Die Entstehungsgeschichte der Tretjakow-Galerie. Gönner

Tretjakow-Galerie

Staatliche Tretjakow-Galerie(Moskau Stadt). Lavrushinsky Lane, 10) - ein Kunstmuseum mit einer der weltweit größten Sammlungen russischer Werke bildende Kunst. Die Galerie wurde 1856 von dem Kaufmann und Philanthropen Pawel Tretjakow gegründet. Während der Sowjetzeit wurde es zu einem Major ausgebaut Museumskomplex. IN die Gegenwart Neben dem Museumskomplex in den Gassen Lavrushinsky und Maly Tolmachevsky umfasst der Allrussische Museumsverband "Staatliche Tretjakow-Galerie" einen großen Ausstellungskomplex Tretjakow-Galerie in Krymsky Val ( Krim Val, 10), die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Furmanny-Gasse, 6), Hausmuseum von V. M. Vasnetsov (Vasnetsov-Gasse, 13).

Offizielle Website der Tretjakow-Galerie:

1874- Vereshchagin veranstaltet eine Ausstellung mit Gemälden des turkestanischen Feldzugs und Reisen in Zentralasien. Pavel Tretyakov bewunderte die Arbeit von Vereshchagin und versucht, die gesamte Ausstellung (die gesamte Gemäldeserie) in seiner Galerie für eine obligatorische Dauervorführung zu kaufen. Tretjakow kaufte die Ausstellung für 92.000 Rubel, was sehr viel war hoher Preis für diese Zeit.

1874- Der Bau der ersten beiden Museumssäle der Galerie ist abgeschlossen und ihre ständigen Besuche sind geöffnet.

1876 - Pawel Tretjakow wird Unterstützer der „Wanderers“ (Verband der Wanderkunstausstellungen – TPHV) und beginnt, ihre Arbeit zu fördern, zu kaufen und zu bestellen große Menge Gemälde von I. N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K. Savrasova, N.N. Ge und andere.

1882- 6 neue Hallen wurden der Galerie hinzugefügt.

1885- 7 weitere Säle sind an das Haus angebaut. Gemälde von V.I. Surikov, Gemälde von I.E. Repin, Werke von V.M. Vasnetsova, I.I. Shishkin, I. N. Kramskoy, I. I. Levitan, V.D. Polenova und andere.

1892- Pawel Tretjakow überträgt die Galerie mit dem Gebäude und der gesamten Sammlung in das Eigentum der Moskauer Stadtduma. Tretjakow selbst erhielt den Titel eines Ehrenbürgers von Moskau und wird zum lebenslangen Treuhänder der Galerie ernannt.

4. (16.) Dezember 1898 Pawel Michailowitsch Tretjakow starb in Moskau. Die letzten Worte an seine Angehörigen lauteten: "Kümmere dich um die Galerie und bleib gesund."

1904- den Bau der berühmten Fassade der Tretjakow-Galerie abgeschlossen, die nach den Zeichnungen des Künstlers V. M. Vasnetsov entworfen wurde.

16. Januar 1913- In der Galerie gab es ein tragisches Ereignis. Ilja Repins Gemälde „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“ wurde von einem Vandalen mit einem Messer angegriffen. Nachdem der Kurator der Tretjakow-Galerie (E. M. Khruslov) von der Beschädigung des Gemäldes erfahren hatte, beging er Selbstmord, indem er sich unter einen Zug warf. Ilya Repin restaurierte das Bild mit seinen eigenen Händen und zeichnete praktisch Gesichter neu.

1913- Moskau Stadtrat wählt Igor Grabar zum Treuhänder der Tretjakow-Galerie.

1918 - Nach der Revolution wurde die Galerie zum „Staatseigentum der Russischen Föderativen Sowjetrepublik“ erklärt und wurde Staatseigentum.

1926- Akademiker A. V. Shchusev wurde Direktor des Museums.

1928- Eine ernsthafte Reparatur des Gebäudes, das Heizsystem wurde hergestellt, die Belüftung wurde organisiert, der Strom wurde geliefert.

1932- Das Gebäude der geschlossenen St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi wurde zur Aufbewahrung in die Tretjakow-Galerie verlegt.

1936- Ein neues zweistöckiges Gebäude wurde eröffnet, es wird daran gearbeitet, eine kontinuierliche Besuchsroute zu organisieren. Die Galerie ist beliebt, und einige Gemälde der Wanderers werden von den sowjetischen Behörden zur ideologischen Aufklärung verwendet.

1941- Im Sommer beginnt eine dringende Evakuierung der Ausstellung nach Nowosibirsk. Es dauerte einen Zug von 17 Waggons.

1956- markierte den 100. Jahrestag der Tretjakow-Galerie.

1985- Das Depot wurde fertiggestellt - Restaurierungswerkstätten und ein Depot von Werken.
Das Gebäude Krymsky Val 10 wurde mit der Tretjakow-Galerie zu einem einzigen Museumskomplex zusammengelegt.

1989- An das Hauptgebäude der Galerie (links von der Vorderfassade) wurde ein neues „Ingenieursgebäude“ angebaut. Es beinhaltet Großer Teil moderne Engineering-Systeme des Museums.

Die Tretjakow-Brüder stammten aus einer alten, aber nicht sehr reichen Kaufmannsfamilie. Ihr Vater, Mikhail Zakharovich, gab ihnen eine gute häusliche Erziehung. Von klein auf waren sie es Familienbetrieb, zuerst kommerziell und dann industriell. Die Brüder gründeten die berühmte Big Kostroma Linen Manufactory, leisteten viel Wohltätigkeitsarbeit und soziale Aktivitäten. Beide Brüder waren Sammler, aber Sergej Michailowitsch tat es als Amateur, aber für Pavel Michailowitsch wurde es zu seinem Lebenswerk, in dem er seine Mission sah.

Pawel Michailowitsch Tretjakow ist nicht der erste Sammler russischer Kunst. Berühmte Sammler waren Kokorev, Soldatenkov und Pryanishnikov, einst gab es eine Galerie von Svinin. Aber es war Tretjakow, der sich nicht nur durch künstlerisches Flair, sondern auch durch tiefe demokratische Überzeugungen auszeichnete wahrer Patriotismus, Verantwortung für die einheimische Kultur. Es ist wichtig, dass er sowohl ein Sammler als auch ein Förderer von Künstlern und manchmal ein Inspirator, ein moralischer Mitautor ihrer Arbeit war. Wir verdanken ihm eine prächtige Porträtgalerie herausragende Persönlichkeiten Kultur u öffentliches Leben. Er war Ehrenmitglied der Society of Art Lovers und Musikalische Gesellschaft vom Tag ihrer Gründung an beträchtliche Summen beigesteuert und alle Bildungsinitiativen unterstützt.

Die ersten Gemälde russischer Künstler erwarb Tretjakow bereits 1856 (dieses Datum gilt als Gründungsjahr der Galerie). Seitdem wurde die Sammlung ständig aktualisiert. Es befand sich in einem Familienhaus in Zamoskvorechye, in der Lavrushinsky Lane. Dieses Gebäude ist das Hauptgebäude des Museums. Es wurde ständig für die Bedürfnisse der Ausstellung erweitert und umgebaut und erhielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein vertrautes Aussehen. Seine Fassade wurde im russischen Stil nach dem Projekt des Künstlers Viktor Vasnetsov gestaltet.

Von dem Moment an, als die Galerie gegründet wurde, beschloss Pavel Tretjakow, sie an die Stadt zu übertragen, und bereits in seinem Testament von 1861 legte er die Bedingungen für diese Übertragung fest und hob sie hervor große Summen zu seinem Inhalt. Am 31. August 1892 schrieb er in seiner Erklärung vor der Moskauer Stadtduma über die Verlegung seiner Galerie und der Galerie seines verstorbenen Bruders nach Moskau, er tue dies, „um zur Errichtung nützlicher Institutionen in meiner Stadt beizutragen Liebe Stadt, das Aufblühen der Kunst in Russland zu fördern und gleichzeitig die Zeit meiner Sammlung für die Ewigkeit zu bewahren." Die Stadtduma nahm dieses Geschenk dankbar an und beschloss, jährlich fünftausend Rubel für den Kauf neuer Sammlungsstücke bereitzustellen. 1893 wurde die Galerie offiziell der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Pawel Tretjakow war sehr bescheidene Person der den Rummel um seinen Namen nicht mochte. Er wollte eine ruhige Eröffnung, und als die Feierlichkeiten organisiert waren, ging er ins Ausland. Den Adel, der ihm vom Kaiser verliehen wurde, lehnte er ab. „Ich bin als Kaufmann geboren und werde als Kaufmann sterben“, erklärte Tretjakow seine Weigerung. Den Titel eines Ehrenbürgers von Moskau nahm er jedoch dankbar an. Dieser Titel wurde ihm von der Stadtduma als Zeichen hoher Auszeichnung und Dankbarkeit für seine großen Verdienste um die Bewahrung der russischen Kunstkultur verliehen.

Geschichte des Museums

Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Tretjakow-Galerie war 1913 die Ernennung von Igor Grabar, einem Künstler, Kunstkritiker, Architekten und Kunsthistoriker, zu ihrem Treuhänder. Unter seiner Leitung wurde die Tretjakow-Galerie zu einem Museum auf europäischem Niveau. In den ersten Jahren der Sowjetmacht blieb Grabar Direktor des Museums, das 1918 durch einen Erlass des Rates der Volkskommissare den Status eines nationalen Kulturguts erhielt.

Aleksey Shchusev, der 1926 Direktor der Galerie wurde, baute das Museum weiter aus. Die Tretjakow-Galerie erhielt ein Nebengebäude, in dem die Verwaltung, Handschriften und andere Abteilungen untergebracht waren. Nach der Schließung der St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi wurde sie für die Lagerräume des Museums umgerüstet, und 1936 erschien ein neues Gebäude namens "Shchusevsky", das zunächst als Ausstellung genutzt wurde, dann aber auch das Hauptgebäude beherbergte Exposition.

In den späten 1970er Jahren wurde am Krymsky Val ein neues Museumsgebäude eröffnet. Großflächig Kunstausstellungen, sowie eine Sammlung heimischer Kunst des 20. Jahrhunderts.

Zweigstellen der Tretjakow-Galerie sind auch das Hausmuseum von V. M. Vasnetsov, die Museumswohnung seines Bruders A. M. Vasnetsov, die Museumswohnung des Bildhauers A. S. Golubkina, das Hausmuseum von P. D. Korin sowie das Tempelmuseum St. Nikolaus in Tolmachi, wo seit 1993 wieder Gottesdienste stattfinden.

Museumssammlung

Die vollständigste ist die Kunstsammlung der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, sie sucht ihresgleichen. Pavel Mikhailovich Tretyakov war vielleicht der Hauptkäufer der Arbeiten der Wanderers von ihrer allerersten Ausstellung an. Gemälde von Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, die vom Gründer der Tretjakow-Galerie selbst erworben wurden, sind der Stolz des Museums. Hier wird wahrhaftig gesammelt die besten Proben Goldenes Zeitalter der russischen Malerei.

Auch die Kunst von Künstlern, die nicht zu den Wanderers gehören, ist gut vertreten. Die Werke von Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin sowie Alexandra Benois, Vrubel, Somov, Roerich nahmen einen Ehrenplatz in der Ausstellung ein. Nach Oktober 1917 wurde die Sammlung des Museums sowohl auf Kosten der verstaatlichten Sammlungen als auch dank der Werke zeitgenössischer Künstler aufgefüllt. Ihre Leinwände geben einen Einblick in die Entwicklung Sowjetische Kunst, ihre offiziellen Bewegungen und die Underground-Avantgarde.

Die Tretjakow-Galerie füllt ihre Mittel weiter auf. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts ist die Abteilung tätig die neuesten Trends, die Werke zeitgenössischer Kunst sammelt. Neben der Malerei verfügt die Galerie über eine große Sammlung russischer Grafiken, Skulpturen und ein wertvolles Manuskriptarchiv. Eine reiche Sammlung antiker russischer Kunst und Ikonen ist eine der besten der Welt. Sein Anfang wurde von Tretjakow gelegt. Nach seinem Tod belief es sich auf etwa 60 Artikel, und in dieser Moment hat etwa 4000 Einheiten.

Die Sammlung der Tretjakow-Galerie widmet sich ausschließlich der nationalen russischen Kunst, jenen Künstlern, die zur Geschichte der russischen Kunst beigetragen haben oder mit ihr eng verbunden waren. So wurde die Galerie von ihrem Gründer, dem Moskauer Kaufmann und Industriellen Pawel Michailowitsch Tretjakow (1832-1898), konzipiert und hat sich bis heute erhalten.

Als Gründungsdatum der Tretjakow-Galerie gilt das Jahr 1856, als der junge Tretjakow die ersten Werke zeitgenössischer russischer Künstler erwarb, um eine Sammlung aufzubauen, die sich in Zukunft zu einem Museum entwickeln könnte. nationale Kunst. „Für mich, der ich die Malerei wirklich und leidenschaftlich liebe, kann es keine geben besten Wünsche wie man den Grundstein legt für ein öffentlich zugängliches Depot der bildenden Kunst, das vielen Nutzen, allen Freude bringen wird“, schrieb der Sammler 1860 und fügte hinzu: „... ich möchte nämlich die Nationalgalerie verlassen , bestehend aus Gemälden russischer Künstler" .

Jahre werden vergehen, und die guten Absichten des jungen Sammlers werden glänzend umgesetzt. 1892 erhielt Moskau und damit ganz Russland ein großes Geschenk von Tretjakow (etwa 2.000 Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen) und schon berühmte Galerie wahre Meisterwerke der nationalen Kunst. Und das dankbare Russland wird in Person seiner führenden Künstler dem Spender erklären: „... Die Nachricht von Ihrer Spende hat sich längst in Russland herumgesprochen und bei allen, denen die Interessen der russischen Bildung am Herzen liegen, lebhafte Freude und Überraschung ausgelöst über die Bedeutung der Bemühungen und Opfer, die Sie zu seinen Gunsten gebracht haben."

Neben der Sammlung von Pavel Mikhailovich war auch eine Sammlung seines kurz zuvor verstorbenen Bruders Sergei Mikhailovich ein Sammler, allerdings bereits überwiegend Werke westeuropäischer Künstler der mittleren und zweiten Hälfte XIX Jahrhundert. Diese Werke befinden sich heute in Sammlungen. Staatliches Museum Bildende Kunst, benannt nach A. S. Puschkin, und das Staatliche Eremitage-Museum.

Wer war Pawel Michailowitsch Tretjakow und was leitete ihn bei seinen Handlungen und Unternehmungen? Tretjakow blieb sein ganzes Leben lang groß Geschäftsmann, und in Ruhm und Dunkelheit war er ein würdiger Nachfolger des Handelsgeschäfts seines Großvaters - eines Moskauer Kaufmanns der 3. Gilde, der niedrigsten in der "Rangliste" des Kaufmanns. Tretjakow starb als bedeutender Ehrenbürger der Stadt Moskau, nachdem er das Kapital seiner Vorfahren stark vergrößert hatte.

N o "... meine Idee", wird er am Ende der Reise sagen, "war von Anfang an junge Jahre Geld zu verdienen, damit das, was von der Gesellschaft erworben wird, auch an die Gesellschaft (das Volk) in einigen nützlichen Institutionen zurückkehrt; dieser Gedanke hat mich mein ganzes Leben lang nicht losgelassen...“ Wie man sieht, inspirierte ihn die für seine Zeit typische Idee des öffentlichen Dienstes, die von ihm auf seine Weise verstanden und interpretiert wurde.

Retyakov - der Sammler war da einer bestimmten Art Phänomen. Die Zeitgenossen waren sehr überrascht von der natürlichen Intelligenz und dem tadellosen Geschmack dieses erblichen Kaufmanns. „Ich muss gestehen“, schrieb der Künstler I. N. Kramskoy 1873, „dass dies ein Mann mit einem teuflischen Instinkt ist.“ Er hat nirgendwo speziell studiert (die Tretjakow-Brüder erhielten Hausunterricht, hauptsächlich praktischer Natur), aber er verfügte dennoch über ein breites Wissen, insbesondere auf dem Gebiet der Literatur, Malerei, Theater und Musik. „Tretjakow war von Natur und Wissen ein Wissenschaftler“, sagte der Künstler und Kritiker A. N. Benois 1902 in seiner Geschichte der russischen Kunst.

Tretjakow hat nie mit Souffleuren gearbeitet. Tretjakow war mit einer großen Anzahl von Künstlern, Schriftstellern und Musikern eng bekannt und mit vielen sehr befreundet. Er hörte bereitwillig auf ihre Ratschläge und Kommentare, handelte jedoch immer auf seine eigene Weise und änderte seine Entscheidungen in der Regel nicht. Er duldete keine Einmischung in seine Angelegenheiten. Kramskoi, der unbestreitbar die größte Gunst und den größten Respekt Tretjakows genoss, musste bemerken: „Ich kenne ihn seit langem und bin seit langem davon überzeugt, dass niemand Einfluss auf Tretjakow hat, sowohl in der Auswahl der Bilder als auch in seiner persönlichen Meinung ... Wenn es Künstler gab, die glaubten, er sei beeinflussbar, dann müssten sie ihrem Wahn abschwören.“ Im Laufe der Zeit brachten hoher Geschmack, strenge Auswahl und natürlich edle Absichten Tretjakow eine wohlverdiente und unbestreitbare Autorität ein und gaben ihm "Privilegien", die kein anderer Sammler hatte: Tretjakow erhielt das Recht, sich als erster neue Werke anzusehen von Künstlern entweder direkt in ihren Werkstätten oder bei Ausstellungen, meist jedoch vor deren öffentlicher Eröffnung.

Der Besuch von Pavel Mikhailovich bei den Künstlern war immer ein aufregendes Ereignis, und nicht ohne geistige Beklommenheit warteten alle, Ehrwürdige und Anfänger, auf Tretjakows Ruhe: "Ich bitte Sie, das Bild für mich zu machen." Was war für alle gleich öffentliche Anerkennung. "Ich gestehe Ihnen offen", schrieb I. E. Repin 1877 an P. M. Tretjakow, "dass es mir nicht leid tut, wenn Sie es verkaufen (es ging um Repins Gemälde "Protodeacon" - L. I.), dann nur in Ihren Händen Ihre Galerie, denn ich sage ohne Schmeichelei, ich empfinde es als große Ehre für mich, meine Sachen dort zu sehen. Oft machten Künstler Tretjakow Zugeständnisse, und Tretjakow kaufte niemals ohne Verhandlungen und senkte ihre Preise für ihn, wodurch er sein Unternehmen nach Kräften unterstützte. Aber die Unterstützung hier war gegenseitig.

Künstler und Kunsthistoriker haben schon lange bemerkt, dass „wenn P. M. Tretjakow nicht zu seiner Zeit erschienen wäre, hätte er sich nicht ganz einer großen Idee hingegeben, hätte er nicht begonnen, gemeinsam russische Kunst zu sammeln, wäre sein Schicksal anders verlaufen: vielleicht hätten wir "Bojar Morozova" nicht gekannt, keine "Religiöse Prozession...", noch all die großen und kleinen Gemälde, die jetzt die berühmte Staatliche Tretjakow-Galerie schmücken. (M. Nesterov) Oder: "...Ohne seine Hilfe , die russische Malerei kam nie auf einen offenen und freien Weg, da Tretjakow der einzige (oder fast der einzige) war, der alles unterstützte, was neu, frisch und effizient in der russischen Kunst war "(A. Benois).

Der Umfang der Sammeltätigkeit und Weitsicht von P. M. Tretjakow waren wirklich erstaunlich. Ab 1856 erhielt seine Galerie jedes Jahr Dutzende, wenn nicht Hunderte von Werken. Tretjakow schreckte trotz seiner Umsicht auch bei sehr hohen Ausgaben nicht zurück, wenn es die Interessen seines Unternehmens erforderten.

Er kaufte die Bilder, die ihn interessierten, trotz des Lärms der Kritik und der Unzufriedenheit der Zensur, wie zum Beispiel bei V. G. Perovs „Landprozession zu Ostern“ oder I. E. Er kaufte, auch wenn nicht alles auf dem Bild seinen eigenen Ansichten entsprach, aber dem Zeitgeist entsprach, wie dies bei der Leinwand von Repins „Religiöser Umzug in der Gouvernement Kursk“ der Fall war, deren soziale Schärfe gefiel dem Sammler nicht ganz. Ich kaufte es, als sehr starke und respektierte Autoritäten wie L. N. Tolstoi, der die religiöse Malerei von V. M. Vasnetsov nicht anerkannte, sich dagegen aussprachen. Tretjakow war klar, dass das von ihm geschaffene Museum nicht so sehr seinem persönlichen (oder jemand anderem) Geschmack und seinen Sympathien entsprechen sollte, sondern ein objektives Bild der Entwicklung der russischen Kunst widerspiegeln sollte. Vielleicht war der Sammler Tretjakow deshalb mehr als andere Privatsammler der geschmacklichen Enge und Beschränkung beraubt. Jedes neue Jahrzehnt brachte neue Namen und neue Trends in seine Kollektion. Der Geschmack des Schöpfers des Museums entwickelte und entwickelte sich zusammen mit der Kunst selbst.

Freiwillig oder unfreiwillig der zeitgenössischen Kunst den Vorzug gebend, verfolgte Tretjakow dennoch von den ersten bis zu den letzten Schritten seiner Sammeltätigkeit hartnäckig und erwarb großzügig das Beste, was auf dem damaligen Kunstmarkt aus den Werken russischer Künstler der Vergangenheit zu finden war Epochen XVIII- die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts und sogar alte russische Kunst. Schließlich schuf er im Wesentlichen das erste Museum in Russland, das den gesamten fortschreitenden Verlauf der Entwicklung der russischen Kunst widerspiegelt. Was nicht bedeutet, dass Tretjakow überhaupt keine Fehlkalkulationen und Fehler hatte. Indem er seine Hoffnungen auf die große Zukunft der russischen Schule mit der Arbeit der Wanderers verband, erwarb Tretjakow fast keine Arbeit von Künstlern akademische Richtung XIX Jahrhundert, und ihre Kunst ist im Museum immer noch schlecht vertreten. Auch dem berühmten Aiwasowski schenkte Tretjakow zu wenig Aufmerksamkeit. Am Ende seines Lebens betrachtete der Sammler die neuen künstlerischen Strömungen in der russischen Kunst der 1890er Jahre offenbar vorsichtig. Tretjakow, der die Malerei leidenschaftlich liebte, schuf in erster Linie eine Kunstgalerie und erwarb selten Skulpturen und Grafiken. Eine bedeutende Ergänzung dieser Abschnitte in der Tretjakow-Galerie erfolgte nach dem Tod ihres Schöpfers. Und bis jetzt bildet fast alles, was P. M. Tretjakow erworben hat, einen echten Goldfonds nicht nur der Tretjakow-Galerie, sondern der gesamten russischen Kunst.

Zunächst wurde alles, was Pawel Michailowitsch Tretjakow erworben hatte, in die Räume seines Wohnhauses in der Lavrushinsky Lane gestellt, das die Familie Tretjakow Anfang der 1850er Jahre gekauft hatte. Aber Ende der 1860er Jahre gab es so viele Gemälde, dass es unmöglich war, sie alle in den Räumen zu platzieren.

Mit dem Erwerb einer großen turkestanischen Serie von Gemälden und Skizzen von V. V. Vereshchagin löste sich die Frage des Baus eines speziellen Gebäudes für die Kunstgalerie von selbst. Der Bau begann 1872, und im Frühjahr 1874 wurden die Gemälde in den zweistöckigen, aus zwei großen Sälen bestehenden (heute Säle Nr. 8, 46, 47, 48), dem ersten Raum der Tretjakow-Galerie, verlegt. Es wurde nach dem Projekt von Tretjakows Schwiegersohn (Ehemann der Schwester), dem Architekten A.S. separater Eingang für Besucher. Das schnelle Wachstum der Sammlung führte jedoch bald dazu, dass die Zahl der Galeriesäle bis Ende der 1880er Jahre auf 14 angewachsen war. zweistöckiges Gebäude Galerien von drei Seiten umgaben das Wohngebäude von der Gartenseite bis zur Maly Tolmachevsky Lane. Mit dem Bau eines speziellen Galeriegebäudes erhielt die Tretjakow-Sammlung den Status eines echten Museums, privat in der Zugehörigkeit, öffentlicher Natur, ein Museum, das kostenlos ist und an fast allen Tagen der Woche für jeden Besucher, unabhängig vom Geschlecht, geöffnet ist oder Rang. 1892 schenkte Tretjakow sein Museum der Stadt Moskau.

Auf Beschluss der Moskauer Stadtduma, der die Galerie nun rechtmäßig gehörte, wurde P. M. Tretjakow zu ihrem Treuhänder auf Lebenszeit ernannt. Nach wie vor hatte Tretjakow fast das alleinige Recht, Werke auszuwählen, und kaufte sowohl mit dem von der Duma zugewiesenen Kapital als auch auf eigene Faust. Eigenmittel, Übertragung solcher Anschaffungen bereits als Geschenk an die Stadt Moskau Kunstgalerie Pawel und Sergei Michailowitsch Tretjakow“ (das war damals der vollständige Name der Tretjakow-Galerie). Tretjakow kümmerte sich weiterhin um die Erweiterung der Räumlichkeiten und fügte den bestehenden 14 in den 1890er Jahren 8 weitere geräumige Säle hinzu. Pavel Michailowitsch Tretjakow starb am 16. Dezember, 1898.

Nach dem Tod von P. M. Tretjakow begann das von der Duma gewählte Kuratorium, die Angelegenheiten der Galerie zu leiten.

Seine Mitglieder enthalten verschiedene Jahre prominente Moskauer Künstler und Sammler - V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, I. E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Fast 15 Jahre lang (1899 - Anfang 1913) war die Tochter von Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), ständiges Mitglied des Rates.

1899-1900 wurde das leer stehende Wohnhaus der Tretjakows umgebaut und für die Bedürfnisse der Galerie adaptiert (heute Säle Nr. 1, 3-7 und Vorräume des 1. Obergeschosses). In den Jahren 1902-1904 wurde der gesamte Gebäudekomplex entlang der Lavrushinsky-Gasse durch eine gemeinsame Fassade vereint, die nach dem Projekt von V. M. Vasnetsov gebaut wurde und dem Gebäude der Tretjakow-Galerie eine große architektonische Originalität verlieh, die es noch immer von anderen Moskauer Sehenswürdigkeiten unterscheidet.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Tretjakow-Galerie zu einer der große Museen nicht nur in Russland, sondern auch in Europa. Es wird aktiv mit Werken neuer und alter russischer Kunst aufgefüllt. In den Jahren 1913-1918 wurde ihre Ausstellung auf Initiative des Künstlers und Kunsthistorikers I. N. Grabar, der zu dieser Zeit der Tretjakow-Galerie war, reformiert. Wurden frühere Neuerwerbungen separat ausgestellt und nicht mit der Hauptsammlung von P. M. Tretjakow vermischt, unterliegt nun die Hängung aller Werke dem allgemeinen historischen, chronologischen und monographischen Prinzip, das bis heute eingehalten wird.

Art der Hallen

Eine neue Periode in der Geschichte der Tretjakow-Galerie begann nach der Verstaatlichung der Galerie im Jahr 1918, die sie aus städtischem Eigentum in Staatseigentum umwandelte und ihre überregionale Bedeutung sicherte.

Im Zusammenhang mit der Verstaatlichung von Privatsammlungen und dem Prozess der Zentralisierung von Museumssammlungen stieg die Zahl der Exponate in der Tretjakow-Galerie bis Anfang der 1930er Jahre um mehr als das Fünffache. Der Galerie schlossen sich eine Reihe kleinerer Moskauer Museen an, darunter die Tsvetkovskaya-Galerie, das I.S. Ostroukhov-Museum für Ikonenmalerei und Malerei und teilweise das Rumyantsev-Museum. Gleichzeitig wurde eine Sammlung von Werken westeuropäischer Kunst, die aus den Sammlungen von S. M. Tretyakov, M. A. Morozov und anderen Spendern gebildet wurde, aus der Galerie zurückgezogen und in andere Museen überführt.

Im Laufe des letzten halben Jahrhunderts hat sich die Tretjakow-Galerie nicht nur zu einem riesigen weltberühmten Museum, sondern auch zu einem bedeutenden Museum entwickelt Wissenschaftszentrum beschäftigt sich mit der Aufbewahrung und Restaurierung, dem Studium und der Förderung von Museumswerten. Die Forscher der Galerie beteiligen sich aktiv an der Entwicklung von Fragen der Geschichte und Theorie der russischen Kunst, organisieren zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, halten Vorträge, führen Exkursionen durch, führen umfangreiche Restaurierungs- und Expertenarbeiten durch und führen neue Formen des Museums ein Informatik. Die Tretjakow-Galerie besitzt mit mehr als 200.000 Bänden Kunstbücher eine der reichsten Fachbibliotheken Russlands; eine einzigartige Foto- und Diabibliothek; ausgestattet Moderne Technologie Restaurierungswerkstätten.

Das schnelle Wachstum der Sammlung der Tretjakow-Galerie bereits in den 1930er Jahren warf die Frage nach einer Erweiterung ihrer Räumlichkeiten auf. Wo möglich, wurden neue Hallen hinzugefügt, Wohnhäuser und andere an ihr Territorium angrenzende Gebäude wurden umgebaut und in den Galeriekomplex integriert. Bis Ende der 1930er Jahre wurden die Ausstellungs- und Serviceflächen fast verdoppelt, aber selbst das reichte für das schnell wachsende und sich entwickelnde Museum nicht aus. Es wurden Projekte für den Wiederaufbau der Tretjakow-Galerie entwickelt, die entweder den Abriss aller an die Galerie angrenzenden Gebäude und ihre Erweiterung bis zum Damm des Obvodny-Kanals (entworfen von den Architekten A. V. Shchusev und L. V. Rudnev, 1930er Jahre) oder den Bau umfassten eines neuen Gebäudes an einem neuen Ort und die Übertragung der gesamten Sammlung der Tretjakow-Galerie dorthin (das Gebäude am Krymsky Val, Architekt N. P. Sukoyan und andere, 1950-1960). Nach vielen Diskussionen wurde beschlossen, die historischen Räumlichkeiten in der Lavrushinsky Lane hinter der Tretjakow-Galerie beizubehalten. In den frühen 1980er Jahren begann der Wiederaufbau und die Erweiterung mit tatkräftiger Unterstützung des Direktors der Tretjakow-Galerie, O. K. Korolev (1929-1992). 1985 wurde das erste Gebäude in Betrieb genommen - ein Depot, in dem geräumige Lagerräume für Werke untergebracht waren verschiedene Sorten Kunst- und Restaurierungswerkstätten; 1989 - das zweite, sogenannte Ingenieurgebäude, mit Räumlichkeiten für Wechselausstellungen, Vortrags- und Konferenzräumen, einem Kinderatelier, Informations- und Computer- und diversen Ingenieurdienstleistungen. Der 1986 begonnene Wiederaufbau des Hauptgebäudes wurde 1994 abgeschlossen und die Galerie schließlich am 5. April 1995 für Besucher geöffnet.

Im Laufe der Jahre des Wiederaufbaus hat sich ein neues Konzept der Tretjakow-Galerie als ein einziges Museum in zwei Territorien entwickelt: in der Lavrushinsky Lane, wo Ausstellungen und Lager alter Kunst von der Antike bis in die frühen 1910er Jahre konzentriert sind, und in einem Gebäude weiter Krymsky Val, dessen Ausstellungsräume der Kunst des 20. Jahrhunderts gewidmet sind. Ausstellungen alter und neuer Kunst finden in beiden Territorien statt. Beim Wiederaufbau des Galeriegebäudes in der Lavrushinsky Lane neues Leben erwarb viele historische und architektonische Denkmäler in unmittelbarer Nähe der Galerie, die jetzt in ihre Zusammensetzung aufgenommen wurden. So wurde die nach der Ruine der 1930er Jahre restaurierte und restaurierte St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi (XVI-XIX Jahrhundert) im Museum den Status einer "Hauskirche" verliehen, dh einer Kirche und eines Museums zugleich Zeit; In den alten Stadtgebäuden des 18. und 19. Jahrhunderts in der Lavrushinsky Lane (Haus Nr. 4 und 6) werden zusätzliche Museumsausstellungen russischer Grafik und altrussischer Kunst untergebracht. Es werden Projekte für den Bau einer neuen Ausstellungshalle an der Ecke Lavrushinsky Lane und Kadashevskaya Embankment entwickelt.

Die aktuelle Sammlung der Tretjakow-Galerie umfasst mehr als 100.000 Werke und ist in mehrere Abschnitte unterteilt: Alte russische Kunst des XII-XVIII. Jahrhunderts - Ikonen, Skulpturen, Kleinplastik, angewandte Kunst (ca. 5.000 Exponate); Malerei des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Wende des XIX und XX Jahrhundert (etwa 7 Tausend Werke); Russische Grafik des 18. bis frühen 20. Jahrhunderts (über 30.000 Werke); Russische Skulptur des 18. - frühen 20. Jahrhunderts (ca. 1000 Exponate); Sammlung alter antiker Rahmen, Möbel, angewandte Künste und eine riesige Abteilung (mehr als die Hälfte der gesamten Sammlung) postrevolutionärer Malerei, Skulptur und Grafik, die sich im Inneren des Krymsky Val befindet.

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Einführung

Die Staatliche Tretjakow-Galerie ist eines der größten Museen der Welt. Ihre Popularität ist fast legendär. Um seine Schätze zu sehen, kommen jährlich Hunderttausende Menschen in die ruhige Lavrushinsky-Gasse, die sich in einem der ältesten Viertel Moskaus, in Samoskworetschje, befindet. Die Sammlung der Tretjakow-Galerie widmet sich ausschließlich der nationalen russischen Kunst, jenen Künstlern, die zur Geschichte der russischen Kunst beigetragen haben oder mit ihr eng verbunden waren. So wurde die Galerie von ihrem Gründer, dem Moskauer Kaufmann und Industriellen Pawel Michailowitsch Tretjakow 1832-1898, konzipiert, und so hat sie bis heute überlebt.

Pawel Michailowitsch Tretjakow

Pawel Tretjakow wurde am 15. (27.) Dezember 1832 in Moskau in eine Kaufmannsfamilie hineingeboren. Zu Hause erzogen, begann er eine Karriere im Handel und arbeitete bei seinem Vater. Bei der Entwicklung des Familienunternehmens baute Pavel zusammen mit seinem Bruder Sergei Papierfabriken, in denen mehrere tausend Menschen beschäftigt waren. Der Staat von P. M. Tretjakow zum Zeitpunkt seines Todes wurde auf 3,8 Millionen Rubel geschätzt.

Pavel Mikhailovich hat lange nicht geheiratet. Erst im August 1865 fand seine Hochzeit mit Vera Nikolaevna Mamontova statt, Cousin berühmter Philanthrop Sawa Iwanowitsch Mamontow. Geboren 1866 älteste Tochter Vera (1866-1940), dann Alexandra (1867-1959), Love (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887). 1887 starb Ivan, der Liebling aller, die Hoffnung seines Vaters, an Scharlach, der durch Meningitis kompliziert wurde. Die Trauer von Pavel Mikhailovich war grenzenlos. Der älteste Sohn Mikhail wurde krank und schwachsinnig geboren und brachte seinen Eltern nie Freude.

In den 1850er Jahren begann Pawel Tretjakow mit dem Aufbau einer Sammlung russischer Kunst, die er fast von Anfang an der Stadt schenken wollte. Es wird angenommen, dass er 1856 die ersten Gemälde erwarb - dies waren die Werke "Temptation" von N. G. Schilder und "Clash with Finnish Schmugglers" (1853) von V. G. Khudyakov. Dann wurde die Sammlung mit Gemälden von I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio und anderen Meistern ergänzt. Bereits 1860 setzte der Philanthrop ein Testament, in dem es hieß: „Für mich, der ich die Malerei aufrichtig und leidenschaftlich liebe, kann es keinen schöneren Wunsch geben, als den Grundstein zu legen für eine öffentlich zugängliche und vielen Menschen zugute kommende Sammlung bildender Kunst. alles Vergnügen.“

In den 1860er Jahren erwarb Tretjakow die Gemälde „Halt der Gefangenen“ von V. I. Jacobi, „Letzter Frühling“ von M. P. Klodt, „Großmutters Geschichten“ von V. M. Maksimov und andere. Pavel Mikhailovich schätzte die Arbeit von V. G. Perov sehr, an den er im Oktober 1860 schrieb: „Passen Sie auf sich auf für den Dienst der Kunst und für Ihre Freunde.“ In den 1860er Jahren wurden Werke von Perov wie „Ländliche religiöse Prozession zu Ostern“, „Troika“ und „Amateur“ erworben; In Zukunft erwarb Tretjakow weiterhin Gemälde von Perov, bestellte ihm Porträts und beteiligte sich aktiv an der Organisation einer posthumen Ausstellung der Werke des Künstlers.

1864 erschien das erste Gemälde in der Sammlung, geschrieben auf der Handlung der russischen Geschichte, „Prinzessin Tarakanova“ von K. D. Flavitsky. Ende der 1860er Jahre bestellte Pavel Mikhailovich F. A. Bronnikov ein Werk, das später zum Lieblingsgemälde von Vera Nikolaevna Tretyakova wurde - „Die Hymne der Pythagoräer an die aufgehende Sonne“.

1874 für Tretjakow gebaut zusammengestellte Sammlung Gebäude - eine Galerie, die 1881 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. 1892 übertrug Tretjakow seine Sammlung zusammen mit dem Galeriegebäude in den Besitz der Moskauer Stadtduma. Ein Jahr später wurde diese Institution in "City Art Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov" umbenannt. Pavel Tretyakov wurde zum lebenslangen Treuhänder der Galerie ernannt und erhielt den Titel eines Ehrenbürgers von Moskau. Aktionär der Moskauer Handelsbank.

Am Ende seines Lebens erhielt Tretjakow den Titel eines Handelsberaters, war Mitglied der Moskauer Zweigstelle des Rates für Handel und Manufakturen und auch ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste (seit 1893). Er starb am 4. (16.) Dezember 1898 in Moskau. Die letzten Worte an seine Angehörigen lauteten: "Kümmere dich um die Galerie und bleib gesund." Er wurde neben seinen Eltern und seinem Bruder Sergej, der 1892 starb, auf dem Danilovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt. 1948 wurde die Asche der Tretjakow-Brüder auf dem Nowodewitschi-Friedhof umgebettet.

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Geschichte der Galerie

Mitte 1850 begann Pawel Tretjakow mit dem Sammeln seiner Gemäldesammlung. Als Gründungsjahr der Tretjakow-Galerie gilt das Jahr 1856, als Pavel Tretjakow zwei Gemälde russischer Künstler erwarb: „Die Versuchung“ von N. G. Schilder und „Kampf mit den finnischen Schmugglern“ von V. G. Khudyakov, obwohl er früher in den Jahren 1854-1855 11 kaufte graphische Blätter und 9 Gemälde von alten holländischen Meistern. 1867 wurde die „Moskauer Städtische Galerie von Pawel und Sergej Tretjakow“ in Zamoskvorechye in der Lavrushinsky Lane von Samoskvorechye in dem Haus, das die Familie Tretjakow 1851 kaufte, für die breite Öffentlichkeit eröffnet. Die Sammlung in der Galerie bestand aus 1276 Gemälden, 471 Zeichnungen und 10 Skulpturen russischer Künstler sowie 84 Gemälden ausländischer Meister.

Im August 1892 schenkte Pavel Mikhailovich seine Kunstgalerie der Stadt Moskau. Zu dieser Zeit umfasste die Sammlung 1287 Gemälde und 518 grafische Arbeiten der russischen Schule, 75 Gemälde und 8 Zeichnungen der europäischen Schule, 15 Skulpturen und eine Sammlung von Ikonen. Am 15. August 1893 fand die offizielle Eröffnung des Museums unter dem Namen „Moskauer Städtische Galerie von Pavel und Sergej Michailowitsch Tretjakow“ statt.

Da das Wachstum der Sammlung die Ausstellungsmöglichkeiten der Galerie ständig überstieg, wurden dem Wohnteil des Herrenhauses nach und nach neue Räumlichkeiten hinzugefügt, die für die Aufbewahrung und Ausstellung von Kunstwerken erforderlich waren. Ähnliche Erweiterungen wurden 1873, 1882, 1885, 1892 und schließlich 1902-1904 vorgenommen, als die berühmte Fassade erschien, die vom Architekten V. N. Bashkirov nach den Zeichnungen des Künstlers V. M. Vasnetsov entworfen wurde. Der Bau wurde vom Architekten A. M. Kalmykov geleitet. Diese Fassade wurde zum Wahrzeichen der Tretjakow-Galerie.

Am 16. Januar 1913 wurde das Gemälde von Ilja Repin „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan am 16. November 1581“ in der Tretjakow-Galerie durch ein Vandalenmesser beschädigt. Der Künstler musste die Gesichter der Abgebildeten tatsächlich nachbilden. Der Kurator der Tretjakow-Galerie, E. M. Khruslov, warf sich unter den Zug, nachdem er von der Beschädigung des Gemäldes erfahren hatte.

Am 2. April 1913 wählte die Moskauer Stadtduma Igor Emmanuilovich Grabar, einen prominenten Künstler, Architekten und Kunsthistoriker, zum Treuhänder der Tretjakow-Galerie. Die Hauptsache, die die Tätigkeit von Grabar kennzeichnete, waren die Reformen, die die Tretjakow-Galerie in ein Museum im europäischen Stil mit einer chronologisch aufgebauten Ausstellung verwandelten. Anfang Dezember 1913, am fünfzehnten Todestag des Gründers der Galerie, wurde das reformierte Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Am 3. Juni 1918 erließ der Rat der Volkskommissare ein Dekret, mit dem die Tretjakow-Galerie zum Staatseigentum der Russischen Föderativen Sowjetrepublik erklärt wurde. Von diesem Moment an wurde das Museum als Staatliche Tretjakow-Galerie bekannt. Nach der Verstaatlichung wurde Igor Emmanuilovich Grabarm zum Direktor der Galerie ernannt. Schon in den ersten Jahren Sowjetmacht Die Sammlung der Galerie ist erheblich gewachsen, was erneut die Frage nach einer Erweiterung ihres Raums stark aufgeworfen hat. Unter seiner aktiven Beteiligung wurde im selben Jahr der Staatliche Museumsfonds geschaffen, der bis 1927 eine der wichtigsten Quellen zur Ergänzung der Sammlung des Museums blieb.

Akademiker für Architektur A. V. Shchusev, der 1926 Direktor wurde, tat viel, um die bestehenden Räumlichkeiten zu erweitern und ein neues hinzuzufügen. 1927 erhielt die Galerie ein Nachbarhaus in der Maly Tolmachevsky Lane ( alte Heimat Sokolikow). Nach der Umstrukturierung im Jahr 1928 wurde es in ein Wirtschaftsgebäude umgewandelt, in dem die Verwaltung der Galerie, wissenschaftliche Abteilungen, eine Bibliothek, eine Handschriftenabteilung und ein grafischer Fonds untergebracht waren. Dieses Gebäude wurde mit einem speziellen Anbau an die Galerie angebaut. 1928 wurden Heizung und Lüftung grundlegend umgerüstet. 1929 wurde die Galerie elektrifiziert (davor war sie nur tagsüber für Besucher geöffnet).

1929 wurde die St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi geschlossen, und 1932 wurde ihr Gebäude in die Galerie verlegt und zu einem Aufbewahrungsort für Gemälde und Skulpturen. Später wurde es mit den Ausstellungshallen durch ein neu errichtetes zweistöckiges Gebäude verbunden, dessen Obergeschoss speziell für die Ausstellung des Gemäldes „Die Erscheinung Christi vor dem Volk (Die Erscheinung des Messias)“ von A. A. Ivanov (1837- 1857). Zwischen den Sälen auf beiden Seiten der Haupttreppe wurde auch ein Durchgang gebaut, der die Kontinuität der Aussicht gewährleistete. Infolge dieser Änderungen hat sich die Ausstellungsfläche des Museums vergrößert und es wurde mit der Erstellung eines neuen Konzepts für die Platzierung von Werken begonnen.

1936 wurde der Bau eines neuen zweistöckigen Gebäudes an der Nordseite des Hauptgebäudes abgeschlossen - des sogenannten "Schchusevsky-Gebäudes", dessen geräumige Hallen zunächst für Ausstellungen genutzt wurden und seit 1940 in die Hauptausstellung einbezogen wurden Route.

Aus den ersten Tagen des Großen Vaterländischer Krieg In der Galerie begann der Abbau der Ausstellung - wie andere Museen in Moskau bereitete sie sich auf die Evakuierung vor. Die Leinwände wurden auf Holzstangen gerollt, mit Seidenpapier verschoben und in mit wasserdichtem Material ausgekleidete Kisten gelegt. Mitten im Sommer 1941 verließ ein Zug mit 17 Waggons Moskau und lieferte die Sammlung nach Nowosibirsk. Die Evakuierung von Kunstwerken wurde bis September 1942 durchgeführt, ein Teil der Ausstellung wurde in die Stadt Molotow evakuiert. Erst am 17. Mai 1945 wurde die Galerie in Moskau wiedereröffnet. .

Während des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945) wurde das Galeriegebäude durch Bombenangriffe merklich beschädigt: Zwei Sprengbomben, die infolge eines deutschen Luftangriffs an mehreren Stellen niedergingen, zerstörten die gläserne Dacheindeckung, die Zwischengeschossdecke einiger Säle, und der Hauptgang wurde beschädigt.

Bereits 1942 begann die Restaurierung der Galerie, bis 1944 waren 40 der 52 Säle instandgesetzt, was die Rückführung der Exponate aus der Evakuierung ermöglichte. Zu Ehren des 100. Jahrestages der Tretjakow-Galerie, der 1956 gefeiert wurde, wurde der AA-Iwanow-Saal fertig gestellt. Zu diesem Zeitpunkt umfasste die Sammlung mehr als 35.000 Kunstwerke.

Mitte der 1980er Jahre passten die gestiegenen Besucherzahlen, Exkursionen und Schulkreise kaum noch in die Hallen des Museums. Erneut musste die Ausstellungsfläche erweitert werden. Yu.K. Korolev (1929-1992), der anderthalb Jahrzehnte lang (1980-1992) die Tretjakow-Galerie leitete, griff dieses Thema auf.

Die Bauarbeiten begannen 1983. Zwei Jahre später wurde ein Depot in Betrieb genommen - ein Depot für Kunstwerke, in dem sich auch Restaurierungswerkstätten befanden.

Später, in den Jahren 1985-1994, wurde das Verwaltungsgebäude auf 2 Stockwerken nach dem Projekt des Architekten A. L. Bernshtein gebaut und erreichte die Höhe der Ausstellungshallen.

1986 begann der Wiederaufbau des Hauptgebäudes der Tretjakow-Galerie (Architekten I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov und andere), basierend auf der Idee, das historische Erscheinungsbild des Gebäudes zu bewahren.

1989 wurde an der Südseite des Hauptgebäudes ein Neubau errichtet, der einen Konferenzsaal, ein Informations- und Rechenzentrum, ein Kinderatelier und Ausstellungsräume beherbergte. In ihnen fand 1992-1994 eine Ausstellung von Meisterwerken aus der Sammlung der Galerie statt. Die meisten Ingenieursysteme und -dienste waren im selben Gebäude konzentriert, daher wurde es Corps of Engineers genannt.

Das Hauptmerkmal des Wiederaufbauplans war die Aufnahme der St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi (Denkmal Architektur XVII Jahrhundert) nach seiner Restaurierung und Weihe. Der Tempel wurde in der Tretjakow-Galerie als Haustempelmuseum anerkannt.

Von 1986 bis 1995 war die Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane wegen umfangreicher Umbauarbeiten für Besucher geschlossen. Der einzige Ausstellungsbereich des Museums für dieses Jahrzehnt war das Gebäude in Krymsky Val, 10, das 1985 mit der Tretjakow-Galerie zusammengelegt wurde.

Die Bauarbeiten in der Lavrushinsky Lane dauerten fast zehn für lange Jahre: von 1985 bis 1995.

Jetzt ist der Gebäudekomplex der Tretjakow-Galerie zwischen den Gassen Lavrushinsky und Maly Tolmachevsky - Lieblingsort nicht nur Moskauer, sondern auch viele Gäste der Hauptstadt.

Mitglieder des Allrussischen Museumsverbandes "Staatliche Tretjakow-Galerie". Galerie-Manager

· Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane, 10

Museum-Tempel des Hl. Nikolaus in Tolmachi

Tretjakow-Galerie am Krymsky Val, 10

Museumswerkstatt von A. S. Golubkina

Hausmuseum von V. M. Vasnetsov

Museumswohnung von A. M. Vasnetsov

· Hausmuseum von P. D. Korin.

1985 wurde die Staatliche Kunstgalerie in Krymsky Val 10 mit der Tretjakow-Galerie zu einem einzigen Museumskomplex unter dem allgemeinen Namen "Staatliche Tretjakow-Galerie" zusammengelegt. Das Gebäude beherbergt heute ein renoviertes Dauerausstellung"Kunst des 20. Jahrhunderts".

Ein Teil der Tretjakow-Galerie ist der Museums-Tempel des Hl. Nikolaus in Tolmachi, der eine einzigartige Kombination aus einer Museumsausstellung und einer funktionierenden Kirche darstellt. Der Museumskomplex in der Lavrushinsky Lane umfasst das Engineering Corps, das für temporäre Ausstellungen und bestimmt ist Ausstellungsraum in Tolmachi. Das Museum bietet einen Audioguide-Service an.

Galerie-Manager

Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015 - heute)

Lebedeva, Irina Wladimirowna (2009–2015)

Rodionov, Valentin Alekseevich (1993--2009)

Koroljow, Juri Konstantinowitsch (1980–1992)

Lebedew, Polikarp Iwanowitsch (1954--1979)

Samoschkin, Alexander Iwanowitsch (1941-1951)

Lebedew, Polikarp Iwanowitsch (1939–1941)

Christie, Michail Nikolajewitsch (1930–1939)

Shchusev, Alexey Viktorovich (1926--1929)

Shchekotov, Nikolai Michailowitsch (1925-1926)

Grabar, Igor Emmanuilowitsch (1913-1925)

Ostroukhov, Ilja Semjonowitsch (1905 - 1913)

Glaube an die Schule der russischen Malerei

Tretjakows großes historisches Verdienst ist sein unerschütterlicher Glaube an den Siegeszug der russischen Nationalschule der Malerei – ein Glaube, der in den späten 50er Jahren des letzten Jahrhunderts entstand und von ihm durch sein ganzes Leben getragen wurde, durch alle Schwierigkeiten und Prüfungen. Man kann mit Zuversicht sagen, dass der persönliche Verdienst von P. M. Tretjakow im Siegeszug der russischen Malerei Ende des 19. Jahrhunderts außerordentlich groß und unschätzbar war.

Tretjakows Briefe bewahrten Beweise seines glühenden Glaubens. Hier ist einer von ihnen. In einem Brief an den Künstler Rizzoni vom 18. Februar 1865 schrieb er: „In dem vergangenen Brief an Sie mag mein Ausdruck unverständlich erscheinen: „Da redeten wir mit Ungläubigen“ – ich erkläre es Ihnen: viele an die gute Zukunft der russischen Kunst gar nicht glauben wollen, und sie versichern uns, dass, wenn einer unserer Künstler manchmal etwas Gutes schreibt, dies irgendwie Zufall ist und er dann die Zahl der Mittelmäßigkeiten vermehren wird. Weißt du, ich bin anderer Meinung, sonst hätte ich keine Sammlung russischer Gemälde gesammelt, aber manchmal konnte ich den präsentierten Tatsachen nicht widersprechen; und jeder Erfolg, jeder Schritt vorwärts ist mir sehr lieb, und ich würde mich sehr freuen, wenn ich auf unserer Straße auf den Feiertag warten würde. Und etwa einen Monat später schreibt Tretjakow auf denselben Gedanken zurück: „Ich glaube irgendwie unwillkürlich an meine Hoffnung: Unsere russische Schule wird nicht die letzte sein - es war in der Tat eine bewölkte Zeit, und zwar ziemlich lange, aber jetzt die Nebel lichtet sich.“

Dieser Glaube Tretjakows war keine blinde Vorahnung, er basierte auf einer nachdenklichen Beobachtung der Entwicklung der russischen Malerei, auf einem tiefen, subtilen Verständnis nationaler Ideale, die sich auf demokratischer Basis herausbildeten.

So schrieb P. M. Tretjakow 1857 an den Landschaftsmaler A. G. Goravsky: „Was meine Landschaft betrifft, so werde ich Sie demütig bitten, sie zu verlassen und mir eines Tages eine neue zu schreiben. Ich brauche keine reiche Natur oder großartige Komposition oder spektakuläre Beleuchtung, keine Wunder. Stattdessen forderte Tretjakow auf, die einfache Natur darzustellen, auch die unscheinbarste, "damit Wahrheit darin ist, Poesie und Poesie in allem sein kann, das ist das Werk des Künstlers."

Diese Notiz drückt das gleiche ästhetische Prinzip der Entstehung der Galerie aus, das sich aus dem Nachdenken über die Entwicklung der russischen Nationalmalerei und dem Erraten ihrer fortschreitenden Tendenzen lange vor dem Erscheinen von Savrasovs Gemälde "The Rooks Have Arrived" ergab, Landschaften von Vasilyev, Levitan, Sery, Ostroukhov und Nesterov - Künstler, die es geschafft haben, die wahre Natur Russlands darzustellen, um seine Poesie und seinen Charme zu vermitteln.

Tretjakow – der Sammler war in gewisser Weise ein Phänomen. Die Zeitgenossen waren sehr überrascht von der natürlichen Intelligenz und dem tadellosen Geschmack dieses erblichen Kaufmanns. „Ich muss gestehen“, schrieb der Künstler I. N. Kramskoy 1873, „dass dies ein Mann mit einem teuflischen Instinkt ist.“ Nirgendwo speziell studiert, verfügte er dennoch über ein breites Wissen, insbesondere auf dem Gebiet der Literatur, Malerei, Theater und Musik. „Tretjakow war von Natur und Wissen ein Wissenschaftler“, sagte der Künstler und Kritiker A. N. Benois 1902 in seiner Geschichte der russischen Kunst.

Tretjakow hat nie mit Souffleuren gearbeitet. Tretjakow war mit einer großen Anzahl von Künstlern, Schriftstellern und Musikern eng bekannt und mit vielen sehr befreundet. Er hörte bereitwillig auf ihre Ratschläge und Kommentare, handelte jedoch immer auf seine eigene Weise und änderte seine Entscheidungen in der Regel nicht. Er duldete keine Einmischung in seine Angelegenheiten. Kramskoi, der unbestreitbar die größte Gesinnung und den größten Respekt vor Tretjakow genoss, musste bemerken: „Ich kenne ihn seit langem und bin seit langem davon überzeugt, dass niemand Einfluss auf Tretjakow hat, sowohl in der Auswahl der Bilder als auch in seiner persönlichen Meinung ... Wenn es Künstler gab, die glaubten, er sei beeinflussbar, dann müssten sie ihrem Wahn abschwören.“ Im Laufe der Zeit brachten hoher Geschmack, strenge Auswahl und natürlich edle Absichten Tretjakow eine wohlverdiente und unbestreitbare Autorität ein und gaben ihm "Privilegien", die kein anderer Sammler hatte: Tretjakow erhielt das Recht, sich als erster neue Werke anzusehen von Künstlern entweder direkt in ihren Werkstätten oder bei Ausstellungen, meist jedoch vor deren öffentlicher Eröffnung.

Der Besuch von Pavel Mikhailovich bei den Künstlern war immer ein aufregendes Ereignis, und nicht ohne geistige Beklommenheit warteten alle, Ehrwürdige und Anfänger, auf Tretjakows Ruhe: "Ich bitte Sie, das Bild für mich zu machen." Was für alle gleichbedeutend mit öffentlicher Anerkennung war. "Ich gestehe Ihnen offen", schrieb I. E. Repin 1877 an P. M. Tretjakow, "dass es mir nicht leid tut, wenn Sie es verkaufen (es ging um Repins Gemälde "Protodeacon" - L. I.), dann nur in Ihren Händen Ihre Galerie, denn ich sage ohne Schmeichelei, ich empfinde es als große Ehre für mich, meine Sachen dort zu sehen. Oft machten Künstler Tretjakow Zugeständnisse, und Tretjakow kaufte niemals ohne Verhandlungen und senkte ihre Preise für ihn, wodurch er sein Unternehmen nach Kräften unterstützte. Aber die Unterstützung hier war gegenseitig.

Künstler und Kunsthistoriker haben seit langem bemerkt, dass „wenn P. M. Tretjakow nicht zu seiner Zeit erschienen wäre, wenn er sich nicht ganz einer großen Idee hingegeben hätte, wenn er nicht begonnen hätte, gemeinsam russische Kunst zu sammeln, wäre sein Schicksal anders verlaufen: vielleicht hätten wir "Boyar Morozova" oder "The Religious Procession" nicht gekannt. . . ", noch all die großen und kleinen Gemälde, die jetzt die berühmte Staatliche Tretjakow-Galerie schmücken. (M. Nesterov). Oder: ". . . Ohne seine Hilfe hätte die russische Malerei niemals den offenen und freien Weg eingeschlagen, da Tretjakow der einzige (oder fast der einzige) war, der alles unterstützte, was neu, frisch und effizient in der russischen Kunst war“ (A. Benois)

Galerie heute

Im April 1995 wurde im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane eine erneuerte Ausstellung klassischer russischer Kunst für Besucher eröffnet. Die Ausstellungsfläche hat zugenommen Im rekonstruierten Hauptgebäude der Tretjakow-Galerie wurde es möglich, die Ausstellung der altrussischen Kunst erheblich zu erweitern, um Säle zuzuweisen Skulpturen XVIII- die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts und Drehe XIX-XX Jahrhunderte.

Grafiken, die ein besonderes Lichtregime erfordern, werden jetzt in speziell ausgestatteten Sälen ausgestellt, die Schatzkammer ist erschienen, wo Sie Werke angewandter altrussischer Kunst, Miniaturen und Ikonen in kostbaren Rahmen sehen können.

Der Bau der Höfe ermöglichte die Schaffung neuer Säle für Gemälde der größten Meister Malerei XIX Jahrhundert - K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, I. N. Kramskoy, A. I. Kuindzhi. Die größte von ihnen wurde speziell für die riesige Dekorationstafel "Princess of Dreams" von M.A. Vrubel (1896) entworfen.

Bereits 1953 wurde eine fünf Meter lange Leinwand von I. E. Repin „Empfang der Ältesten von Volost durch Alexander III. Im Petrowski-Palast in Moskau“ (1886), die auf „höchste“ Weise geschaffen wurde, aus dem Großen Palast des Moskauer Kreml nach transferiert die Tretjakow-Galerie. Es wurde auch in die neue Ausstellung aufgenommen.

Um die Kunst des 20. Jahrhunderts entsprechend dem Umfang und Niveau der Sammlung des Museums so vollständig wie möglich zu zeigen, wurde beschlossen, die Ausstellung in zwei Gebäude zu unterteilen und im Galeriegebäude, das sich am Krymsky Val befindet, ein zu schaffen allgemeine Ausstellung der Kunst des 20. Jahrhunderts, von der Avantgarde bis zu den neuesten Trends.

Am 16. Dezember 1998, am Tag des 100. Todestages von P. M. Tretjakow, wurde im Krymsky Val die erste Dauerausstellung der Kunst des 20. Jahrhunderts eröffnet, die nach historischen, chronologischen und monografischen Prinzipien errichtet wurde. Zum ersten Mal hatte ich die Gelegenheit, die Arbeit zu sehen bedeutende Künstler ganz, ununterbrochen für die Zeit vor 1917 und danach. Im Jubiläumsjahr 2006-2007 wurde dem Publikum eine neue Version der Ausstellung angeboten.

Das Hauptaugenmerk liegt jetzt auf Vielfalt Stilrichtungen in der Malerei in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sachlichkeit und Neoklassizismus der 1910er, Monumentalismus und Kammerlyrik der 1920er, Sozialrealismus und postavantgardistische Malerei der 1930er Jahre bilden einen ausdrucksstarken Kontrast und bereichern die Idee von künstlerischer Prozess und die Entwicklung der Meister in Sowjetische Zeit. Zum ersten Mal im Einklang mit den Werken Sowjetische Künstler 1930er - 1950er zeigt die Arbeiten russischer Künstler im Ausland. Neben traditionellen Exponaten wurden Rekonstruktionen in die neue Ausstellung eingeführt. Zu sehen sind die berühmten Konterreliefs von V. E. Tatlin, die bis heute nicht erhaltenen „Raumobjekte“ der Konstruktivisten; das Bild der 1920er Jahre wird durch Fotografien von A. Rodtschenko ergänzt.

Die Ausstellungstätigkeit der Galerie wird immer vielfältiger und interessanter. Jedes Jahr werden Ausstellungen organisiert, die auf großes Interesse der Öffentlichkeit stoßen, darunter die Ausstellungen „Die restaurierten Schätze Russlands“ (1995), „Zum 150. Jahrestag von I. E. Tsvetkov“ (1995), „Schätze der Museen von Region Moskau“ (1996), „Unvergessliches Russland. Russland und Russen durch die Augen britischer Künstler. XVIII - die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts "(1997)", M. Larionov - N. Goncharova. Meisterwerke des Pariser Erbes. Malerei“ (1999), „K.P. Bryullov. Zum 200. Jahrestag der Geburt“ (2000), „Westeuropäische Kunst des 16.-18. Jahrhunderts aus der Sammlung des Tula Museum of Fine Arts“ (2000), „Return the Grosny Museum“ (2002), Werke von N.N. Sapunov (2003), „Prophet und Träumer. M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov. Grafik“ (2005).

Werke aus der Sammlung der Galerie werden regelmäßig sowohl auf internationalen als auch auf nationalen Ausstellungen in verschiedenen Städten ausgestellt.

Seit Mitte der 1990er Jahre führt die Tretjakow-Galerie ernsthafte Forschungsarbeiten zur Vorbereitung und Veröffentlichung eines konsolidierten Katalogs der Sammlung durch. Dies ist eine wissenschaftliche und vollständigste mehrbändige Ausgabe, die die gesamte Sammlung der Galerie repräsentiert.

Die Tretjakow-Galerie leistet viel Verlags- und Werbearbeit: Bücher, Alben und andere Drucksachen werden herausgegeben. 2004 wurde eine innovative Abteilung für Multimedia- und Internetprojekte geschaffen, um eine moderne Website für die Tretjakow-Galerie zu erstellen und elektronische Ausstellungskataloge zu veröffentlichen.

Die Sammlung der Tretjakow-Galerie umfasst heute mehr als 170.000 Werke.

Abschluss

Die Situation ansprechen modernen Russland, es ist schwer vorstellbar, dass jemand so etwas wie das Erstellen einer Galerie tun könnte. Und der Punkt ist nicht einmal das, wie viele sagen werden, „es ist nicht wirklich notwendig“, sondern dass jetzt nur eine andere Zeit ist, andere Probleme, andere Aufgaben, die angegangen werden müssen. Obwohl diese Aussage nicht unbestreitbar ist.

In Planung kulturelles Erbe, der wissenschaftliche und technologische Fortschritt offenbart uns jeden Tag immer neue Formen und Ergebnisse menschlicher Aktivität auf dem Gebiet der Kultur und Kunst. Und wir müssen uns in unserer Zeit um sie kümmern, sie bewahren und vermehren, ohne dabei die Vergangenheit zu vergessen, um unsere Weltanschauung, unser Leben unseren Nachkommen zu hinterlassen, wie es ein wahrhaft großer Mann getan hat - Pawel Michailowitsch Tretjakow.

Referenzliste

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: Staatliche Tretjakow-Galerie, 1951. - 310 s

2. [Elektronische Ressource] - Zugriffsmodus: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Zugriffsdatum: 30.10.2015

3. [Elektronische Ressource] - Zugriffsmodus: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_gallery - Zugriffsdatum: 29.10.2015.

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