Illusionen der visuellen Wahrnehmung. Illusionen des Farbsehens. „Malewitschs schwarzes Quadrat. Was ist der Punkt? Warum gibt es einen weißen Kreis auf schwarzem Hintergrund?

Schau mal von weit weg Schauen Sie sich die Zeichnung an und sagen Sie: Wie viele schwarze Kreise passen in den freien Raum zwischen dem unteren Kreis und einem der oberen Kreise – vier oder fünf? Höchstwahrscheinlich werden Sie antworten, dass vier Tassen frei passen, aber für die fünfte ist vielleicht nicht genug Platz. Wenn einem gesagt wird, dass genau drei Tassen in die Lücke passen, nicht mehr, wird man es nicht glauben. Nehmen Sie ein Blatt Papier oder einen Kompass und sehen Sie, dass Sie falsch liegen.

Diese seltsame Illusion, aufgrund derer schwarze Bereiche für unsere Augen kleiner erscheinen als weiße Bereiche gleicher Größe, wird „Bestrahlung“ genannt. Es liegt an der Unvollkommenheit unseres Auges, das als optischer Apparat den strengen Anforderungen der Optik nicht vollständig gerecht wird. Seine brechenden Medien erzeugen auf der Netzhaut nicht die scharfen Konturen, die man auf dem Milchglas eines gut eingestellten Fotoapparates erhält: aufgrund des sogenannten sphärische Aberration Jede Lichtkontur ist von einem Lichtrand umgeben, der sie auf der Netzhaut des Auges vergrößert. Dadurch erscheinen uns helle Flächen immer größer als ihre gleich großen schwarzen Flächen.

In seiner „Lehre von den Blumen“ schreibt der große Dichter Goethe, der ein scharfer Naturbeobachter (wenn auch nicht immer ein ausreichend vorsichtiger theoretischer Physiker) war, über dieses Phänomen wie folgt:

„Ein dunkler Gegenstand erscheint kleiner als ein heller gleicher Größe. Betrachten wir gleichzeitig einen weißen Kreis auf schwarzem Hintergrund und einen schwarzen Kreis gleichen Durchmessers auf weißem Hintergrund, so erscheint uns letzterer etwa um 1/5 kleiner als der erste. Wenn der schwarze Kreis entsprechend größer gemacht wird, erscheinen sie gleich. Die junge Mondsichel scheint zu einem Kreis mit größerem Durchmesser zu gehören als der Rest des dunklen Teils des Mondes, der manchmal sichtbar ist („Aschelicht“ des Mondes. - Kläffen.). Menschen wirken in einem dunklen Kleid dünner als in einem hellen. Hinter der Kante sichtbare Lichtquellen erzeugen darin einen scheinbaren Ausschnitt. Das Lineal, hinter dem die Kerzenflamme hervortritt, ist an dieser Stelle mit einer Kerbe dargestellt. Die auf- und untergehende Sonne hinterlässt ein Loch im Horizont.“

Alles in diesen Beobachtungen ist richtig, mit Ausnahme der Aussage, dass der weiße Kreis immer um denselben Bruchteil größer erscheint als der gleiche schwarze. Die Erhöhung hängt von der Entfernung ab, aus der die Tassen betrachtet werden. Jetzt wird klar, warum das so ist.

Bewegen Sie die Zeichnung mit den schwarzen Kreisen weiter von Ihren Augen weg – die Illusion wird noch stärker, noch auffälliger. Dies liegt daran, dass die Breite des zusätzlichen Randes immer gleich bleibt; Wenn also die Breite des Lichtbereichs aus nächster Nähe nur um 10 % vergrößert wurde, beträgt die gleiche Addition aus großer Entfernung, wenn das Bild selbst kleiner wird, nicht mehr 10 %, sondern beispielsweise 30 % oder sogar 50 % seiner Breite. Diese Eigenschaft unseres Auges wird üblicherweise verwendet, um die seltsame Eigenschaft des folgenden Bildes zu erklären. Wenn man es genau betrachtet, sieht man viele weiße Kreise auf einem schwarzen Feld. Bewegen Sie das Buch aber weiter weg und betrachten Sie die Zeichnung aus einer Entfernung von 2-3 Schritten, und wenn Sie ein sehr gutes Sehvermögen haben, dann aus einer Entfernung von 6-8 Schritten; Die Figur wird ihr Aussehen merklich verändern: Anstelle von Kreisen sehen Sie darin weiße Sechsecke, wie Bienenzellen.

Ich bin mit der Erklärung dieser Illusion durch Bestrahlung nicht ganz zufrieden, da ich das bemerkt habe Schwarz Auch Kreise auf weißem Hintergrund erscheinen aus der Ferne sechseckig (siehe Abbildung unten), allerdings nimmt die Einstrahlung hier nicht zu, sondern reduziert Tassen. Es muss gesagt werden, dass bestehende Erklärungen visueller Täuschungen im Allgemeinen nicht als endgültig angesehen werden können; Für die meisten Illusionen gibt es überhaupt keine Erklärung.

1972 schrieb der englische Kritiker Henry Waites:
„Es scheint, dass es einfacher sein könnte: ein schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund. Das kann wahrscheinlich jeder zeichnen. Aber hier ist ein Rätsel: Ein schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund – ein Gemälde des russischen Künstlers Kasimir Malewitsch, entstanden zu Beginn des Jahrhunderts, zieht noch immer Forscher und Kunstliebhaber als etwas Heiliges, als eine Art Mythos, als Symbol an der russischen Avantgarde. Was erklärt dieses Geheimnis?
Und er fährt fort:
„Man sagt, Malewitsch habe, nachdem er „Schwarzes Quadrat“ geschrieben hatte, lange Zeit allen gesagt, dass er weder essen noch schlafen könne. Und er selbst versteht nicht, was er getan hat. Und tatsächlich ist dieses Bild offenbar das Ergebnis einer aufwendigen Arbeit. Wenn wir das schwarze Quadrat betrachten, sehen wir unter den Rissen die unteren Farbschichten – Rosa, Flieder, Ocker – offenbar gab es eine Art Farbkomposition, die irgendwann als misslungen erkannt und mit einem schwarzen Quadrat festgehalten wurde.“

Die tomographische Untersuchung in Infrarotstrahlung zeigte folgende Ergebnisse:

Kasemir Sewerinowitsch Malewitsch wurde in Kiew geboren 23. Februar 18 '79. Er wuchs als fähiges Kind auf und schrieb in seinem Schulaufsatz: „Mein Vater arbeitet als Manager in einer Zuckerfabrik. Aber sein Leben ist nicht süß. Den ganzen Tag hört er den Arbeitern zu, wie sie fluchen, wenn sie sich von der Zuckermaische betrinken. Wenn Papa nach Hause kommt, beschimpft er daher oft Mama. Wenn ich groß bin, werde ich Künstler. Es ist ein guter Job. Man muss die Arbeiter nicht beschimpfen, man muss keine schweren Lasten tragen und die Luft riecht nach Farben und nicht nach Zuckerstaub, der sehr gesundheitsschädlich ist. Ein gutes Gemälde kostet viel Geld, aber man kann es an nur einem Tag malen.“.
Nachdem sie diesen Aufsatz gelesen hatte, schenkte ihm Kozyas Mutter, Ludviga Alexandrowna (geborene Galinowskaja), zu seinem 15. Geburtstag einen Satz Farben. Und im Alter von 17 Jahren trat Malewitsch in die Kiewer Zeichenschule von N.I. ein. Muraschko.

Im August 1905 kam er aus Kursk nach Moskau und beantragte die Aufnahme an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er wurde jedoch nicht in die Schule aufgenommen. Malewitsch wollte nicht nach Kursk zurückkehren; er ließ sich in einer Kunstkommune in Lefortowo nieder. Hier, im großen Haus des Künstlers Kurdyumov, lebten etwa dreißig „Kommunarden“. Für ein Zimmer musste ich sieben Rubel im Monat bezahlen – für Moskauer Verhältnisse sehr günstig. Aber Malewitsch musste sich dieses Geld oft leihen. Im Sommer 1906 bewarb er sich erneut an der Moskauer Schule, wurde jedoch ein zweites Mal nicht angenommen.
Von 1906 bis 1910 besuchte Kasimir Kurse im Atelier von F.I. Rerberg in Moskau. Briefe des Künstlers A.A. beleuchten diesen Lebensabschnitt. Extera zum Musiker M.V. Matjuschin. Einer von ihnen beschreibt Folgendes.
Um seine Finanzen aufzubessern, begann Kasimir Malewitsch mit der Arbeit an einer Gemäldeserie über ein Frauenbadehaus. Die Gemälde wurden nicht teuer verkauft und erforderten zusätzliche Ausgaben für Modelle, aber es war immerhin etwas Geld.
Eines Tages, nachdem Malewitsch die ganze Nacht mit seinen Modellen gearbeitet hatte, schlief er auf dem Sofa in seinem Atelier ein. Am Morgen kam seine Frau herein, um Geld von ihm abzuholen, um die Rechnungen des Lebensmittelhändlers zu bezahlen. Als sie ein weiteres Gemälde des großen Meisters sah, kochte sie vor Empörung und Eifersucht, schnappte sich einen großen Pinsel und bemalte die Leinwand mit schwarzer Farbe.
Als Malewitsch aufwachte, versuchte er, das Gemälde zu retten, aber ohne Erfolg – ​​die schwarze Farbe war bereits getrocknet.
Kunsthistoriker glauben, dass in diesem Moment Malewitschs Idee des „Schwarzen Quadrats“ geboren wurde.

Tatsache ist, dass viele Künstler lange vor Malewitsch versuchten, etwas Ähnliches zu schaffen. Diese Gemälde waren nicht allgemein bekannt, aber Malewitsch, der die Geschichte der Malerei studierte, kannte sie zweifellos. Hier nur einige Beispiele.

Robert Fludd, „Die große Dunkelheit“ 1617

Bertal, „Ansicht von La Hogue (Nachteffekt), Jean-Louis Petit“, 1843

Paul Bilhod, „Nachtkampf der Neger im Keller“, 1882

Alphonse Allais, Philosophen fangen eine schwarze Katze in einem dunklen Raum, 1893

Alphonse Allais, ein französischer Journalist, Schriftsteller und exzentrischer Humorist, Autor des beliebten Aphorismus „Verschieben Sie niemals auf morgen, was Sie übermorgen tun können“, war der erfolgreichste in dieser Kreativität.
Von 1882 bis 1893 malte er eine ganze Reihe ähnlicher Gemälde, ohne dabei seine humorvolle Haltung gegenüber diesen „kreativen Erkundungen außermaterieller Realitäten“ zu verbergen.
Beispielsweise trug eine komplett weiß gerahmte Leinwand den Titel „Anämische Mädchen gehen im Schneesturm zur Erstkommunion“. Die rote Leinwand hieß „Apoplektische Kardinäle pflücken Tomaten an den Ufern des Roten Meeres“ usw.

Malewitsch hat zweifellos verstanden, dass das Erfolgsgeheimnis solcher Gemälde nicht im Bild selbst, sondern in seiner theoretischen Grundlage liegt. Daher stellte er den „Black Suprematist Square“ erst aus, als er 1915 sein berühmtes Manifest „Vom Kubismus zum Suprematismus“ schrieb. Neuer Bildrealismus“.

Dies reichte jedoch nicht aus. Die Ausstellung verlief eher schleppend, da es zu diesem Zeitpunkt in Moskau bereits viele verschiedene „Suprematisten“, „Kubisten“, „Futuristen“, „Dadaisten“, „Konzeptualisten“ und „Minimalisten“ gab und das Publikum bereits ziemlich müde war von ihnen.
Wirklichen Erfolg hatte Malewitsch erst, als Lunatscharski ihn 1929 ernannte „Volkskommissar der IZO NARKOMPROS.“ Innerhalb dieser Position Malewitsch nahm sein „Schwarzes Quadrat“ und andere Werke mit zur Ausstellung „Abstrakte und surrealistische Malerei und bildende Kunst“ in Zürich. Anschließend veranstaltete er Einzelausstellungen in Warschau, Berlin und München, wo auch sein neues Buch „Die Welt als Ungegenständlichkeit“ erschien. Der Ruhm von Malewitschs „Schwarzem Quadrat“ verbreitete sich in ganz Europa.

Dass Malewitsch seine Position weniger zur internationalen Propaganda der sowjetischen Kunst als vielmehr zur Förderung seiner eigenen Kreativität nutzte, entging seinen Moskauer Kollegen nicht. Und nach der Rückkehr aus dem Ausland im Herbst 1930 Malewitsch wurde vom NKWD wegen der Denunzierung als „deutscher Spion“ verhaftet.
Dank Lunatscharskis Fürsprache verbrachte er jedoch nur vier Monate im Gefängnis, obwohl er sich für immer vom Amt des „Volkskommissars der Schönen Künste“ trennte.

Also das ersteDer hier besprochene „Platz der Schwarzen Suprematisten“ stammt aus dem Jahr 1915 und befindet sich heute in der Tretjakow-Galerie.
Das zweite „Schwarze Quadrat“ malte Malewitsch 1923 eigens für das Russische Museum.
Der dritte - im Jahr 1929. Es befindet sich auch in der Tretjakow-Galerie.
Und der vierte – 1930, speziell für die Eremitage.

Diese Museen beherbergen auch andere Werke Malewitschs.

Kasemir Malewitsch, „ Roter suprematistischer Platz, 1915

Kasemir Malewitsch, „Schwarzer suprematistischer Kreis“, 1923

Kasemir Malewitsch, „Suprematistisches Kreuz“, 1923

Kasemir Malewitsch, „Schwarz und Weiß“, 1915

Kasemir Malewitsch, Selbstporträt, 1933,
Staatliches Russisches Museum

Es gibt Kunstwerke, die jeder kennt. Für diese Gemälde stehen Touristen bei jedem Wetter in langen Schlangen und machen dann, sobald sie drinnen sind, einfach ein Selfie vor sich. Fragt man jedoch einen Touristen, der sich von der Gruppe entfernt hat, warum er sich das Meisterwerk so gerne ansieht, wird er wahrscheinlich nicht erklären, warum er mit der Brennweite gelitten, gedrängt und gelitten hat. Tatsache ist oft, dass aufgrund des ständigen Informationslärms rund um ein bestimmtes Werk dessen eigentliches Wesen vergessen wird. Unsere Aufgabe im Abschnitt „Groß und Unverständlich“ ist es, uns daran zu erinnern, warum jeder in die Eremitage, den Louvre und die Uffizien gehen sollte.

Das erste Gemälde in unserer Abteilung war das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ von Kasimir Malewitsch. Es ist vielleicht das berühmteste und umstrittenste Werk russischer Kunst und gleichzeitig das bekannteste im Westen. So findet derzeit in London eine groß angelegte Ausstellung statt, die dem Werk des Künstlers gewidmet ist. Das Hauptausstellungsstück war natürlich „Schwarzes Quadrat“. Man kann sogar argumentieren, dass europäische Kritiker die russische Kunst nicht mit Karl Brjullow und Ilja Repin, sondern mit Malewitsch assoziieren. Gleichzeitig können leider nur wenige Besucher der Tretjakow-Galerie oder der Eremitage klar sagen, warum dieses Gemälde so berühmt ist. Heute werden wir versuchen, dies zu beheben.

Kasimir Malewitsch (1879 - 1935) „Selbstbildnis“. 1933

1. Das ist nicht der Fall„Schwarzes Quadrat“, A„Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund“

Und das ist wichtig. An diese Tatsache sollte man sich ebenso erinnern wie an den Satz des Pythagoras: Es ist unwahrscheinlich, dass es im Leben nützlich ist, aber es nicht zu wissen, ist irgendwie unanständig.

K. Malewitsch „Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund.“ 1915 In der Tretjakow-Galerie aufbewahrt

2. Es ist kein Quadrat

Der Künstler nannte sein Gemälde zunächst „Viereck“, was durch die lineare Geometrie bestätigt wird: Es gibt keine rechten Winkel, die Seiten sind nicht parallel zueinander und die Linien selbst sind uneben. So schuf er eine bewegliche Form. Obwohl er natürlich wusste, wie man ein Lineal benutzt.

3. Warum hat Malewitsch ein Quadrat gezeichnet?

In seinen Memoiren schreibt der Künstler, dass er dies unbewusst getan habe. Die Entwicklung des künstlerischen Denkens lässt sich jedoch anhand seiner Gemälde verfolgen.

Malewitsch arbeitete als Zeichner. Es ist nicht verwunderlich, dass er zunächst vom Kubismus mit seinen regelmäßigen Formen fasziniert war. Das Gemälde von 1914 ist beispielsweise „Komposition mit Gioconda“. Hier erscheinen bereits schwarze und weiße Rechtecke.

Links – Kasimir Malewitsch „Komposition mit Mona Lisa“. Rechts ist Leonardo da Vincis „Mona Lisa“, auch bekannt als „La Gioconda“, zu sehen.

Bei der Gestaltung der Kulisse für die Oper „Sieg über die Sonne“ entstand dann die Idee eines Quadrats als eigenständiges Element. Das Gemälde „Schwarzes Quadrat“ erschien jedoch erst zwei Jahre später.

4. Warum quadratisch?

Malewitsch glaubte, dass das Quadrat die Grundlage aller Formen sei. Wenn man der Logik des Künstlers folgt, sind der Kreis und das Kreuz bereits sekundäre Elemente: Die Drehung des Quadrats bildet einen Kreis, und die Bewegung der weißen und schwarzen Flächen bildet ein Kreuz.

Die Gemälde „Schwarzer Kreis“ und „Schwarzes Kreuz“ wurden gleichzeitig mit „Schwarzes Quadrat“ gemalt. Alles in allem bildeten sie die Grundlage eines neuen künstlerischen Systems, doch der Vorrang lag immer beim Quadrat.

„Schwarzes Quadrat“ – „Schwarzer Kreis“ – „Schwarzes Kreuz“

5. Warum ist das Quadrat schwarz?

Für Malewitsch ist Schwarz eine Mischung aller existierenden Farben, während Weiß das Fehlen jeglicher Farbe bedeutet. Dies widerspricht jedoch völlig den Gesetzen der Optik. Jeder erinnert sich, wie man uns in der Schule erzählte, dass die Farbe Schwarz den Rest aufnimmt und Weiß das gesamte Spektrum vereint. Und dann haben wir mit Linsen experimentiert und den resultierenden Regenbogen betrachtet. Aber bei Malewitsch ist es umgekehrt.

6. Was ist Suprematismus und wie ist er zu verstehen?

Malewitsch begründete Mitte der 1910er Jahre eine neue Richtung in der Kunst. Er nannte es Suprematismus, was auf Lateinisch „höchst“ bedeutet. Das heißt, seiner Meinung nach hätte diese Bewegung zum Höhepunkt aller kreativen Suchen von Künstlern werden sollen.

Suprematismus ist leicht zu erkennen: Verschiedene geometrische Formen werden zu einer dynamischen, meist asymmetrischen Komposition kombiniert.

K. Malewitsch „Suprematismus“. 1916
Ein Beispiel für eine der vielen suprematistischen Kompositionen des Künstlers.

Was bedeutet das? Solche Formen werden vom Betrachter meist als auf dem Boden verstreute bunte Kinderwürfel wahrgenommen. Stimmen Sie zu, Sie können nicht zweitausend Jahre lang dieselben Bäume und Häuser zeichnen. Kunst muss neue Ausdrucksformen finden. Und sie sind für den Normalbürger nicht immer klar. Beispielsweise waren die Gemälde von Little Dutch einst revolutionär und zutiefst konzeptionell. In Stillleben spiegelte sich die Lebensphilosophie in Objekten wider. Allerdings werden sie heute eher als schöne Bilder wahrgenommen; der moderne Betrachter denkt einfach nicht über die tiefe Bedeutung der Werke nach.

Jan Davids de Heem „Frühstück mit Obst und Hummer.“ Zweites Viertel des 17. Jahrhunderts.
Jedes Element in niederländischen Stillleben hat eine bestimmte symbolische Bedeutung. Zitrone ist beispielsweise ein Symbol der Mäßigung.

Dieses harmonische System bricht zusammen, wenn man sich mit den Gemälden der Avantgarde-Künstler vertraut macht. Das System „schön – nicht schön“, „realistisch – nicht realistisch“ funktioniert hier nicht. Der Betrachter muss darüber nachdenken, was diese seltsamen Linien und Kreise auf der Leinwand bedeuten könnten. Obwohl Zitronen in niederländischen Stillleben tatsächlich keine geringere Bedeutung haben, sind Museumsbesucher einfach nicht gezwungen, sich damit auseinanderzusetzen. Bei Gemälden des 20. Jahrhunderts muss man die Idee eines Kunstwerks sofort verstehen, was viel schwieriger ist.

7. War wirklich nur Malewitsch so schlau?

Malewitsch war nicht der erste Künstler, der mit der Schaffung solcher Gemälde begann. Viele Meister Frankreichs, Englands und Russlands standen kurz davor, die gegenstandslose Kunst zu begreifen. So schuf Mondrian 1913–1914 geometrische Kompositionen und die schwedische Künstlerin Hilma af Klint malte sogenannte Farbdiagramme.

Hilma af Klint. Aus der Serie SUW (Stars and Universe). 1914 – 1915.

Allerdings erhielt die Geometrie durch Malewitsch einen klaren philosophischen Unterton. Seine Idee orientierte sich eindeutig an der vorherigen künstlerischen Bewegung – dem Kubismus, bei dem Objekte in geometrische Formen unterteilt und jede davon einzeln bemalt wird. Im Suprematismus verzichtete man auf die Darstellung der ursprünglichen Form; die Künstler wechselten zur reinen Geometrie.

Pablo Picasso „Drei Frauen“. 1908
Ein Beispiel für Kubismus. Hier gibt der Künstler die Urform – den menschlichen Körper – noch nicht auf. Die Figuren sehen aus wie das Werk eines Bildhauers und Zimmermanns, der sein Werk scheinbar mit einer Axt geschaffen hat. Jeder „Schnitt“ der Skulptur ist mit einem Rotton bemalt und geht nicht über die Grenzen hinaus.

8. Wie kann ein Quadrat beweglich sein?

Trotz seines äußerlich statischen Charakters gilt dieses Gemälde als eines der dynamischsten in der Geschichte der russischen Avantgarde.

Nach Angaben des Künstlers symbolisiert das schwarze Quadrat die reine Form und der weiße Hintergrund symbolisiert endlosen Raum. Malewitsch verwendete das Adjektiv „dynamisch“, um zu zeigen, dass diese Form im Raum ist. Es ist wie ein Planet im Universum.

Hintergrund und Form sind also untrennbar miteinander verbunden: Malewitsch schrieb, dass „das Wichtigste im Suprematismus zwei Grundlagen sind – die Energie von Schwarz und Weiß, die dazu dienen, die Form der Handlung zu offenbaren.“ (Malevich K. Gesammelte Werke in 5 Bänden. M., 1995. Band 1. S. 187)

9. Warum hat „Schwarzes Quadrat“ zwei Entstehungsdaten?

Die Leinwand entstand im Jahr 1915, obwohl der Autor selbst auf der Rückseite „1913“ schrieb. Dies geschah offenbar, um seine Konkurrenten zu umgehen und sich den Vorrang bei der Schaffung suprematistischer Kompositionen zu sichern. Tatsächlich entwarf der Künstler 1913 die Oper „Sieg über die Sonne“, und in seinen Skizzen gab es tatsächlich ein schwarzes Quadrat als Symbol für diesen Sieg.

Doch erst 1915 wurde die Idee in der Malerei verwirklicht. Das Gemälde wurde auf der Avantgarde-Ausstellung „0, 10“ präsentiert und der Künstler platzierte es in der roten Ecke, einem Ort, an dem in einem orthodoxen Zuhause normalerweise Ikonen aufgehängt werden. Mit diesem Schritt proklamierte Malewitsch die Bedeutung des Gemäldes und hatte Recht: Das Gemälde wurde zu einem Wendepunkt in der Entwicklung der Avantgarde.

Foto aufgenommen in der Ausstellung „0, 10“. „Black Square“ hängt in der roten Ecke

10. Warum gibt es sowohl in der Eremitage als auch in der Tretjakow-Galerie ein „Schwarzes Quadrat“?

Malewitsch befasste sich mehrmals mit dem Thema des Quadrats, da es für ihn die wichtigste suprematistische Form ist, gefolgt von dem Kreis und dem Kreuz in der Reihenfolge ihrer Bedeutung.

Es gibt vier „Schwarze Quadrate“ auf der Welt, aber sie sind keine vollständigen Kopien voneinander. Sie unterscheiden sich in Größe, Proportionen und Entstehungszeitpunkt.

„Schwarzes Quadrat“. 1923 Im Russischen Museum aufbewahrt

Das zweite „Schwarze Quadrat“ entstand 1923 für die Biennale von Venedig. 1929 schuf der Künstler dann eigens für seine persönliche Ausstellung ein drittes Gemälde. Es wird vermutet, dass der Direktor des Museums darum gebeten hat, da das Original aus dem Jahr 1915 bereits mit einem Netz aus Rissen und Krakelee übersät war. Dem Künstler gefiel die Idee nicht, er lehnte ab, überlegte es sich dann aber anders. Es gibt also noch einen Platz mehr auf der Welt.

„Schwarzes Quadrat“. 1929 In der Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Die letzte Wiederholung entstand vermutlich im Jahr 1931. Niemand wusste von der Existenz der vierten Option, bis 1993 ein bestimmter Bürger zur Samara-Filiale der Inkombank kam und dieses Gemälde als Sicherheit hinterließ. Der mysteriöse Malerliebhaber wurde nie wieder gesehen: Er kehrte nie zurück, um die Leinwand zu holen. Das Gemälde begann, der Bank zu gehören. Doch nicht mehr lange: 1998 ging er bankrott. Das Gemälde wurde gekauft und zur Lagerung in die Eremitage gebracht.

„Schwarzes Quadrat“. Anfang der 1930er Jahre. In der Eremitage aufbewahrt

So werden das erste Gemälde von 1915 und die dritte Version von 1929 in der Tretjakow-Galerie, die zweite Version im Russischen Museum und die letzte in der Eremitage aufbewahrt.

11. Wie reagierten die Zeitgenossen auf „Schwarzes Quadrat“?

Wenn es keine Hoffnung mehr gibt, Malewitschs Werk zu verstehen, besteht kein Grund zur Trauer. Selbst die Anhänger des russischen Avantgarde-Künstlers verstanden die tiefen Absichten des Künstlers nicht vollständig. Die Tagebücher einer Zeitgenossin des Meisters, Vera Pestel, sind bis heute erhalten. Sie schreibt:

„Malewitsch malte einfach ein Quadrat und bemalte es komplett mit rosa Farbe, ein weiteres mit schwarzer Farbe und dann noch viele weitere Quadrate und Dreiecke in verschiedenen Farben. Sein Zimmer war elegant, alles farbenfroh und es war schön für das Auge, von einer Farbe zur anderen zu wechseln – alle in verschiedenen geometrischen Formen. Wie ruhig es war, die verschiedenen Plätze zu betrachten, man dachte an nichts, man wollte nichts. Die rosa Farbe hat mich glücklich gemacht, und daneben hat mich auch die schwarze Farbe glücklich gemacht. Und es hat uns gefallen. Wir wurden auch Suprematisten.“ (Malevich über sich selbst. Zeitgenossen über Malewitsch. Briefe. Dokumente. Memoiren. Kritik. In 2 Bänden. M., 2004. Band 1. S. 144-145)

Das ist das Gleiche, als würde man über Stillleben kleiner Holländer sagen – warum sollte man darüber nachdenken?

Es gibt jedoch auch vernünftigere Kommentare. Obwohl nicht jeder den philosophischen Subtext des Gemäldes verstand, wurde seine Bedeutung dennoch geschätzt. Andrei Bely sagte Folgendes über den Suprematismus:

„Die Geschichte der Malerei und all diese Wrubels vor solchen Plätzen sind Null!“ (Malevich über sich selbst. Zeitgenossen über Malewitsch. Briefe. Dokumente. Memoiren. Kritik. In 2 Bänden. M., 2004. Band 1. S. 108).

Alexandre Benois, Gründer der World of Art-Bewegung, war äußerst empört über Malewitschs Eskapaden, verstand aber dennoch die Bedeutung, die das Gemälde erlangt hatte:

„Ein schwarzes, weiß umrahmtes Quadrat ist die „Ikone“, die Herren-Futuristen anstelle von Madonnen und schamlosen Venusfiguren anbieten. Dies ist kein einfacher Scherz, keine einfache Herausforderung, aber dies ist einer der Akte der Selbstbestätigung dieses Prinzips, das seinen Namen in der Abscheulichkeit der Verwüstung hat ...“ (Benoit A. Die letzte futuristische Ausstellung. Aus „Malevich über sich selbst...“ T.2. S.524)

Im Allgemeinen machte das Gemälde auf die Zeitgenossen des Künstlers einen doppelten Eindruck.

12. Warum kann ich nicht „Schwarzes Quadrat“ zeichnen und berühmt werden?

Sie können zeichnen, aber berühmt werden können Sie nicht. Der Sinn moderner Kunst besteht nicht nur darin, etwas völlig Neues zu schaffen, sondern es auch richtig zu präsentieren.

Schwarze Quadrate wurden beispielsweise schon vor Malewitsch gemalt. Im Jahr 1882 schuf Paul Bealhold ein Gemälde mit dem politisch inkorrekten Titel „Night Fight of Negroes in the Basement“. Noch früher, im 17. Jahrhundert, malte der englische Künstler Flood das Gemälde „The Great Darkness“. Doch es war der russische Avantgarde-Künstler, der mit seiner Malerei die neue Philosophie umriss und sie mehrere Jahrzehnte lang ausnutzte. Kannst du das tun? Fahre fort.

Robert Flood „Die große Dunkelheit“ 1617

Paul Bealhold „Night Night Fight of Negroes in the Basement“. 1882

Die wichtigste Eigenschaft unseres Auges ist seine Fähigkeit, Farben zu unterscheiden. Eine der mit dem Farbsehen verbundenen Eigenschaften kann als das Phänomen einer Verschiebung der maximalen relativen Sichtbarkeit beim Übergang vom Sehen bei Tag zum Sehen in der Dämmerung angesehen werden.

Beim Sehen in der Dämmerung (geringe Lichtverhältnisse) nimmt nicht nur die Empfindlichkeit des Auges für die Wahrnehmung von Farben im Allgemeinen ab, sondern unter diesen Bedingungen ist auch die Empfindlichkeit des Auges für die Farben des langwelligen Teils des sichtbaren Spektrums verringert (Rot, Orange) und erhöhte Empfindlichkeit gegenüber den Farben des kurzwelligen Teils des Spektrums (Blau, Violett).

Wir können auf eine Reihe von Fällen hinweisen, in denen wir beim Betrachten farbiger Objekte auch auf Sehfehler oder Illusionen stoßen.

Erstens beurteilen wir manchmal fälschlicherweise die Farbsättigung eines Objekts anhand der Helligkeit des Hintergrunds oder anhand der Farbe anderer Objekte in der Umgebung. Auch hier gelten die Gesetze des Helligkeitskontrasts: Die Farbe hellt sich vor einem dunklen Hintergrund auf und verdunkelt sich vor einem hellen.
Der große Künstler und Wissenschaftler Leonardo da Vinci schrieb: „Von Farben mit gleichem Weißgrad wird diejenige, die heller erscheint, vor einem dunkleren Hintergrund erscheinen, und Schwarz wird vor einem Hintergrund mit größerem Weißgrad düsterer erscheinen und Rot wird vor einem dunkleren Hintergrund feuriger erscheinen.“ Hintergrund und auch alle Farben, umgeben von ihren genauen Gegensätzen.

Zweitens gibt es das Konzept der tatsächlichen Farbe oder des chromatischen Kontrasts, bei dem sich die Farbe des Objekts, das wir beobachten, abhängig vom Hintergrund, vor dem wir es betrachten, ändert. Es gibt viele Beispiele für die Wirkung von Farbkontrasten auf das Auge. Goethe schreibt zum Beispiel: „Das Gras, das in einem mit grauem Kalkstein gepflasterten Hof wächst, erscheint in einer unendlich schönen grünen Farbe, wenn die Abendwolken einen rötlichen, kaum wahrnehmbaren Glanz auf die Steine ​​werfen.“ Die zusätzliche Farbe der Morgendämmerung ist Grün; Diese kontrastierende grüne Farbe vermischt sich mit der grünen Farbe des Grases und ergibt eine „unendlich schöne grüne Farbe“.

Goethe beschreibt auch das Phänomen der sogenannten „farbigen Schatten“. „Einen der schönsten Fälle von farbigen Schatten kann man bei Vollmond beobachten. Kerzenlicht und Mondlicht können in ihrer Intensität völlig gleich sein. Beide Schatten können von gleicher Stärke und Klarheit sein, so dass beide Farben völlig ausbalanciert sind. Ort.“ Der Schirm wird so beleuchtet, dass der Mond direkt darauf fällt. Die Kerze wird im entsprechenden Abstand etwas seitlich platziert. Dann erscheint ein doppelter Schatten Das vom Mond geworfene und gleichzeitig von der Kerze beleuchtete Licht scheint von deutlich rötlich-dunkler Farbe zu sein, und umgekehrt ist das, das von der Kerze geworfen, aber vom Mond beleuchtet wird, von deutlicher rötlich-dunkler Farbe Die schönste blaue Farbe entsteht, wenn sich beide Schatten treffen und zu einem vereinen.

Illusionen, die mit den strukturellen Merkmalen des Auges verbunden sind.

Schauen Sie sich das Bild (unten) am rechten Rand des Monitors an

Blinder Fleck.

Das Vorhandensein eines blinden Flecks auf der Netzhaut des Auges wurde erstmals 1668 vom berühmten französischen Physiker E. Mariotte entdeckt. Marriott beschreibt seine Erfahrung bei der Überprüfung des Vorhandenseins eines toten Winkels wie folgt:

„Ich habe einen kleinen Kreis aus weißem Papier auf einem dunklen Hintergrund angebracht, ungefähr auf Augenhöhe, und gleichzeitig gebeten, einen weiteren Kreis seitlich vom ersten, rechts in einem Abstand von etwa zwei Fuß zu halten), aber etwas Ich schloss mein rechtes Auge, während ich mich gegenüber dem ersten Kreis aufstellte und mich allmählich entfernte, wobei ich mein rechtes Auge darauf richtete. Der zweite Kreis, der etwa 10 cm groß war, verschwand vollständig aus meinem Sichtfeld, da ich andere Objekte erkennen konnte, die noch weiter entfernt waren, als ich gedacht hätte dass es entfernt worden wäre, wenn ich es nicht bei der geringsten Bewegung meiner Augen wiedergefunden hätte.“

Es ist bekannt, dass Marriott den englischen König Karl II. und seine Höflinge amüsierte, indem er ihnen beibrachte, einander ohne Köpfe zu sehen. Die Netzhaut des Auges, wo der Sehnerv in das Auge eintritt, verfügt nicht über die lichtempfindlichen Enden der Nervenfasern (Stäbchen und Zapfen). Folglich werden Bilder von Objekten, die auf diese Stelle der Netzhaut fallen, nicht an das Gehirn übertragen.

Hier ist ein weiteres interessantes Beispiel. Tatsächlich ist der Kreis vollkommen glatt. Wir müssen schielen und wir sehen es.

Optische Wirkung von Farbe.

Dieser Effekt umfasst Illusionen oder optische Phänomene, die durch Farbe und Veränderung des Aussehens von Objekten verursacht werden. Betrachtet man die optischen Phänomene der Farbe, lassen sich alle Farben in zwei Gruppen einteilen: rot und blau, weil Grundsätzlich tendieren Farben in ihren optischen Eigenschaften zu einer dieser Gruppen. Die Ausnahme ist grün. Helle Farben wie Weiß oder Gelb erzeugen einen Strahlungseffekt, sie scheinen auf die daneben liegenden dunkleren Farben überzugreifen und die in diesen Farben bemalten Flächen zu verkleinern. Dringt beispielsweise ein Lichtstrahl durch einen Riss in einer Bretterwand, erscheint der Riss breiter, als er tatsächlich ist. Wenn die Sonne durch die Äste der Bäume scheint, erscheinen die Äste dünner als gewöhnlich.

Dieses Phänomen spielt bei der Gestaltung von Schriftarten eine wesentliche Rolle. Während beispielsweise die Buchstaben E und F ihre volle Höhe behalten, wird die Höhe von Buchstaben wie O und G etwas reduziert, was durch die scharfen Enden der Buchstaben A und V noch weiter verringert wird. Diese Buchstaben erscheinen niedriger als die Gesamthöhe von die Linie. Damit sie die gleiche Höhe wie die restlichen Buchstaben der Zeile haben, werden sie beim Markieren leicht nach oben oder unten über die Gänge der Zeile hinaus verschoben. Der Bestrahlungseffekt erklärt auch den unterschiedlichen Eindruck von mit Quer- oder Längsstreifen bedeckten Flächen. Ein Feld mit Querstreifen erscheint niedriger als ein Feld mit Längsstreifen, da die das Feld umgebende weiße Farbe oben und unten zwischen die Streifen eindringt und die Höhe des Feldes optisch verringert.

Optische Hauptmerkmale der roten und blauen Farbgruppen.

Gelb hebt optisch sozusagen die Oberfläche an. Durch den Bestrahlungseffekt wirkt es auch ausgedehnter. Die rote Farbe kommt auf uns zu, die blaue hingegen entfernt sich. Die in Dunkelblau, Lila und Schwarz bemalten Flächen verkleinern sich optisch und bewegen sich nach unten.

Grüne Farbe- die ruhigste aller Farben.

Zu beachten ist auch, dass die Zentrifugalbewegung gelb und die Zentripetalbewegung blau ist.

Die erste Farbe sticht in die Augen, die zweite Farbe übertönt das Auge. Dieser Effekt verstärkt sich, wenn wir den Unterschied in Helligkeit und Dunkelheit hinzufügen, d. h. Die Wirkung von Gelb wird verstärkt, wenn Weiß hinzugefügt wird, Blau – wenn es mit Schwarz abgedunkelt wird.

Der Akademiker S.I. Vavilov schreibt über die Struktur des Auges: „Wie einfach der optische Teil des Auges ist, so komplex ist sein Wahrnehmungsmechanismus. Wir kennen nicht nur die physiologische Bedeutung einzelner Elemente der Netzhaut, wir sind auch nicht dazu in der Lage.“ zu sagen, wie angemessen die räumliche Verteilung lichtempfindlicher Zellen ist, was einen blinden Fleck usw. braucht. Was wir vor uns haben, ist kein künstliches physikalisches Gerät, sondern ein lebendes Organ, in dem sich Vorteile mit Nachteilen vermischen, aber alles untrennbar miteinander verbunden ist zu einem lebendigen Ganzen verbunden.“

Ein toter Winkel sollte uns scheinbar daran hindern, das gesamte Objekt zu sehen, aber unter normalen Bedingungen bemerken wir dies nicht.

Erstens, weil die Bilder von Objekten, die in den toten Winkel eines Auges fallen, nicht auf den blinden Fleck des anderen Auges projiziert werden; Zweitens, weil die herausfallenden Teile von Objekten unwillkürlich mit Bildern benachbarter Teile gefüllt werden, die im Sichtfeld liegen. Wenn beispielsweise bei der Untersuchung schwarzer horizontaler Linien einige Bereiche des Bildes dieser Linien auf der Netzhaut eines Auges auf einen blinden Fleck fallen, dann werden wir keinen Bruch in diesen Linien sehen, da unser anderes Auge dies ausgleicht Mängel des ersten. Selbst beim Beobachten mit einem Auge gleicht unser Geist den Mangel der Netzhaut aus und das Verschwinden einiger Details von Objekten aus dem Sichtfeld erreicht unser Bewusstsein nicht.
Der blinde Fleck ist ziemlich groß (in einer Entfernung von zwei Metern vom Betrachter kann sogar das Gesicht einer Person aus dem Sichtfeld verschwinden), jedoch wird dieser „Nachteil“ der Netzhaut unter normalen Sehbedingungen durch die Beweglichkeit unserer Augen beseitigt .

Bestrahlung

Das Phänomen der Bestrahlung besteht darin, dass helle Objekte vor einem dunklen Hintergrund im Vergleich zu ihrer tatsächlichen Größe vergrößert erscheinen und einen Teil des dunklen Hintergrunds einzufangen scheinen. Dieses Phänomen ist seit sehr langer Zeit bekannt. Sogar Vitruv (1. Jahrhundert v. Chr.), ein Architekt und Ingenieur des antiken Roms, wies in seinen Schriften darauf hin, dass „Licht die Dunkelheit verschlingt“, wenn Dunkelheit und Licht kombiniert werden. Auf unserer Netzhaut fängt Licht teilweise den vom Schatten eingenommenen Raum ein. Die erste Erklärung für das Strahlungsphänomen lieferte R. Descartes, der argumentierte, dass eine Vergrößerung leichter Objekte durch die Ausbreitung physiologischer Erregung auf Orte neben dem direkt gereizten Bereich der Netzhaut erfolgt.
Allerdings wird diese Erklärung derzeit durch eine neue, strengere von Helmholtz formulierte ersetzt, wonach folgende Umstände die Ursache der Strahlung sind. Jeder leuchtende Punkt wird auf der Netzhaut des Auges in Form eines kleinen Streukreises abgebildet, der auf eine Unvollkommenheit der Linse (Aberration, aus dem Lateinischen – Abweichung), eine ungenaue Akkommodation usw. zurückzuführen ist dunkler Hintergrund, aufgrund der Aberrationsstreuung scheinen die Grenzen diese Oberfläche zu erweitern, und die Oberfläche erscheint uns größer als ihre wahren geometrischen Abmessungen; es scheint sich über die Ränder des dunklen Hintergrunds, der es umgibt, auszudehnen.

Der Effekt der Bestrahlung ist umso ausgeprägter, je schlechter das Auge akkommodiert ist. Aufgrund des Vorhandenseins von Lichtstreukreisen auf der Netzhaut können unter bestimmten Bedingungen (z. B. sehr dünne schwarze Fäden) auch dunkle Objekte auf hellem Hintergrund einer illusorischen Überhöhung unterliegen – dies ist die sogenannte negative Strahlung. Es gibt viele Beispiele, bei denen wir das Phänomen der Strahlung beobachten können; es ist nicht möglich, sie hier vollständig anzugeben.

Der große italienische Künstler, Wissenschaftler und Ingenieur Leonardo da Vinci sagt in seinen Notizen Folgendes über das Phänomen der Strahlung: „Wenn die Sonne hinter blattlosen Bäumen sichtbar ist, sind alle ihre Äste, die sich gegenüber dem Sonnenkörper befinden, so reduziert, dass sie unsichtbar werden Das Gleiche geschieht mit einem Schaft zwischen dem Auge und dem Sonnenkörper. Ich sah eine schwarz gekleidete Frau mit einem weißen Verband auf dem Kopf, der doppelt so breit aussah wie die Schultern der Frau, die schwarz gekleidet waren Wenn man aus großer Entfernung die Zinnen der Festungen betrachtet, die durch Abstände voneinander getrennt sind, die der Breite dieser Zähne entsprechen, dann erscheinen die Abstände viel größer als die Zähne ...“

Der große deutsche Dichter Goethe weist in seiner Abhandlung „Die Lehre von den Farben“ auf eine Reihe von Beobachtungen des Phänomens der Bestrahlung in der Natur hin. Er schreibt über dieses Phänomen wie folgt: „Ein dunkler Gegenstand erscheint kleiner als ein heller gleicher Größe. Betrachten wir gleichzeitig einen weißen Kreis auf schwarzem Hintergrund und einen schwarzen Kreis gleichen Durchmessers auf weißem Hintergrund, dann letzteren.“ scheint uns etwa 1/2 kleiner zu sein als das erste. Wenn der schwarze Kreis entsprechend größer gemacht wird, erscheinen sie gleich. Die junge Mondsichel scheint zu einem Kreis zu gehören, der einen größeren Durchmesser hat als der Rest des dunklen Teils des Mondes, der manchmal sichtbar ist.

Das Phänomen der Strahlung bei astronomischen Beobachtungen macht es schwierig, dünne schwarze Linien auf Beobachtungsobjekten zu beobachten; In solchen Fällen ist es notwendig, das Teleskopobjektiv zu öffnen. Aufgrund des Strahlungsphänomens können Physiker die dünnen Randringe des Beugungsmusters nicht sehen. Menschen wirken in einem dunklen Kleid dünner als in einem hellen. Hinter der Kante sichtbare Lichtquellen erzeugen darin einen scheinbaren Ausschnitt. Das Lineal, hinter dem die Kerzenflamme hervortritt, ist an dieser Stelle mit einer Kerbe dargestellt. Die auf- und untergehende Sonne hinterlässt ein Loch im Horizont.

Noch ein paar Beispiele.

Wenn der schwarze Faden vor eine helle Flamme gehalten wird, scheint er an dieser Stelle gerissen zu sein; der heiße Glühfaden einer Glühlampe scheint dicker zu sein, als er tatsächlich ist; Heller Draht wirkt vor dunklem Hintergrund dicker als vor hellem. Die Flügel in den Fensterrahmen wirken kleiner, als sie tatsächlich sind. Eine in Bronze gegossene Statue wirkt kleiner als eine aus Gips oder weißem Marmor.

Die Architekten des antiken Griechenlands machten die Ecksäulen ihrer Gebäude dicker als andere, wobei sie berücksichtigten, dass diese Säulen aus vielen Blickwinkeln vor dem Hintergrund eines hellen Himmels sichtbar wären und aufgrund des Strahlungsphänomens dünner erscheinen würden. Wir unterliegen einer Art Illusion hinsichtlich der scheinbaren Größe der Sonne. Künstler malen die Sonne im Vergleich zu anderen dargestellten Objekten in der Regel zu groß. Auf fotografischen Landschaftsaufnahmen hingegen, auf denen die Sonne abgebildet ist, erscheint sie uns unnatürlich klein, obwohl das Objektiv sie korrekt abbildet.
Beachten Sie, dass das Phänomen der negativen Strahlung in Fällen beobachtet werden kann, in denen ein schwarzer Faden oder ein leicht glänzender Metalldraht auf einem weißen Hintergrund dicker erscheint als auf einem schwarzen oder grauen. Wenn zum Beispiel eine Klöpplerin ihre Kunst zeigen möchte, dann ist es für sie besser, Spitze aus schwarzen Fäden zu machen und diese auf einem weißen Futter zu verteilen. Wenn wir Drähte vor einem Hintergrund aus parallelen dunklen Linien betrachten, beispielsweise einem Ziegeldach oder Mauerwerk, erscheinen die Drähte dort, wo sie die einzelnen dunklen Linien schneiden, verdickt und gebrochen.

Diese Effekte werden auch beobachtet, wenn die Drähte im Sichtfeld über einem klaren Umriss des Gebäudes liegen. Wahrscheinlich hängt das Phänomen der Bestrahlung nicht nur mit den Aberrationseigenschaften der Linse zusammen, sondern auch mit der Streuung und Brechung des Lichts in der Augenmedia (der Flüssigkeitsschicht zwischen dem Augenlid und der Hornhaut, der Media, die den vorderen Bereich füllt). Kammer und das gesamte Innere des Auges). Daher hängen die Strahlungseigenschaften des Auges offensichtlich mit seinem Auflösungsvermögen und der Strahlungswahrnehmung „punktförmiger“ Lichtquellen zusammen. Die Fähigkeit des Auges, scharfe Winkel zu überschätzen, hängt mit Aberrationseigenschaften und damit teilweise mit dem Phänomen der Bestrahlung zusammen.

Astigmatismus des Auges.

Astigmatismus des Auges ist ein Defekt des Auges, der normalerweise durch die nicht sphärische (torische) Form der Hornhaut und manchmal auch durch die nicht sphärische Form der Linsenoberflächen verursacht wird. Astigmatismus im menschlichen Auge wurde erstmals 1801 vom englischen Physiker T. Young entdeckt. Bei Vorliegen dieses Defekts (übrigens tritt er nicht bei allen Menschen in scharfer Form auf) ist die Fokussierung parallel zum Auge fallender Strahlen aufgrund der unterschiedlichen Lichtbrechung durch die Hornhaut in verschiedenen Abschnitten sinnlos. Starker Astigmatismus wird durch Brillen mit Zylindergläsern korrigiert, die Lichtstrahlen nur in der Richtung senkrecht zur Zylinderachse brechen.

Augen, die völlig frei von diesem Defekt sind, sind beim Menschen selten, wie man leicht erkennen kann. Um die Augen auf Astigmatismus zu testen, verwenden Augenärzte häufig einen speziellen Tisch, auf dem zwölf Kreise in gleichen Abständen gleich dicke Schattierungen aufweisen. Ein Auge mit Astigmatismus sieht die Linien eines oder mehrerer Kreise schwärzer. Die Richtung dieser schwärzeren Linien lässt Rückschlüsse auf die Art der Hornhautverkrümmung des Auges zu.

Wenn Astigmatismus auf die nicht sphärische Form der Linsenoberfläche zurückzuführen ist, muss eine Person beim Übergang von der klaren Sicht horizontaler Objekte zur Betrachtung vertikaler Objekte die Akkommodation der Augen ändern. Meistens ist die klare Sichtweite bei vertikalen Objekten geringer als bei horizontalen.

Illusion von Farbe und Kontrast

Schauen Sie in die Mitte des Bildes.
Am Schnittpunkt aller weißen Streifen sind kleine schwarze Kreise sichtbar. Wenn Sie Ihren Blick gleichzeitig auf einen dieser Schnittpunkte konzentrieren, verschwindet der Kreis. Die Illusion ist als Göring-Gitter bekannt.

Sehen Sie ein Schachbrett mit weißen und schwarzen Feldern?
Graue Hälften aus schwarzen und weißen Zellen im gleichen Farbton. Graue Farbe wird entweder als Schwarz oder als Weiß wahrgenommen.

Achten Sie auf die Schattierungen der Kreise.
Wenn es von Grün umgeben ist, erscheint Grau lila-rosa, und wenn es von Rot umgeben ist, erscheint es blaugrün.

Wie viele Farben wurden zum Malen dieses Bildes verwendet?
Drei: Weiß, Grün und Rosa. Das Vorhandensein verschiedener Grün- und Rottöne im Bild ist nur eine Illusion. Sein Vorkommen hängt davon ab, ob die grünen und rosafarbenen Quadrate nebeneinander liegen oder ob sich auch ein weißes dazwischen befindet.

Welcher Kreis ist heller?
Hier haben die Kreise genau den gleichen Grauton. Im Vergleich zur Hintergrundsättigung erscheinen sie jedoch heller oder dunkler.

Schauen Sie sich diese beiden Quadrate an. Welches Quadrat ist heller?
Die Farbe der Figuren erscheint heller und gesättigter, wenn die Figuren mit schwarzen Rahmen eingefasst sind. Tatsächlich sind die Farben sowohl im einen als auch im anderen Quadrat genau gleich.

Richten Sie Ihren Blick auf die Bildmitte.
Göring-Gitter. An den Kreuzungspunkten aller weißen Streifen, mit Ausnahme der Kreuzung, auf die Sie gerade den Blick richten, sind kleine graue Flecken sichtbar. Wie Sie sich vorstellen können, existieren sie nicht wirklich.

Welche Hälfte ist farbgesättigter?
Der Ton der unteren Hälfte wirkt gesättigter, obwohl die Farben beider Hälften absolut gleich sind. Die Illusion entsteht durch das Vorhandensein eines weißen Umrisses oben im Design.

Ein Effekt, der Physikern und Ärzten wohlbekannt ist.
Mach-Bands. Ein fließender Farbübergang wird als Streifen wahrgenommen. Am Rand von Weiß ist ein noch weißerer Streifen sichtbar, am Rand von Schwarz ein noch schwärzerer. Der Grund für diese Illusion ist die laterale Hemmung der Netzhaut, also die Besonderheiten der Prozesse und Struktur unserer Augen.

Schauen Sie sich das Bild an und achten Sie auf die roten Flecken, die am Schnittpunkt der schwarzen Linien erscheinen.
Der Grund für diese Illusion sind unter anderem die Strukturmerkmale der Netzhaut.

Welcher Teil des Rings ist dunkler?
Ein Teil des Rings erscheint vor einem weißen Hintergrund dunkler. Wenn Sie den Stift entfernen, verschwindet die Illusion. Versuchen Sie dieses Experiment mit echtem Papier und Bleistift.

Achten Sie auf die Tafel.
Es ist kaum zu glauben, aber weiße Zellen im Schatten und schwarze Zellen im Licht haben die gleiche Farbe. Gleichzeitig nimmt unser Gehirn dies nicht wahr. Aufgrund einer jahrhundertealten Gewohnheit berücksichtigt unsere Wahrnehmung den Schatten, den das Holz angeblich erzeugt, und sendet automatisch Signale an das Gehirn, um die Quadrate im Schatten in unserem Bewusstsein „hervorzuheben“, um sie mit den Farben darin zu vergleichen der Rest des Raumes.