Sekundärfarben. Primär- und Sekundärfarben: Beschreibung, Namen und Kombinationen Was ist Farbe?

Im Gegensatz zu den meisten Objekten in der Umwelt absorbieren Computermonitore kein Licht, sondern geben es ab. Um die Prozesse der Farbbildung auf dem Bildschirm zu beschreiben, war ein Modell namens additive Farbsynthese erforderlich. In diesem Modell wird die Farbe durch Hinzufügen mehrerer Grundfarben (Primärfarben) erhalten: Rot, Blau und Grün.

Farbton(Farbton)

Der Farbton ist ein Wert, der die Position einer Farbe im Spektrum bestimmt. Grün liegt beispielsweise zwischen Gelb und Blau. Für den Desktop kann dieses Attribut in der Systemsteuerung festgelegt werden.

Sättigung(Sättigung)
Die Sättigung ist ein Farbmanagementparameter. Reinheit des Farbtons von Grau bis reiner Farbe.

Helligkeit(Helligkeit)
Farbhelligkeit auf einer Skala von Schwarz bis Weiß auf dem Monitor eines Benutzers. In Prozent gemessen: von 0 bis 100 %. Null Helligkeit ist schwarz.

C - Cyan (Cyan), M - Magenta (Lila), Y - Gelb (Gelb), G - Grün (Grün), B - Blau (Blau), R- Rot (Rot), O - Orange (Orange), P - Lila (Lila).

Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben

Dadurch entstehen 12 Farben:

Illustration Farbbildung durch Absorption oder Reflexion der drei Grundfarben (Rot, Blau, Gelb).

Wo: Cyan ( C), Magenta (M), Gelb (Y). Es wird das CMY-System genannt.

Sehen:

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Wir alle kennen aus Schulartikeln die Technik, sich die Farben des Regenbogens zu merken. So etwas wie ein Kinderreim sitzt tief in unserer Erinnerung: „ ZU jeder O Jäger Und will H Nein, G de Mit geht F Adhan. Der erste Buchstabe jedes Wortes bedeutet eine Farbe, und die Reihenfolge der Wörter ist die Reihenfolge dieser Farben im Regenbogen: Zu Rot, O Reichweite, Und Gelb, H Grün, G Blau, Mit Blau, F lila
Regenbögen entstehen, weil Sonnenlicht von in der Atmosphäre schwebenden Wassertröpfchen gebrochen und reflektiert wird. Diese Tröpfchen lenken und reflektieren Licht verschiedener Farben (Wellenlängen) unterschiedlich: Rot weniger, Violett mehr. Dadurch wird weißes Sonnenlicht in ein Spektrum zerlegt, dessen Farben durch viele Zwischentöne fließend ineinander übergehen. Regenbögen sind das deutlichste Beispiel dafür, woraus sichtbares weißes Licht besteht.

Aus Sicht der Lichtphysik gibt es in der Natur jedoch keine Farben, sondern bestimmte Wellenlängen, die ein Objekt reflektiert. Diese Kombination (Überlagerung) reflektierter Wellen trifft auf die Netzhaut des menschlichen Auges und wird von diesem als Farbe eines Gegenstandes wahrgenommen. Die grüne Farbe eines Birkenblatts bedeutet beispielsweise, dass seine Oberfläche alle Wellenlängen des Sonnenspektrums absorbiert, mit Ausnahme der Wellenlänge des grünen Teils des Spektrums und der Wellenlängen der Farben, die seinen Farbton bestimmen. Oder die braune Farbe einer Schultafel, die unser Auge als reflektierte Wellenlängen blauer, roter und gelber Wellenlängenbereiche unterschiedlicher Intensität wahrnimmt.

Weiß, eine Mischung aller Farben des Sonnenlichts, bedeutet, dass die Oberfläche eines Objekts fast alle Wellenlängen reflektiert, während Schwarz fast nichts reflektiert. Daher kann man nicht von „reinen“ weißen oder „reinen“ schwarzen Farben sprechen, da eine vollständige Absorption der Strahlung bzw. deren vollständige Reflexion in der Natur praktisch unmöglich ist.

Aber Künstler können nicht mit Wellenlängen malen. Sie verwenden echte Farben und sogar einen recht begrenzten Satz (mehr als 10.000 Töne und Schattierungen tragen sie nicht auf einer Staffelei bei sich). Genau wie in einer Druckerei können nicht unendlich viele Farben gelagert werden. Die Wissenschaft der Farbmischung ist eine der grundlegenden Wissenschaften für diejenigen, die mit Bildern arbeiten, einschließlich Airbrush. Um die gewünschten Farben und deren Farbtöne zu erhalten, wurden zahlreiche Tabellen und Anleitungen zusammengestellt. Zum Beispiel diese*:

oder

Das menschliche Auge ist das vielseitigste „Gerät“ zum Mischen. Studien haben gezeigt, dass es nur auf drei Grundfarben am empfindlichsten reagiert: Blau, Rot-Orange und Grün. Von erregten Zellen des Auges empfangene Informationen werden über Nervenbahnen an die Großhirnrinde weitergeleitet, wo eine komplexe Verarbeitung und Korrektur der empfangenen Daten erfolgt. Infolgedessen nimmt eine Person das, was sie sieht, als ein einfarbiges Bild wahr. Es wurde festgestellt, dass das Auge eine Vielzahl von Zwischenfarbtönen und Farben wahrnimmt, die durch Mischen von Licht unterschiedlicher Wellenlänge entstehen. Insgesamt gibt es bis zu 15.000 Farbtöne und Schattierungen.
Wenn die Netzhaut die Fähigkeit verliert, Farben zu unterscheiden, verliert auch der Mensch diese Fähigkeit. Es gibt zum Beispiel Menschen, die nicht in der Lage sind, Grün von Rot zu unterscheiden.

Basierend auf diesem Merkmal der menschlichen Farbwahrnehmung wurde das RGB-Farbmodell erstellt ( Rot Rot, Grün Grün, Blau Blau) zum Drucken von Vollfarbbildern, einschließlich Fotos.

Die Farbe Grau und ihre Schattierungen stehen hier etwas auseinander. Die graue Farbe entsteht durch die Kombination der drei Grundfarben Rot, Grün und Blau in gleichen Konzentrationen. Abhängig von der Helligkeit dieser Farben variiert der Grauton von Schwarz (0 % Helligkeit) bis Weiß (100 % Helligkeit).

Somit können alle in der Natur vorkommenden Farben durch Mischen der drei Grundfarben und Veränderung ihrer Intensität erzeugt werden.

*Tabellen stammen aus dem öffentlichen Bereich im Internet.

Im Kindergarten wurde Ihnen wahrscheinlich beigebracht, dass es Grundfarben gibt – Rot, Gelb und Blau – und alle anderen daraus entstehen. Bruce erinnert sich noch an die Aussage seiner ersten Lehrerin, Mrs. Anderson, dass gleiche Mengen an Rot, Gelb und Blau Grau ergeben. Bruce versuchte, eine graue Katze zu zeichnen, aber es stellte sich heraus, dass es sich um eine Art schmutziges, vielfarbiges Durcheinander handelte, und dann entschied er, dass es viel besser wäre, einen einfachen Bleistift zu verwenden, und Mrs. Anderson war entweder völlig farbenblind oder wusste es nichts über Zeichnen. Während er nun den Ursprüngen seiner Vorliebe für das Infragestellen von Autorität nachgeht, kehrt er immer wieder zu diesem Tag zurück.

Mrs. Andersons Lektion war unhaltbar, aber es steckte immer noch ein Körnchen Wahrheit darin – die Idee, dass die ganze Vielfalt der Farben durch eine Kombination von drei Hauptkomponenten erreicht wird. Verschiedene Menschen arbeiten auf unterschiedliche Weise mit Farben, aber gleichzeitig gibt es in ihren Überlegungen immer das Konzept von drei Komponenten, die Farbe bilden. Wenn ein Kunstredakteur über Farbkorrektur spricht, verwendet er am liebsten die Begriffe „Farbton“, „Helligkeit“ und „Sättigung“. Für jemanden, der an einem Computer arbeitet, ist es möglicherweise bequemer, Farben in RGB-Werten zu beschreiben. Wissenschaftler sprechen theoretisch über Farbe – hier sind CIE Lab, HSB und LCH. Und Druckvorstufenspezialisten sprechen über die prozentualen Werte von CMYK-Punkten.

Und obwohl die Entwickler von Photoshop versucht haben, die Bedürfnisse all dieser Andersdenkenden zu berücksichtigen und zu befriedigen (und gute Arbeit geleistet haben), sind viele Benutzer auf nur eine Farbvision beschränkt. Das ist ganz natürlich und verständlich – wir alle neigen dazu, an der Denkweise festzuhalten, die uns am bequemsten erscheint. Allerdings kann dies die Kommunikation mit Photoshop erschweren und Ihre Arbeit unnötig erschweren. Wenn Sie verstehen, dass alle Methoden zur Farbdarstellung grundsätzlich dasselbe sind – eine Kombination aus drei Komponenten –, werden Sie lernen, die vom Programm angebotenen Methoden für die Arbeit mit ihnen zu verstehen und für jede spezifische Aufgabe die am besten geeignete Option auszuwählen.

„Moment mal“, sagen Sie, „Aber CMYK hat nicht drei Farbkomponenten, sondern vier.“ Offenbar neigen Sie auch dazu, Autoritäten in Frage zu stellen, wenn Sie merken, dass Sie über die Runden kommen. Nun, da wir die Rolle von Behörden übernommen haben, werden wir das tun, was Behörden normalerweise tun, wenn ihnen schwierige Fragen gestellt werden: Wir werden Sie bitten, uns zu vertrauen. Lassen Sie Ihre Zweifel vorerst. Wir versprechen, später auf dieses Thema zurückzukommen.

In dieser Vorlesung befassen wir uns mit den grundlegenden Aspekten von Farbbeziehungen und Methoden zur Farbdarstellung in Photoshop. Manchmal müssen wir auf die Theorie zurückgreifen, wir empfehlen jedoch dringend, alles sorgfältig zu lesen, da es später bei der Diskussion von Ton- und Farbkorrekturen benötigt wird.

Für viele Arten der Farbarbeit am Computer ist das Konzept der Primärfarben grundlegend. Wir sprechen von drei Farben, die in Kombination alle anderen bilden. Durch Festlegen unterschiedlicher Anteile der Primärfarben können Sie andere Farben erzeugen und durch Anpassen ihres Verhältnisses eine Farbkorrektur von Bildern durchführen. Primärfarben haben zwei grundlegende Merkmale (wir werden zunächst nicht berücksichtigen, aus welchen Farben sie selbst bestehen).

• Sie zerfallen nicht in Farbbestandteile.
• Durch die Kombination in unterschiedlichen Proportionen reproduzieren die Primärfarben das gesamte Farbspektrum.

Übrigens gibt es auch Sekundärfarben, die durch Kombination zweier Primärfarben und Ausschluss der dritten entstehen. Aber sie sind für uns nicht von besonderem Interesse.

Additive und subtraktive Farben

Bevor Sir Isaac Newton sich für das Verhalten sphärischer Objekte – Äpfel, Billardkugeln und Planeten – interessierte, experimentierte er mit Licht und Prismen. Er entdeckte, dass sich weißes Licht in rote, grüne und blaue Anteile aufspaltet – ein recht häufiges Phänomen, das seit vielen Jahrhunderten bekannt ist. Die Entdeckung war jedoch, dass er durch die Kombination roter, grüner und blauer Komponenten weißes Licht nachbilden konnte. Rote, grüne und blaue Farben werden als additive Primärfarben bezeichnet (vom englischen add – add). Die Addition ergibt hellere Farben, sogar Weiß, während Schwarz die völlige Abwesenheit von Licht bedeutet (siehe Abb. 4.1). So entsteht Farbe auf einem Fernsehbildschirm und auf einem Computermonitor.

Reis. 4.1.

Auf der gedruckten Seite verhalten sich die Farben jedoch anders. Im Gegensatz zu einem Fernsehbildschirm strahlt die Seite kein Licht aus, sondern reflektiert es. Bei der Wiedergabe von Farbbildern im Druck haben wir es in erster Linie nicht mit Licht zu tun, sondern mit Pigmenten (Farben, Toner, Wachs), die einige Farben absorbieren und andere reflektieren.

Die Primärfarben der Pigmente sind Cyan, Gelb und Lila. Sie werden subtraktive Primärfarben genannt (vom englischen subtract – subtrahieren). Wenn Farbe auf weißes Papier aufgetragen wird, wird Licht absorbiert (subtrahiert) und die reflektierte Farbe wird dunkler. (Vielleicht wird es auf diese Weise klarer: Um Weiß zu erhalten, müssen additive Farben addiert und subtraktive Farben subtrahiert werden.) Cyan-Pigmente absorbieren rotes Licht vollständig, Magenta absorbiert Grün und Gelb absorbiert Blau. Wenn man Cyan, Magenta und Gelb maximaler Intensität zusammenfügt, entsteht theoretisch Schwarz (siehe Abb. 4.1).

Apropos Primärfarben: Frau Anderson hatte völlig recht, aber sie nannte die falschen Farben. Wenn Sie eine Zeichnung mit roten, gelben und blauen Stiften ausmalen, werden Sie keine graue Farbe erhalten, egal wie sehr Sie es versuchen.

Unvollkommene Welt

Vor einiger Zeit haben wir Sie gebeten, uns in Bezug auf CMYK zu vertrauen, und wir haben Ihnen gerade gesagt, dass eine Kombination aus Cyan, Magenta und Gelb theoretisch Schwarz ergibt. In Wirklichkeit fällt es jedoch braun aus. Warum? Wie unser Freund und Kollege Bob Shaffle sagt: „Gott hat RGB geschaffen, aber der Mensch hat CMYK geschaffen.“ Und wir werden hinzufügen: „Wem vertrauen Sie mehr?“

Unvollkommenheit der Transformation. Wenn wir uns nur mit CMYK befassen würden, wäre alles viel einfacher. Ein erheblicher Teil der Probleme ist jedoch darauf zurückzuführen, dass Scanner Farben in RGB sehen und wir RGB-Werte in CMYK konvertieren müssen, um sie im Druck reproduzieren zu können. Der Konvertierungspfad verläuft jedoch keineswegs reibungslos (siehe Abschnitt „Wie Farbparameter interagieren“)

Warme Farben - Dies sind die Farben, die sich auf dem Farbkreis befinden, beginnend mit Gelb und endend mit Rotviolett. Aufgrund des Phänomens, dass eine Farbe eine andere beeinflusst, kann beispielsweise Rotviolett wärmer erscheinen, wenn es neben einer kühlen grünen Farbe platziert wird, und kühler, wenn es neben einer warmen Farbe, wie etwa Orange, platziert wird.

Coole Farben - Diese Farben reichen von Blauviolett bis Gelbgrün. Allerdings kann Gelbgrün neben Rot kühler und neben Blau wärmer wirken.

Helle oder blasse Farben - Dabei handelt es sich um Farben mit unterschiedlichem Weißanteil.

Dunkle Farben - Dabei handelt es sich um Farben, die Schwarz oder Komplementärfarben enthalten.

Helle oder gesättigte Farben - Hierbei handelt es sich um Farben, die grundsätzlich kein Weiß, Grau, Schwarz oder weitere Farben enthalten. Dieses Konzept ist jedoch relativ, da beispielsweise die hellen Farben des Blaubereichs nicht mit reinem Blau enden; zu den gesättigten Farben gehören auch Blautöne, die Weiß oder Schwarz enthalten. Im Gegensatz dazu wird Orange, das Schwarz enthält, als matte Farbe angesehen, da es ins Bräunliche übergeht.

Stumpfe Farben - Dabei handelt es sich um Farben, die einen gewissen Anteil an Grau- oder Komplementärfarben enthalten.

Konzepte von Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben

Primärfarben(Abbildung 1) Die primären natürlichen Farben des Lichts und die primären Farben der Pigmente (die in der Malerei und beim Drucken verwendet werden) werden getrennt. Dabei handelt es sich um Farben, die nicht durch Mischen entstehen. Wenn man die primären roten, blauen und grünen Strahlen mischt, erhält man weißes Licht. Wenn man die Grundfarben Magenta, Cyan und Gelb – die Farben der Pigmente – mischt, erhält man Schwarz.

Abbildung 1 – Natürliche Farben

(Abbildung 2) werden durch Mischen zweier Primärfarben erhalten. Zu den Sekundärfarben des Lichts gehören: Magenta, Gelb und Cyan (grünliches Blau). Die Sekundärfarben der Pigmente sind Rot, Grün und Lila.

Abbildung 2 – Sekundärfarben

Tertiärfarben: entstehen durch Mischen von Primär- und Sekundärfarben. Dazu gehören Orange, Purpur, Hellgrün, Hellblau, Smaragdgrün und Dunkelviolett.

Zusätzliche Farben (Abbildung 3): befinden sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises. So ist beispielsweise für Rot Grün komplementär (erhalten durch Mischen zweier Primärfarben – Gelb und Cyan (grünliches Blau). Und für Blau ist Orange komplementär (erhalten durch Mischen von Gelb und Magenta).

Abbildung 3 – Munsell-Farbkreis

Das Munsell-System beschreibt Farben anhand von drei Indikatoren: Farbton, Helligkeit und Sättigung (Abbildung 4).

Schlüssel - das ist zum Beispiel gelb oder blau.

Leichtigkeit zeigt an, auf welcher Graustufenstufe (vertikale Achse) sich die Farbe befindet.

Sättigung: zeigt an, in welchem ​​Abstand von der vertikalen Achse in der horizontalen Ebene der Ton liegt.

So sind im Munsell-System die Farben dreidimensional angeordnet und sehen aus wie ein Baum. Der Zylinder (vertikale Achse) stellt eine Skala mit Grauabstufungen dar (von Schwarz unten bis Weiß oben). Die Töne liegen auf einem Farbkreis, der sozusagen auf einer vertikalen Achse „eingepflanzt“ ist. Die horizontalen Achsen zeigen die Sättigung der Töne.

Abbildung 4 – Munsell-System

Und wie sieht die moderne, allgemein anerkannte Farbtheorie aus? Wir müssen verstehen, dass die Theorie, wie sie von Physiologen erklärt wird, eine Form hat, die Art und Weise, wie sie gelehrt wird, beispielsweise an Kunstuniversitäten, in denen traditionelle künstlerische Techniken gelehrt werden, jedoch eine hat Wenn dann Computergrafik gelehrt wird, kann dieselbe Theorie anders aussehen. Wissenschaftler, die die Struktur des menschlichen Auges untersuchen, behaupten beispielsweise, dass es drei Arten sogenannter Zapfen (das sind Zellen auf der Netzhaut des Auges) gibt, die visuell am anfälligsten für unterschiedliche Wellenlängen sind. Sie können als violett definiert werden. Grün, Gelb, also drei Arten von Zellen, die für diese Farben am empfänglichsten sind, und die Vielfalt der Farben, die wir sehen, entsteht bereits nach der Verarbeitung in unserem Gehirn. Somit können wir sagen, dass die Primärfarben, aus denen alle anderen bestehen, Lila, Grün und Gelb sind. Aber jeder Maler, der mit Farben auf Leinwand oder Papier arbeitet, wird Ihnen sagen, dass die Grundfarben Blau, Rot und Gelb sind. Und jemand, der in der Computergrafik arbeitet, wird höchstwahrscheinlich sagen, dass Primärfarben vom Farbraum abhängen, in dem Sie arbeiten, und zum Beispiel Grün, Rot und Blau sein können.

Wie ist es möglich, dass es eine solche Verwirrung gibt? Tatsächlich ist alles normal, die Farbtheorie ist ziemlich gut entwickelt und einheitlich, aber Physiologen studieren unseren Körper. Und Maler arbeiten mit Pigmentfarben mit der Wahrnehmung, die entsteht, nachdem das Gehirn alle von den Sinnen empfangenen Daten verarbeitet hat. Ein digitaler Künstler arbeitet mit Farbräumen, in denen die Grundfarben so ausgewählt sind, dass sie die entsprechenden Aufgaben auf bestimmten Geräten leichter ausführen können. Und jeder arbeitet in seinem eigenen Informationsfeld in seinem eigenen Koordinatensystem, das sich zweifellos überschneidet und miteinander interagiert, aber dennoch eine eigene Sprache zur Beschreibung der ablaufenden Prozesse und eine eigene Signatur hat, die sich von anderen unterscheidet.

Im Zusammenhang mit all dem oben Gesagten werden wir auf der Theorie aufbauen, die moderne Künstler vertreten, die mit traditionellen Kunsttechnologien arbeiten, das heißt, wann die Primärfarben sind Gelb, Rot, Blau, weil es der Art und Weise, wie wir die Realität wahrnehmen und begreifen, am nächsten kommt. Bei Bedarf werden wir jedoch Analogien zu Farbmodellen ziehen, die in der Computertechnologie verwendet werden.

Deshalb werden Farben in zwei Kategorien eingeteilt: chromatisch und unbunt.

Achromatische Farben Sie unterscheiden sich nur in der Helligkeit, von Schwarz bis Weiß, alles dazwischen ist in Grautönen gehalten. In verschiedenen Kunstwerken werden Kompositionen oft im gleichen Bereich, warm oder kalt, meist in zurückhaltenden Farbtönen verwendet, manchmal werden solche Kompositionen auch als achromatisch bezeichnet, in diesem Fall ist der Begriff passender monochromatisches Bild. Formal sind achromatische Farben neutrales Schwarz, Weiß und alle Grautöne zwischen diesen extremen Farben. Ein anderer Begriff gefunden Graustufen. Hierbei handelt es sich um ein Werkzeug in Form einer Tabelle, die aus Grautönen besteht, die in einem bestimmten Werk verwendet werden.

Es wird für alle Arten von Tests und anderen technologischen Prozessen in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst verwendet, beispielsweise in der Radierung. Der Ätzmaßstab ist auch ein Graumaßstab. Dieser Begriff kann aber auch als Synonym für den Begriff achromatische Farben verwendet werden.

Chromatische Farben Dabei handelt es sich um das gesamte Farbspektrum mit Ausnahme von Neutralschwarz, Neutralweiß und Neutralgrautönen, wobei zu beachten ist, dass in einer chromatischen Komposition durchaus achromatische Farben vorhanden sein können.

In dieser Gruppe gibt es weitere Unterschiede;

Farbton; Das Hauptmerkmal der chromatischen Farbe ist Rot, Gelb, Blau und der Rest des Spektrums.

Leichtigkeit; Alle Farben variieren in der Helligkeit: Gelb ist am hellsten, Lila am dunkelsten. Und auch Farben können sich Weiß annähern, in der traditionellen Malerei wird dies entweder dadurch erreicht, dass die Farbe mit Weiß aufgehellt wird und sie allmählich ihren Ton verliert und sich einem rein neutralen Weiß nähert, oder, zum Beispiel, in der Aquarellmalerei wird die Annäherung an Weiß durch die Transparenz einer dünnen Farbe erreicht Farbschicht, durch die es durch weißes Papier scheint. In der Computergrafik wird dieser Parameter durch die Annäherung der Farbkoordinaten im Farbmodell an Weiß eingestellt. Das heißt, je näher die angegebenen Koordinaten auf dem Farbkörper an Weiß liegen, desto weißer erscheint er. Allerdings verliert die Farbe bei hardwareunabhängigen Modellen im Vergleich zu hardwareabhängigen Modellen und herkömmlichen Aufhellungsmethoden viel länger nicht an Reinheit und Intensität, wenn sie sich Weiß annähert. Beim Drucken wird beispielsweise das CMYK-Farbmodell verwendet; auf Tischen oder auf einem Monitor sehen Farben möglicherweise gesättigt aus, erscheinen im Druck jedoch viel stumpfer.

Sättigung; Je mehr Farben sich der Unbuntheit nähern, desto mehr verlieren sie an Sättigung, d. h. je mehr Schwarz, Grau oder Weiß sie enthalten, desto weniger gesättigt sind sie. Beim Mischen mancher Buntfarben kommt es auch zu einem Sättigungsverlust. Wie bereits erwähnt, ist der Sättigungsverlust bei einigen virtuellen Farbmodellen nicht so ausgeprägt. Die Sättigung beeinflusst den Wahrnehmungsgrad und die emotionale Stimmung

Reinheit; Reine Farben sind in der Regel Spektralfarben, möglichst weit entfernt von unbunten Farben. Eng mit dem Konzept verbunden schmutzige Farben. Bei virtuellen Farbmodellen darf die Reinheit über einen größeren Bereich nicht verloren gehen.

Intensität; Lichtstrom, ein Indikator für die Leistung, beispielsweise bei Beleuchtungslampen. Bezogen auf die Farbe ist dies der Grad der Helligkeit eines Farbflecks, also wie intensiv der Fleck Licht in einem bestimmten Farbton aussendet, indem er es von einer Oberfläche reflektiert oder beispielsweise von einem Monitor ausstrahlt. Leuchtendes Orange gilt als eine der intensivsten Farben.

Wenn Farbton und Helligkeit recht genau bestimmt werden können, sind Sättigung und Reinheit sehr bedingte Indikatoren und werden nicht genau gemessen, und nur in virtuellen (hardwareunabhängigen) Farbmodellen können sie konstante Indikatoren haben.

Wie wir bereits vereinbart haben, gehen wir davon aus, dass es sich um Primärfarben handelt gelb, blau, rot. Sie heißen Primärblumen, denn durch das Mischen dieser Farben erhält man alle anderen. Viele Künstler haben keine große Farbvielfalt in ihrer Palette, sondern verwenden ein paar Farbtöne der Haupttöne sowie Weiß und malen mit einem solchen Set die gesamte Farbvielfalt. Bei digitalen Technologien ist die gesamte Farbvielfalt bereits im Farbraum enthalten, in dem Sie arbeiten müssen, d. h. das Programm generiert selbst die Farbtöne, die Sie benötigen.

Beim Mischen von Primärfarben erhält man Sekundärfarben. Wenn wir Rot mit Gelb mischen, erhalten wir orange. Gelb und Blau kommen heraus Grün. Blau und Rot, wie sich herausstellt violett.

Wenn wir die Farben in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, nämlich Rot, Orange, Grün, Blau, Lila, und die gegenüberliegenden Enden miteinander verbinden, erhalten wir einen sechsteiligen Farbkreis.

Sie können weiter mischen und erhalten Tertiärfarben und zwölf private Farbkreise.

Zu den beliebtesten zählt der achtteilige Farbkreis; zusätzlich zu den sieben Spektralfarben kommen noch die Primärfarben Rot, Gelb, Grün und Blau hinzu. Darüber hinaus ergibt das Mischen benachbarter Primärfarben, wie in anderen Kreisen auch, sekundäre Zwischenfarben Orange, Blau, Violett und Lila.

Farben, die einander auf einem Kreis gegenüberstehen, nennt man komplementär oder zusätzlich Sie sind untrennbar miteinander verbunden; ihre Verbindung wird häufig zum Aufbau aller möglichen visuellen Effekte genutzt, die beispielsweise in Farbkompositionen verwendet werden konsistenter Farbkontrast. UM Komplementärfarben Wir werden in zukünftigen Artikeln mehr darüber sprechen.

Als Kreis wird ein Kreis bezeichnet, der auf den Grundfarben Rot, Gelb und Blau basiert RYB Farbkreis. RYB ist eine Abkürzung für die Anfangsbuchstaben des Namens der Primärfarben im Englischen. Dieser Kreis ist weit verbreitet und wird von Künstlern häufig verwendet, da er es ermöglicht, vorherzusagen, welche Farbe beim Mischen von Pigmentfarben entsteht.

Auch der Farbkreis ist inzwischen weithin bekannt RGB, bei dem die Grundfarben Rot, Grün und Blau sind, wird in digitalen Technologien verwendet und erfreut sich zunehmender Beliebtheit, da es integraler Bestandteil des gleichnamigen Farbmodells ist, das heute zu den beliebtesten zählt. Fast jedes Farbmodell verfügt entweder über einen eigenen Farbkreis oder kann teilweise in Form eines Farbkreises beschrieben werden.

Manchmal wird der Kreis mit Abstufungen in Helligkeit und Sättigung erstellt, zum Beispiel wird eine weiße Farbe in die Mitte des Kreises gelegt, manchmal wird daraus eine schrittweise Dehnung von Weiß zu spektral reinen Farben gemacht, und von dort aus dehnen sie sich weiter nach außen aus vom Kreis von reinen Farben zu Schwarz.

Auch die Farben werden in warm und kalt unterteilt.

Warme Farben; Rot, Orange, Gelb und Zwischentöne.

Coole Farben; Blau, Cyan, Grün und Übergangsblau-Violett, Blau-Grün.

Somit stellt sich heraus, dass der Kreis in zwei Teile geteilt ist.

Jede Farbe kann mehr oder weniger warm oder kühl sein. Manchmal sagt man, man solle sie in einen warmen oder kalten Farbton umwandeln, also in einen herkömmlichen neutralen Farbton, oder in mehrere Farbtöne, um sie mehr oder weniger warm oder kalt zu machen.

Es gibt ein solches Konzept Wärme Kälte, in der Regel wird es von Künstlern verwendet; es bezeichnet das Verhältnis von warmen und kalten Farbtönen in einer Komposition. Wärme und Kälte sind mit vielen Phänomenen in der Farbkomposition verbunden. Das Volumen eines Gemäldes kann durch die Beziehung zwischen warmen und kalten Farbtönen aufgebaut werden. Beispielsweise haben Objekte, die von einer Glühlampe beleuchtet werden, warmes Licht und einen kalten Schatten. Der Raum in einer Komposition kann auch durch Wärme und Kälte aufgebaut werden. Alte europäische Maler verwendeten beispielsweise dieses Schema: Sie malten den Vordergrund warm, beispielsweise rot, die Mitte neutral, beispielsweise grün, und den Hintergrund kalt, beispielsweise blau. und dies ist nach wie vor das Prinzip der Konstruktion von Luftperspektiven. In der Fotografie sind auch Wärme und Kälte gefragt, obwohl der Begriff selbst selten verwendet wird; häufiger spricht man von Weißabgleich, aber nicht jeder Fotograf weiß, dass die richtigen Weißabgleicheinstellungen durch die Kontrolle des Weißabgleichs getestet werden können, d. h. das richtige Verhältnis von warmen und kalten Farbtönen. Ich denke, wir werden ausführlicher über Wärme und Kälte sprechen.

Sie müssen verstehen, dass das Farbrad ein nützliches Werkzeug ist, das Sie verwenden können müssen. Erfahrene Künstler behalten es im Kopf, aber in der Anfangsphase verwenden viele es als Spickzettel. Es gibt Computerprogramme, die auf dem Farbrad basieren , in dem Sie den Kreis für alle möglichen Aufgaben verwenden können, hauptsächlich Farbauswahl und Palettenharmonisierung. Es gibt mechanische Farbräder, bei denen man durch Bewegen verschiedener Geräteteile auch Farben nach unterschiedlichen Parametern auswählen kann. Obwohl Kunstschulen oft keine praktischen Methoden zur Verwendung des Farbkreises lehren, verwenden viele Profis den Farbkreis auf unterschiedliche Weise, auf die ich später noch näher eingehen werde.

In der Zwischenzeit, wie man so schön sagt, geht es weiter.