Wie soll man ein Kreativstudio für Kinder nennen? Wie wählt man einen schönen Namen für ein Fotostudio? „Kleine Kinder und große Kunst“

Wenn Sie einmal beschlossen haben, einen eigenen Kinderclub zu eröffnen, werden Sie natürlich nicht sofort mit dem Kauf von Ausrüstung und der Rekrutierung eines Teams beginnen. Sie werden die Merkmale dieses Unternehmens studieren. Und das werden Sie bestimmt auch Überlege dir einen Namen zu seiner Idee. Und das ist keine leichte Aufgabe! Es gibt bereits Tausende von Clubs mit schönen und weniger schönen Namen.

Mithilfe dieser Anleitung können Sie sich einen tollen Namen für Ihr Kinderzentrum ausdenken, das Ihren Kunden gefallen wird.

• Wie wählt man einen leuchtenden Namen für einen Kinderclub?
• Wie man etwas findet, das nicht banal ist und nicht allzu seltsam Name?
• So geben Sie den allgemeinen Namen einer Kinderbetreuungseinrichtung korrekt an spiegelte sein Wesen wider?

Schauen wir uns zunächst an, was andere als Vorschuleinrichtungen bezeichnen.

Die meisten Titel lassen sich in Kategorien einteilen:

Basierend auf Cartoons und Märchen: Teddy, Pinocchio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Baloo, Umka, Märchen, Teremok, Wunder, FanFan, Chunga-Changa, Goldfisch, Haus der Zauberer, Riesen, Akuna-Matata, Wissenschaftlerkatze, Smeshariki, Mumimama, Limpopo , Willie Winky, Little Brownie

Tolle Leute: Pythagoras, Platon, Anderson

Kindernamen: Dashenka, Syoma, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sashenka, Marusya, Dara, Monty, Alisa

Tiere: Känguru, Eule, Kolibri, Krake, Mammut, Eisbär, Biene, Delfin, Glühwürmchen, Igel, Möwe, Kanarienvogel, Papagei, Marienkäfer, Tukan, Eule

Pflanzen: Tannenzapfen, Wunderbaum, Getreide, Spross, Birke

Kombinationen aus Buchstaben, Ausrufen und Alphabet: A+B, Z, ABC für Eltern, Oh ja, das bin ich!, Hurra! E+Family, ABC, Az und Buki, Oh!

Die Wissenschaft: Akademie, Kindheitsakademie, Gelehrter, Elektron, Akademikerbaby, Linguist, Logos, Wissenswerkstatt, Generisch, Parallel, Perspektive, Fortschritt, Neues Jahrhundert

Kindheit: Kluges Kind, Poznayka, Warum, Erste Schritte, Sommersprossen, Redner, Reich der Kindheit, Geheimnis der Kindheit, Kleines Genie, Ich selbst, Zappeln, Kluges Kind, Besserwisser, Krosha Ru, Kindheitszeit, Ladushki

Familienwerte: Mamas Freude, Glücklicher, Wunder der Geburt, Wunderkinder, Alles Gute für Kinder, Mein kluges Mädchen, Familienkreis, Wunder im Haus, Vertrauen, Gut, Familie, 7I, Freundschaft

Verwendung von Fremdwörtern: Okeshka, Babyclub, Players, Mamarada (translit), Atlantis, Sunnyclub, Kinder Boom, Mama House, Smile, Bonus Club, New Days, Sound Club, Junior, Party-Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom , Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Mark & ​​​​Maks Club, Infant, Split

Früchte, Beeren: Mandarine, Zitrone, Vitamin, Zitrusfrucht, Himbeere, Himbeere, Granatapfel, Orange

Feiertage: Geburtstagskind, Kindheitsurlaub, Weihnachten

Schaffung: Plastilin, Bleistift, Künstler, Perle, Farbe

Reisen: Safari, Im Wunderland, Viertel, Insel der Abenteuer, Land der Märchen, Insel, Big Ben, Madagaskar, Little America, Welt der Harmonie, Schulranzen, Athen, Dschungel, Kinderstadt, Weltraum, Sonnenstadt, Talentville, Blumenstadt, Land der Märchen, Malibu

Spielzeuge: Zauberwürfel, Matroschka, Lala, Pyramide, Würfel

Geänderte Wörter und Umgangssprache: Begemontiki, Club-ok, Akvamarinka, Druzyaki, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TaRaRam, Oika!

Naturphänomen: Funke, Quelle, Tröpfchen, Umlaufbahn, Sonne, Regenbogen, Sternbild, Wirbelwind, Jupiter, Galaxie, Strahl, rote Morgendämmerung, Atmosphäre, Sonnenaufgang, Sternchen

Phrasen: Guten Tag!

Wie kann man sich etwas Originelles einfallen lassen, wenn es bereits so viele wunderbare Titel gibt?

Ich schlage vor, die Arbeit von Künstlern und Designern zu nutzen, nämlich kreative Suchmethoden. Der wichtigste ist Suche nach Assoziationen.

7 kreative Suchmethoden:

1. Sehen Sie sich diese Liste mit Namen von Kinderclubs und Entwicklungszentren an. Schalten Sie Ihre ein assoziatives Denken und führen Sie jede der Kategorien mit Ihren eigenen Namen fort. Für die Kategorie „Tiere“ habe ich mir beispielsweise folgende Wörter ausgedacht: Meise, Kätzchen, Spatz, Storch, Giraffe, Pinguin, Pfau, Wal, Fuchs, Drache.
2. Jeder dieser Namen kann abgeglichen werden helles Adjektiv. Nun, zum Beispiel: der Kinderclub „Smart Tit“, die Frühförderungsschule „Orange Kitten“, das Kinderkunstatelier „Colored Peacock“, das Kinderzentrum „Magnificent Sparrow“, das Familienzentrum „White Stork“, die Familienunterhaltung Zentrum „Jolly Giraffe“, Entwicklungszentrum „Good Dragon“.
3. Sie können das russische Wort auch ergänzen Fremdwörter oder nimm es ganz Fremdwort. Zum Beispiel das Kunstatelier Art Fox oder der Kinderclub Clever Fox.
4. Denken Sie an etwas anderes Aktive Titel. Zum Beispiel das Kinderentwicklungszentrum „Play, Baby!“
5. Rufen Sie Ihre Freunde, Verwandten oder Kollegen an und vereinbaren Sie einen Termin Brainstorming. Dies ist die gleiche Assoziationsmethode, nur dass hier nicht eine Person denkt, sondern mehrere. Sie benennen die Verbände nacheinander. Wichtig ist, dass jemand alle aufgerufenen Ideen aufschreibt. Oft wirkt der kollektive Geist Wunder.
6. Wenn Sie eine berühmte Person oder ein Fachmann auf dem Gebiet der kindlichen Entwicklung sind, dann sind Sie hier genau richtig Sie können Ihren Namen verwenden im Namen des Kinderclubs. Zum Beispiel „Lena Danilovas Website“.
7. das kannst du auch den Namen übernehmen Club, der sich in einer anderen Stadt befindet, beachten Sie jedoch Folgendes:

Zweitens: Nehmen Sie nicht die Namen sehr berühmter Kindereinrichtungen an. Es wird für Sie schwierig sein, ihr Niveau zunächst zu erreichen und es dann zu übertreffen. Das Gleiche gilt für die Werbung für die Website Ihres Kinderclubs;

Drittens versuchen Sie, zumindest etwas am ursprünglichen Namen zu ändern. Dies ist notwendig, um zu vermeiden, dass Google (oder eine andere Suchmaschine) bei der Suchanfrage „Kinderclub „Vesely Besen““ zwei Clubs mit demselben Namen zurückgibt.

Wie sollte man einen Kinderclub nicht nennen?

1. Verwenden Sie keine Wörter, die negative Assoziationen hervorrufen könnten. Ein unglücklicher Name für einen Kinderclub ist beispielsweise „Lepota“, weil er mit dem Wort „Blindheit“ verbunden ist. Geschäfte verkaufen auch Kindersaft „Spelyonok“, dessen Name oft als „Soplyonok“ gelesen wird.
2. Vermeiden Sie Wörter und Sätze, die schwer auszusprechen sind (Beispiel: Kinderclub „Ribambel“). Seien Sie vorsichtig mit Verkleinerungsformen – sie sind nicht immer angemessen. Namen wie „Chamäleon“ oder „Brovarchenok“ sind beispielsweise etwas schwer zu lesen.
3. Verwenden Sie keine unklaren Wörter, da Sie diese lange allen erklären müssen. Beispiel: „Hyperborea“, „Atyudiki“.
4. Hüten Sie sich vor unhöflichen und kindlichen Worten. Sie müssen einen komplexen Zusammenhang zwischen dem Namen der Einrichtung und ihrer Einstellung gegenüber Kindern herstellen. Zum Beispiel „Bartolomeo“, „Garage“ oder „Tachanka“.
5. Auch banale und sehr gebräuchliche Namen sind nicht die beste Option. Sie erregen wenig Aufmerksamkeit und die Suchmaschine liefert zu viele identische Namen. Darüber hinaus sind die Verbindungen zu den Schulvereinen unserer sowjetischen Kindheit nirgendwo verschwunden. Zum Beispiel „Regenbogen“, „Sonne“, „Morgendämmerung“, „Kamille“.

Neben dem Namen trägt auch die Kindereinrichtung Definition. Auch hier eröffnet sich ein riesiges Feld der Fantasie. Darüber hinaus ist die Definition viel tiefer als der Name. Es zeigt an Essenz und Hauptidee Kindereinrichtung. Beispielsweise weist ein „Talentclub“ darauf hin, dass hier die Talente der Kinder geschätzt werden und es neben Förderaktivitäten auch viele Sektionen und Kurse gibt. Familienzentren bieten Programme nicht nur für Kinder, sondern auch für deren Eltern an.

38 Definitionen für Vorschuleinrichtungen:

Mit Fokus auf die kindliche Entwicklung:

Kinderclub, Frühentwicklungszentrum, Entwicklungszentrum, Bildungs- und Entwicklungszentrum, Institut für die Entwicklung der kindlichen Intelligenz, Entwicklungsschule, Kinderentwicklungszentrum, Kinderentwicklungszentrum, Intelligenzentwicklungszentrum, Kinderclub, Frühentwicklungsstudio, School of the Future First -Klasse, frühe Entwicklungsgruppen, Englischer Kinderclub, Harmonischer Entwicklungsclub, Schulungszentrum, Kinderpsychologie- und Entwicklungsclub, Montessori-Zentrum, Kinderbildungszentrum

Arbeit mit Familien:

Familienzentrum, Familienclub, Familienentwicklungszentrum, Familienökologiezentrum, Familienerfolgsclub, Familienclub, Familienpsychologischer Club, Familienfreizeitclub, Familienunterhaltungszentrum, Zentrum für Kinder und Eltern

Abwechslungsreiche Studios, Fokus auf Kreativität:

Talent Club, Zentrum für kreative Entwicklung von Kindern, Zentrum für Kinderkultur

Kinderfreizeit:

Freizeitclub, Kinderfreizeitclub, Kinderspielclub

Wert auf eine angenehme Atmosphäre:

Gutes Zuhause, Öko-Club, Freundesclub.

Diese Definitionen sind sehr schön und vielfältig, aber ich möchte meine eigene hinzufügen Wermutstropfen: Wenn Kunden einer Suchmaschine eine Frage stellen, suchen sie meist nach einfachen und vertrauten Definitionen. Wenn Sie also planen, das Internet zu nutzen, ist es besser, sich auf banalere Wörter wie „Kinderclub“ oder „Kinderentwicklungszentrum“ zu konzentrieren.

Ich hoffe, dass dieser umfangreiche Artikel Sie nicht gelangweilt, sondern inspiriert hat. Und Sie erfinden bereits Die besten Namen für Ihr Kinderzentrum!

P.S. Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, können Sie dies gerne tun . Hier wird es viele Artikel über die Eröffnung und den Betrieb des nettesten und interessantesten Unternehmens geben.

Die Kunstlehrerin Maria Paliy hat es satt, in der Schule zu arbeiten. Sie wollte sich den dort auferlegten Standards nicht anpassen und gründete vor vier Jahren ihr eigenes Studio „I Want to Draw!“

Dort wird Kindern und Erwachsenen das Zeichnen in verschiedenen Genres beigebracht. In den ersten zwei Jahren flossen die Einnahmen komplett in die Miete, doch letztes Jahr konnten wir endlich einen Gewinn erwirtschaften. Jetzt wird Maria ein zweites Studio in St. Petersburg eröffnen.

Maria PALIY

Gründer des Studios „Ich will zeichnen!“

Wie alles begann

Ich habe zwei Hochschulausbildungen: Ich bin Kunstlehrerin und Journalistin. Mit 18 Jahren begann sie als Kunstlehrerin in einem Kindergarten zu arbeiten. Seitdem unterrichte ich Zeichnen – seit mehr als 10 Jahren. Parallel dazu arbeitete ich als Journalistin beim Internetfernsehen, schrieb Drehbücher für Kindersendungen und arbeitete zwei Jahre lang als Produktionsredakteurin beim Radio. Und danach bin ich wieder zur Schule zurückgekehrt, weil mir langweilig war.

Ich habe es lange Zeit nicht geschafft, dort zu arbeiten: Ich wollte mich nicht an die Standards anpassen und meine ganze Individualität verlieren. In diesem Moment wollte ich wirklich, dass sowohl ich selbst als auch die Menschen um mich herum das Gefühl hatten, das zu tun, was sie lieben. Ein Mensch wird genau dann glücklich, wenn er das tut, was er am besten kann, und sein Wissen mit anderen Menschen teilt. Und mir wurde klar, dass es am besten wäre, wenn ich anfangen würde, Bildende Kunst zu unterrichten, aber ohne strenge Rahmenbedingungen und Regeln.

Im April 2009 habe ich das „Ich möchte zeichnen!“-Logo gezeichnet. und startete einen Blog, über den ich meine ersten Schüler fand. Ich habe den Unterricht bei mir zu Hause gegeben. Mit der Zeit reichte meine Wohnung nicht mehr für alle aus und ein Freund bot mir die kostenlose Nutzung seines Büros am Wochenende zum Lernen an. Ich habe dann 300 Rubel pro Unterrichtsstunde berechnet.

Erste Investitionen

Nach ein paar Monaten verdiente ich etwa 30.000 Rubel – und für 18.000 Rubel konnte ich einen Monat lang ein kleines Zimmer auf Taganka mieten, in dem ich bereits werktags Unterricht geben konnte. Den Rest des Geldes habe ich für Material ausgegeben. Das Zimmer verfügte über Einbauschränke – es war nicht nötig, Geld für Möbel auszugeben, um alles zu verstauen, was man brauchte.

Ein Jahr später zogen wir in ein etwas geräumigeres, aber auch teureres Gebäude an der Brestskaja – zu diesem Zeitpunkt reichte das verdiente Geld bereits für eine Erweiterung. Wir haben das neue Studio selbst in Ordnung gebracht, die Wände gestrichen und das Design entworfen. Nach einiger Zeit haben wir eine Reinigungskraft engagiert; davor habe ich die Reinigung selbst durchgeführt.

Unser Haupteinkommen stammt aus Veranstaltungen in der Gastronomie
und Einkaufszentren, Festivals, Kinderfeste

Pläne

Vier Jahre nach der Eröffnung mache ich weiterhin alles selbst: Ich schreibe im Blog, beantworte Anrufe und Briefe und erledige die Buchhaltung. Es ist noch nicht möglich, jemanden für diese Arbeit dauerhaft zu bezahlen. Für die Abwicklung unserer Restaurantverträge beauftragen wir ausschließlich einen professionellen Buchhalter.

"Ich möchte zeichnen!" wurde zu einem Fließband von Führungskräften, die begannen, ihre eigenen Schulen zu eröffnen – davon gibt es bereits mehrere. Es ist großartig, dass unser Arbeitsmodell Menschen dabei hilft, sich inspirieren zu lassen und ihre eigenen neuen Projekte zu verwirklichen.

Wir arbeiten derzeit daran, einen weiteren Workshop „Ich möchte zeichnen!“ zu eröffnen. in Jugo-Zapadnaja. Wir melden jetzt eigens für diesen Zweck eine Marke an, allerdings ist das sehr zeitaufwändig – der Prozess läuft schon seit etwa anderthalb Jahren. Darüber hinaus haben wir bereits mehrere Vorschläge erhalten, weitere Studios in Russland unter unserer Marke zu eröffnen. Wir denken über dieses Problem nach. Wir planen die Eröffnung eines Studios in St. Petersburg.

Wenn man etwas anfängt , gehen Sie dorthin, wo Sie hingerufen werden, treffen Sie Leute auf halbem Weg, auch wenn sie Ihnen ein kleineres Budget anbieten, als Sie geplant haben.

Haben Sie keine Angst davor einige Dinge mit deinen eigenen Händen. Es ist nichts Falsches daran, selbst zu telefonieren, Briefe zu schreiben und das Büro zu putzen. Aber Sie sollten keine Angst davor haben, anderen etwas Arbeit anzuvertrauen.

Text: Galina Shmeleva

„Wunderpinsel“

Olga Nersesova

Studioleiter

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„Die Idee, ein Kulturzentrum zu gründen, kam mir in den neunziger Jahren, als uns klar wurde, dass wir ohne den Druck der sowjetischen Ideologie das tun können, was wir lieben. Nachdem wir unsere Kollegen versammelt und auf wundersame Weise die Räumlichkeiten erhalten hatten, befanden wir uns auf unserem freien Territorium, wo wir verschiedene Kreativstudios gründeten, darunter das „Miracle Brush“. Während des Unterrichts wird klassische Musik gespielt, Erwachsene können auch zeichnen.“

Adresse: Tikhvinsky per., 10/12, Geb. 13
Zeitplan: Montag-Donnerstag, 14:00 Uhr

Alter: fünf bis acht Jahre

Monatliches Abo: 2.500 RUR

Studio „Farbe“

Das Kinderatelier „Color“ begann 1980 mit einer Keramikgruppe. Drei Jahre später wurde es als „Children's Experimental Art Synthesis Studio“ bekannt – weil sie während des Unterrichts Musik hörten und Theateraufführungen machten.

Mark Margulis

Studioleiter

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„Gruppenunterricht findet spielerisch statt. Während des Spiels lösen die Kinder verschiedene, teilweise sehr schwierige Aufgaben, die ich ihnen stelle. Manchmal werden Eltern in den Spiel- oder Kreativprozess einbezogen – das ist immer willkommen. Der Hauptzweck unseres Unterrichts besteht darin, eine Umgebung zu schaffen, in der ein Kind seine kreativen Fähigkeiten maximieren kann. Und es ist mir egal, in welchem ​​Bereich er ein Schöpfer sein wird, deshalb zeichnen wir im Unterricht nicht nur, sondern spielen, formen, hören Musik und inszenieren Theaterstücke.“

Adresse: Krasnaja Presnja, 4a
Zeitplan: zweimal wöchentlich, jeweils Ende September

Alter: von einem Jahr bis 14 Jahren

Monatliches Abo: 4.000 Rubel.

„Museion“ im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste

Das Studio existiert seit Anfang der sechziger Jahre. Zunächst arbeiteten Studierende des Pädagogischen Instituts ehrenamtlich mit Kindern, meist Schulkindern. Mitte der 1960er Jahre wurde das Studio von Erna Iwanowna Larionowa (1922–1992) geleitet. Mit ihr begannen sie, jüngere Kinder mit ins Studio zu nehmen. In der ersten Stunde laufen die Kinder durch das Museum (jeweils in verschiedenen Sälen), in der zweiten zeichnen sie.

Maria Lukyantseva

Lehrer

„Kinder im Alter von fünf bis sechs Jahren lernen im Kunstatelier. Die Kurse sind nicht für die Ausbildung professioneller Künstler gedacht. Die Hauptsache besteht darin, die innere Welt des Kindes durch die Wahrnehmung von Kunstdenkmälern zu offenbaren und seine kreative Fantasie zu wecken. Wir lehren nicht das Zeichnen, wir inspirieren. Am Ende jedes akademischen Jahres findet eine kleine Abschlussfeier für die Abschlussgruppe der Senioren statt. Die Jungs bereiten eine Aufführung mit selbstgemachten Papppuppen vor, die auf griechischen und ägyptischen Mythen und Märchen basiert, es finden Quiz und Wettbewerbe statt.“

Adresse: Kolymazhny Gasse, 6, Gebäude 2

Zeitplan: einmal alle zwei Wochen von Oktober bis Mai,werktags von 11:00 bis 13:00 Uhr oder von 15:00 bis 17:00 Uhr

Alter: ab fünf Jahren

Preis: 3.500 pro Jahr

Kinderatelier „Fantasy“

Im Moskauer Museum für moderne Kunst wurde eine Schule für zeitgenössische Kunst gegründet und darin ein Atelier für diejenigen eingerichtet, die sich an der Schule anmelden möchten. Das Studio besteht seit zehn Jahren.

Swetlana Galaktionowa

Lehrer

„Wir beschäftigen uns nicht viel mit Zeichnen und Malen – es gibt nicht genug Stunden und sie unterrichten es in der Kunstschule. Wir arbeiten mit Komposition und Farbe und bringen selbst einem kleinen Kind bei, wie man verschiedene Materialien arrangiert und kombiniert. Kinder skizzieren, denken und erstellen zwei Meter große Leinwände. Wir zeichnen mit Gouache, Ölpastell, Buntstiften und Kugelschreibern. Mit einem breiten Pinsel, mit einem dünnen Pinsel... Wir haben völlige Meinungsfreiheit und die Aufgaben werden für jedes Kind individuell gestellt.“

Adresse: Petrowka, 25

Zeitplan: zweimal pro Woche; Samstag, Sonntag – von 10:00 bis 18:00 Uhr, Mittwoch – von 17:00 bis 19:00 Uhr

Alter: von fünf bis 12 Jahren

Kostenlos

Studio „START“

Das Studio entstand 1982 im Rahmen der Union of Architects und wurde 1993 in eine Schule mit bezahltem Unterricht umgewandelt.

Nona Aznavuryan

Lehrer

„Wir beschäftigen uns mit Kindern mit architektonischer und künstlerischer Gestaltung und unterrichten vor allem Architektur und Design. Es gibt viele Wahlfächer: Designtheater, Zeichnen, akademisches Zeichnen, Computergrafik. Das kostenpflichtige Programm ist das gleiche wie das kostenlose und läuft parallel dazu.“

Adresse: Zoologische, 18

Zeitplan: Einmal in der Woche

Alter: Ab fünf Jahren

Monatliches Abo: 4.000 Rubel.

"Bienenstock"

Juri Isosimow

Studioleiter

Der Bienenstock existiert seit dreiunddreißig Jahren. Dies ist ein Familienstudio, und Familie ist für uns das Wichtigste. Wir bringen Kindern nicht nur das Zeichnen bei, sondern führen sie auch an Kunst heran, veranstalten Ausstellungen, auch internationale, gehen mit ihren Eltern in Museen und gehen regelmäßig nach Zarizyno, um zu malen.“

Adresse: Kashirskoe-Autobahn, 58, Gebäude 2

Zeitplan: Dienstag, Donnerstag, Freitag – 15:00–19:00 Uhr

Alter: von fünf bis 14 Jahren

Monatliches Abo: 2.400 RUR

„Kleine Kinder und große Kunst“

Elizaveta Lawinskaja

Studioleiter

„Das Atelier entstand vor einem Jahr in der Werkstatt des Bildhauers Nikolai Andreev, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts erbaut wurde. Die Idee besteht darin, das Kind sofort in die Atmosphäre der Kunst, eines kreativen Workshops, einzutauchen. Jede Lektion beginnt mit einer kurzen Geschichte der Kunsttheorie. Das kann eine Geschichte aus dem Leben eines Künstlers oder ein Querschnittsthema sein: zum Beispiel Katzen in der Kunst, Frühling in der Kunst, ein weibliches Skulpturenporträt ... Ich selbst komme aus einer Künstlerfamilie – so wie ich aufgewachsen bin So versuche ich, dies den Kindern zu vermitteln. Damit sie zu intelligenten Menschen heranwachsen und ich jemanden habe, mit dem ich reden kann. Neben Gesprächen zeichnen und formen wir in verschiedenen Techniken, machen Keramik und Collagen. Wir versuchen sicherzustellen, dass auch kleine Kinder in einer Unterrichtsstunde Zeit zum Zeichnen und Formen haben. Damit die Kinder eine Umstellung haben, denn der Unterricht ist lang – zwei Stunden. Der Unterricht endet mit einem Tee, bei dem wir besprechen, was wir neu gelernt haben.“

Adresse: B. Afanasyevsky Gasse, 27, Gebäude 2

Zeitplan: Mittwoch, Samstag, Sonntag – 11:00–17:00 Uhr

Alter: von zwei bis 16 Jahren

Monatliches Abo: 3.200 RUB

„Zininas Werkstatt“ in „Shardam“

Zina Surova

Lehrer

„Im wirklichen Leben bin ich Illustrator, Dekorationskünstler und Designer. Und die Erfahrung zeigt, dass ein Künstler, egal wer er ist, ein Labor braucht. Die Werkstatt in Shardam ist ein solches Labor für Kinder: Wir zeichnen, entwerfen, kleben, formen, drucken und arbeiten mit Holz und Stoff. Wir müssen unterschiedliche Wege und Möglichkeiten für Kinder finden, damit sie sich selbst verwirklichen können – und nicht nur Papier und Bleistift geben. Manchmal fangen sie an, besser zu malen, nachdem sie etwas aus Holzstücken gemacht haben. Zu Beginn des Unterrichts zeige ich fast immer, was andere Künstler zum gleichen Thema gemacht haben, und die Kinder fühlen sich sofort als Künstler.“

Adresse: Krymsky Val, 10

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  Programmtypgeändert
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  BildungsbereichKunst
• 
  Richtung der Tätigkeitkünstlerisch - ästhetisch
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  Methode zur Beherrschung der Bildungsinhaltekreativ
• 
  Grad der Beherrschung von Bildungsinhaltenausführlich
• 
  Ebene der Programmumsetzungprimär, grundlegend und sekundär

• 
  Formen der ProgrammdurchführungGruppe
• 
  Dauer des Programms4 Jahre

METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

Ziel: einen Menschen der Zukunft mit einem ausgeprägten Sinn für Schönheit erziehen

aktive Kreativität.

eine Vielzahl von Kunstmaterialien;

Machen Sie die Schüler mit der universellen Sprache der Kunst vertraut

durch künstlerische und figurative Ausdruckskraft;

Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Studierenden durch

produktive Aktivitäten;

Den künstlerischen Geschmack und den Sinn für Harmonie kultivieren.

Grundlegende Bildungstechnologien:

Kulturelle Bildung;

Spielen;

Entwicklungspädagogik;

Menschlich-persönliche Technologie.
Lehrmethoden: praktisch, erklärend und anschaulich,

Problemsuche.

Individuell;

Gruppe;

Kollektiv.

Arten von Kursen:

Traditionell / theoretisch, praktisch /;

Nicht traditionell.
Intersubjektverbindung: Kunst, Geschichte, Zeichnung.

ERLÄUTERUNGEN
„Künstlerisches Talent von Kindern –

nicht das Vorrecht seltener Genies, aber sehr

fast ein häufiges Phänomen

immer in einem günstigen Fall entstehen

Umfeld der Bildung und Erziehung.“

Melik – Pashaev A,

Nolyavskaya Z.N.

Der Selbstausdruck beim Zeichnen ist eines der ältesten menschlichen Bedürfnisse: Etwa 25 % der Kinder zeigen schon in jungen Jahren Interesse am Zeichnen; Für sie wurde das Bildungsprogramm des Kunstateliers „Makhaon“ erstellt.

Das Bildungsprogramm „Schwalbenschwanz“ wurde für die Umsetzung in der städtischen Bildungseinrichtung für Kinderbildung „Haus der Schulkinder“ im Dorf Pervomaisky erstellt und auf der Grundlage bestehender Regulierungsdokumente von Institutionen für zusätzliche Bildung und Lehrmittel von Rostovtseva N.N. entwickelt. Methoden des Kunstunterrichts in der Schule.“ M., 1980 und Belyutina E.M. Grundlagen der visuellen Kompetenz. M., 1958

Die bildende Kunst deckt ein breites Spektrum pädagogischer und pädagogischer Aufgaben der geistigen, moralisch-willkürlichen, ästhetischen und arbeitsbezogenen Entwicklung des Einzelnen ab und regt die Manifestation der kreativen Fähigkeiten der Schüler an, aktiviert ihre Neugier und ihren Einfallsreichtum und weckt den Wunsch, an Aktivitäten teilzunehmen Schutz der Natur sowie historischer und kultureller Denkmäler.

Relevanz: Unter modernen gesellschaftlichen Bedingungen, in denen zusätzliche Bildung die Aufgabe hat, den Einzelnen auf Selbstbildung und Selbsterziehung vorzubereiten, ist die Erfahrung schöpferischer Tätigkeit für die Entwicklung einer schöpferischen Persönlichkeit notwendig.

Der Zweck des bildenden Kunstunterrichts in der Zusatzausbildung besteht darin, die künstlerische Kultur der Schüler als integralen Bestandteil der spirituellen Kultur zu formen. Die Einführung in die visuelle Kreativität führt die Schüler zur Bildung ihrer moralischen und ästhetischen Reaktion auf das Schöne und Hässliche im Leben und in der Kunst, zur Bildung künstlerischer und kreativer Aktivitäten und zur Beherrschung der Bildsprache der bildenden Kunst.

Programmkonzept beinhaltet gemeinsame Zusammenarbeit und Suche, nicht um dem Kind kulturelle Formen aufzuzwingen, sondern um sie anzubieten, nicht nur um Unterricht zu geben, sondern um sie entsprechend den Wünschen und Bedürfnissen von Gruppen aufzubauen,

Künstlerische Tätigkeit ist der führende Weg der ästhetischen Erziehung von Kindern vom Vorschul- bis zum Oberschulalter, deren Ziel es ist, die Beziehung des Kindes zur Außenwelt zu harmonisieren.

Das vorgeschlagene Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klareres Verständnis des Systems der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt.

Das Programm basiert auf folgenden Grundsätzen:

• 
  Einheit von Ausbildung und Bildung;
• 
  Zusammenhang zwischen Emotionalem und Rationalem beim Lernen;
• 
  systematische Entwicklung der Fähigkeit der Studierenden, ein künstlerisches Bild in Werken der bildenden Kunst wahrzunehmen und entsprechend altersbedingter Entwicklungsmerkmale und praktischer Erfahrung in eigenständigen künstlerischen Werken zu gestalten.

Hauptziel des Programms– die Erziehung einer Person der Zukunft mit einem ausgeprägten Sinn für Schönheit und einem aktiven kreativen Anfang.

Aufgaben: Die Umsetzung des Programmziels umfasst die Durchführung folgender Aufgaben:

Lehrreich:

Bedingungen für freies Experimentieren mit vielfältigen künstlerischen Materialien schaffen;

Die Studierenden mit der universellen Sprache der Kunst durch künstlerische und figurative Ausdrucksmittel vertraut zu machen;

Erweiterung des künstlerischen und ästhetischen Horizonts;

Beherrschung visueller Techniken mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen, einschließlich Experimentieren und Arbeiten in gemischten Medien

Lehrreich:

Pädagogen:

Kultivieren Sie Aufmerksamkeit, Genauigkeit und Entschlossenheit. Entwickeln Sie Teamfähigkeit.

Wecken Sie den Wunsch nach einer sinnvollen Gestaltung Ihrer Freizeit;

Den künstlerischen Geschmack und den Sinn für Harmonie kultivieren.

Das Programm zielt darauf ab, folgende Qualitäten zu entwickeln:

Originalität des kreativen Denkens;

Fähigkeit, empfangene Informationen zu verallgemeinern und zu synthetisieren;

Der Wunsch, neue Lösungen und ungewöhnliche Ideen zu finden.

Dieses Programm richtet sich an Schüler im Grund- und Sekundarschulalter (7–15 Jahre), die über Grundkenntnisse in bildender Kunst verfügen, und ist auf ein 4-jähriges Studium ausgelegt. Darüber hinaus handelt es sich bei den ersten beiden Jahren um ein Einstiegsprogramm und bei den nächsten beiden Jahren um ein Programm für Fortgeschrittene.

Stundenplan für Lerngruppen

Das Programmmaterial soll die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einbeziehen. Eine auf Beobachtung und Studium der umgebenden Realität basierende Arbeit ist eine wichtige Voraussetzung für die erfolgreiche Beherrschung des Programmmaterials durch Kinder.

Merkmale des Programminhalts besteht darin, dass es aus einer Reihe von Kursen und Aufgaben besteht, in denen die Studierenden selbstständig den Weg der Erforschung eines Mittels zur Erreichung eines Ziels wählen, wobei das Wissen aller über das Thema aktualisiert, dann durch die Erfahrungen anderer bereichert und im Laufe des Allgemeinen angepasst wird und Selbstanalyse.

Das Unterrichtssystem dieses Programms motiviert die Kinder zum weiteren Lernen und entwickelt ihre intellektuellen und kreativen Fähigkeiten. Um das Interesse der Kinder an systematischen künstlerischen Aktivitäten aufrechtzuerhalten, werden verschiedene Bildungsformen eingesetzt (Spiele, Gespräche, Interviews, Theateraufführungen, Exkursionen); Lehrmittel (TSO, verschiedene pädagogische und methodische Komplexe, Musik- und Literaturreihen)

Die Vielfalt der im Unterricht verwendeten Materialien und Hilfsmittel (Aquarell, Gouache, Wachsmalstifte, farbiges Papier, Karton, Folie, Kleber, Salzteig, heimische Naturmaterialien, Stoff etc.) ermöglichen eine variable Kombination und den Einsatz verschiedener grafischer und dekorativer Elemente Techniken (Malerei, Bildhauerei, Batik, Gips, Grattage, Kartongravur usw.).

Die wesentlichen methodischen Techniken im Inhalt sind: Sozialisation, Selbstkonstruktion, Soziokonstruktion, Korrektur, kreative Wissenskonstruktion.

Im ersten Studienjahr beginnen die Kurse mit einer Einführung in die Welt der Farben und ihrer Möglichkeiten. Die Studierenden beherrschen die einfachsten Formen des Zeichnens von Blumen bis zu Bäumen, von Tieren bis zu Menschen. Zum Beispiel im Thema: „Blumen“ – die Schüler lernen die Glasurtechnik „a la prima“ kennen, aber hier habe ich meine eigene Technik entwickelt – es ist eine Kombination aus „a la prima“ und Salz, die daraus resultiert in einer außergewöhnlichen Wirkung in den Werken.

Es wurde ein kombinatorisches System entwickelt, bei dem Schüler ihre eigenen Werke – Blumen, Tiere – durch verschiedene Formen – einen Tropfen, einen Kreis und andere – schaffen. Pflanzen.

Neuheit: Um das Thema „Mensch“ effektiver zu studieren, habe ich eine neue Methode zum Zeichnen einer Person entwickelt, die die Technik einer Vorlage verwendet, bei der der Schüler selbst handelt und sein eigenes Bild in vollem Wachstum zeichnet.

Eine weitere Entwicklung von mir hilft bei der Maltechnik mit Gouachestrichen. Ich habe eine spezielle Methode zum Mischen von Farben entwickelt, bei der es eine Grenze von 3 bis 5 Farben gibt. Es ist besonders effektiv bei der Erstellung von Landschaften mit den Techniken „Monotypie“ und „Grafik“.

Im zweiten Studienjahr werden die Studierenden mit den Gesetzen der Komposition vertraut gemacht, wobei sie sich eingehender mit Grafik, Malerei und Bildhauerei befassen. Bei allen Aufgaben müssen die Kinder die Kompositionsregeln und -techniken kennen. Zum Beispiel im Thema „Landschaft“ werden die Studierenden in die Regeln der Luftperspektive und die „Grattage“-Technik eingeführt. Anschließend folgt die Ausbildungsphase, die die Grundlagen künstlerischer Kenntnisse und Fähigkeiten von Schülern im Bereich verschiedener Kunstgattungen (bildende, dekorative, konstruktive) vermittelt. Der theoretische Teil bezieht sich auf Wissensgebiete wie Literatur, Geschichte, Kunst und der praktische Teil interagiert mit Architektur, Bildhauerei, Design, dekorativer und angewandter Kunst.

Studierende im zweiten Studienjahr erwerben ein Verständnis für die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die wichtigsten Etappen in der Geschichte der ausländischen Kunst und die Kunst des russischen Volkes.

Ein großer Raum wird dem Wissen gewidmet, das dem Leben und Werk herausragender Künstler gewidmet ist.

Pädagogische Kontrolle. Am Ende des Studiums jedes Themas sind Abschlusskurse geplant, in denen es möglich ist, verschiedene Werke zu einem gemeinsamen Thema zu vergleichen, die Arbeit der gesamten Gruppe mit ihrer eigenen zu vergleichen, künstlerische Arbeiten zu bewerten und ihre Aktivitäten zu analysieren.

Erwartete Ergebnisse

Nach Abschluss der Schulung

• 
  
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  Rhythmusarten, Symmetrie;
• 
  
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THEMATISCHER PLAN

1 Jahr Studium.

(Erste Ebene)

WISSEN UND KOMPETENZ BIS ZUM ENDEICHSCHULJAHR

Studierende sollten wissen:

• 
  Techniken zum Arbeiten mit Gouache und Aquarell;
• 
  künstlerische Begriffe;
• 
  Proportionen der menschlichen Figur;
• 
  kennen die Regeln der Luftperspektive.

Studierende sollten in der Lage sein:

• 
  Setzen Sie sich richtig an einen Tisch, stellen Sie die Staffelei auf, halten Sie ein Blatt Papier und einen Bleistift, arbeiten Sie frei mit einem Bleistift – ohne Spannung, zeichnen Sie Linien in die richtige Richtung, ohne das Blatt Papier zu drehen
• 
  Beherrschen Sie grundlegende Techniken der Raumdarstellung, vermitteln Sie in einer Zeichnung die einfachste Form, die allgemeine räumliche Position und die Grundfarbe von Objekten.
• 
  zusätzliche Farben erhalten;
• 
  Tiere darstellen;
• 
  zeichne Hände, Füße;
• 
  verschiedene Techniken bei der Ausführung von Arbeiten anwenden;
• 
  Verfolgen Sie die schrittweise Ausführung der Landschaft

(Erste Ebene)
Einleitend.
Aufgaben:

• 
  Studierende an die Inhalte des 1. Studienjahres heranführen;
• 
  wecken Interesse an der bildenden Kunst.

ZUN:

Wissen: Gebote des Kunstateliers, Sicherheitsregeln, Verhaltensregeln für Zirkelmitglieder
ThemaICH: "Blumen".
Aufgaben:

• 
  Führen Sie die Schüler in die Farbpalette ein und vermitteln Sie grundlegende Techniken zum Mischen.
• 
  Entwickeln Sie Fähigkeiten im Umgang mit Wasserfarben und Gouache.

Methoden und Techniken:

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier.

Stichworte: Spektrum, Reproduktionen, Hintergrund, Füllung, Skizze.

Toolkit: Farbspektrum, methodische Arbeiten „Was kann Gouache“, „Was kann Aquarell“, Kinderarbeiten.

Theorie:

1. 
   Kennenlernen der Farbpalette.
2. 
   Blumen und Aquarell.
3. 
   Blumen und Gouache.
4. 
   Blumensträuße.

Demonstration: Blumen (lebende und künstliche), Reproduktionen.

Praktische Arbeit: Farben mischen, Blumen malen, Drucke anfertigen, Grußkarten anfertigen, Blumensträuße mit Farben anfertigen.
ZUN:

In der Lage sein, zusätzliche Farben zu erhalten;

Kennen Sie die Begriffe „Spektrum“, „Reproduktion“.

Erwartete Ergebnisse: studentische Arbeiten gemäß

Anforderungen an die Farbmischung.

• 
  Bringen Sie den Schülern bei, Tiere mit der „a la prima“-Technik darzustellen
• 
  Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Erstellung von Applikationskompositionen aus verschiedenen Materialien

Methoden und Techniken: visuell anschaulich, praktisch

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Kleber, Schere, Wachsmalstift.

Stichworte:„a la prima“, Skizze, Skizze.

Toolkit:

arbeiten.

1) Haustiere;

2) Wildtiere;

3) Kreative Arbeiten.

Demonstration: Spielzeug, Fotografien, Dekorationsartikel.

Praktische Arbeit: Anfertigen eines Diagramms zum Zeichnen von Tieren, Zeichnen mit Wasserfarben in der „a la prima“-Technik, Darstellung von Tieren (Katze, Hund, Hahn, Pferd, Bär, Hase, Fuchs), Anfertigen von Applikationen.

ZUN:- Tiere darstellen können;

Kennen Sie die Techniken der Arbeit mit Wasserfarben und Gouache;

Sie beherrschen den Umgang mit Papier.

Erwartete Ergebnisse: kreative Arbeiten von Schülern in der „a la prima“-Technik, Applikationen, mit Tierbildern

ThemaIII: "Menschlich".
Aufgaben:

• 
  Fähigkeiten zur Darstellung der menschlichen Figur entwickeln,
• 
  Den Schülern die Art der Malerei näherbringen – Porträtmalerei und Porträtkünstler.

praktisch

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Kleber, Schere, Wachsmalstift,

Vorlagen

arbeiten.

1. 
   Menschliches Gesicht;
2. 
   Menschliche Hände und Füße;
3. 
   Figurenproportionen.
4. 
   Genres der bildenden Kunst: Porträt

Praktische Arbeit: Masken herstellen, ein Porträt von Mama, Papa zeichnen,

ein Selbstporträt zeichnen, ein kreatives Bild erstellen

Arbeit „Meine Familie“.

ZUN:- die Proportionen der menschlichen Figur kennen;

Hände und Füße zeichnen können;

Wenden Sie bei der Ausführung der Arbeit verschiedene Techniken an

Erwartete Ergebnisse: kreative Arbeiten von Studierenden: Porträts,

Selbstporträts, „Meine Familie“

ThemaIV: "Landschaft".
Aufgaben:

• 
  weiterhin den konsequenten Aufbau der Komposition einer Zeichnung lehren, die Fähigkeit, die beabsichtigte Komposition bildlich darzustellen;
• 
  Entwickeln Sie die Vorstellungskraft, Vorstellungskraft und kreative Herangehensweise der Schüler an den Zeichenprozess.

Material:

Stichworte: suchen, tonen, planen.

Toolkit: methodische Tabellen, Illustrationen, Kinder

Theorie:

1) Zeichnung des Himmels;

2) Zeichnen von Bäumen;

3) Jahreszeiten;

Demonstration:

Praktische Arbeit: Zeichnung des Himmels zu verschiedenen Tageszeiten und Naturzuständen (Regen, Wolken, Schnee), Skizzen aus dem Leben von Bäumen, Bilder von Winter, Frühling, Sommer, Herbst.

ZUN:- die stufenweise Umsetzung der Landschaft beobachten;

Kennen Sie die Besonderheiten des Farbschemas bei der Darstellung der Jahreszeiten;

Wenden Sie Ihre Beobachtungen in Zeichnungen an;

Kennen Sie die Regeln der Luftperspektive.

Thema V: Wettbewerbe und Ausstellungen
Aufgaben:

Entwickeln Sie künstlerischen Geschmack, Vorstellungskraft und Einfallsreichtum;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, den Inhalt verschiedener Kunstwerke wahrzunehmen und zu analysieren.

Methoden und Techniken: Story-Demonstration, kreativ-praktische Arbeit

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Wachsmalstift, Schablonen.

Theorie:

1. 
   Zum Thema Wettbewerb funktioniert
2. 
   Osterferien und alles, was damit zusammenhängt.

Praktische Arbeit:

1. 
   
2. 
   Ostersouvenirs
3. 
   Ausführung von Wettbewerbsarbeiten
4. 
   Durchführung von Ausstellungsarbeiten

ThemaVI: Letzte Lektion

Aufgaben:

Theorie:

Üben: Kreative Berichte, Tests, Erledigung von Testaufgaben

THEMATISCHER PLAN

2. Studienjahr

(Erste Ebene)

(Erste Ebene)
Einführungslektion

Aufgaben:

• 
  Einführung der Studierenden in die Inhalte des 2. Studienjahres.

• 
  die Schüler mit den Arten der bildenden Künste vertraut machen;
• 
  Studium kompositorischer Muster;
• 
  Entwickeln Sie die kreative Vorstellungskraft der Schüler.

Methoden und Techniken: erklärend - illustrativ

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Wachsmalstift,

Radiergummi.

Stichworte: Nuance, Kontrast, Statik, Dynamik.

Toolkit: methodische Tabellen, Illustrationen, Kinder

arbeiten.

1. 
   Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei).
2. 
   Grundlagen der Komposition (Kontrast, Nuance, Rhythmus, Statik, Dynamik, kompositorisches Zentrum).
3. 
   Zeichnung (Linie, Strich, Punkt).
4. 
   Die Grundlage der Sprache der Malerei (Farbe)

Demonstration: Zeichnen auf einer Staffelei, Reproduktionen von Gemälden.
Praktische Arbeit:Übungen mit einem Bleistift zur Lösung von Texturen, kompositorische Aufgaben durch Zeichnen, Beherrschung der Maltechnik mit Farben (Aquarell, Gouache).
ZUN:- kennen die Genres der bildenden Kunst;

In der Lage sein, Arbeiten aus dem Leben auszuführen, Farbe zu erreichen und

klangliche Lösungen bei der Übertragung von Lautstärke.

Erwartete Ergebnisse: kreative Arbeiten von Studenten gemacht mit

unter Berücksichtigung der Anforderungen an die Grundlagen der Komposition.

• 
  detailliertes Studium der Techniken der Landschaftsmalerei;
• 
  
• 
  Machen Sie die Schüler mit Landschaftsansichten vertraut.

Material:

Stichworte: Perspektive, Farbe, Silhouette.

Toolkit: methodische Tabellen, Illustrationen, Kinder

arbeiten.

1. 
   Geschichte der Landschaft und ihrer Typen;
2. 
   Landschaft in Grafiken;
3. 
   Farbe in der Landschaft

Demonstration: Zeichnen auf einer Staffelei, Reproduktionen von Gemälden.
Praktische Arbeit: Ausführung einer romantischen, realistischen, fantastischen Landschaft, Ausführung einer grafischen Landschaft in verschiedenen Materialien (Tinte, Gouache, Aquarell, Pastell), Ausführung einer Luftperspektive.
ZUN:- kennen die Landschaftstypen;

In der Lage sein, die Luftperspektive in einer Zeichnung zu vermitteln.

Erwartete Ergebnisse: kreative Arbeiten von Studierenden zum Thema „Landschaft“
ThemaIII"Stillleben".
Aufgaben:

• 
  den Schülern die Arten von Stillleben vorstellen;
• 
  die Fähigkeit entwickeln, ein einfaches Stillleben zu zeichnen;
• 
  die Fähigkeit weiterzuentwickeln, in Zeichnungen die allgemeine räumliche Anordnung von Objekten und ihre semantische Verbindung in der Handlung zu vermitteln.

praktisch

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Stift, Tinte, Pastell.

Stichworte: Assoziation, Perspektive.

Toolkit: methodische Tabellen, Illustrationen, Kinder

arbeiten.

1) Die Geschichte des Stilllebens;

2) Arten von Stillleben;

3) Regeln und Techniken der Komposition im Stillleben.

Demonstration: Zeichnen auf einer Staffelei, Reproduktionen von Gemälden.

Praktische Arbeit:Übungen zum Aufführen von Stillleben, zum Aufführen assoziativer Stillleben, zum Zeichnen aus dem Leben, zum thematischen Zeichnen.
ZUN:- die Arten von Stillleben kennen;

Wenden Sie Kompositionskenntnisse bei der Aufführung an

Stillleben;

Erwartete Ergebnisse: kreative Arbeit der Studierenden zum Thema

"Stillleben"

ThemaIV"Porträt".
Aufgaben:

• 
  den Schülern die Arten von Porträts näherbringen;
• 
  weiterhin lehren, wie man die Struktur der menschlichen Figur in Zeichnungen aus dem Leben, aus der Erinnerung und aus der Vorstellungskraft vermitteln kann;
• 
  lehren, Kunstwerke unter Berücksichtigung der Absichten des Autors zu beobachten und zu analysieren.

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Stift, Tinte, Pastell.

Stichworte: Porträt, Winkel, Belichtung, Fragment.

Toolkit: methodische Tabellen, Illustrationen, Kinder

arbeiten.

1. 
   Die Geschichte und Arten von Porträts;
2. 
   Thematische Zeichnung.

Demonstration: Zeichnen auf einer Staffelei, Gemäldereproduktionen,

Fotos.

Praktische Arbeit: Anfertigen von Skizzen zu einem historischen Porträtthema, Anfertigen von Porträts (Hüftlänge, Ganzkörperporträt, Frontalporträt, Profil), thematisches Zeichnen für Wettbewerbe.
ZUN:- in der Lage sein, ein Porträt auf einem Blatt Papier zu verfassen;

In der Lage sein, Charakter und Stimmung durch zu vermitteln

Kennen Sie die Phasen der Erstellung eines Porträts.

Setzen Sie die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks, der Vorstellungskraft und des Einfallsreichtums fort;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, den Inhalt verschiedener Kunstwerke wahrzunehmen und zu analysieren.
Methoden und Techniken: Story-Demonstration, kreativ-praktische Arbeit

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Wachsmalstift, Schablonen.

Theorie:

1. 
   Zum Thema Wettbewerb funktioniert
2. 
   Ostermuster

Praktische Arbeit:

1. 
   Väterchen Frosts Werkstatt: Karnevalsmasken, Spielzeug
2. 
   Ostersouvenirs
3. 
   Ausführung von Wettbewerbsarbeiten
4. 
   Durchführung von Ausstellungsarbeiten

ThemaVI: Letzte Lektion

Aufgaben:Überprüfung der Beherrschung des Unterrichtsmaterials durch die Schüler für das Jahr.

Theorie: Diskussion der Form der Beurteilungsarbeit

Üben: Kreative Berichte, Tests, Erledigung von Testaufgaben

WISSEN UND KOMPETENZ BIS ZUM ENDEIISCHULJAHR

Studierende sollten wissen:

• 
  Genres der bildenden Kunst;
• 
  Landschaftstypen;
• 
  Arten von Stillleben;
• 
  Phasen der Erstellung eines Porträts.

• 
  Arbeit aus dem Leben ausführen, Farbe erreichen und
• 
  tonale Lösungen bei der Übertragung von Lautstärke;
• 
  Luftperspektive in einer Zeichnung vermitteln;
• 
  Wenden Sie Kompositionskenntnisse bei der Aufführung an

• 
  ein Porträt im Blattformat erstellen;
• 
  vermitteln Charakter und Stimmung

GLOSSAR

Dekor– Gestaltung eines Gegenstandes oder Stoffes mit einem Muster.

Skizze – eine bis ins Detail ausgearbeitete Skizze.

Rechnung - Papierqualität zum Anfassen.

Durchbrochen – Muster.

Maske – eine Maske, eine Überlagerung mit einem Bild auf dem Gesicht

Charakter.

Stillleben- Bild von Objekten im Bild.

Landschaft - Darstellung der Natur im Gemälde.

Porträt – Bild einer Person.

Schlaganfall - Die Linie wird mit einem Bleistift gezogen.

Nuance – geglättetes Bild in Farbe und Form.

Kontrast – gegensätzliche Kombination in Farbe und Form.

Animalist – ein Künstler, der Tiere zeichnet.

Farbe - Viele leuchtende Farben.

Monotypie – Abdruck von Farbe von Papier auf Papier.

Winkel - die Figur im Raum verändern, die Form verkürzen.

Collage – Arbeiten mit verschiedenen Materialien.

Erläuterungen

(fortgeschrittenes Level)

Unter den vielen Arten der schönen Künste ist das Malen und Dekorieren von Stoffen eine der attraktivsten für Kinder. Die Arbeit mit schönen Materialien: Seide, Satin, Farben, Pinsel ist ein Vergnügen. Stoffmalerei eröffnet dem Kind ein weites Feld, Ideen für Kleidung oder Inneneinrichtung umzusetzen.

Dieses angepasste Programm soll Schülern unterschiedlichen Alters (12–16 Jahre), die unter anderem in anderen Ateliers oder Vereinen studieren, dekorative Stoffmalerei beibringen. Dieses Programm ist einer der Bestandteile der Arbeit zur intellektuellen und künstlerischen Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes.

Zweck des Programms– die potenziellen künstlerischen Fähigkeiten des Kindes zu offenbaren und zu entwickeln, um die Bedürfnisse des Kindes nach praktischen Aktivitäten zu befriedigen, die im Einklang mit den Gesetzen der Schönheit durchgeführt werden

Aufgaben:

1. 
   Ein nachhaltiges Interesse an künstlerischer Tätigkeit entwickeln.
2. 
   Geben Sie Kindern ein allgemeines Konzept der dekorativen und angewandten Kunst, ihrer Arten, Aufgaben und Muster.
3. 
   Machen Sie Kinder mit einer der Arten der dekorativen und angewandten Kunst bekannt – der künstlerischen Stoffmalerei (Batik).
4. 
   Bei den Schülern praktische Fähigkeiten im Bemalen von Stoffen (Kaltbatik) zu entwickeln, Kinder mit den Stoffarten für die Herstellung von Batiken, mit speziellen Farbstoffen und Fixiermitteln, Werkzeugen zum Auftragen einer Farbschicht (Pinsel, Rolle, Tuben, Airbrush, Tampon) vertraut zu machen, Sie beherrschen den gesamten Prozess der Herstellung von Kaltbatik (Skizze, Karton, Übertragung des Musters auf den Stoff, Auftragen einer Reserve, Malen, Fixieren des Gemäldes).
5. 
   Machen Sie sich mit den allgemeinen Gesetzen der bildenden Kunst vertraut, die der künstlerischen Malerei auf Stoff zugrunde liegen: den Gesetzen der Komposition und Farbe, Stilisierungstechniken, Techniken zur Erstellung einer dekorativen Komposition.
6. 
   Bereichern Sie das visuelle Erlebnis von Kindern durch den Kontakt mit Werken der dekorativen und angewandten Kunst.

Bedingungen der Umsetzung.

Um das Programm erfolgreich zu meistern, sind folgende Materialien, Werkzeuge und Voraussetzungen erforderlich:

• 
  Räumlichkeiten – Werkstatt;
• 
  Batikfarben;
• 
  Reserve – Zusammensetzung zur Fixierung;
• 
  Stoffe zum Bemalen;
• 
  Werkzeuge – Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush, Schablonen, einfache Bleistifte, Kopierpapier, Pauspapier.
• 
  Holzrahmen;

Grundsätze der Ausbildung:

Eine emotional positive Einstellung der Schüler zu Aktivitäten ist die Hauptvoraussetzung für die Entwicklung der kindlichen Kreativität;

Die Berücksichtigung der individuellen Eigenschaften von Kindern ist eine der Hauptvoraussetzungen für erfolgreiches Lernen;

Reihenfolge der Beherrschung des Lehrmaterials;

Befriedigung der praktischen Sinne eines Kindes durch die Schaffung nützlicher und schöner Dinge.

Lehrmethoden:

Fortpflanzung;

Illustrativ;

Problem;

Heuristisch.

THEMATISCHER PLAN
3. Studienjahr

(fortgeschrittenes Level)

Gesamt: 216 70 146

(fortgeschrittenes Level)
I. Einleitung

Aufgaben:

• 
  die Studierenden an die Inhalte des 3. Studienjahres heranzuführen.

THEMA I I „Regenbogenwelt“

Aufgaben:

• 
  Wiederholung und Vertiefung der Kenntnisse der Grundlagen der Farbwissenschaft, Farbmischung und der künstlerischen Sprache der bildenden Künste.

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Stoff.

Stichworte: achromatische Farben, Rhythmus, Ornament, Komposition

Toolkit:

Theorie:

1. 
   „Was können Farben?“
2. 
   „Regenbogen über dem Rasen.“
3. 
   "Herbst. Laubfall."
4. 
   „Eis-Rhapsodie“.
5. 
   "Nordlichter".
6. 
   „Trauriger Regen“
7. 
   „Schneerhythmus“

Zeichnungen, Farbkreis, Farbmischschemata

Praktische Arbeit: Farben mischen, das Spektrum kennenlernen, die Technik des Zeichnens durchgehender bunter Linien üben. Warme Farben mischen, gleichmäßige Füllungen üben. Coole Farben mischen. Arbeiten Sie in einer gemischten Farbpalette. Eine Kombination aus gleichmäßigen Füllungen und gerichteten Strichen. Bild „Bild des Regens“, begrenzte Palette. Bild eines Ornaments in einem Kreis; Aufhellung und Verdunkelung der Farben

ZUN:

• 
  kennen die Grundlagen der Farbwissenschaft;
• 
  Grundgesetze der Farbmischung: warme Farben mischen, kalte Farben mischen, Farben aufhellen und abdunkeln.
• 
  in der Lage sein, durchgehende bunte Linien zu zeichnen,
• 
  Kombinieren Sie die Technik der gleichmäßigen Füllung mit der Strichrichtung.

THEMA III: „Kaleidoskop“

Aufgaben:

• 
  den Schülern verschiedene Arten von Ornamenten vorstellen,
• 
  Studieren Sie die Grundlagen der kompositorischen Gestaltung eines Ornaments ,
• 
  Machen Sie sich mit Styling-Techniken vertraut.

Methoden und Techniken: erklärend-anschaulich, praktisch

Material: Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush, Gouache

Stichworte: Ornament (geometrisch, zoomorph, floral), Symmetrie, Asymmetrie, Gleichgewicht, Statik, Dynamik, Nuancen, Skizze

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   „Geometrisches Ornament in Streifen.“
2. 
   Rhythmusarten (horizontal, vertikal)
3. 
   „Geometrisches Muster in einem Quadrat.“
4. 
   „Ebereschenperlen“. Einführung in die Technik der Stilisierung
5. 
   Skizzenkonzept
6. 
   Das Konzept der Symmetrie. Kontraste
7. 
   Das Konzept der Asymmetrie. Balance, Statik, Dynamik, Nuancen.
8. 
   Kompositionszentrum. Zusammensetzung des Mittelbalkens.

Zeichnungen

ZUN:

• 
  kennen die Arten von Ornamenten,
• 
  kennen die Grundgesetze der kompositorischen Gestaltung eines Ornaments,
• 
  kennen das Konzept der „Skizze“,
• 
  in der Lage sein, dekorative Kompositionen im Kreis, Quadrat, Streifen,
• 
  Unterscheiden Sie zwischen Arten von dekorativen Stoffdekorationen.

Aufgaben:

• 
  die Studierenden an verschiedene Arten der künstlerischen Malerei heranführen,
• 
  verschiedene Stoffarten vorstellen,
• 
  Fähigkeiten im Umgang mit Farbstoffen und Reserven entwickeln,
• 
  Vermittlung von Maltechniken mit der Kaltbatik-Technik.

Methoden und Techniken: Spiel,

suchen

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff
Stichworte: Batik, Reserve, Design, „Pareo“, „a la prima“-Technik,

Infusion von Farben

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   „Kennenlernen des Reiches der Stoffe.“ Arten der Stoffmalerei. Anwendung von Stoffen.
2. 
   Innenarchitektur. Design von Kleidung und Accessoires.
3. 
   Visuelle Möglichkeiten von Batik.
4. 
   Aufguss von Farben. Technik „a la prima“

Demonstration:

Praktische Arbeit: Herstellung von Farbstoffen. Farbstoffe mischen. Üben Sie die Technik des Gießens auf Stoff. Kennenlernen des Reservats. Üben Sie die Technik des Zeichnens durchgehender Linien entlang einer vorgezeichneten Kontur.

Übertragen des Designs auf Stoff. Arbeiten Sie als Reserve entlang der Rennstrecke. Stoffbemalung nach Skizze. „Pareo“. Kostenlose Stoffmalerei.

• 
  kennen verschiedene Arten der künstlerischen Malerei,
• 
  kennen die Stoffarten,
• 
  in der Lage sein, Farbstoffe herzustellen und mit Reserven zu arbeiten,
• 
  in der Lage sein, Stoff nach einer Skizze zu bemalen.

„Zebra“, „Pareo“

THEMA V „Unterwasserreich“
Aufgaben:

• 
  Festigung der Maltechniken mit der Kaltbatiktechnik,
• 
  studieren Sie die Arten dekorativer Kompositionen,
• 
  Ziehen Sie eine Kombination aus grafischen und bildlichen Mitteln in Betracht.

suchen Malen mit der Kaltbatik-Technik,

Material: Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff, Feder, Aquarell.
Stichworte: Nuance, Kontrast, Innenraum

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina
Theorie:

1. 
   Arten von Linien. Ausdrucksstarke Grafikfunktionen
2. 
   Eine Kombination aus grafischen und bildlichen Mitteln.
3. 
   Arten von Linien.
4. 
   Nuancen und Kontraste.

Praktische Arbeit:

Malerei auf Stoff: Serviette, Schal, Krawatte, Teppich.

Zeichnen mit einem Stift. Vorhangskizze. Leistung

Vorhänge bemalen.

ZUN:

• 
  kennen die Ausdrucksmöglichkeiten von Grafiken,
• 
  in der Lage sein, mit Bleistift und Farbe zu skizzieren,
• 
  mit einem Stift zeichnen können,
• 
  in der Lage sein, eine Serviette, einen Schal, eine Krawatte oder einen Teppich zu bemalen.

Erwartete Ergebnisse: Ausstellung kreativer Werke

THEMA VI: „Sowohl Herbst als auch Winter“

Aufgaben:

• 
  Festigung der Maltechniken in der Kaltbatiktechnik.
• 
  eine Vorstellung von zoomorphen Elementen in einer dekorativen Komposition bilden

suchen Malen mit der Kaltbatik-Technik,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Bleistifte

Stichworte: Proportionen, Textur, Panels, Statik und Dynamik.
Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   Statik und Dynamik.
2. 
   Grafische Werkzeuge zum Erstellen eines Bildes.
3. 
   Begrenzte Palette
4. 
   Übergabe der Rechnung. Proportionen.
5. 
   Skizze der Blätter. Vielfalt an Pflanzenformen.

Demonstration:
Praktische Arbeit: Malerei auf Stoff: Schal. Zeichnen mit einem Pinsel.

Blätter skizzieren. Einen Vorhang skizzieren.

Schrittweise Umsetzung eines künstlerischen Konzepts.“

Einen Vorhang bemalen.

ZUN:

• 
  kennen zoomorphe Elemente in einer dekorativen Komposition,
• 
  grafische und bildnerische Mittel in einer Skizze kombinieren können,
• 
  in der Lage sein, die Beschaffenheit und Proportionen von Pflanzen und Tieren richtig wiederzugeben.

Eichhörnchen“, „Herbstlandschaft“, „Am Waldrand“, „Wiedehopf“.

THEMA VII: „Der Frühling ist rot“
Aufgaben:

• 
  die Arbeit am künstlerischen Bild weiterentwickeln,
• 
  Führen Sie die Schüler in die Besonderheiten der Umsetzung eines künstlerischen Konzepts in einer dekorativen Komposition ein

Methoden und Techniken: erklärend-anschaulich, praktisch

Material: Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Stichworte: Farbkontraste, Proportionen, Staffelei und monumentale Werke.

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina
Theorie:

1. 
   
2. 
   Spiegelsymmetrie.
3. 
   Staffelei und monumentale Werke.

Demonstration: Werkskizzen, Fotografien von Pflanzen und Tieren

Praktische Arbeit: Malerei auf Stoff: Kopftuch, Schal, Schürze, Teppich.

Ausführung der Skizzentafel „Green Noise“. Dekor

Staffeleiarbeit „Green Noise“.

ZUN:

• 
  kennen die Entstehung, Entwicklung und Umsetzung eines künstlerischen Konzepts
• 
  in der Lage sein, Tafeln herzustellen und Staffeleiarbeiten zu entwerfen.

Erwartete Ergebnisse: Ausstellung kreativer Werke: „Schmetterling“, „Pfau“,

„Iris“, „Erdbeeren“, „Grünes Rauschen“

Thema V: Wettbewerbe und Ausstellungen
Aufgaben:

Entwicklung kreativer Initiative

Material: Aquarell, Gouache, Pinsel, Papier, Wachsmalstift, Schablonen.

Theorie:

1. 
   Zum Thema Wettbewerb funktioniert

Praktische Arbeit:

1. 
   Väterchen Frosts Werkstatt: Karnevalsmasken, Spielzeug
2. 
   Ausführung von Wettbewerbsarbeiten
3. 
   Durchführung von Ausstellungsarbeiten

ThemaVI: Letzte Lektion

Aufgaben:Überprüfung der Beherrschung des Unterrichtsmaterials durch die Schüler für das Jahr.
Üben: Verteidigung eines kreativen Projekts, Erledigung von Testaufgaben

THEMATISCHER PLAN

4. Studienjahr

(fortgeschrittenes Level)

Gesamt: 216 20 196

4. Studienjahr

(eingehende Studie)

I. Einleitung

Aufgaben:

• 
  Einführung in die Inhalte des 4. Studienjahres.

Methoden und Techniken: erklärend und anschaulich

Malen mit der Kaltbatik-Technik,

THEMA II „Wildblumen“.
Aufgaben:

• 
  Erinnern Sie sich an die Maltechniken mit der Kaltbatiktechnik,
• 
  das Verständnis der Schüler für künstlerisches Design und künstlerisches Bild zu schulen,
• 
  Bringen Sie den Schülern bei, wie man ein Triptychon aufführt.

suchen Malen mit der Kaltbatik-Technik,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff, Aquarell, Gouache, gefärbt

Bleistifte

Stichworte: Triptychon, künstlerische Gestaltung, künstlerisches Bild

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   Übertragung der Struktur des Objekts. Proportionen
2. 
   Künstlerisches Konzept, künstlerisches Bild
3. 
   Triptychon

Sonnenblume

Praktische Arbeit: Skizzieren mit Bleistift und Farbe.

ZUN:

• 
  kennen die Bedeutung von künstlerischer Gestaltung und künstlerischem Bild,

• 
  in der Lage sein, ein Triptychon aufzuführen.

Blumen“, „Goldenes Ohr“

THEMA III: „Herbststimmung“

Aufgaben:

• 
  Maltechniken mit der Kaltbatiktechnik verbessern,
• 
  Fähigkeiten entwickeln, Kompositionen zu einem bestimmten Thema aufzuführen.

suchen Malen mit der Kaltbatik-Technik,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff, Aquarell, Gouache, gefärbt

Bleistifte

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   Arbeiten an einem künstlerischen Bild
2. 
   Stimmungsübertragung durch dekorative Kompositionen

Landschaften

Zeichnen mit einem Pinsel. Malerei auf Stoff. Panel

ZUN:

• 
  kennen die Besonderheiten der Umsetzung eines künstlerischen Konzepts in einer dekorativen Komposition,
• 
  in der Lage sein, durch dekorative Komposition Stimmung zu vermitteln.

roter Viburnum“, „Herbststimmung“

THEMAIV"Wintergeschichte"
Aufgaben:

• 
  weiterhin zoomorphe und pflanzliche Elemente in dekorativen Kompositionen verwenden,
• 
  Bringen Sie den Studierenden bei, das erworbene Wissen bei der Gestaltung von Räumlichkeiten anzuwenden.

Material: Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff, Aquarell, Gouache

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   Die Geburt, Entwicklung und Umsetzung eines künstlerischen Konzepts.
2. 
   Urlaubssouvenirs, Accessoires.
3. 
   Festliche Dekoration des Raumes.

Demonstration: Werkskizzen, Fotografien von Winterlandschaften, Weihnachtsbäumen

Schmuck

Praktische Arbeit: Skizzieren mit Bleistift und Farbe.

Zeichnen mit einem Pinsel. Malerei auf Stoff. Panel „Wie viele

Bunte Kugeln am Weihnachtsbaum.“ Produktion

Urlaubssouvenirs, Accessoires und Dekoration

Firmengelände
ZUN:

• 
  kennen die Entstehung, Entwicklung und Umsetzung eines künstlerischen Konzepts,
• 
  das erworbene Wissen gemeinschaftlich bei der Herstellung von Urlaubssouvenirs, Accessoires und Raumdekoration anwenden können.

„Waldschönheit“

THEMA V „Der Frühling ist gekommen, machen wir Platz für den Frühling“

Aufgaben:

• 
  Verbesserung der Maltechniken mit der Kaltbatiktechnik,

• 
  Entwickeln Sie Fähigkeiten zur Erstellung eines thematischen Panels.

Malen mit der Kaltbatik-Technik,
Material: Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff, Aquarell, Gouache, gefärbt

Bleistifte

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina

Theorie:

1. 
   Arbeiten an einem künstlerischen Bild.
2. 
   Thematisches Panel.

Erbsen

Zeichnen mit einem Pinsel. Malerei auf Stoff.

ZUN:

• 
  ein künstlerisches Konzept in einer dekorativen Komposition umsetzen können

„Ich fahre ein Auto“, „Mandarin Duck“

THEMA VI „Ich erstelle Batik“
Aufgaben:

• 
  Verallgemeinern Sie Kenntnisse und Fähigkeiten zu Maltechniken mit der Kaltbatiktechnik

Malen mit der Kaltbatik-Technik,
Material: Pinsel, Glasröhrchen, Rollen, Tupfer, Airbrush,

Schablonen, einfache Bleistifte, Kohlepapier, Transparentpapier,

Reserve, Farbstoffe, Stoff, Aquarell, Gouache, gefärbt

Bleistifte

Toolkit: Technologie. Diese wunderbare Batik, A.A. Yarygina
Inhalt:

1. 
   Maltechniken in Kaltbatiktechnik
2. 
   kreative Suche
3. 
   Entwicklung und Umsetzung eines künstlerischen Konzepts
4. 
   Merkmale der Umsetzung eines künstlerischen Konzepts in einer dekorativen Komposition.

Demonstration: Werkskizzen, Fotografien

Praktische Arbeit: Suchen Sie nach einem Thema. Skizzen suchen. Kompositorisch

Absicht. Skizze in Farbe. Malerei auf Stoff.

• 
  Sie können selbstständig Skizzen anfertigen, Ihr eigenes Thema auswählen und Panels erstellen.

WISSEN UND KOMPETENZ BIS ZUM ENDEIIISCHULJAHR
Studierende sollten wissen:

• 
  Namen von Primär- und Mischfarben;
• 
  die Bedeutung der Begriffe verstehen: Farbe, Palette, Komposition, Künstlerlinie, Ornament, Batik, Reserve, Farbstoffe, Füllung, Rhythmus. Kontrast, Design, Skizze, dekorative Komposition, Tafel;
• 
  figurative und ausdrucksstarke Mittel der Grafik und Malerei: Linie, Punkt, Punkt, Strich, Strich, Textur, Farbe, Ton;
• 
  Namen von Werkzeugen und Geräten, einige Namen von Stoffen

Studierende sollten in der Lage sein:

• 
  Verwenden Sie Werkzeuge und Materialien: Bleistifte, Farben, Pinsel, Farbstoffe, Reserve, Tampons, Tinte;
• 
  Erstellen Sie dekorative Kompositionen in einem Kreis, einem Quadrat oder einem Streifen.
• 
  grundlegende Techniken zum Erstellen dekorativer Kompositionen anwenden (Rhythmus, Symmetrie, Asymmetrie, Kompositionszentrum0;
• 
  natürliche Objekte auf der Grundlage künstlerischer Auswahl zu dekorativen stilisieren;
• 
  Beherrschen Sie verschiedene Techniken zur künstlerischen Bemalung von Stoffen in der Kaltbatiktechnik.

WISSEN UND KOMPETENZ BIS ZUM ENDEVISCHULJAHR

Studierende sollten wissen:

• 
  Arten der dekorativen und angewandten Kunst, ihre Aufgaben, Muster, Anwendungsbereiche;
• 
  Arten von dekorativen Kompositionen;
• 
  Rhythmusarten, Symmetrie;
• 
  Einsatzgebiet von Arbeiten in Batiktechnik;
• 
  Innendekorationstechniken.

Studierende sollten in der Lage sein:

• 
  Verwenden Sie Werkzeuge und Materialien frei und wählen Sie sie entsprechend den Aufgaben des Bildes aus.
• 
  Führen Sie selbstständig einen vollständigen Arbeitszyklus in der Batiktechnik durch.
• 
  dekorative Kompositionen zu einem freien und vorgegebenen Thema erstellen;
• 
  stilisieren Sie alle natürlichen Objekte auf der Grundlage einer künstlerischen Auswahl zu dekorativen Objekten und erstellen Sie daraus dekorative Kompositionen.
• 
  Beherrschen Sie verschiedene Techniken zur künstlerischen Bemalung von Stoffen in der Kaltbatiktechnik fließend und wählen Sie diese je nach dem zu erstellenden künstlerischen Bild aus.

LITERATUR FÜR LEHRER

1 Brodsky B. „Steinseiten der Geschichte.“ M., 1960

2 Beljutin E.M. „Grundlagen der visuellen Kompetenz.“ M., 1958

3 Gusakova M.A. "Applikationen". M., 1987

4 Danilova A.I. „Stein, Ton und Fantasie.“ M., 1991

5 Doronin A. „Rus‘ magische Palette.“ M., 1992

6 Evangulova O.S., Karev A.A. „Porträtmalerei in Russland, die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts.“ M., 1994

7 Klikushin G.F. „Schriftarten“. M., 1979

8 Mikhailov A.M. „Für Liebhaber des Zeichnens.“ M., 1963

9 Rostovtsev N.N. „Methoden des Kunstunterrichts in der Schule.“ M., 1980

10 Rostovtsev N.N. „Geschichte der Methoden des Zeichenunterrichts.“ M., 1981

11 Holzmalerei – Magnitogorsk. 1993

12 Abbildung. Malerei. Komposition. Leser. M., 1987

13 Solowjew S.A. "Dekoration". M., 1987

14 Serov A.M. "Zeichnung". M., 1975

15 Zeitschriften: „Kunst in der Schule“ Nr. 5. 2001 von 3-5

LITERATUR FÜR KINDER

1 Aljechin n. Chr. „Wenn der Künstler beginnt.“ M., 1993

2 Bogateev Z.A. „Wunderbares Papierhandwerk.“ M., 1992

3 Kameneva E. „Welche Farbe hat der Regenbogen?“ M., 1971

4 Rückkehr zu den Wurzeln: Volkskunst und Kreativität von Kindern / Sammlung ed. T. Ya. Srikalova. – M., 1924

5 Ghazaryan S.S. Wunderschön – mit eigenen Händen. – M.: Kinderliteratur, 1979

6 Gusakova M.A. Anwendung M., 1987.

7 Goryaeva N.L., Ostrovkaya O.V. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. - M., 2001

8. Maksimov Yu.V. An den Ursprüngen des Handwerks. – M., 1983.

9 Zeitschriften: „Do it yourself.“ M., 1995

„Skizze“ veröffentlicht. "Lustige Bilder". 2001

„Junger Künstler“ 2001

1. 
   Diagnose der Persönlichkeit eines Kindes

Das Formular zur Erfassung diagnostischer Indikatoren ist die Karte „Psychologische und pädagogische Unterstützung bei der Umsetzung des Bildungsprogramms“.

1. 
   Ausbildung besonderer Fachkompetenzen

1. 
   Studieren der alten Fähigkeiten des Kindes:

Die Untersuchung der Fähigkeiten von Kindern erfolgt durch kreative Aufgaben und Interviews.

Durch die Diagnose der Starteigenschaften können Sie die Trainingstechnologie bestimmen.
Das Formular zur Erfassung spezieller Fachkenntnisse ist die „Karte der individuellen Beobachtung der kreativen Entwicklung des Studierenden“, die die Kriterien für die Bewertung aktueller und endgültiger Ergebnisse angibt.

Merkmale der Wissensbewertung beim Studium von Produkten kreativer Tätigkeit: Zeichnung, Bildhauerei.

Typisch ist der Einsatz eines Zeichensystems zur Leistungserfassung:

• 
  Großartig
• 
  Bußgeld
• 
  Zufriedenstellend

Das Niveau wird am Ende des Schuljahres im Tagebuch festgehalten.

Niveaus der Beherrschung von Bildungsinhalten

PROGRAMME

Fortpflanzungsebene – gekennzeichnet durch das Vorhandensein eines bestimmten Maßes an Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler, die es ihnen ermöglichen, nach einem bekannten Algorithmus zu handeln, sowie durch den Wunsch der Schüler, regelmäßig am Unterricht teilzunehmen.
Eureka-Level – gekennzeichnet durch die Fähigkeit der Studierenden, sich selbstständig Wissen anzueignen, bereits erlernte Handlungen zur Lösung eines atypischen Problems (Aufgabe) anzuwenden und dabei subjektiv neue Informationen zu erhalten, sowie den Wunsch der Studierenden, ein reales Lernergebnis zu erzielen.
Kreative (kreative) Ebene – gekennzeichnet durch die Fähigkeit der Schüler, kreative Aufgaben auszuführen, während sie neue Informationen erhalten, und eine Steigerung ihrer inneren Motivation zur Begeisterung (die Schüler streben danach, selbstständig zu lernen).
ERLÄUTERUNGEN

Einstiegsniveau 4-5 Jahre
Dieses Programm verkörpert einen neuen Ansatz zur künstlerischen und kreativen Entwicklung von Vorschulkindern, der darin besteht, grundlegend neue Aufgaben der künstlerischen Pädagogik zu stellen und umzusetzen.

Grundlage des Programms ist ein schrittweises Eintauchen in die Welt der Kunst, insbesondere in ihre Zusammenhänge mit dem Leben. Jede Lektion ist ein neuer Wissensschritt. Und dieses Wissen entsteht sowohl durch die Wahrnehmung von Kunst (beruflich und volkstümlich) als auch durch die praktische schöpferische Tätigkeit des Kindes. Ihre Einheit in jeder Lektion ist obligatorisch.

Der Unterricht ist in Form eines Spiels aufgebaut – eine Reise durch Märchenländer (Besichtigung von Farben, Pinseln, Stöcken usw.). Das Hauptziel dieser Verwandlungen in ein unterhaltsames Aktivitätsspiel besteht darin, einem heranwachsenden Menschen beizubringen, mutig und frei zu denken, zu fantasieren, zu denken und seine Fähigkeiten voll unter Beweis zu stellen.

Nach und nach werden Kinder durch drei Formen künstlerischer Tätigkeit in den Kreis des künstlerischen Lebens einbezogen, die ihnen in Form von drei Märchenbrüdern erscheinen: dem Meister des Bildes, dem Meister der Dekoration und dem Meister des Bauens. Drei Formen des künstlerischen Denkens (visuell, dekorativ, konstruktiv) sind eigentlich die Grundlage der Kreativität. Der Übergang von der spielerischen Form ihres Bewusstseins zur wissenschaftlichen wird schrittweise erfolgen.

Die Ausbildung gliedert sich in drei Stufen. Durch gegenstandslose Farbmalerei und anschließende Linien- und Formmalerei müssen Sie mit den Kindern zum Aufbau einer objektbasierten Komposition übergehen.

Ein 4-jähriges Kind nimmt Farbe, Farbbeziehungen und deren Wirkung auf die Stimmung subtil und sensibel wahr. Es ist wichtig, dieses Altersmerkmal nicht zu verpassen. Es ist besser, den Unterricht mit der Entwicklung des Farbsinns der Kinder zu beginnen.

Aufgaben der Stufe I:

• 
  Helfen Sie dem Kind, sein eigenes Verständnis von Farbe zu finden und zu lernen, seine Emotionen und Gefühle damit auszudrücken;
• 
  die künstlerische und schöpferische Tätigkeit des Kindes zu gestalten;
• 
  die Persönlichkeit spirituell entwickeln, emotionale Sensibilität kultivieren, die Gefühlswelt des Kindes kultivieren.

STUFE II

Im Alter von 5 Jahren entwickelt ein Kind Interesse an Linien, ihrer Plastizität und Ausdruckskraft.

Aufgaben der Stufe II:

• 
  die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Linie als wichtigstes Ausdrucksmittel lenken;
• 
  die Fähigkeit entwickeln, die notwendigen visuellen Mittel auszuwählen, um ein bestimmtes Bild zu erstellen;
• 
  die künstlerischen und kreativen Fähigkeiten des Kindes sowie seine Beobachtungsgabe entwickeln;
• 
  lehren, das Gesehene zu sehen, zu verstehen und emotional darauf zu reagieren.

STUFE III

Im Alter von 6 Jahren entsteht ein Verlangen nach Motivzeichnung, nach Details in der Zeichnung.

Aufgaben der Stufe III:

• 
  den Wunsch des Kindes entwickeln, Bilder zu schaffen;
• 
  lernen, Themenkompositionen zu erstellen, die Gesetze der Komposition zu verstehen;
• 
  lehren, die Aktivitäten der drei Brüder der Meister – Bild, Dekoration und Konstruktion – sowohl in ihrer unabhängigen Manifestation als auch in ihrer Einheit zu sehen;
• 
  lernen Sie, Ihre Einstellung zu dem auszudrücken, was eine Person baut, dekoriert und darstellt;
• 
  einen sensiblen und gebildeten Betrachter für Kunst zu erziehen.

ENDGÜLTIGES ZIEL– Bildung der künstlerischen Kultur als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur.

Die Ausbildung basiert auf folgenden Grundsätzen:

• 
  Einheit und allmähliches Eintauchen in die Welt der Kunst;
• 
  Vergleich anhand wahrgenommener Eindrücke im Leben und in Kunstwerken;
• 
  Zugänglichkeit und Einfachheit dessen, was untersucht wird.

Die Hauptsache ist nicht, mit den gleichen Materialien zu arbeiten, sondern sie ständig zu verändern und die Fähigkeit zu entwickeln, mit allen zusammenzuarbeiten und dabei verschiedene Techniken anzuwenden:

• 
  Arbeiten mit Papier (Papier-Kunststoff), mit Plastilin (Flachrelief), mit Stöcken (Zeichnung), mit natürlichen Materialien (Monotypie), mit Tinte (Blotographie), mit einer Kerze (Grafik).

• 
  Zeichnen mit der Handfläche, den Fingern, Schaumgummi, Pinseln.

• 
  Bildmaterial (Illustrationen von Gemälden von Künstlern, Skulpturen architektonischer Gebäude usw.);

• 
  Tonbandaufnahmen usw.

Gespräch;

Beobachtungen;

Erklärung mit Demonstration;

Vorabklärung .

LITERATUR

1. 
   Nikologorskaya O. „Magische Farben“, M, AST Press, 1997
2. 
   Mosin I.G. „Zeichnung“ (in 2 Teilen), Ekterinburg, U-Factoria, 2004.
3. 
   Sokolnikova N.M. „Fine Arts“ (in 2 Teilen), M, AST, 1998
4. 
   Smith A., Tetchell D. „Encyclopedia of Drawing“, M, ROSMEN, 2000
5. 
   Komarova T.S. „Zeichnen für Kinder im mittleren Vorschulalter“, M, AST, 2000.
6. 
   Maksimova N. M., Kolobova T. G. „Antrag für Kinder im höheren Vorschulalter“, M, AST 1998
7. 
   Kurevina O.A., Selezneva G.E. „Reise ins Schöne“ (in 3 Teilen), M, Balass, 1999
8. 
   Vasilyeva-Gangus L. „Lektionen der unterhaltsamen Arbeit“, M, Pädagogik, 1987
9. 
   Koroteeva E.I. „Kunst und du“, M, Prosveshchenie, 1997
10. 
    Nemensky B.M. „Kunst um uns herum“, M, Prosveshchenie, 2005
11. 
    Ishchenko I. „Mein erstes Buch über Farben“, LINKA-PRESS, 1994
12. 
    Nersesova O.I. „Geschichten über Farben“, M, Malysh, 1990
13. 
    Nikologorskaya O.A., Markus L.I. „Heilt Wut und füllt die Zeit“ (über Grafiken), Do-It-Yourself-Magazin Nr. 3, 1990.
14. 
    Mikhailova N. „Zeichnung von Vorschulkindern – Prozess oder Ergebnis“, Zeitschrift „Preschool Education“ Nr. 4, 1994.
15. 
    Kiy A.I., Maltsev N.V., Kozlev V.N. und andere. „Wir betreten die Welt der Schönheit“, St. Petersburg, 1995.
16. 
    Stolyarov B.A. „Durch die Hallen des Russischen Museums“, St. Petersburg, 1993
17. 
    Migal B.G. „Farbe in Natur und bildender Kunst“, St. Petersburg, 1993
18. 
    Migal B.G. „Linie und Form in Natur und bildender Kunst“, St. Petersburg, 1993
19. 
    Reva N.D. „Kinderzeichnung. Materialien und Technologie“, St. Petersburg, 1994
20. 
    Jelly T. „Noah, lehre uns, Tiere zu zeichnen“, Cicero, Rudomino, 1992.

Oleg (Ideen: 125, Siege: 2)