Byzantinische Mosaike als führende Technik der Wandmalerei. Unterschiedliches Gefühl der Mosaike von Rom und Byzanz. Tempel und Mosaike von Ravenna: Ausdruckslosigkeit und Luxus

Und doch wurden Würfel zum Hauptmosaikelement – ​​es waren die Kompositionen aus sauber angeordneten kleinen und mehr oder weniger gleichgroßen Würfeln, die den Ruhm byzantinischer Mosaike ausmachten. Die ältesten erhaltenen Beispiele byzantinischer Mosaike stammen aus dem 3.-4. Jahrhundert, und zwei Blütezeiten ereigneten sich im 6.-7. Jahrhundert (Goldenes Zeitalter) und im 9.-14. Jahrhundert (nach dem Bildersturm): die mazedonische Wiederbelebung, der komnenische Konservatismus und die paläologische Renaissance ).

Die berühmtesten byzantinischen Mosaike sind die von Ravenna und Bilder der Hagia Sophia (Konstantinopel). Während römische Mosaike neben ästhetischen auch rein funktionale Probleme lösten, wurden byzantinische Mosaike zum Hauptelement der künstlerischen Dekoration von Kathedralen, Gräbern und Basiliken und es traten visuelle Probleme in den Vordergrund.

Römische mythologische Bilder, oft verspielt und genrebestimmend, die in privaten Atrien und öffentlichen Bädern gleichermaßen gut aussehen, wurden durch monumentale Gemälde mit biblischen Themen ersetzt, die in Design und Ausführung grandios waren. Christliche Geschichten wurden zum zentralen Thema der Mosaike; der Wunsch, mit dem Bild den größtmöglichen Eindruck zu erzielen, wurde zur treibenden Kraft bei der Verbesserung der Mosaiklegetechnik und der Entwicklung neuer Farben und kleiner Kompositionen.

Ein Merkmal byzantinischer Mosaike in Kirchen war die Verwendung eines erstaunlichen goldenen Hintergrunds. Die Mosaike wurden im Direct-Set-Verfahren verlegt, und jedes Element der Installation zeichnete sich durch seine einzigartige Oberfläche und seine Position im Verhältnis zu anderen Elementen und dem Sockel aus. Es entstand ein einzelnes und scheinbar lebendiges goldenes Feld, das sowohl bei natürlichem Licht als auch bei Beleuchtung durch Kerzen flackert. Das einzigartige Spiel von Farbtönen und Lichtreflexionen auf goldenem Hintergrund erzeugte den Bewegungseffekt des gesamten Bildes.

Die Technik der Konturierung von Körpern, Objekten und Objekten wurde für byzantinische Meister obligatorisch. Der Umriss wurde in einer Reihe von Würfeln und Elementen auf der Seite der Figur oder des Objekts und auch in einer Reihe auf der Seite des Hintergrunds angeordnet. Die gerade Linie dieser Konturen verlieh den Bildern Klarheit vor dem flackernden Hintergrund.

Die meisten Techniken des byzantinischen Mosaiks werden auch in modernen Mosaikkompositionen verwendet. Die Verwendung von Smalt, der durch die Unregelmäßigkeiten von Smaltwürfeln gebildete Hintergrund, die glatten Konturen der Grenzen von Objekten und des Hintergrunds – das ist ein Klassiker des Mosaiks, ein Klassiker von Byzanz.

Byzantinisches Mosaik

Habe die Präsentation vorbereitet

Kaneva Tatjana Wassiljewna

Geschichtslehrer MBOU „Sekundarschule des Dorfes“ Petrun"

G. Inta, Republik Komi

• Mosaik- ein Bild oder Muster aus Partikeln homogener oder unterschiedlicher Materialien, eine der Hauptarten monumentaler und dekorativer Kunst.

Die Geschichte reicht bis ins dritte oder vierte Jahrhundert n. Chr. zurück. Aus dieser Zeit stammen einige der ältesten Mosaikbeispiele.

• Interessanterweise erreichte die Kunst im sechsten und siebten Jahrhundert ihren Höhepunkt und wurde dann im Zeitraum vom neunten bis zum vierzehnten Jahrhundert wiederbelebt und ständig genutzt. Die meisten Beispiele dieser Kunst stellen Szenen zu einem biblischen Thema dar, weshalb sich viele von ihnen in verschiedenen religiösen Gebäuden befinden.

• Klein.
• Im Wesentlichen handelte es sich bei diesem Material um Glas, dem Metallpartikel zugesetzt wurden, um ihm bestimmte Farbtöne zu verleihen. Durch die Zugabe von Gold erhielt das Glas einen goldenen Glanz. Es war dieser Glanz, der viele Meister dazu veranlasste, Goldmosaiken als Hintergrund für Gemälde zu wählen.

Die Byzantiner gaben den Mosaikelementen mit einfachen Werkzeugen elementare geometrische Formen, die sich bequem in eine Mosaikleinwand einlegen ließen. Und doch wurden Würfel zum Hauptmosaikelement.

Der geschmolzenen Smaltmasse wurden auch Kupfer und Quecksilber in unterschiedlichen Anteilen zugesetzt. Auf diese Weise stellten die alten Meister sicher, dass die Mosaikpartikel die verschiedenen Farbtöne erhielten, die für die Erstellung der Komposition erforderlich waren.

• Byzantinisches Mosaik ist in erster Linie ein Mosaik aus Smalt. Es waren die Byzantiner, die die Technologie zur Herstellung von Smalt entwickelten, wodurch dieses relativ wirtschaftliche und leicht zu handhabende Glas zum Hauptmaterial der Monumentalmalerei wurde.

• Das Hauptmerkmal des byzantinischen Stils war der goldene Hintergrund, der den meisten Gemälden eigen ist. Als Tipptechnik wird üblicherweise die Direktwahl verwendet.

Ein weiteres Merkmal ist das Vorhandensein klarer Konturen jedes im Bild dargestellten Objekts. Betrachtet man das Bild aus größerer Entfernung, lassen sich durch solche Konturen die Schriftzeichen vor dem goldschimmernden Hintergrund besser erkennen.

• Die Verwendung von Smalt, der durch die Unregelmäßigkeiten von Smaltwürfeln gebildete Hintergrund, die glatten Konturen der Grenzen von Objekten und des Hintergrunds – das ist ein Klassiker des Mosaiks, ein Klassiker von Byzanz

Die berühmtesten byzantinischen Mosaike sind die von Ravenna und Bilder der Hagia Sophia (Konstantinopel).

• Byzantinische Mosaike wurden zum Hauptelement der künstlerischen Dekoration von Kathedralen, Gräbern und Basiliken.

Mosaik in der Neuzeit

Die meisten Techniken des byzantinischen Mosaiks werden auch in modernen Mosaikkompositionen verwendet.

Mosaik in der Neuzeit

Byzantinische Mosaikreste

eine der Hauptarten künstlerischer und dekorativer Kunst unserer Zeit.

Byzantinisches Mosaik ist in erster Linie ein Mosaik aus Smalt. Es waren die Byzantiner, die die Technologie zur Herstellung von Smalt entwickelten, wodurch dieses relativ wirtschaftliche und leicht zu handhabende Glas zum Hauptmaterial der Monumentalmalerei wurde. Durch die Zugabe verschiedener Metalle (Gold, Kupfer, Quecksilber) in unterschiedlichen Anteilen zur rohen Glasschmelze lernten die Byzantiner, mehrere hundert verschiedene Smaltfarben herzustellen, und mit Hilfe einfacher Werkzeuge konnten Mosaikelementen auf praktische Weise elementare geometrische Formen verliehen werden zum Einlegen in eine Mosaikleinwand. Und doch wurden Würfel zum Hauptmosaikelement – ​​es waren die Kompositionen aus sauber angeordneten kleinen und mehr oder weniger gleichgroßen Würfeln, die den Ruhm byzantinischer Mosaike ausmachten.

Die ältesten erhaltenen Beispiele byzantinischer Mosaike stammen aus dem 3.-4. Jahrhundert, und zwei Blütezeiten ereigneten sich im 6.-7. Jahrhundert (Goldenes Zeitalter) und im 9.-14. Jahrhundert (nach dem Bildersturm): die mazedonische Wiederbelebung, der komnenische Konservatismus und die paläologische Renaissance ). Die berühmtesten byzantinischen Mosaike sind die von Ravenna und Bilder der Hagia Sophia (Konstantinopel). Während römische Mosaike neben ästhetischen auch rein funktionale Probleme lösten, wurden byzantinische Mosaike zum Hauptelement der künstlerischen Dekoration von Kathedralen, Gräbern und Basiliken und es traten visuelle Probleme in den Vordergrund. Römische mythologische Bilder, oft verspielt und genrebestimmend, die in privaten Atrien und öffentlichen Bädern gleichermaßen gut aussehen, wurden durch monumentale Gemälde mit biblischen Themen ersetzt, die in Design und Ausführung grandios waren. Christliche Geschichten wurden zum zentralen Thema der Mosaike; der Wunsch, mit dem Bild den größtmöglichen Eindruck zu erzielen, wurde zur treibenden Kraft bei der Verbesserung der Mosaiklegetechnik und der Entwicklung neuer Farben und kleiner Kompositionen.

Ein Merkmal byzantinischer Mosaike in Kirchen war die Verwendung von Mosaiken goldener Hintergrund. Die Mosaike wurden im Direct-Set-Verfahren verlegt, und jedes Element der Installation zeichnete sich durch seine einzigartige Oberfläche und seine Position im Verhältnis zu anderen Elementen und dem Sockel aus. Es entstand ein einzelnes und scheinbar lebendiges goldenes Feld, das sowohl bei natürlichem Licht als auch bei Beleuchtung durch Kerzen flackert. Das einzigartige Spiel von Farbtönen und Lichtreflexionen auf goldenem Hintergrund erzeugte den Bewegungseffekt des gesamten Bildes.

Die Technik der Konturierung von Körpern, Objekten und Objekten wurde für byzantinische Meister obligatorisch. Der Umriss wurde in einer Reihe von Würfeln und Elementen auf der Seite der Figur oder des Objekts und auch in einer Reihe auf der Seite des Hintergrunds angeordnet. Die gerade Linie dieser Konturen verlieh den Bildern Klarheit vor dem flackernden Hintergrund.

Torcello-Insel

Nur zehn Kilometer vom Markusplatz in Venedig entfernt, in den ruhigen Gewässern der Lagune von Venedig, liegt die Insel Torcello. Vor fünfzehntausend Jahren war es die Wiege der Venezianischen Republik. Die Insel hat eine byzantinische Atmosphäre bewahrt; hier befindet sich die älteste byzantinische Kirche.
Die Kathedrale Santa Maria Assunta wurde 639 für die Einwohner von Altino erbaut, die vor dem Druck der Langobarden, die das Gebiet Norditaliens eroberten, auf die Insel flohen.

Der englische Schriftsteller John Ruskin spricht über diese Zeit wie folgt: „Es ist sofort klar, dass er von Verbannten und Leidenden erbaut wurde: Sie errichteten hastig diesen Tempel auf ihrer Insel und suchten darin Zuflucht, um darin ernsthaft und traurig zu beten.“ , ein Tempel, der mit seiner Pracht nicht die Blicke der Feinde auf sich ziehen würde“

Auf dem Foto links ist die Kathedrale zu sehen, die durch eine Galerie mit der Kirche Santa Fosca verbunden ist

Von außen hat die Kathedrale einfache und strenge Formen, ohne den Prunk der Renaissance, und weist einen typisch frühchristlichen Grundriss mit Vorhalle und Taufkapelle auf, die ein monumentales Ensemble bilden.
Das Innere der Kathedrale verfügt über einzigartige byzantinische Mosaike aus dem 11. und 12. Jahrhundert, die als die besten in Norditalien gelten, Fresken, byzantinische Schnitzereien mit Pfauen, Blumen und Kletterpflanzen, leuchtenden Marmor, mehrfarbige Mosaikböden und eine antike Holzdecke.

Die gesamte Struktur der Torcello-Kathedrale und die byzantinischen Mosaike zeigen die untrennbare Verbindung zwischen West und Ost.
Eine einzige Galerie verbindet die Kathedrale mit der Kirche Santa Fosca (italienisch fosca – „dunkel, düster“), die in der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts nach dem Vorbild byzantinischer Martyrien erbaut wurde.

Die achteckige Kirche Santa Fosca mit griechischen Marmorsäulen wird von einer großen runden Kuppel gekrönt. Der Grundriss ist an fünf Seiten von Portiken umgeben und ähnelt einem griechischen Kreuz.
Neben der Kathedrale und der Kirche wurde im 11. Jahrhundert ein hoher Glockenturm errichtet, der sich majestätisch über die Lagune erhebt.

Die Isolation dieses Ensembles, die fehlende Dekoration an den Fassaden und die Mosaike aus dem 12. Jahrhundert, die für die christliche Welt nach dem Schisma einzigartig sind, zeugen von einer Zeit, in der der Glaube jung, verfolgt und noch nicht von innerkonfessionellen Einflüssen betroffen war Kampf.

Im Inneren der Kathedrale verbirgt sich eine wahre Schatzkammer venezianischer byzantinischer Kunst, die bis heute erhalten ist. Die perfekte Kombination zwischen Kunst und Spiritualität spiegelt sich in jedem Detail wider – in der Art und Weise, wie das Licht den Innenraum umströmt, in der Schönheit der fein geschnitzten Marmorsäulen, die den Raum in drei Schiffe unterteilen, im goldenen Glanz der Mosaike.

Romanisches Basrelief aus Marmor aus dem 11. bis 13. Jahrhundert mit dem Lebensbaum, geflügelten Drachen und Pfauen, die Wasser aus einer Schüssel trinken

Der majestätische Tempel der Jungfrau Maria ist mit einem wunderschönen Teppich aus Blütenblättern und komplexen geometrischen Verflechtungen aus Marmorornamenten byzantinischer Mosaike bedeckt. Mosaike schmücken auch den Altarteil des Tempels.

Inmitten des blendenden Himmelsgoldes unter der Kuppel schwebt die Jungfrau Maria in blau-goldenen Gewändern mit dem Kind im Arm. Aus ihren großen Augen rollt eine Träne über ihre Wange.

Das Bild des Erlösers in der Apsis des südlichen Seitenschiffs

Hier sehen Sie die früheste bekannte Szene des Jüngsten Gerichts – ein grandioses Mosaik mit sechs Ebenen. Die Ursprünge der Darstellung dieser Handlung gehen auf die Malerei christlicher Katakomben zurück.

Oben im Mosaik, in der Mitte der Komposition, ist Christus abgebildet – „Richter der Welt“.
Rechts und links vom Erretter stehen Engel – die Wächter des Himmels.

In der Mitte des Mosaiks ist der Thron dargestellt, der für Jesus Christus vorbereitet wurde, der kommt, um die Lebenden und die Toten zu richten, auf dem das Evangelium ruht – ein Symbol des lebendigen Wortes, des Logos, der Lehre.
Auf dem Thron sitzen Adam und Eva, die um Gnade betteln, und Engel.

Über dem Portal befindet sich ein weiteres Bild der Jungfrau Maria, die in der Stunde des Gerichts für die Menschheit eintritt und alle Gläubigen mit ihren Gebeten begleitet.

Links vom Thron gibt die Erde die darin liegenden Toten frei, und sie stehen im Zeitalter Christi aus ihren Gräbern auf. Die kannibalischen Bestien vertreiben diejenigen, die sie getötet haben, und die Engel erwecken sie wieder zum Leben.

Auf dem Mosaik rechts ist eine weitere Szene zu sehen: Hier gibt das Meer die Toten frei. Sie werden von Engeln empfangen, die Trompeten blasen, um die Toten aufzuerwecken. „Da gab das Meer die Toten heraus, die darin waren, und der Tod und die Hölle gaben die Toten heraus, die darin waren, und ein jeder wurde nach seinen Werken gerichtet.“

Szene der Seelenwägung: Während der Engel die guten und bösen Taten des Menschen abwägt, versuchen Dämonen mit langen Stangen, die Waage zu ihren Gunsten zu neigen.

Mosaikgemälde, das den Triumph der Gerechten im himmlischen Jerusalem darstellt.
Das Mosaik zeigt Adam und Eva im Paradies. Zu ihren Füßen liegen die ersten Menschen auf der Erde, die Stammväter der Menschheit – als Abbild aller gebeugten, gerechten, erlösten Menschheit. In der Nähe steht ein umsichtiger Räuber mit einem Kreuz.
An der Tür steht ein Cherub, der nach Adams Verbrechen den Zugang zum Garten Eden versperrte.

Mosaik, das ein Bild der Hölle darstellt.
Engel begleiten reuelose Sünder in die Hölle, darunter einen Kaiser mit Diadem, einen Bischof mit Omophorion, einen nicht-religiösen Mann mit Turban und einen kürzlich verstorbenen reichen Mann, der immer noch in Leichentücher gehüllt ist. Irgendwo unter ihnen ist Attila.

Sie alle werden so dargestellt, dass sie Spuren ihrer früheren Autorität und Bedeutung in der Gesellschaft ihrer Zeit bewahren und kostbaren Schmuck und reiche Kleidung tragen, aber ihr Pharisäertum, ihre Eitelkeit und ihr Stolz sind ein Hindernis für den Eintritt in das Himmelreich und den Erhalt des ewigen Lebens. Und im Gegenteil: Reue, Widrigkeiten, Sanftmut und Gerechtigkeit sind die einzigen Bedingungen dafür.

Engel erlauben nicht, dass reuelose Sünder aus der Hölle entkommen, wo sie von Dämonen gequält werden und verbrennen müssen.
Die Hölle wird in Form einer „feurigen Gehenna“ dargestellt, in der ein schreckliches Tier schwimmt, ein Seeungeheuer, auf dem der Fürst der Finsternis sitzt und die Seele des Judas in seinen Händen hält.

Die Mosaike sind grandios. Man kann sich nur vorstellen, welchen starken Eindruck sie auf die Fischer von Torcello machten, die in der frühmittelalterlichen religiösen Identität gefangen waren, wie furchterregend sie waren und welche Hoffnung sie einem Gläubigen gaben ...

Florentinisches, römisches, venezianisches, byzantinisches Mosaik – diese Namen von Techniken streicheln das Ohr, und die Bilder, die mit diesen hochkünstlerischen Objekten verbunden sind, die von den Meistern der Vergangenheit geschaffen wurden, fesseln das Auge seit Jahrtausenden. Jede Schule ist einzigartig, aber alle Künstler legten eine aus verschiedenen Materialien (Smalt, Steine, Keramikfliesen, Holzfurnier usw.) zusammengesetzte Zeichnung auf eine vorbereitete Oberfläche.

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Erste Experimente

Die Geschichte der Mosaike beginnt im sumerischen Königreich. Die ältesten Mosaike wurden aus gebrannten Tonstücken zusammengesetzt. Als Basis wurde ungebrannter Ton verwendet.

Byzanz

Das älteste Mosaik von Byzanz stammt aus dem 3.-4. Jahrhundert. ANZEIGE Das goldene Zeitalter dieser Technologie fällt auf das VI.-VII. und das IX.-XIV. Jahrhundert. ANZEIGE Aufgrund des hohen Material- und Arbeitsaufwands war die katholische Kirche der Hauptabnehmer byzantinischer Mosaike. Prächtige antike Mosaike sind in Kirchen in Italien (in Ravenna, Montreal, Cefalu) und der Türkei (in der Hagia Sophia in Istanbul) erhalten geblieben. Die Hauptmotive sind biblische Geschichten.

Byzantinisches Mosaik ist ein Standard, es zeichnet sich durch hohes künstlerisches Können aus. Die Bilder sind genau, große Leinwände werden bevorzugt, der Maßstabseffekt wird berücksichtigt: die Entfernung des Betrachters, sein Standort. Eine Besonderheit der Zeichnung ist das Vorhandensein einer Kontur für jedes abgebildete Objekt. Der Zweck dieser Technik besteht darin, ein Element aus großer Entfernung visuell vor einem allgemeinen, oft goldenen Hintergrund hervorzuheben.

Mosaik „Christus Pantokrator“. Kathedrale der Diözese Cefalu (Italien, Sizilien). 1145-1148

Antike Mosaike byzantinischer Künstler zeichnen sich durch die Einhaltung der Proportionen aus, insbesondere bei der Darstellung des menschlichen Körpers, auch in dynamischer Darstellung. Die Zeichnung entsteht im Volumen, der Effekt wird jedoch durch das Vorhandensein einer Kontur neutralisiert.

Die Handwerker verwendeten bei ihrer Arbeit Smalt – farbiges Glas. Die Technologie basiert auf der Zugabe von Metalloxiden zum Glas, die den Fliesen die gewünschte Farbe verleihen. In den Werkstätten wurden bis zu mehrere hundert verschiedene Farbtöne hergestellt. Material für Mosaike in Byzanz war sehr teuer. Zur Herstellung der Tafeln griffen sie auf Smalt mit Zusatz von Blattgold zurück und vermischten es mit Kupfer und Quecksilber. Die Technologie zeichnet sich durch die Dichte der Plattenanordnung (kleine Quadrate, seltener in unterschiedlicher Form) und die Verwendung eines Direktsatzes beim Verlegen aus. Die fertige Leinwand hat eine unebene Oberfläche und einen charakteristischen Glanz.

Florenz

Das Florentiner Mosaik Pietra Dura (aus dem Italienischen – „Zierstein“) ist eine einzigartige Technik, die komplexeste der existierenden. Dies ist eine alte Kunst, die auf der Arbeit mit Steinplatten basiert.

Besonders beliebt waren Florentiner Mosaike im 16.-19. Jahrhundert. Ende des 16. Jahrhunderts. Handwerker aus Mailand wurden in die Stadt eingeladen, wo zu dieser Zeit die Herstellung von Steinprodukten florierte. Die Förderer der Handwerker waren Mitglieder der Medici-Familie, die die ersten Werkstätten gründeten und später zu den Hauptkunden wurden.

Merkmale der Richtung:

• Bei der Arbeit wurden Halbedelsteine ​​​​verwendet - Tigerauge, Amethyst, Malachit, Lapislazuli, Hämatit, Jaspis, Marmor, Aventurin, Bergkristall, Achat, Chalcedon;
• Das Designprojekt wurde unter Berücksichtigung der Merkmale der Textur und des natürlichen Musters der Steine ​​erstellt;
• Die Form der Fliesen war nicht auf das klassische Rechteck beschränkt;
• Die Platinen wurden so eng aneinander gelegt, dass kein Spalt entstand;
• Die Technik wurde zur Dekoration von Wänden, Möbelelementen (Tische, Schränke), Kisten, Schachbrettern verwendet;
• Filigrane Ausführung („Steinmalerei“), Komplexität und Realismus der Komposition. Die Meister schufen Jachthäfen, Stillleben, Landschaften und allegorische Szenen.

In florentinischer Technik hergestelltes Mosaik an den Türen eines Holzschranks, bestehend aus 20.000 farbigen Steinen (Jaspis, Lapislazuli, Marmor, Amazonit und andere). Lapidarfabrik Peterhof. 80-90er Jahre 19. Jahrhundert

Rom

Die antiken Mosaike Roms wurden zur Grundlage für zukünftige Generationen von Meistern. Aber gleichzeitig wurde das römische Mosaik als Kunst, als Technologie von den Griechen übernommen. Bei der Arbeit werden Smalt- oder Kleinsteinstücke – hauptsächlich Marmor und andere Natursteine ​​– in Form eines Quadrats oder Rechtecks ​​verwendet. Traditionell wurden römische Mosaike zur Dekoration der Wände und Böden öffentlicher und privater Räume verwendet.

Das älteste Mosaik stammt aus dem 2. Jahrhundert. Chr. und auf der griechischen Insel Delos gefunden. Die ersten Muster waren geometrische Muster aus ganzen, unbearbeiteten Steinen. Später erschienen stilisierte Bilder von Menschen und Tieren.

Folgende Techniken sind bekannt:

Die Ente auf dem Boden ist in der Opus-Tessellatum-Technik gefertigt. „Satyr und Nymphe“, Mosaik im Haus des Fauns in Pompeji. Opus vermiculatum. Opus sectile aus Marmormauerwerk auf dem Boden der Hadriansvilla.

• Opus tessellatum, bei dem Tesserae (Steinfragmente) mit einer Größe von über 4 mm verwendet wurden;
• Opus vermiculatum, für das Steinchen mit einer Größe von nicht mehr als 4 mm verwendet wurden, was das Zeichnen kleiner Details ermöglichte;
• Opus sectile, das sowohl große als auch kleine Platten kombinierte;
• Opus regulatum, wo die Gemälde aus gleich großen, in geraden Linien angeordneten Felsstücken bestehen.

• Heller Hintergrund, chaotisch aus homogenen Steinen zusammengesetzt;
• Dekorative Elemente (Muster, Formen) werden durch kleinere Anteile gebildet;
• Die Farbgebung des Gemäldes wird durch die finanziellen Möglichkeiten des Kunden begrenzt – je monumentaler das Projekt, desto teurer ist es, je vielfältiger das Material verwendet wird, desto besser kann der Künstler seine Kunst und sein Können unter Beweis stellen.

Venedig

Venedig ist Kunst und Kunst ist Venedig. Deshalb wurde hier eine eigene Schule für Mosaikherstellung gegründet. Und diese Kunst blühte hier auf, wie nur die Liste der Tempel zeigt, in denen sich ein venezianisches Mosaik befindet:

• Erzbischöfliche Kapelle (Ravenna, 1112);
• Kirche Santa Maria e Donato (Fr. Donato, zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts);
• Kathedrale San Marco (Venedig, XII-XIII Jahrhundert).

Mosaik der zentralen Kuppel der Kathedrale San Marco. Venedig, Italien. XII Jahrhundert

• Die Figuren der Menschen sind schwerfällig und ihre Gesichter eintönig;
• Die lineare Stilisierung kommt deutlich zum Ausdruck, was sich besonders bei der Vermittlung von Volumen und Perspektive bemerkbar macht;
• Dunkle Farben dominieren.

Modernes venezianisches Mosaik ist „Terrazzo“, das auf der Basis einer Zementmischung und inerten Materialien (Steinsplitter, Granitfragmente, gebrochenes farbiges Glas) hergestellt wird.