Wer ist Orpheus Zusammenfassung. Der Mythos von Orpheus ist eine Legende über die Kraft der Liebe. Gesellschaftliche Bedeutung des Mythos

Die Oper mit dem Titel „Orpheus und Eurydike“ ist das erste Werk, in dem die neuen Ideen des Komponisten Gluck verwirklicht wurden. Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1762 statt. Eine Zusammenfassung der Oper „Orpheus und Eurydike“ wird in diesem Artikel vorgestellt.

Reform der Oper im Werk

Dieses Werk markierte den Beginn der Opernreform. Das Rezitativ war so geschrieben, dass die Bedeutung der Worte im Vordergrund stand und der Orchesterteil der Stimmung auf der Bühne untergeordnet war. Die statischen Gesangsfiguren des Werkes begannen zu spielen. So wurde Gesang mit Action verbunden. Gleichzeitig wurde seine Technik deutlich vereinfacht, gleichzeitig aber deutlich attraktiver und natürlicher. Die Ouvertüre diente dazu, die Stimmung und Atmosphäre der folgenden Handlung einzuleiten. Darüber hinaus machte Gluck den Refrain zu einem integralen Bestandteil des Dramas. Die dramatische Struktur der Oper basiert auf abgeschlossenen Musiknummern. Sie bestechen wie Arien durch ihre Vollständigkeit und melodische Schönheit.

Die Handlung der Liebe von Eurydike und Orpheus

Die Handlung um die Liebe von Eurydike und Orpheus ist eine der häufigsten in der Oper. Vor Gluck verwendeten es Landi, Monteverdi, Caccini, Peri und andere Autoren in ihren Werken. Es war jedoch Gluck, der es neu verkörperte und interpretierte. Nach der Lektüre der Zusammenfassung der Oper „Orpheus und Eurydike“ erfahren Sie beispielsweise, was die Besonderheit des Finales war. Die im Werk erstmals vorgestellten Neuerungen spiegeln die jahrelange Suche des Autors wider.

Von Gluck gewählte Option

Von den vielen Versionen dieser Legende wurde diejenige ausgewählt, die in den von Vergil erstellten Georgics dargestellt ist. Dies spiegelt die Zusammenfassung der Oper „Orpheus und Eurydike“ wider. Wir werden nicht das Werk Vergils selbst, sondern die Oper in einer kurzen Zusammenfassung beschreiben. Darin erscheinen die Helden in berührender und majestätischer Einfachheit, ausgestattet mit Gefühlen, die einem gewöhnlichen Menschen zugänglich sind. Die Wahl wurde durch den Protest des Autors gegen Rhetorik, falsches Pathos sowie die Anmaßung feudal-adliger Kunst beeinflusst.

Erste und zweite Auflage

In der 1762 in Wien präsentierten Erstausgabe des Werks am 5. Oktober hatte sich Gluck noch nicht vollständig von der damals bestehenden Tradition feierlicher Aufführungen gelöst. Der Inhalt der Oper „Orpheus und Eurydike“ war etwas anders als heute. So wurde beispielsweise dem Viola-Kastraten die Rolle des Orpheus zugewiesen, die Rolle des Amors (dekorativ) wurde eingeführt, das Ende fiel entgegen dem Mythos glücklich aus. Die zweite Ausgabe (1774, 2. August, Paris) unterschied sich erheblich von der ersten. Der Inhalt der Oper „Orpheus und Eurydike“ hat sich erheblich verändert. De Molinas Text wurde umgeschrieben. Natürlicher und ausdrucksvoller klang die Partie des Orpheus, die auf den Tenor übertragen und erweitert wurde. Gluck ergänzte die Höllenszene, die auch in der Zusammenfassung der Oper Orpheus und Eurydike beschrieben wird, mit Musik aus dem Ballett Don Juan (Schlussteil). In die Musik von „Blessed Shadows“ wurde ein Flötensolo eingeführt. Später wurde sie in der Konzertpraxis als Glucks „Melodie“ bekannt.

Die Oper wurde 1859 von Berlioz wiederbelebt. Pauline Viardot trat als Orpheus auf. Seit dieser Zeit gibt es die Tradition, dass die Titelrolle vom Sänger übernommen wird.

Erste Aktion

Orpheus hat gerade Eurydike, seine schöne Frau, verloren, und die Oper beginnt nach einer ziemlich kräftigen Ouvertüre im Rhythmus vor ihrem Grab in der Grotte. Zunächst begleitet von einem Chor aus Hirten und Nymphen und dann allein, wie es im Inhalt der Oper „Orpheus und Eurydike“ heißt, trauert Orpheus um seine Freundin. Er beschließt, sie endlich aus der Unterwelt zurückzuholen. Um dies zu erreichen, will er den Hades meistern, bewaffnet nur mit Inspiration, Tränen und der Leier. Die Götter hatten jedoch Mitleid mit ihm. Amor (d. h. Amor oder Eros) sagt Orpheus, dass er die Unterwelt betreten kann. Wenn seine melodische Stimme und die Freude seiner zarten Lyra den Zorn der Herren der tödlichen Dunkelheit besänftigen, wird er in der Lage sein, seine Geliebte aus dem Abgrund der Hölle zu führen.

Von den Göttern festgelegte Bedingungen

Die Hauptfigur muss in diesem Fall nur eine Bedingung erfüllen: Eurydike keinen einzigen Blick zuzuwerfen und sich nicht umzudrehen, bis er seine Frau unversehrt zu Boden bringt. Sie nicht anzusehen ist das Schwierigste, also bittet der Held die Götter um Hilfe. Der Klang der Trommeln in diesem Moment repräsentiert Donner und Blitze. Dies markiert den Beginn einer schwierigen Reise.

Zweiter Akt

Der zweite Akt spielt im Hades, dem unterirdischen Königreich der Toten. Hier besiegt Orpheus zunächst die Furien (auch bekannt als Eumeniden), woraufhin er seine Frau aus den gesegneten Schatten entführt. Der Furienchor ist furchteinflößend und dramatisch, aber allmählich, während die Hauptfigur singt und die Leier spielt, wird er sanfter. Seine Musik ist äußerst einfach, vermittelt aber perfekt die Dramatik des Geschehens. In der Oper wird das in dieser Episode verwendete rhythmische Muster in Zukunft mehr als einmal wiederholt. Die Furies tanzen endlich Ballett. Gluck komponierte es etwas früher, um Don Juans Höllenfahrt darzustellen.

Das Reich der glückseligen Schatten heißt Elysium. Zunächst ist die Szene schwach beleuchtet, als würde die Morgendämmerung beginnen. Doch nach und nach erfüllt es das Licht. Eine traurige Eurydike erscheint mit wanderndem Blick und sehnt sich nach ihrer Freundin. Nachdem sie gegangen ist, füllen die Blissful Shadows nach und nach die Bühne. Sie gehen in Gruppen. Diese Aktion ist der Tanz der gesegneten Schatten (auf andere Weise Gavotte), der mittlerweile gut bekannt ist. Es wird von einem Flötensolo begleitet, das äußerst ausdrucksstark ist.

Nachdem Orpheus und die Furien gegangen sind, singt Eurydike mit den gesegneten Schatten über ein ruhiges Leben im Jenseitsparadies – Elysium. Nach ihrem Verschwinden erscheint Orpheus erneut. Er ist jetzt allein und lobt die Schönheit, die vor seinen Augen erscheint. Mit Begeisterung spielt das Orchester eine Hymne, in der die Schönheit der Natur gepriesen wird. Die gesegneten Schatten, angezogen von seinem Gesang, kehren wieder zurück. Sie selbst sind noch unsichtbar, aber ihr Chor erklingt.

Hier ist eine kleine Gruppe, die Eurydike bringt. Das Gesicht des Mädchens ist mit einem Schleier bedeckt. Einer der Schatten reicht den Händen der Liebenden und nimmt Eurydike den Schleier ab. Nachdem sie ihren Mann erkannt hat, möchte sie ihre Freude zum Ausdruck bringen, doch der Schatten gibt Orpheus ein Zeichen, den Kopf nicht zu wenden. Er hält die Hand seiner Frau und geht voran, den Weg hinauf zum Ausgang aus der Unterwelt. Gleichzeitig dreht er seinen Kopf nicht zu ihr und erinnert sich gut an die von den Göttern festgelegte Bedingung.

Dritter Akt

Der letzte Akt beginnt damit, dass die Hauptfigur ihre Frau durch düstere Passagen durch eine felsige Landschaft, verschlungene Pfade und gefährlich überhängende Klippen zur Erde führt. Eurydike weiß nichts von dem Verbot der Götter an Orpheus, auch nur einen flüchtigen Blick auf sie zu werfen, bevor das Paar den Boden erreicht. Während sie sich bewegt, verwandelt sich Eurydike nach und nach in eine echte Frau des Gesegneten Schattens, die sie im vorherigen Akt war. Sie hat ein heißes Temperament. Deshalb beklagt sich Eurydike, die nicht versteht, warum Orpheus sich so verhält, bitter bei ihm darüber, wie gleichgültig er ihr gegenüber jetzt sei. Sie wendet sich manchmal enthusiastisch, manchmal zärtlich, manchmal verzweifelt, manchmal fassungslos an ihren Mann. Die Heldin geht davon aus, dass Orpheus vielleicht aufgehört hat, sie zu lieben. Während er seine Frau vom Gegenteil überzeugt, wird sie noch beharrlicher. Am Ende versucht die Frau, ihren Mann zu vertreiben. Ihre Stimmen verschmelzen in diesem dramatischen Moment.

Orpheus umarmt Eurydike und sieht sie an. Sie stirbt, als er sie berührt. Danach kommt der berühmteste Moment der Oper – eine Arie mit dem Titel „Ich habe Eurydike verloren“. Die Hauptfigur will in ihrer Verzweiflung mit einem Dolchhieb Selbstmord begehen. Dieser dramatische Moment führt den Inhalt der Oper „Orpheus und Eurydike“ fort. Orpheus trauert (Eurydike ist bereits tot) um seine Frau. Die Hauptfigur nimmt den Dolch, doch im letzten Moment erscheint ihm Amor und hält ihn auf. schreit leidenschaftlich: „Eurydike, steh wieder auf.“ Es ist, als würde sie aus dem Schlaf erwachen. Die Götter waren von der Loyalität des Protagonisten so beeindruckt, sagt Amor, dass sie beschlossen, ihn zu belohnen.

Happy End

Die letzte Szene spielt im Tempel des Gottes Amor. Dies ist eine Reihe von Tänzen, Chören und Solos zur Feier der Liebe. Dieses Ende ist viel glücklicher als aus der Mythologie bekannt. Dem Mythos zufolge bleibt Eurydike tot, und ihre Frau wird von den thrakischen Frauen in Stücke gerissen, empört darüber, dass er sie vernachlässigt hat, und gibt sich selbstlos süßem Kummer hin.

Dies ist der kurze Inhalt der Oper „Orpheus und Eurydike“ (die Handlung des Werkes).

Die Oper „Orpheus und Eurydike“, die in diesem Artikel zusammengefasst wird, war das erste Werk, das die neuen Ideen von Christoph Willibald Gluck verkörperte. Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1762 in Wien statt und von diesem Moment an begann die Opernreform.

Opera-Feature

Doch was unterscheidet diese Oper so sehr von ihren Vorgängern? Tatsache ist, dass der Komponist das Rezitativ so geschrieben hat, dass die Bedeutung der Worte im Vordergrund stand und die Orchesterstimmen der Stimmung einer bestimmten Szene untergeordnet waren. Hier beginnen die statischen Figuren der Sänger endlich künstlerische Qualitäten zu zeigen, sie beginnen zu spielen und sich zu bewegen, Gesang verbindet sich mit Aktion. Dadurch wird die Gesangstechnik deutlich vereinfacht, allerdings verdirbt eine solche Technik die Handlung keineswegs, im Gegenteil, sie macht sie attraktiver und natürlicher. Die Ouvertüre trug auch dazu bei, die Atmosphäre und die allgemeine Stimmung zu schaffen; außerdem wurde der Chor nach dem Plan des Komponisten zu einem integralen Bestandteil des Dramas.

Der Aufbau der Oper ist wie folgt: Es handelt sich um eine Reihe vollständiger Musiknummern, die in ihrer Melodie den Arien der italienischen Schule ähneln.

Hintergrund

Warum hat dieses Werk die Herzen des Publikums erobert? Schließlich gibt es viele Werke zur gleichen Handlung, es gibt sogar eine Rockoper „Orpheus und Eurydike“, deren Zusammenfassung praktisch der klassischen Handlung entspricht. Warum wird die Oper von Christoph Willibald Gluck immer noch an den berühmtesten Spielstätten aufgeführt?

Orpheus und Eurydike sind antike Helden. Die Handlung, die von ihrer Liebe erzählt, wird sowohl in der Literatur als auch in der Oper oft wiederholt. Es wurde bereits vor Gluck mehrfach von Komponisten wie Claudio Monteverdi, Giulio Caccini und Jacopo Peri verwendet. Doch in Glucks Adaption erstrahlte die Geschichte in neuen Farben. Aber die von Orpheus durchgeführte Reform wäre ohne langjährige kreative Erfahrung, reiche und flexible Handwerkskunst, die sich über Jahrzehnte verbessert hat, sowie ohne die Erkenntnisse aus der Zusammenarbeit mit den größten europäischen Theatern unmöglich gewesen.

Das Libretto der Oper „Orpheus und Eurydike“ (eine Zusammenfassung finden Sie weiter unten) wurde vom berühmten Librettisten Raniero Calzabigi geschrieben, der zu einem glühenden Gesinnungsgenossen Glucks wurde. Es gibt viele Versionen der Legende der beiden Liebenden, aber Raniero wählte die in Vergils Georgics dargelegte. Hier werden die Helden der Antike schlicht, berührend und majestätisch dargestellt. Sie sind mit allen für Normalsterbliche charakteristischen Gefühlen ausgestattet, die zum Protest gegen das Pathos, die Anmaßung und die Rhetorik der edlen Kunst wurden.

Erste Ausgabe

Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1762 in Wien statt. In der Zusammenfassung der Oper „Orpheus und Eurydike“ ist zu erwähnen, dass ihre Originalfassung etwas anders war. Erstens war das Ende entgegen der mythologischen Handlung glücklich. Zudem hatte sich Gluck zu dieser Zeit noch nicht vollständig vom Einfluss traditioneller zeremonieller Darbietungen befreit. Er übertrug die Rolle des Orpheus einem Bratschenkastranten und führte die dekorative Rolle des Amors ein. In der zweiten Auflage wurde der Text umgeschrieben. Die Orpheuspartie wurde natürlicher und ausdrucksvoller, sie wurde erweitert und auf den Tenor übertragen. Das berühmt gewordene Flötensolo wurde in die Episode mit den „gesegneten Schatten“ eingeführt und die Musik, die Gluck zuvor für das Ballett „Don Juan“ geschrieben hatte, wurde zum Finale der Höllenszene hinzugefügt. 1859 erhielt die Oper durch die leichte Hand von Hector Berlioz neues Leben. Die Rolle des Orpheus wurde von einer Frau gespielt, der berühmten Pauline Viardot. Die Tradition, dass Sänger diesen Teil übernehmen, besteht noch heute. Als nächstes bieten wir Ihnen an, eine kurze Zusammenfassung der Oper „Orpheus und Eurydike“ von K. Gluck zu lesen.

Erste Aktion

Die Oper beginnt mit einer Szene in einem Zypressen- und Lorbeerhain. Am Grab von Eurydike trauert Orpheus, der größte aller Sänger, um seine Geliebte. Die Hirten und Hirten, die mit ihm sympathisieren, appellieren an den Geist der Verstorbenen und bitten darum, die Trauer und das Weinen ihres untröstlichen Mannes zu hören. Es wird ein Opferfeuer angezündet und das Denkmal mit Blumen geschmückt. Der Musiker bittet sie, ihn in Ruhe zu lassen, und ruft Eurydike weiterhin vergeblich an – nur das Echo wiederholt seine Worte in den Wäldern, Tälern und zwischen den Felsen. Orpheus betet zu den Göttern, ihm entweder seine Geliebte zurückzugeben oder ihm den Tod zu bescheren. Die Götter erhören seine Gebete und Amor erscheint vor dem trauernden Sänger, der ausgesandt wird, um den Willen des Donnerers Zeus zu verkünden: Orpheus darf in den Hades hinabsteigen. Wenn er die bösen Kreaturen mit seiner Stimme und den Klängen der Leier berühren kann, wird er mit Eurydike zurückkehren. Dem Sänger wird nur eine Bedingung gestellt: Auf dem Rückweg darf er seine Geliebte nicht ansehen, bis sie in die Welt der Lebenden gelangt, sonst ist das Mädchen verloren, und dieses Mal für immer. Orpheus akzeptiert die Bedingung und ist zuversichtlich, dass seine Liebe alle Prüfungen bestehen wird.

Zweiter Akt: Zusammenfassung

„Orpheus und Eurydike“ ist eine farbenfrohe Inszenierung. Zu Beginn des zweiten Akts, der fast ausschließlich im Hades (Hades) spielt, ist die gesamte Bühne in dicken, dunklen Rauch gehüllt. Hier und da flackern Höllenfeuerblitze. Unterirdische Geister und Furien versammeln sich von überall, um einen hektischen, wilden Tanz zu beginnen, und in diesem Moment erscheint Orpheus, der die Leier spielt. Die Kreaturen versuchen, Angst in ihm zu wecken, indem sie schreckliche Visionen senden, aber der furchtlose Liebhaber ruft sie an und fleht sie an, sein Leiden zu lindern. Beim dritten Mal weichen die Geister vor der Macht seiner Kunst zurück. Die Geister, die ihn als Sieger erkannten, ebnen den Weg zum Reich der Toten.

Laut der Zusammenfassung von „Orpheus und Eurydike“ ändert sich dann die allgemeine Atmosphäre auf der Bühne, denn Orpheus gelangt in Elysium – dem Land der seligen Schatten, einem wunderschönen Teil des Totenreichs, wo es ihm gelingt, den Schatten zu finden Eurydike. Das magische Land der Träume hat es bereits geschafft, sie zu verzaubern, so dass das Mädchen nun sowohl der irdischen Welt als auch ihren Ängsten fremd ist. Orpheus selbst ist erstaunt über den Gesang der Vögel und die wunderbare Landschaft des Landes der seligen Schatten, doch wirklich glücklich kann er nur gemeinsam mit Eurydike werden. Der Sänger nimmt seine Geliebte bei der Hand und sie gehen.

Dritter Akt

Die dramatischen Hauptereignisse der Oper „Orpheus und Eurydike“ rücken näher. Die Zusammenfassung des dritten Aktes beginnt in dem Moment, in dem der Held zusammen mit seiner Frau durch düstere Gänge, Felsen, verschlungene Pfade geht und unter gefährlich überhängenden Sporen hindurchgeht. Eurydike weiß nichts über die Bedingung, die die Götter ihrem Mann gestellt haben. Je näher sie der Welt der Lebenden kommen, desto mehr verwandelt sich das Mädchen. Dies ist kein glückseliger Schatten mehr, es sieht immer mehr wie ein lebender Mensch aus. Sie ist heiß und temperamentvoll, deshalb beklagt sie sich bitterlich über seine Gleichgültigkeit, da sie nicht versteht, warum ihr geliebter Ehemann sie nicht einmal ansieht. Laut der Zusammenfassung von „Orpheus und Eurydike“ wendet sich die Heldin mal zärtlich, mal fassungslos, mal voller Wut und Verzweiflung, mal voller Freude an ihren Mann, doch er sieht sie immer noch nicht einmal an. Dann kommt Eurydike zu dem Schluss, dass Orpheus einfach aufgehört haben muss, sie zu lieben, und während der Mann versucht, sie vom Gegenteil zu überzeugen, setzt sie ihre Überzeugungsarbeit fort. Am Ende versucht sie sogar, die wundersame Erlösung abzulehnen und ihren Mann zu vertreiben. In diesem dramatischen Moment verschmelzen die Stimmen der Sänger.

Ich habe meine Eurydike verloren

Die Zusammenfassung von „Orpheus und Eurydike“ wird mit einer Episode fortgesetzt, in der der Ehemann, nachdem er den Bitten der Frau nachgegeben hat, sich umdreht und sie umarmt. In diesem Moment blickt er sie an und verstößt damit gegen das Verbot der Götter. Es kommt ein Moment, der zum berühmtesten der Oper geworden ist – eine Arie mit dem Titel „Ich habe meine Eurydike verloren“. In seiner Verzweiflung will sich Orpheus mit einem Dolch erstechen und seinem Leben ein Ende setzen. Diese dramatische Episode setzt die Handlung und Zusammenfassung der Oper „Orpheus und Eurydike“ fort.

Die Frau ist bereits tot und der untröstliche Ehemann trauert zum zweiten Mal um den Tod seiner Frau. Als er den Dolch nimmt, um Selbstmord zu begehen, stoppt Amor ihn im allerletzten Moment und ruft dann die Toten auf, wieder aufzuerstehen. Die Schönheit steht auf, als würde sie aus dem Schlaf erwachen. Der Gott der Liebe erklärt, dass Zeus beschlossen hat, den Helden für seine Treue zu seiner Liebe zu belohnen.

Finale

Originelle Geschichte

In der Mythologie gibt es mehrere Möglichkeiten, wie die Geschichte von „Orpheus und Eurydike“ endete, aber alle sind für die Liebenden nicht günstig. Orpheus steigt in das Totenreich hinab, verstößt gegen den Bann der Götter, erhält aber keine Vergebung. Eurydike geht in den Hades (Hades), aber für immer, und der untröstliche Musiker gibt sich selbstlos der Trauer hin. Schließlich zerreißen ihn die thrakischen Frauen, wütend darüber, dass der Sänger sie vernachlässigt hat, während er seine tote Frau vermisst hat. Einer anderen Version zufolge verweigerte Orpheus, der in Thrakien ankam, Dionysos die Ehre. Der rachsüchtige Gott des Weins schickte Mänaden – seine verrückten Gefährten –, um ihn anzugreifen.

Die Frauen warteten, bis ihre Ehemänner den Tempel des Apollon betraten (der Sänger war sein Priester), und schnappten sich dann die am Eingang zurückgelassenen Waffen, stürmten in den Tempel und töteten ihre eigenen Ehemänner. Danach verfielen sie in wilde Raserei und rissen Orpheus auseinander, und seine Körperteile wurden in der Gegend verstreut. Der Kopf des Mänadensängers wurde in einen Fluss geworfen, der ins Meer mündete. Infolgedessen landete der Kopf des Musikers am Ufer der Insel Lesbos und wurde von den Einheimischen in einer Höhle begraben.

„Orpheus und Eurydike“ ist eine traurige, rührende Legende über eine junge verliebte Musikerin und ihre schöne Frau, eine Nymphe.

Der Mythos „Orpheus und Eurydike“ erzählt eine traurige Geschichte über einen jungen verliebten Mann, Orpheus, und seine Frau Eurydike. Orpheus war der Sohn der Muse Kalliope und des thrakischen Königs Eagar. Später wird er in Legenden als Sohn des Apollon aufgeführt, der ihm die Kunst des Singens beibrachte. Seine Stimme und seine Leier waren in ganz Griechenland berühmt. Orpheus verkörperte die Bewunderung, die Musik bei Naturvölkern hervorrief. Er war berühmt als Sänger und Musiker, ausgestattet mit der magischen Kraft der Kunst, die nicht nur Menschen, sondern auch Götter und sogar die Natur eroberte. Die melodische Stimme, das bezaubernde, prächtige und inspirierende Spiel der Leier dieses jungen Mannes wirkten Wunder: Das Schiff „Argo“ selbst stürzte ins Wasser, verzaubert vom Spiel des Orpheus; die Bäume neigten sich, um der göttlichen Musik des jungen Mannes besser zu lauschen, und die Flüsse hörten auf zu fließen; wilde Tiere wurden zahm und legten sich zu seinen Füßen nieder; Er konnte die Herzen der Menschen erweichen.

Orpheus nimmt unter der Führung von Jason am Feldzug der Argonauten um das Goldene Vlies teil. Indem er die Formen und Gebete spielt, besänftigt er die Wellen, er rettet seine Kameraden vor den schrecklichen Serenas, die die Argonauten mit ihrem Gesang verzauberten und ihre Stimmen mit der Melodie seiner Leier überdeckten; Seine Musik besänftigt den Zorn des mächtigen Idas.

Orpheus‘ Frau Eurydike war eine Waldnymphe. Er liebte sie sehr, von einer Schlange gebissen, das Mädchen starb bald. Nach ihrem Tod zog Orpheus durch ganz Griechenland und sang erbärmliche Lieder. Bald erreichte er die Stelle, an der sich eine Tür zur anderen Welt befand. Er ging in das Reich der Schatten, um Persephone und Hades um die Rückkehr von Eurydike zu bitten. Die Schatten der Toten stellen ihre Aktivitäten ein, sie vergessen ihre Qual, um an seiner Trauer teilzuhaben. Sisyphus hört mit seiner nutzlosen Arbeit auf, Tantalos vergisst seinen Durst, die Danaiden lassen ihr Fass in Ruhe, das Rad des unglücklichen Ixion hört auf, sich zu drehen. Die Furien, selbst diese, waren von Orpheus‘ Kummer zu Tränen gerührt. Hades, fasziniert von den Klängen der traurigen Leier von Orpheus, willigt ein, Eurydike zurückzugeben, wenn er seiner Bitte nachkommt – seine Frau nicht anzusehen, bevor er sein Haus betritt. Als sie den letzten Schritt machen mussten, um aus der Unterwelt herauszukommen, schlichen sich Zweifel in seine Seele, er hielt sein Versprechen nicht, Orpheus drehte sich um, er wollte sie ansehen, sie umarmen, sie schrie, sagte zum letzten Mal seinen Namen und verschwand und löste sich in der Dunkelheit auf.

Nachdem er Eurydike durch eigene Schuld verloren hatte, verbrachte Orpheus sieben Tage am Ufer des Acheron in Tränen und Trauer und verweigerte jegliche Nahrung; dann schlug er Thrakien. Er meidet Menschen und lebt unter Tieren, die sich von seinen zärtlichen, traurigen Liedern angezogen fühlen …

Orpheus ehrte Dionysos nicht, da er Helios als den größten Gott betrachtete und ihn Apollo nannte. Der wütende Dionysos schickte Mänaden, um ihn anzugreifen. Sie rissen ihn in Stücke und verstreuten seine Körperteile überall, sammelten sie dann aber ein und begruben sie. Ovid behauptete, dass die Bacchantinnen, die Orpheus in Stücke rissen, von Dionysos bestraft wurden: Sie wurden in Eichen verwandelt. Der Tod von Orpheus, der an der wilden Wut der Bacchanten starb, wurde von Vögeln, Tieren, Wäldern, Steinen und Bäumen betrauert, die von seiner Musik verzaubert waren. Sein Kopf schwebte entlang des Gebr-Flusses zur Insel Lesbos, wo Apollo ihn empfing. Der Schatten des Orpheus stieg in den Hades hinab, wo er sich mit Eurydike vereinte. Auf Lesbos prophezeite und vollbrachte der Kopf des Orpheus Wunder.

Die Handlung findet im Wohnzimmer der Landvilla von Orpheus und Eurydike statt, das an den Salon eines Illusionisten erinnert; Trotz des Aprilhimmels und der hellen Beleuchtung wird dem Publikum klar, dass der Raum unter der Macht eines geheimnisvollen Zaubers steht, sodass selbst vertraute Gegenstände darin verdächtig wirken. In der Mitte des Raumes steht ein Pferch mit einem weißen Pferd.

Orpheus steht am Tisch und arbeitet mit dem spiritistischen Alphabet. Eurydike wartet stoisch darauf, dass ihr Mann die Kommunikation mit den Geistern über das Pferd beendet, das Orpheus‘ Fragen mit Klopfen beantwortet, die ihm helfen, die Wahrheit herauszufinden. Er gab das Verfassen von Gedichten und die Lobpreisung des Sonnengottes auf, um bestimmte poetische Kristalle zu erhalten, die in den Sprüchen eines weißen Pferdes enthalten waren, und wurde dadurch zu seiner Zeit in ganz Griechenland berühmt.

Eurydike erinnert Orpheus an Aglaonis, die Anführerin der Bacchanten (Eurydike selbst gehörte vor ihrer Heirat zu ihnen), die ebenfalls die Angewohnheit hat, Spiritualismus zu praktizieren. Orpheus hegt eine extreme Feindseligkeit gegenüber Aglaonis, die trinkt, verheiratete Frauen verwirrt und junge Mädchen davon abhält heiraten. Aglaonisa lehnte es ab, dass Eurydike den Kreis der Bacchantinnen verließ und die Frau von Orpheus wurde. Sie versprach, sich eines Tages an ihm zu rächen, weil er ihr Eurydike weggenommen hatte. Dies ist nicht das erste Mal, dass Eurydike Orpheus bittet, zu seinem früheren Lebensstil zurückzukehren, den er führte, bis er zufällig einem Pferd begegnete und es in seinem Haus unterbrachte.

Orpheus ist mit Eurydike nicht einer Meinung und zitiert als Beweis für die Bedeutung seiner Studien einen Satz, den ihm kürzlich ein Pferd diktiert hatte: „Madame Eurydike wird aus der Hölle zurückkehren“, den er für den Höhepunkt poetischer Perfektion hält und dem er sich unterwerfen will ein Poesiewettbewerb. Orpheus ist überzeugt, dass dieser Satz die Wirkung einer explodierenden Bombe haben wird. Er hat keine Angst vor der Rivalität von Aglaonisa, die ebenfalls am Poesiewettbewerb teilnimmt und Orpheus hasst und daher zu jedem bösen Streich gegen ihn fähig ist. Während eines Gesprächs mit Eurydike wird Orpheus äußerst gereizt und schlägt mit der Faust auf den Tisch, woraufhin Eurydike bemerkt, dass Wut kein Grund sei, alles um sich herum zu zerstören. Orpheus antwortet seiner Frau, dass er selbst überhaupt nicht darauf reagiere, dass sie regelmäßig Fensterscheiben einschlage, obwohl er genau wisse, dass sie dies tue, damit Ertebise, die Glaserin, zu ihr komme. Eurydike bittet ihren Mann, nicht so eifersüchtig zu sein, woraufhin er auf ähnliche Weise mit seinen eigenen Händen eines der Gläser zerbricht, als ob er beweisen würde, dass er alles andere als eifersüchtig ist, und Eurydike ohne den geringsten Zweifel die Gelegenheit dazu gibt um Ertebise noch einmal zu treffen, woraufhin er sich auf den Weg macht, um sich für den Wettbewerb zu bewerben.

Mit Eurydike allein gelassen, drückt Ertebise, die auf Ruf des Orpheus zu ihr kam, sein Bedauern über das hemmungslose Verhalten ihres Mannes aus und berichtet, dass er Eurydike wie vereinbart ein vergiftetes Stück Zucker für das Pferd gebracht habe, dessen Anwesenheit in der Haus veränderte die Art der Beziehung zwischen Eurydike und Orpheus radikal. Der Zucker wurde durch Ertebiz Aglaonis überwiesen, der neben Gift für das Pferd auch einen Umschlag schickte, in dem Eurydike eine an ihre ehemalige Freundin gerichtete Nachricht beilegen sollte. Eurydike wagt es nicht, dem Pferd das vergiftete Stück Zucker selbst zu füttern und bittet Ertebise, es zu tun, doch das Pferd weigert sich, aus seinen Händen zu fressen. Währenddessen sieht Eurydike Orpheus durch das Fenster zurückkehren, Heurtebise wirft Zucker auf den Tisch und stellt sich auf einen Stuhl vor dem Fenster und tut so, als würde er den Rahmen messen. Wie sich herausstellt, kehrte Orpheus nach Hause zurück, weil er seine Geburtsurkunde vergessen hatte: Er holt einen Stuhl unter Ertebise hervor und sucht, darauf stehend, im obersten Regal des Bücherregals nach dem Dokument, das er braucht. Zu diesem Zeitpunkt hängt Ertebise ohne jegliche Unterstützung in der Luft. Nachdem er die Beweise gefunden hat, stellt Orpheus den Stuhl erneut unter Ertebises Füße und verlässt das Haus, als wäre nichts geschehen. Nach seiner Abreise bittet die verblüffte Eurydike Ertebise, ihr zu erklären, was passiert ist, und verlangt, dass er ihr sein wahres Wesen offenbart. Sie erklärt, dass sie ihm nicht mehr glaubt und geht in ihr Zimmer, woraufhin sie einen für sie vorbereiteten Brief in Aglaonisas Umschlag steckt, die Kante des Umschlags ableckt, um ihn zu verschließen, aber der Kleber erweist sich als giftig, und Eurydike Als er den nahenden Tod spürt, ruft er Ertebise an und bittet ihn, Orpheus zu finden und zu bringen, um Zeit zu haben, seinen Mann vor seinem Tod zu sehen.

Nachdem Ertebise gegangen ist, erscheint der Tod in einem rosa Ballkleid mit seinen beiden Assistenten Azrael und Raphael auf der Bühne. Beide Assistenten tragen OP-Kittel, Masken und Gummihandschuhe. Auch der Tod zieht wie sie ein Gewand und Handschuhe über das Ballkleid. Auf ihre Anweisung hin nimmt Rafael Zucker vom Tisch und versucht, ihn an das Pferd zu verfüttern, aber es kommt nichts dabei heraus. Der Tod macht der Sache ein Ende, und das Pferd verschwindet, nachdem es in eine andere Welt gezogen ist; Auch Eurydike verschwindet und wird vom Tod und ihren Assistenten durch einen Spiegel in eine andere Welt transportiert. Orpheus, der mit Ertebise nach Hause zurückgekehrt ist, findet Eurydike nicht mehr lebend vor. Er ist bereit, alles zu tun, um seine geliebte Frau aus dem Reich der Schatten zurückzubringen. Ertebise hilft ihm und weist darauf hin, dass der Tod die Gummihandschuhe auf dem Tisch vergessen hat und demjenigen jeden Wunsch erfüllen wird, der sie ihr zurückgibt. Orpheus zieht Handschuhe an und dringt durch den Spiegel in die andere Welt ein.

Während Eurydike und Orpheus nicht zu Hause sind, klopft der Postbote an die Tür, und da ihm niemand öffnet, schiebt er einen Brief unter der Tür hindurch. Bald taucht ein glücklicher Orpheus aus dem Spiegel auf und dankt Ertebise für den Rat, den er ihm gegeben hat. Von dort aus erscheint ihm Eurydike nach. Die Vorhersage des Pferdes – „Madame Eurydike wird aus der Hölle zurückkehren“ – wird wahr, aber unter einer Bedingung: Orpheus hat kein Recht, sich umzudrehen und Eurydike anzusehen. In diesem Umstand sieht Eurydike auch eine positive Seite: Orpheus wird sie niemals alt werden sehen. Alle drei setzen sich zum Abendessen zusammen. Beim Abendessen kommt es zum Streit zwischen Eurydike und Orpheus. Orpheus will den Tisch verlassen, stolpert aber und blickt zurück zu seiner Frau; Eurydike verschwindet. Orpheus kann die Unwiederbringlichkeit seines Verlustes nicht begreifen. Als er sich umschaut, bemerkt er einen anonymen Brief auf dem Boden neben der Tür, den der Postbote in seiner Abwesenheit gebracht hat. In dem Brief heißt es, dass die Wettbewerbsjury unter dem Einfluss von Aglaonisa ein unanständiges Wort in der an den Wettbewerb gesendeten Abkürzung von Orpheus‘ Satz gesehen habe und dass nun, von Aglaonisa angesprochen, gut die Hälfte aller Frauen der Stadt zu Orpheus aufbrechen ' Haus, forderte seinen Tod und bereitete sich darauf vor, ihn in Stücke zu reißen. Man hört den Trommelschlag der herannahenden Bacchantinnen: Aglaonisa hat auf die Stunde der Rache gewartet. Frauen werfen Steine ​​gegen das Fenster, das Fenster zerbricht. Orpheus hängt vom Balkon in der Hoffnung, mit den Kriegern zu reden. Im nächsten Moment fliegt der Kopf des Orpheus, bereits von seinem Körper abgetrennt, in den Raum. Eurydike erscheint aus dem Spiegel und nimmt den unsichtbaren Körper des Orpheus mit in den Spiegel.

Der Polizeikommissar und der Gerichtssekretär betreten das Wohnzimmer. Sie wollen wissen, was hier passiert ist und wo sich die Leiche des Ermordeten befindet. Ertebise teilt ihnen mit, dass der Körper des Ermordeten in Stücke gerissen wurde und von ihm keine Spur mehr übrig geblieben sei. Der Kommissar behauptet, die Bacchantinnen hätten Orpheus auf dem Balkon gesehen, er sei blutüberströmt gewesen und habe um Hilfe gerufen. Ihrer Meinung nach hätten sie ihm geholfen, aber vor ihren Augen war er bereits tot vom Balkon gefallen und sie konnten die Tragödie nicht verhindern. Die Diener des Gesetzes teilen Ertebiz mit, dass nun die ganze Stadt von einem mysteriösen Verbrechen erschüttert sei, alle in Trauer um Orpheus gekleidet seien und um eine Büste des Dichters bitten, um ihn zu verherrlichen. Ertebise weist den Auftraggeber auf den Kopf des Orpheus hin und versichert ihm, dass es sich um eine Orpheusbüste handelt, die von einem unbekannten Bildhauer geschaffen wurde. Der Kommissar und der Gerichtssekretär fragen Ertebise, wer er ist und wo er lebt. Für ihn ist der Kopf des Orpheus verantwortlich, und Ertebise verschwindet im Spiegel und folgt Eurydike, die ihn ruft. Überrascht vom Verschwinden des Vernommenen gehen der Kommissar und der Gerichtssekretär weg.

Die Kulisse erhebt sich, Eurydike und Orpheus betreten die Bühne durch den Spiegel; Heurtebise führt sie an. Sie wollen sich gerade an den Tisch setzen und endlich zu Abend essen, aber zuerst sprechen sie ein Dankgebet an den Herrn, der ihr Zuhause, ihren Herd als das einzige Paradies für sie bestimmt und ihnen die Tore dieses Paradieses geöffnet hat; weil der Herr ihnen Ertebise, ihren Schutzengel, gesandt hat, weil er Eurydike gerettet hat, die im Namen der Liebe den Teufel in Gestalt eines Pferdes getötet hat, und Orpheus gerettet hat, weil Orpheus die Poesie vergöttert und die Poesie Gott ist.

Nacherzählt

Orpheus war Musiker. Er hatte eine Freundin, Eurydike.
Eines Tages ging Eurydike in den Wald und wurde von einer Schlange gebissen. Orpheus rannte, um seine Geliebte zu retten, hatte aber keine Zeit. Der Mann sah, wie der heimtückische Tod das Mädchen in das Königreich der Toten führt.
Orpheus ging seiner Geliebten nach. Er hat viel durchgemacht, aber es gelang ihm, Hades davon zu überzeugen, Eurydike nach Hause zu bringen. Aber mit einer Bedingung! Der Typ sollte nicht zurückblicken, wenn er Eurydike ansehen möchte. Orpheus rannte nach Hause, wollte sich aber das Mädchen ansehen. Plötzlich wurde er getäuscht! Er drehte sich um. Und ich sah zum letzten Mal das süße Gesicht meiner Geliebten.

Zunächst lehnte Charon die Bitte von Orpheus ab, ihn zu transportieren. Doch dann spielte Orpheus seine goldene Cithara und bezauberte den düsteren Charon mit wunderbarer Musik. Und er beförderte ihn auf den Thron des Todesgottes Hades. Inmitten der Kälte und Stille der Unterwelt erklang Orpheus‘ leidenschaftliches Lied über seine Trauer, über die Qual seiner zerbrochenen Liebe zu Eurydike. Jeder, der in der Nähe war, war erstaunt über die Schönheit der Musik und die Stärke seiner Gefühle: Hades und seine Frau Persephone und Tantalus, der den Hunger vergaß, der ihn quälte, und Sisyphos, der seine harte und fruchtlose Arbeit stoppte. Dann äußerte Orpheus seine Bitte an Hades, seine Frau Eurydike auf die Erde zurückzubringen. Hades stimmte der Erfüllung zu, stellte aber gleichzeitig seine Bedingung: Orpheus muss dem Gott Hermes folgen, und Eurydike wird ihm folgen. Auf seiner Reise durch die Unterwelt darf Orpheus nicht zurückblicken, sonst verlässt ihn Eurydike für immer. Als Eurydike's Schatten erschien, wollte Orpheus sie umarmen, aber Hermes sagte ihm, er solle dies nicht tun, da vor ihm nur ein Schatten sei und ein langer und schwieriger Weg vor ihm liege.

Der Mythos von Orpheus und Eurydike.

Der Sänger Orpheus lebte in Nordgriechenland. Er hatte eine Gabe, denn er sang sehr schön und viele waren von seinem Talent überrascht. Eurydike verliebte sich in Orpheus und wurde seine Frau.
Eines Tages gingen Orpheus und Eurydike durch den Wald. Orpheus spielte die Zither und sang, und Eurydike ging los, um Blumen zu pflücken. Plötzlich hörte Orpheus den Schrei seiner Geliebten. Sie wurde von einer Schlange gebissen und starb.
Orpheus war ohne seine Geliebte unglaublich traurig und beschloss, ins Totenreich zu gehen.
Um dorthin zu gelangen, musste man den Fluss Styx mit dem Boot überqueren, aber der Träger der Toten, Charon, weigerte sich mit der Begründung, dass er nur die Toten transportiert. Doch dann begann Orpheus zu singen und die Zither zu spielen und so weiter. dass Charon zuhörte und ihn in den Hades brachte. Er sang erneut und Hades hatte Mitleid und fragte, was er wollte. Orpheus antwortete, dass er Eurydike brauche. Hades stimmte dennoch zu und forderte Orpheus auf, zum Ausgang aus dem Totenreich zu gehen, und Eurydike würde ihm folgen. Aber es gibt eine Bedingung: Orpheus darf unter keinen Umständen zurückblicken, bis er auf die Welt kommt, sonst verliert er seine Frau für immer!
Und Orpheus ging. Als er sich dem Ausgang näherte, zweifelte er: Kam Eurydike? Er beschloss, zurückzublicken ... Doch dann entwischte ihm ihr Schatten. Orpheus schrie fürchterlich, aber nichts konnte repariert werden. Er musste zur Erde zurückkehren, aber er vergaß seine Geliebte nie und die Erinnerung an sie lebte in Liedern weiter.