Russische Rockbands. Rockmusik des 20. Jahrhunderts. Die berühmtesten Rockbands des 20. Jahrhunderts Liste der ausländischen Rockbands des 20. Jahrhunderts

Die beliebtesten Rockbands der Welt aller Zeiten

Die 20 erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Weltrockmusik lassen sich anhand der Anzahl der verkauften CDs mit ihren Alben ermitteln.

Damit liegt die Gruppe auf dem 20. Platz Reise(Reise). Seit 1973 hat diese Rockband aus San Francisco weltweit mehr als 75 Millionen Alben verkauft.

Auf Platz 19 steht eine amerikanische Hardrock-Band Van Halen, 1972 in Kalifornien von den in den Niederlanden geborenen Brüdern Edward und Alex Van Halen gegründet. Im Laufe der gesamten Geschichte dieser Band wurden 80 Millionen Alben verkauft.

Legendäre amerikanische Rockband Die Türen(Doors), 1965 in Los Angeles gegründet, hat weltweit rund 100 Millionen Alben verkauft. The Doors waren die erste amerikanische Band, die acht Gold-Alben in Folge veröffentlichte.

Def Leppard(kann als tauber Leopard übersetzt werden) ist eine britische Rockband, die 1977 gegründet wurde. Bis heute hat diese Gruppe mehr als 100 Millionen Alben verkauft.

Eine der schockierendsten Rockbands – KUSS 1973 in New York gegründet. Dank des verrückten Make-ups und der Bühnenkostüme erkennen auch Leute, die sich nicht für Rockmusik interessieren, die Musiker dieser Gruppe. Kiss hat 45 Gold- und Platinalben und über 100 Millionen Platten verkauft.

Guns N' Roses(Trunks and Roses oder Guns and Roses), eine 1985 in Los Angeles ansässige Band. Weltweit wurden mehr als 100 Millionen Alben dieser Band verkauft. Dies ist die jüngste Gruppe auf dieser Liste. Allerdings sind ihre Plattenverkäufe mit denen der Großväter des Rock'n'Roll vergleichbar.

Die WHO(Who) ist eine britische Rockband, die 1964 gegründet wurde. Sie waren die ersten, die nach dem Auftritt auf der Bühne damit begannen, Instrumente zu zerschlagen. Weltweit wurden mehr als 100 Millionen Alben dieser Band verkauft.

Legendär Metallica- die einzige Gruppe in der Geschichte, die auf allen Kontinenten der Erde, einschließlich der Antarktis, und in einem Jahr, 2013, aufgetreten ist. Verkauft ca. 110 Millionen Alben auf der ganzen Welt.

Bruce Springsteen, ein amerikanischer Rock- und Folkmusiker aus New Jersey, ist einer der bestbezahlten Rockkünstler der Welt. Als zwanzigfacher Grammy-Preisträger, Gewinner der Kinopreise Oscar und Golden Globe für die besten Songs für die Filme „Philadelphia“ und „The Wrestler“ hat Bruce weltweit 120 Millionen CDs mit seinen Songs verkauft.

Für immer jung und voller Energie Jon Bon Jovi, Leadsänger der 1983 gegründeten amerikanischen Rockband Bon Jovi aus New Jersey, hat 12 Studioalben, fünf Compilations und zwei Live-Alben veröffentlicht. Insgesamt wurden die Alben der Gruppe 130 Millionen Mal verkauft.

Adler(The Eagles) sind eine amerikanische Rockband, die melodischen, auf Gitarren basierenden Country-Rock und Soft-Rock spielt. Auch Rockmusik-ferne Menschen haben ihren unsterblichen Hit „Hotel California“ vermutlich schon mehr als einmal gehört. Ihre 1976 veröffentlichten Greatest Hits 1971–1975 verkauften sich 29 Millionen Mal und bleiben das meistverkaufte Album in der Geschichte der USA. Insgesamt wurden rund 150 Millionen ihrer Alben verkauft.

Aerosmith- Amerikanische Rockband aus Boston. 150 Millionen verkaufte Alben. In Bezug auf die Anzahl der Gold-, Platin- und Multi-Platin-Alben ist Aerosmith die erste unter den amerikanischen Gruppen.

U2(ausgesprochen „Yu tu“) ist eine 1976 gegründete Rockband aus Dublin, Irland. Die Alben der Gruppe wurden rund 180 Millionen Mal verkauft. Sie haben 22 Grammy-Auszeichnungen auf ihrem Konto, mehr als jede andere Gruppe auf der Welt.

AC/DC(Übersetzung – Wechsel-/Gleichstrom) ist eine australische Rockband aus Sydney (Australien), die 1973 von Einwanderern aus Schottland, den Brüdern Malcolm und Angus Young, gegründet wurde. Einer der Pioniere des Hard Rock und Heavy Metal. Die Gesamtauflage der Schallplatten mit ihren Alben beträgt 200 Millionen Exemplare.

Gruppe Königin(Queen) – eine britische Kultgruppe der 70er und 90er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Gruppe hat fünfzehn Studioalben, fünf Live-Alben und zahlreiche Compilations veröffentlicht. Viele von Freddie Mercury aufgeführte Kompositionen sind längst zu Klassikern geworden. So wird die sechsminütige Komposition Bohemian Rhapsody, die Merkmale von Rock, Popmusik und Oper vereint, heute in Großbritannien zum Song des Jahrtausends gekürt. Insgesamt hat Queen weltweit rund 200 Millionen Alben verkauft.

Eine weitere legendäre englische Rockband Die Rolling Stones(Rolling Stones oder Tumbleweed), gegründet 1962. Die weltweite Auflage der Rolling-Stones-Alben hat 250 Millionen überschritten.

Pink Floyd- eine 1965 gegründete britische Rockband, die für ihre philosophischen Texte, akustischen Experimente, Innovationen im Albumdesign und grandiosen Shows bekannt ist. Die weltweite Auflage von Pink Floyd-Alben hat 250 Millionen überschritten.

Und wieder sind die Briten eine 1968 gegründete britische Rockband - Led Zeppelin. Led Zeppelin ist die Nummer eins auf der VH1-Liste der 100 größten Hardrock-Künstler. Insgesamt wurden ihre Alben 300 Millionen Mal verkauft.

Der King of Rock and Roll, US-amerikanischer Sänger und Schauspieler, Elvis Presley(Elvis Presley) belegt mit 600 Millionen Exemplaren den zweiten Platz bei der Anzahl der verkauften CDs!

Den ersten Platz belegen offensichtlich die unsterblichen Liverpool Four Beatles (The Beatles - Beetles). Stellen Sie sich vor: Weltweit wurden insgesamt 2,3 Milliarden ihrer Platten verkauft!

Daher kamen die kommerziell erfolgreichsten und beliebtesten Gruppen aus England und nicht aus Amerika. Mit Ausnahme von Elvis kommen die Spitzenreiter dieser Rangliste tatsächlich aus Großbritannien. Obwohl es keine Mitstreiter für Geschmack und Farbe gibt.

Fragen Sie, warum zum Teufel Tom Cruise hier ist? Die Antwort ist ganz einfach: Er ist ein normaler Typ.

Das 20. Jahrhundert war die Ära der Geburt neuer Musikstile, der kreativen Entwicklung der Interpreten und war durch eine massive Zunahme der Popularisierung des Rock gekennzeichnet. Der Artikel stellt eine Bewertung der Gruppen entsprechend ihrer Bedeutung vor. Sie haben uns ein Erbe ihrer Musik hinterlassen, die wir bis heute hören.

Beginnen wir mit der Gruppe Bon Jovi, nimmt die amerikanische Gruppe einen besonderen Platz unter den zahlreichen Stars der Rockszene des 20. Jahrhunderts ein. Das 1986 veröffentlichte Album „Slippery When Wet“ wurde zum ersten großen Erfolg der Gruppe. Die Musiker setzten auf süße, aber zugleich fröhliche Musik mit Elementen des Hardrocks, das Ergebnis war fröhlich und frisch. Dank dessen verkauften sich die Platten rasant und Live-Auftritte waren bei jungen Leuten ein großer Erfolg.

Jungs aus der Gruppe Megadeth ging einen anderen Weg und brachte Aggressivität und Geschwindigkeit in die Musik. Sie wurden zu den Begründern eines Stils wie Thrash Rock. Trotz der Vielzahl an Songs blieben die Jungs ihrem Stil treu, in dem sie die Besten waren!

Die Gruppe ist eine legendäre deutsche Rockband, die als Begründer der Stilrichtung Power Metal gilt. Rockfans hörten den Namen der Gruppe erstmals 1984. Die Gruppe hat mehrmals den Sänger gewechselt, daher wird ihre Arbeit normalerweise in zwei Epochen unterteilt: die „Hansen-Ära“ (1984-1986), die „Kiske-Ära“ (1987-1993) und die „Deris-Ära“ (von 1994 bis 1994). gegenwärtig).

Heavy Metal erfreute sich im 20. Jahrhundert großer Beliebtheit und war nicht nur im Rock, sondern in der Musik im Allgemeinen das am weitesten verbreitete Genre. Langhaarige, brutale Kerle in Manowar-Leder gelten als leuchtende Vertreter dieses Stils. Sie sind die selbsternannten Könige dieses Musikstils, wie ihr 1988 erschienenes Album Kings of Metal beweist.

erwiesen sich als würdige Konkurrenten der oben genannten Gruppe. Im Laufe des 20. Jahrhunderts veröffentlichte diese Metal-Band nacheinander atemberaubende Alben, die sich großer Beliebtheit erfreuten. Als bis heute beliebtestes Album gilt „The Number of the Beast“ aus dem Jahr 1982. Auf bis heute andauernden Welttourneen erfreuen sich die Lieder dieses Albums besonderer Beliebtheit.

Trotz der harten Konkurrenz im 20. Jahrhundert hatte auch Glam Rock seinen Platz. Prominente Vertreter waren die Gruppe Motley Crüe. Ihr Image war sehr extravagant und es gilt immer noch als Beispiel dieser Musikrichtung! Diese rücksichtslosen Typen, die für ihr vulgäres Verhalten bekannt sind, haben eine Reihe von Hits komponiert, die auch heute noch beliebt sind.

Ein Genre wie Thrash Metal war wie Lava, gesättigt mit den unterschiedlichsten Stilen und Bewegungen der Rockmusik des 20. Jahrhunderts. Vertreter dieses Trends sind die Gruppe Metallica. Sie kombinierten Heavy Rock mit einem lyrischen und nachdenklichen kompositorischen Ansatz. Dies wurde zum Haupthighlight von Metallica, die als die beste Rockband aller Zeiten gilt.

Nicht weit entfernt, eine maßgebliche und ausländische, nämlich britische, Zeitschrift Neuer Musical-Express führte eine Umfrage durch, bei der zwanzig herausragende Musiker der Musikgeschichte benannt wurden. Über 10 Millionen Menschen haben an der Umfrage teilgenommen, was auf eine relativ große Zielgruppenreichweite hinweist. Allerdings sind die Ergebnisse dieser Aktion, wie alles dieser Art, sehr, sehr umstritten. Aber gerade deshalb sind es Statistiken, sie haben also nichts mit dem Leben zu tun. Aus irgendeinem Grund stimmen meine Interessen zum Beispiel immer sozusagen nicht mit denen der Volksjury beim Miss Bikini-Wettbewerb und ähnlichen überein.

Spitzenreiter der Umfrage ist der inzwischen Verstorbene Michael Jackson, mit dem Ergebnis in 9.2 Punkte ab 10 möglicherweise als bester Interpret derselben Musikgeschichte anerkannt. Ohne diesen wunderbaren „Sänger“ verunglimpfen zu wollen, ist sein Sieg für mich eher ein großes Missverständnis als ein Muster. Ein Künstler ist in erster Linie ein Sänger, und was für eine Art Sänger ist das? Jackson? Wenn man ihn mit Kirkorov vergleicht, dann ist er unvergleichlich, aber wenn solche Namen in der Liste als Konkurrenten nebeneinander auftauchen, dann sieht der erste Platz des Sängers einfach lächerlich aus. Ja, er ist ein großartiger Showman, ein Super-Tänzer, der beste Interpret von Pop-Ideen unter den Massen, aber keineswegs der beste Interpret von Liedern. Das bedeutet es, pünktlich abzureisen. Wohin steuert die Welt?
Im Allgemeinen werden alle Umfragen, Bewertungen und andere unbekannte Pathosmaße unterschiedlich bezeichnet, aber sie enthalten eine Frage, die so alt wie die Welt ist – wer (was) beliebter ist. Und was hat das mit den besten Interpreten, den besten Gitarristen, den besten Songs usw. zu tun? All diese Dinge sind sehr subjektiv.

Der Frontmann der Band belegte in der Spitze den zweiten Platz Königin - Freddie Mercury, mit ihren 8.39 Punkte. Er ist noch nicht zur Herrlichkeit gereift Michaels, unnötig zu sagen. Um dies sicherzustellen, können Sie sich zum Vergleich ihr Lied gemeinsam anhören. Schockzustand, kürzlich aus den dunklen Ecken der Aufnahmestudios an die Öffentlichkeit aufmerksam gemacht, wo Freddie verschwindet völlig vor dem Hintergrund des wunderbaren Stöhnens und Kreischens seines Kollegen.

Lennon Platz fünf Anlage, McCartney, Cobain und noch niedriger.

Fast die Hälfte der Auserwählten, nämlich neun Personen, sind nicht mehr auf der Welt, wohl aber die relativ jungen Talente Matthew Bellamy von einer kürzlich beliebten Gruppe Muse schaffte es sogar in der Mitte der Liste Fuß zu fassen. Die Bewertung umfasste auch zwei Vertreter des schönen Geschlechts - Aretha Franklin Und Tina Turner. Diskriminierung, und das ist alles!

Also, die Liste selbst der besten Künstler aller Zeiten von Neuer Musical-Express. Wenn Sie auch hoffen, den Rest der größten Sänger und Interpreten darin zu sehen, gilt das Gleiche Dio, Klaus Meine, Joplin, Bonnie Tyler oder so ähnlich, scheiß auf dich. Eine gute Sache ist, dass die allgegenwärtige Lady Kwa-Kwa und Britney, die Spears heißt, aus irgendeinem Grund nicht hierher eingedrungen sind und die alte Madonna nicht zu sehen ist.

Es ist kein Geheimnis, dass das kulturelle Leben in der UdSSR unter dem Joch brutaler Zensur stand. Schwere Musik war verboten; Gruppen, die in diesem Genre spielten, mussten entweder tief in den Untergrund gehen oder Vokal- und Instrumentalensembles organisieren und ihr musikalisches Schaffen den Anforderungen der Bürokratie anpassen. Russische Rockbands der damaligen Zeit mussten unter wirklich schwierigen Bedingungen leben.

Doch trotz aller Schwierigkeiten und Verbote entstanden in der UdSSR und bereits in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts in Russland Gruppen, die Kompositionen im Rockstil aufführten, auch wenn sie nicht den kanonischen Vorbildern entsprachen. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Gruppen, die in diesen schwierigen Zeiten gearbeitet haben.

Ein klassischer Vertreter der Rockbewegung im sowjetischen Raum ist die Gruppe „Time Machine“. » . Sein Inspirator und ständiger Leiter, Andrei Makarevich, schuf ein wirklich großartiges Projekt, das in der UdSSR zuvor keine Entsprechung hatte. Die atemberaubende Mischung aus Rock, Blues und Country, in deren Rhythmus die Lieder der Band erklingen, sucht in Russland und im Ausland ihresgleichen.

Als Beginn der Tätigkeit gilt das Jahr 1969, doch fast 20 Jahre lang waren die Künstler gezwungen, ihre Hits, die sofort populär wurden, „unterirdisch“ aufzunehmen. Erst 1986 gelang es der Gruppe, die große Bühne zu erreichen. Dieses Datum wurde zum Ausgangspunkt: Die zuvor sorgfältig verborgene Popularität der Gruppe begann exponentiell zu wachsen.

Der Name der Gruppe änderte sich sehr oft: Der ursprüngliche „Schulname“ „The Kids“ wurde durch den erwachseneren „Time Machines“ ersetzt und die übliche Wortkombination „Time Machine“ erschien erst 1973. Auch die Zusammensetzung wechselte häufig. Musiker kamen und gingen, nur das „Rückgrat“ der Gruppe blieb unverändert: das Trio Kawagoe-Makarevich-Morgulis. Doch diese Einigkeit hielt nicht lange an: Nach einem heftigen Streit trennten sich die Wege der Musiker. Die Fusion kam nur einmal vor – bei einem Konzert im Jahr 2001 in Toronto.

Echte Fans des Werks von „The Time Machine“ wissen: Die Songs „Turn“, „One day the world will be bene under us“ und „She goes through life salmoning“ werden auf Bühnen und in den Küchen kleiner Wohnungen zu hören sein lange. Die Liebe zur Arbeit von Andrei Makarevich und Co. lebt in jedem russischen Menschen und sein Herz schlägt im Rhythmus ihrer Hits.

Der Lieblingstag der Russen ist der Sonntag. Und eine der denkwürdigsten russischen Gruppen trägt fast denselben Namen. „Resurrection“ entstand sehr schnell, die Initiative gehörte einem ehemaligen Teilnehmer der „Time Machine“ – Alexey Romanov.

Was können Sie über den kreativen Weg der Künstler sagen? Das plötzlich entstehende Team ging keinen reibungslosen Weg: Schwindelerregende Erfolge wichen unerwartet ernsthaften Problemen. Letzteres beinhaltet vor allem den Prozess gegen die führenden Musiker der Gruppe.

Über den Erfolg der Gruppe kann man noch lange reden. Aber die wichtigste Errungenschaft von „Resurrection“ ist die Schaffung eines einzigartigen Rockstils, der eine Synthese musikalischer Genres darstellt, die nur für russische Heavy-Musiker charakteristisch ist. Und trotz des recht ernsten Alters der Gruppe werden ihre Hits immer noch von allen Fans dieser Art von Musik in die Playlists aufgenommen.

Wer in Russland kennt Viktor Tsoi nicht? Seine Originalsongs sind immer noch im Radio zu hören und werden von anderen Interpreten gecovert. Das große Genie blieb für immer in den Herzen aller Bewohner der ehemaligen UdSSR. In Moskau wurde sogar ein besonderes Bauwerk errichtet – die „Tsoi-Mauer“, auf der Hunderte von Kreativitätsfans ihre Botschaften hinterließen.

Alle Hits der Gruppe wurden von ihrem ständigen Anführer geschrieben. Besonders beliebt wurden die Lieder „A Star Called the Sun“, „Blood Type“ und „Tuch“. Der tragische Unfall von Viktor Tsoi (der Darsteller starb bei einem Autounfall) verkürzte nicht nur das Leben eines Genies, sondern war auch der Anfang vom Ende der Kino-Gruppe. Das letzte Album, „Black“, erschien kurz nach dem Tod des Bandleaders. Und dann hörte das Team auf zu existieren.

Ende der 80er Jahre bildete sich eine weitere Gruppe, ohne die russischer Rock nicht mehr vorstellbar ist. Die bis heute bekannte Gruppe hieß zunächst „Brothers in Arms“ und dann „Coast of Truth“. Der Name Bi-2 tauchte auf, nachdem sich die Gruppe kurzzeitig aufgelöst hatte, setzte sich aber bald bei einem Konzert wieder durch.

Der Weg von Bi-2 war ziemlich schwierig: Die Zusammensetzung änderte sich ständig, alle Musiker versammelten sich um zwei Anführer: Shura und Leva. Darüber hinaus spielte es keine Rolle, in welchem ​​Land sie gerade lebten – in ihrer Heimat Weißrussland, Australien oder Israel. Wenn zwei Genies zusammen sind, dann existiert Bi-2 und die Hits der Gruppe, wie „My Rock and Roll“ oder „Nobody Writes to the Colonel“, erklingen noch einmal von der Bühne.

Die vielleicht berühmteste Rockband des 20. Jahrhunderts ist Aria. In dieser Gruppe spielten zu unterschiedlichen Zeiten viele berühmte Musiker: Arthur Berkut, Sergei Mavrin und Sergei Terentyev. Ihre ehemaligen Mitglieder gründeten zahlreiche derzeit beliebte Rockbands, darunter „Artery“, „Master“ und „Mavrin“.

Der Höhepunkt der Popularität von Aria ereignete sich jedoch in der Zeit, als Valery Kipelov der Leadsänger der Gruppe war. Bei seinem Auftritt erklingen die beliebtesten Lieder: „Without You“ und „Rose Street“. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die von anderen Interpreten vorgetragenen „Arien“ überhaupt nicht beliebt sind. Jeder von ihnen brachte eine besondere Begeisterung in das Team ein, die neue Facetten bereits alter Kompositionen eröffnete.

Russischer Rock kann kaum als traditionell bezeichnet werden. Es vereint mehrere Musikgenres auf ungewöhnliche Weise. Der Leistung tut das aber keinen Abbruch. Im Gegenteil, die Lieder der Rockgruppen des 20. Jahrhunderts sind einzigartige Kunstwerke, die kein Künstler aus dem Ausland wiederholen konnte.

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