S. benannten Regionalfestivals für Gesang und Chorkunst teil. Kalinkina. Im Kulturpalast Traktorostroitel fand eine Besprechung der besten Chor- und Gesangsgruppen der Rubzowsker Zone statt. Der russische Volkschor „On the Expanses of Altai“ gehörte zu den Kandidaten für das abschließende Galakonzert des Festivals.

Am 10. Mai 2008 nahm das Team zu Recht am V. Jubiläumsfestival in der Stadt Barnaul teil. Als regelmäßiger Teilnehmer aller bisherigen Festivals wurde dem russischen Volkschor ein Preisträgerdiplom verliehen.

In den Jahren 2010, 2011, 2012 und 2014 wurde der Volkschor „On the Expanses of Altai“ Gewinner des Grand Prix und der Preisträgerdiplome des Internationalen Festivals für russische Kunst „Irtysh Tunes“ (Semey, Republik Kasachstan).

Über die Leiter:

Seit 1978 leitet er das TeamINVIDOMY Wladimir Semenowitsch , Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation, Verdienter Mitarbeiter der Allrussischen Musikgesellschaft, Autor zahlreicher Werke und Originalarrangements des Chores.

Der unsichtbare Wladimir Semenowitsch wurde am 26. Dezember 1944 in der Stadt Rubzowsk im Altai-Territorium geboren. 1960 trat er in die Musikschule Semipalatinsk ein und wechselte dann in die Knopfakkordeonklasse in die Fernabteilung der Musikschule Barnaul. 1963 wurde er zur sowjetischen Armee eingezogen. Er diente im Staatlichen Gesangs- und Tanzensemble des Sibirischen Militärbezirks. Bereits zu dieser Zeit zeigten sich kreative Fähigkeiten zum Komponieren und Musizieren. Damals wurde Musik für die Tänze „Russischer Tanz“, „Jeder mit seinem eigenen Stuhl“, „Northern Suite“ geschrieben. Ende 1965 kehrte er nach seiner Demobilisierung in seine Heimatstadt zurück und begann, den Chor des Volkslied- und Tanzensembles der Bauarbeiter und 1967 den Chor des Kulturhauses Altaiselmash zu leiten.

1970 wurde er eingeladen, Leiter des regionalen Volkschors Kamtschatka und musikalischer Leiter des Korjaken-Nationalensembles „Mengo“ zu werden, wo das Talent des Komponisten deutlich unter Beweis gestellt wurde. Zu dieser Zeit wurde Musik für die Tänze „Oh, I’m a Suitor“, „Dance on the Skins“, Lieder „Kamchatskaya Labour“, „River-Vyvenka“ und andere geschrieben. Seit 1978 V.S. Nevidomy leitete den russischen Volkschor der Altai-Traktorbauer. 1985 schloss er sein Studium als „Chorleiter“ ab.
Viele seiner Originalwerke sowie Arrangements und Arrangements von Volksliedern werden von verschiedenen Gruppen aufgeführt: „Die Sonne versteckte sich hinter dem Berg“ – gesungen im Staatlichen Omsker Chor; „Russischer Tanz“ – im Staatlichen Krasnojarsker Tanzensemble Sibiriens; „Du bist Kalinuschka“ – im Staatsensemble „Russisches Lied“.
Für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Musikkunst V.S. Nevidomy wurde der Ehrentitel „Verdienter Arbeiter der Allrussischen Musikgesellschaft“ verliehen.
Im Jahr 1995 wurde V.S. Durch Erlass des Präsidenten der Russischen Föderation wurde Invisible der Titel „Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation“ verliehen. Im Dezember 2009 hat V.S. Nevidomy wurde vom Gouverneur des Altai-Territoriums mit der Medaille „Für Verdienste um die Gesellschaft“ ausgezeichnet.
Unter der Leitung von V.S. Im Jahr 2002 erhielt der Unsichtbare Volkschor „Auf den Weiten des Altai“ den Titel „Geehrte Gruppe Amateur-Kunstschaffens des Altai-Territoriums“.
In den Jahren 2010, 2011, 2012 und 2014 wurde der Volkschor „On the Expanses of Altai“ Gewinner des Grand Prix und der Preisträgerdiplome des Internationalen Festivals für russische Kunst „Irtysh Tunes“ (Semey, Republik Kasachstan).
Im Jahr 2017 wurde der Volkschor „In den Weiten des Altai“ 60 Jahre alt.

Seit Oktober 2018 ist Pavel Pavlovich Tokarev, Jahrgang 1981, Hochschulabsolvent, zum Leiter und Chorleiter der Gruppe ernannt.

Tokarev Pavel Pavlovich schloss 2001 sein Studium an der Rubtsovskoe Music College mit einem Abschluss in Instrumentaldarbietung, „Instrumente des Volksorchesters“, in der Knopfakkordeonklasse mit Qualifikationen ab – Lehrer, Leiter des Kreativteams.

Im Jahr 2013 schloss er sein Studium der Volkskunst an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst Kemerowo ab und qualifizierte sich als künstlerischer Leiter einer Musik- und Instrumentalgruppe sowie als Lehrer.

Ab dem 10. Januar 2013 arbeitete er bei der städtischen Haushaltsbehörde „GDK“ als Dirigent des Volksinstrumentenorchesters der Altai Honoured Amateur Art Group des Russischen Volkschors „On the Open Spaces of Altai“.

VORWORT

Diese Sammlung repräsentiert zum ersten Mal umfassend die Volksliedkunst der Altai-Region.
Die Lieder wurden als Ergebnis von Folkloreexpeditionen in den Jahren 1975–1978 in den Regionen Kurinsky, Kamensky und Petropawlowsk aufgenommen. Die Expeditionen wurden vom regionalen Haus der Volkskunst und dem Staatlichen Kulturinstitut Altai organisiert.
An der Expedition nahmen der Methodologe des Hauses der Volkskunst T. N. Kashirskaya und eine Gruppe von Studenten des Staatlichen Instituts für Kinematographie teil.
Große Aufmerksamkeit und umfassende Unterstützung durch regionale Kulturämter und Mitarbeiter ländlicher Kulturzentren ermöglichten es uns, die Ziele der Expedition erfolgreich umzusetzen und mehr als zweihundert Lieder in acht Dörfern aufzunehmen.

Das Hauptziel der Expedition bestand darin, verschiedene Formen der Volksliedkreativität zu finden, die für die Region am typischsten sind. Besonderes Augenmerk wurde auf die Identifizierung der Polyphonie gelegt und nach Liedern gesucht, die hinsichtlich Melodie und Art der Darbietung am originellsten sind.
Dieses Material kann erstens als neue kreative Quelle für Komponisten dienen, zweitens das Repertoire sowohl ländlicher Laienchöre als auch Volkschöre bereichern und drittens zur theoretischen Erforschung der Kreativität von Volksliedern beitragen.
Einige Lieder werden in verschiedenen Versionen vorgetragen (vorgetragen von Folkloregruppen aus verschiedenen Dörfern), in anderen wird die maximale Anzahl von Versen entziffert, um den Reichtum und die Vielfalt der Technik der improvisatorischen Variationsentwicklung des Volksgesangs zu zeigen.
Von besonderem Interesse waren gut gesungene Gruppen, deren Auftritt keiner Einflussnahme von außen unterlag. Manchmal konnte man das Eingreifen von Mitarbeitern des Kulturhauses beobachten, die das Repertoire nach ihrem Geschmack wählten: Text und Inhalt der Lieder „bereinigten“, die einfachsten choreografischen Bewegungen „bereicherten“. In diesem Zusammenhang ist es erfreulich, (zum Beispiel im Dorf Solovykha, Gebiet Petropawlowsk) einen Mitarbeiter des Hauses der Kultur zu treffen, der sich um die Originalität der Folkloregruppe kümmert und dabei hilft, das Vergessene wiederzubeleben.

Bei der Transkription der Lieder haben wir versucht, den Gesang so genau wie möglich wiederzugeben, aber wir dürfen nicht vergessen, dass selbst bei sorgfältigster Aufnahme die Aufnahme niemals dem Tonträger angemessen sein wird, geschweige denn der Live-Aufführung (denn der Tonträger selbst ist es). eine Art Foto von nur einer kreativen Phase im Leben des Liedes). Die Art und Weise, Volkslieder aufzuführen, ist äußerst reichhaltig und vielfältig. Nur mit Live-Sound können Sie einige Merkmale des Zusammenspiels von Stimmen hören: Differenzierung innerhalb einzelner Stimmen, Ein- und Ausschalten einiger Stimmen und damit eine ständige Änderung des Gleichgewichts zwischen Stimmen, was sich auf die Änderung der Bedeutung von Parteien auswirkt (Hauptstimme - sekundär). Bei der Notenschrift ist es schwierig zu berücksichtigen, dass oft ein Teil von mehreren Personen, ein anderer von einem einzelnen Interpreten geleitet wird und bei Ermüdung von einem zum anderen übertragen werden kann.
In den meisten russischen Liedern der Altai-Region wird die Oberstimme von einem Interpreten geleitet, und diese Stimme konzentriert die melodische Originalität des Gesangs im Altai. In den allermeisten Liedern führt diese Stimme die Melodie auf zwei benachbarten Noten an und bildet auf ihnen helle Höhepunkte.

Weitere Merkmale von Liedern, die ein detailliertes Studium erfordern, sind ihre modalen und harmonischen Strukturen. Hervorheben möchte ich in diesem Zusammenhang das äußerst originelle Lied „Oh, my Dear“. Hier wird ein verminderter Bund verwendet. Dieses Beispiel ist ein außergewöhnliches Phänomen. Charakteristisch für die meisten Lieder sind die Modi Mixolydian und Dorian.
Einige Lieder, die in anderen Gegenden existieren (bekannte Quellen sind in den Anmerkungen zu den Liedern angegeben), weisen bei lokaler Aufführung alle charakteristischen Merkmale des Altai-Gesangs auf.
Abschließend werden, entsprechend der Handlung, einige Lieder mit bereits bekannten klassischen Samples verflochten und deren Varianten vorgestellt. Dies sind zum Beispiel die Lieder „Oh, It's Ringing“ – eine Version der Handlung des berühmten Liedes „Mother, Mother, It's Dusty in the Field“ oder das Lied „Vanya Was Satting on the Sofa“ – seine Version wurde von P. I. Tschaikowsky im ersten Streichquartett verwendet.
Bei der Zusammenstellung der Sammlung bestand das Ziel darin, die wichtigsten Genres der russischen Volksmusik der Altai-Region aufzuzeigen. Dies sind Hochzeitslieder, lyrische Lieder und Reigentanzlieder, Tanzlieder, Spiellieder und komische Lieder.

In einem poetischen Text werden Folgendes verwendet, um die Merkmale eines Gesangs anzuzeigen:
1) Auslassungspunkte – wenn ein Wort bricht („Oh, ist es dazu gekommen?“); und beim Wiederholen eines Vokals nach einer Pause oder nach dem Einfügen eines zusätzlichen Lautes (da Armor (e). oh schimpft);
2) Zusätzliche Vokale beim Singen von Konsonanten werden nicht angezeigt, wenn sie eindeutig impliziert sind. In anderen Fällen werden zusätzliche Vokale in Klammern angegeben.
Der lokale Dialekt ist in den Fußnoten angegeben. Teilweise sind in den Fußnoten auch literarische Aussprache und Anmerkungen zu unvollendeten Texten enthalten.
Der Autor dankt Professor Evgeniy Vladimirovich Gippius, Doktor der Kunstgeschichte, für wertvolle Ratschläge und Kommentare zu dieser Sammlung.
V. Peshnyak

• HOCHZEITSLIEDER
  • 1. Tatjanuschka ging
  • 2. Ja, wer hat blonde Locken?
  • 3. Säen und Blasen
  • 4. Wegen des Waldes – des dunklen Waldes
  • 5. Ach ja, hinter dem Hof
  • 6. Wie in einem Brenner
  • 7. Im Brenner
  • 8. Im Brunnen
  • 9. Oh, es klingelt
  • 10. Wir haben auf dem Seeweg
  • 11. Vogelkirsche wächst und blüht
  • 12. Tscherjomuschka
  • 13. Unsere Feldbeere
  • 14. Unser Schneesturm ist golden
  • 15. Entlang des Baches, Bach
  • 16. Die Beeren brannten auf dem Feld
  • 17. An der feuchten Eiche
  • 18. Die Trauben blühen im Garten
  • 19. Am Tor wuchs Gras
  • 20. Oh, mein Hopfen
• LYRISCHE LIEDER
  • 21. Ich bin ein Baby
  • 22. Oh, langweilige Zeit
  • 23. Meine Mutter hat mich weggegeben
  • 24. Bei meiner lieben Mutter
  • 25. Oh, mein Lieber
  • 26. Wer ist nicht hier?
  • 27. Es regnet die Straße hinunter
  • 28. Es ist spät am Abend
  • 29. Nebel ist heftig
  • 30. Das Gras wird gemäht
  • 31. In den Taschen
  • 32. Wie in diesen Bereichen
  • 33. Du bist mein König, kleiner König
  • 34. Ein Soldat mäht Heu
  • 35. Wanja saß auf dem Sofa
  • 36. Mein Ring ist vergoldet
  • 37. Wie entlang St. Petersburg und entlang des Weges
  • 38. Oh. Lass uns wie ein Pfeil fliegen
  • 39. Oh. Du bist mein Anteil, mein Anteil
  • 40. Oh, du bist ein Partygirl
  • 41. Oh, du Kiefer, Kiefer
  • 42. In der Ferne sitzt ein Seemann am Ufer
• CHOR-, SPIEL-, TANZ- UND SCHERZLIEDER
  • 43. Unter dem Birnbaum
  • 44. Wir waren in einem Reigentanz
  • 45. Es gibt einen dünnen Barsch am Fluss
  • 46. ​​​​Hühnchen, Hühnchen
  • 47. Ich sitze am Herd
  • 48. Wie unsere Werkstatt
  • 49. Wie unser Dunyasha
  • 50. Oh, wie bei uns am Tor
  • 51. Hört zu, Leute
  • 52. Oh, wie war es bei uns - am Don
  • 53. Oh, in Taganrog
  • 54. Ich kneife einen Splitter
  • 55. Schwiegermutter hat die Sache aufgepeppt
  • 56. Aljoschka hat eine Frau
  • 57. Wir werden morgen eine Hochzeit haben
  • 58. Wie ein Fass durch einen Keller rollt
  • 59. Oh, Zuhause, Zuhause
  • 60. Razmama
  • 61. Löffel klappern hinter dem Garten
• Notizen

Exemplarisch Choreografisches Ensemble „Jugend“

Die kreative Biografie des choreografischen Kinderensembles „Jugend“ begann 1962. Zu diesem Zeitpunkt kam Maria Vasilievna Remizova, eine talentierte Lehrerin und Choreografin, nach Rubzowsk. Sie organisierte einen kleinen Tanzclub im Altai Tractor Plant Club. Nur vier Jahre später wurde dem Ensemble der Titel „Vorbildliche Gruppe laienhaften künstlerischen Schaffens“ verliehen. Mit jeder neuen Produktion verbesserten sich die Fähigkeiten des Teams und das Repertoire wurde reicher und abwechslungsreicher.

Tausende kleiner Bewohner von Rubtsovka verliebten sich beim Tanzen in „Jugend“ für immer in die Tanzkunst und viele wurden professionelle Choreografen. Auch die derzeitigen Leiter des Ensembles sind Absolventen. All-Union Volkskunstfestivals. Das Team erhielt Diplome der Zeitung „Pionerskaya Pravda“, der Zeitschrift „Sowjetisches Ballett“ und ein Diplom des Staatlichen Volkstanzensembles unter der Leitung von Igor Moiseev für kreative Exzellenz und Förderung der choreografischen Kunst. Auch das „Goldene Diplom“ in der Kategorie „Moderne Choreografie“ beim internationalen Festival „Wind Rose 2004“ in Moskau zeugt vom hohen Können von „Youth“.

IN Im Jahr 2003 wurde dem Ensemble der Titel „Geehrte Gruppe Amateur-Künstlerisches Schaffen des Altai-Territoriums“ verliehen.

Volkschor „Na“ die Weite des Altai“

Kulturpalast „Traktorostroitel“ Rubzowsk

Diese Gruppe entstand 1957 auf der Grundlage von Amateurkunstworkshops. Ihr erster Anführer war Nikolai Petrowitsch Salobajew, der alle Liebhaber russischer Lieder vereinte
Fabrik Später etablierte sich die Gruppe als Gesangs- und Tanzensemble. 1969 wurde ihm der Titel „Volk“ verliehen. Seit 1978 wird das Team von Vladimir Semenovich Nevidomy, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation, Verdienter Arbeiter der Allrussischen Musikgesellschaft, geleitet. Er ist Autor zahlreicher Werke und Originalarrangements für Chor.

Jedes neue Jahr ist nicht nur eine intensive Konzert- und Probenaktivität, sondern auch eine neue Etappe der beruflichen Weiterentwicklung. Der Chor „In der Weite des Altai“ ist Preisträger regionaler Gesangs- und Chorfestivals
Kunst benannt nach L. S. Kalinkina; Teilnehmer der feierlichen Veranstaltungen zum Unabhängigkeitstag Russlands (Moskau, 2002), Diplom-Gewinner des 1. regionalen Volkskunstfestivals des Altai „Kalina Krasnaya“. Im Jahr 2005
Der künstlerische Leiter des Chores V. Nevidomy gewann den Großen Preis des nach ihm benannten IV. Regionalfestivals für Gesangs- und Chorkunst. L. S. Kalinkina „Für Loyalität und Hingabe an die Arbeit des Chorleiters.“

Das Chorteam brachte viele talentierte Künstler hervor, die professionelle Sängerinnen wurden: Lyudmila Karnaukhova, Verdiente Künstlerin Russlands, Solistin des Staatlichen Woronesch-Chors; Viktor Kononov, Verdienter Künstler Russlands, Solist des Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, Solistin des Voronezh Girls Ensembles und
viele andere.

1994 nahm der Chor zusammen mit dem Russischen Akademischen Orchester der Fernseh- und Radiogesellschaft Nowosibirsk unter der Leitung von V. Gusev seine erste CD auf. Es umfasste 12 Werke: Originallieder von V. Nevidomy, Arrangements russischer Lieder, Lieder des Biysk-Komponisten M. Aparnev sowie Lieder von G. Zavolokina.

Im Jahr 2003 wurde dem Chor „On the Expanses of Altai“ der Ehrentitel „Geehrte Gruppe Amateur-Kunstschaffens des Altai-Territoriums“ verliehen.

Im April 2007 feierte das Team sein 50-jähriges Bestehen – ein Datum, das den Chor zu weiterer kreativer Suche und Wachstum verpflichtet.

Leute Theater des Kulturhauses des Bezirks Rebrikha

Der Titel „National“ wurde 1968 der Amateurtheatergruppe der RDK verliehen. Der erste Direktor des Theaters war F. A. Popov, Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation. Seit 1969 wurde das Theater vom jungen Regisseur A. Ya. geleitet, dessen gesamtes Schaffensleben noch immer mit dem Theater verbunden ist. Im Laufe der Jahre wurden mehr als 50 Vorstellungen aufgeführt. Das Repertoire des Theaters umfasst Stücke russischer, sowjetischer und ausländischer Autoren – A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega und andere.

Das Theater ist Diplomsieger der Allrussischen Rezension der Theatergruppen in Omsk, Diplomsieger und Preisträger regionaler Shows und Festivals. Im Jahr 2001 war das Rebrikha-Theater das erste, das im Rahmen der regionalen Veranstaltung „Art Visit“ der besten Theatergruppen des Altai in Barnaul auftrat. Die Theaterschauspieler zeichnen sich durch hohe schauspielerische Fähigkeiten, tiefe psychologische Einsicht in den Stoff aus und die Aufführungen betonen die Kohärenz des Schauspielensembles. Alexander Jakowlewitsch Butakow verfügt über einen großen Erfahrungsschatz und ausgezeichnete Schauspielkenntnisse Natur, setzt die Rebrikha-Theatertraditionen fort, die auf der klassischen Schule des russischen Theaters, dem Wunsch nach einer tiefen Offenlegung der Psychologie der Charaktere, dem starken Willen des Regisseurs und reichhaltigen Schauspielimprovisationen basieren.

Im Theater gibt es ein Jugendtheaterstudio „Rainbow“, das von Irina Popova geleitet wird, einer Absolventin der Regieabteilung der Altai Regional College of Culture, der Enkelin des Theatergründers
F. A. Popova, Vertreter der dritten Generation der Popov-Dynastie im Volkstheater.

Touren sind ein integraler Bestandteil der Teamarbeit. Das Theater trat in den Städten Barnaul, Kemerowo, Kamen am Obi und in vielen ländlichen Gebieten der Region auf. Auftritte in den Dörfern der Region zeigen
dass das Interesse am Laientheater nicht nachlässt, seine Kunst gefragt ist, sein Publikum hat und weiterhin der Bildung der jungen Generation dienen soll.

Der Ehrentitel „Geehrte Amateur-Künstlergruppe des Altai-Territoriums“ wurde 2003 dem Rebrikha-Volkstheater verliehen.

Leute Chor „Russland blauäugig“Kulturhaus Blagoweschtschensk

Der Verkündigungschor wurde im September 1975 im Bezirkshaus der Kultur gegründet. Zu ihm gehörten talentierte Leute aus dem Dorf, die russische Lieder liebten. Der Chor gewann an Stärke und sammelte Erfahrungen. 1977 wurde der Mannschaft der Titel „National“ verliehen. Chor – Preisträger und Diplomträger
Unionsweite Festivals der Volkskunst, nach ihnen benannte regionale Festivals der Gesangs- und Chorkunst. L. S. Kalinkin, III. Allrussischer Festivalwettbewerb der Volkschöre und Ensembles „The Native Village Sings“ in Omsk. Der ständige Leiter des Chores, Viktor Ivanovich Bolokhov, ist ein Chorleiter mit umfangreicher kreativer Erfahrung, komponiert Gedichte, schreibt Lieder,
manchmal führt er sie selbst auf. In seinen Liedern geht es um das Vaterland, die Liebe, die Natur, das Leben und seine Heimatregion Altai. „Russia Blue-Eyed“ ist eine gemischte Chorgruppe, deren Hauptzusammensetzung aus 35 Personen besteht – Vertretern der Intelligenz sowie von Industrie- und Agrarunternehmen. Das Repertoire des Chores ist reichhaltig – Lieder der Komponisten A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikova, G. und A. Zavolokin, M. Aparneva und andere, russische Volkslieder, verarbeitet von modernen Komponisten. Das Team ist in guter kreativer Verfassung, hat einen individuellen Auftrittsstil und ist aktiv an Konzertaktivitäten beteiligt.

Seit vielen Jahren kreativer Tätigkeit Im Jahr 2003 wurde dem Volkschor „Russland Blauäugig“ des Blagoweschtschensker Kulturhauses der Titel „Geehrte Gruppe des Amateurkünstlerschaffens des Altai-Territoriums“ verliehen.

Leute Zirkusgruppe „Serpentine“

Baranowski-Kulturhaus, Bezirk Zmeinogorsk

„Serpentine“ ist die einzige ländliche Zirkusgruppe in der Region. 1972 im Dorf. Baranowka, Bezirk Zmeinogorsk, Arkady Wassiljewitsch Kornetski organisierte die Zirkusgruppe „Jolly Guys“. Den Anfang der Zirkusmannschaft machte der Held der sozialistischen Arbeit, der Vorsitzende der Kolchose Rossija, I. Ja. Schumakow, der 1974 Zirkuskunstspezialisten in das örtliche Kulturhaus holte. Das Team wurde von Galina Vladimirovna Klevakina, einer Künstlerin des Nowosibirsker Zirkus, geleitet. Bald wurde er Teilnehmer des Ersten All-Union-Festivals für Amateur-Volkskunst. Im Jahr 1977 wurde dem Serpentine Circus der Titel „National“ verliehen.

Seit 1984 wird das Team von Galina Vasilyevna Lukyanova geleitet. Sie zeichnet sich durch hohe Professionalität, Fleiß und Liebe zu ihrem gewählten Beruf aus. Galina Wassiljewna wurde mit dem Abzeichen des Kulturministeriums der Russischen Föderation „Für Leistungen in der Kultur“ ausgezeichnet, ihr wurde der Titel „Ehrenbürgerin des Bezirks“ verliehen. „Serpentines“ kann in allen Genres funktionieren – Balanceakt auf freiem Draht, Einrädern, Rollen; Luftgymnastik, Zaubertricks, Clownerie. Die Visitenkarte des Teams ist die Nummer „Merry Cossacks“ - Akrobaten auf Springseilen. Trotz des Künstlergenerationswechsels steht er immer auf dem Programm. Das Team steht nicht still, jedes Jahr gibt es ein neues Programm, noch interessanter, noch ausgefallener. In 35 Jahren hat der Zirkus viel erreicht. Eine Bestätigung dafür sind zahlreiche Auszeichnungen: Preisträger des Allsibirischen Festivals der Zirkusgruppen; Diplomgewinner des III All-Union Folk Art Festival; Diplomgewinner des Festivals der Amateurzirkusgruppen Russlands in Anapa; Gewinner des Allrussischen Zirkuskunstfestivals in Saratow...

Im Jahr 2003 wurde dem Serpentine-Volkszirkus der Titel „Geehrte Gruppe Amateur-Kunstschaffens des Altai-Territoriums“ verliehen. Im Laufe der Jahre hat das Zirkusteam mehr als 500 Schüler hervorgebracht. Einige von ihnen machten nach einer Sonderausbildung weiterhin ihrer Leidenschaft nach und arbeiteten in verschiedenen Zirkussen im Land und in den Nachbarländern.

Russisches Volkstanzensemble

« Sibiryachka“ Shipunovsky Bezirk
Kultur- und Wohlfahrtszentrum

Das russische Tanzensemble „Sibiryachka“ ist eine der ältesten Gruppen in der Region. Das genaue Entstehungsjahr ist unbekannt, die erste Urkunde für die Teilnahme am Regionalwettbewerb wurde jedoch 1954 an die Tanzgruppe des Shipunovsky-Kulturhauses verliehen. 1967 wurde aus der Tanzgruppe ein Gesangs- und Tanzensemble. 1969 wurde dem Ensemble der Titel „Folk“ verliehen. Seit 1981 wird das Ensemble 26 Jahre lang von Michail Afanasjewitsch und Ljudmila Nikolajewna Stolbow geleitet. In dieser Zeit erreichte das Ensemble das Niveau der besten Gruppen der Region.

Heute ist „Sibiryachka“ die einzige ländliche Gruppe, die ausschließlich russische Tänze aufführt: Rundtänze, Tänze, Quadrillen und Re-Tänze aus verschiedenen Regionen Russlands. Das Repertoire umfasst mehr als 30 Tänze: den Kursk „Timonya“ und den Ural „Sieben“, den Oryol „Chebotukha“ und den Penza „Topotuny“, Rundtänze der Regionen Archangelsk und Moskau usw. Die Konzerttätigkeit des Ensembles ist umfangreich. Das Team besuchte viele Gebiete der Region und darüber hinaus. „Sibiryachka“ nimmt an allen zonalen und regionalen Festivals und Wettbewerben teil. Die kreativen Leistungen der Gruppe werden durch hohe Auszeichnungen belegt: ein Diplom des Staatlichen Akademischen Volkstanzensembles unter der Leitung von Igor Moiseev, ein Diplom der Zeitschrift „Sowjetisches Ballett“, Diplome des Preisträgers des All-Union-Volkskunstfestivals , Diplome des Preisträgers des regionalen Festivals für choreografische Kunst des Altai „Towards the Sun“.

Hunderte von Mädchen und Jungen studierten in Sibiryachka. Für viele Ensemblemitglieder ist Choreografie zum Beruf geworden. Lyudmila und Mikhail Stolbov gaben ihre Leidenschaft für den Tanz an ihre Tochter Yulia weiter, die die Familiendynastie der Choreografen fortführt.

Im Jahr 2003 wurde dem russischen Volkstanzensemble „Sibiryachka“ der Titel „Geehrte Gruppe Amateur-Kunstschaffens des Altai-Territoriums“ verliehen.

Vorbildliches Kindertheaterstudio Vielfalt Tanz „Khoroshki“ Barnaul

Das Kindertheaterstudio für Poptanz „Khoroshki“ wurde 1982 als Gruppe gegründet. Im Jahr 2007 wurde „Khoroshki“ 25 Jahre alt.

Die Gründerin und ständige Leiterin des Theaterstudios ist die talentierte Choreografin Tamara Vasilievna Kokorina. Das Team zeichnet sich durch einen besonderen, originellen Stil und hohe Leistungsfähigkeit aus. Das Theaterstudio bildet jährlich fünf Altersgruppen (Studio, Junior, Mittel, Senior und Jugend) mit einer Gesamtzahl von 100-120 Personen aus.

Das Team leistet einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kreativität von Kindern und Jugendlichen. „Khoroshki“ nimmt aktiv an allen kulturellen Veranstaltungen der Stadt und Region teil. Jeder ihrer Auftritte ist ein großes, fröhliches Fest. Die darstellerischen Fähigkeiten junger Künstler wachsen, das Repertoire wird reicher und vielfältiger. Im Laufe der Jahre kreativer Tätigkeit sind mehr als 50 choreografische Werke entstanden, die sich voneinander unterscheiden und nicht dem Standard entsprechen und auf der Synthese von Tanz, Akrobatik und Gymnastik basieren. Zu den originellsten und farbenfrohsten zählen „Chess Kingdom“, „Epic Rus“, „Light on the Water“, „My Drill“, „Domovyata“, „Lapotochki“ usw.

Das Team hat an vielen renommierten Festivals und Wettbewerben teilgenommen. Das Theaterstudio „Khoroshki“ ist Preisträger des Allrussischen Festivals der choreografischen Kindergruppen „Hallo, Welt!“, Preisträger des Internationalen Festivals „Slawische Feiertage“ in Bulgarien, Preisträger des Internationalen Festivals „Tage der russischen Kultur in Paris“. ", mehrfacher Preisträger des Internationalen Festivalwettbewerbs für künstlerische Kreativität der Völker der GUS-Staaten in St. Petersburg, Bronzemedaillengewinner der III. Allrussischen Delphischen Spiele in Wolgograd, Gewinner des 1. Preises beim Internationalen Wettbewerb „Wind Rose“ in Moskau, Gewinner des Großen Preises des III. Altai-Wettbewerbs für choreografische Kunst „Towards the Sun“ und des Großen Preises des Offenen Regionalwettbewerbs „Stars of Kuzbass-2006“.

Im Jahr 2003 wurde dem vorbildlichen Kindertheaterstudio „Khoroshki“ der Titel „Geehrte Gruppe Amateurkunstschaffender des Altai-Territoriums“ verliehen.