Was ist ein Epos? Die Hauptgenres des Epos. Epos, seine Typen und Genres. Das Genre des Epos ist ein großartiges episches Werk

Epos- eine Art Literatur (zusammen mit Texten und Dramen), eine Erzählung über Ereignisse, die in der Vergangenheit vermutet wurden (als ob sie stattgefunden hätten und der Erzähler sich daran erinnern würde). Das Epos umfasst die Existenz in seinem plastischen Volumen, seiner räumlich-zeitlichen Ausdehnung und seiner Ereignisintensität (Handlungsinhalt). Nach der Poetik des Aristoteles ist das Epos im Gegensatz zu Lyrik und Drama zum Zeitpunkt der Erzählung unparteiisch und objektiv.

Die Entstehung des Epos erfolgt schrittweise, ist jedoch durch historische Umstände bedingt. Einige Gelehrte vertreten den Standpunkt, dass das Heldenepos nicht in Kulturen wie der chinesischen und der hebräischen Kultur entstanden sei. Andere Gelehrte glauben jedoch, dass die Chinesen immer noch ein Epos haben.

Die Geburt des Epos geht meist mit der Abfassung von Lobreden und Klageliedern einher, die der heroischen Weltanschauung nahe stehen. Die darin verewigten Großtaten erweisen sich oft als Stoff, auf dem heroische Dichter ihre Erzählungen basieren. Lobreden und Klagelieder sind in der Regel im gleichen Stil und Umfang wie das Heldenepos verfasst: In der russischen und türkischen Literatur haben beide Typen fast die gleiche Ausdrucksweise und lexikalische Zusammensetzung. Klagelieder und Lobreden sind als Teil epischer Gedichte als Dekoration erhalten.

Epische Genres

Groß - Epos, Roman, episches Gedicht (Gedicht-Epos)
Mitte - eine Geschichte,
Kleingeschichte, Kurzgeschichte, Essay.

Epic umfasst auch Folklore-Genres: Märchen, Epos, historisches Lied.

Epos- Gattungsbezeichnung für große epische und ähnliche Werke:

Eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse.
Eine komplexe, lange Geschichte einer Sache, einschließlich einer Reihe wichtiger Ereignisse.

Der Entstehung des Epos ging die Verbreitung epischer Lieder halblyrischen, halbnarrativen Charakters voraus, die durch die militärischen Heldentaten des Clans, Stammes verursacht wurden und den Helden gewidmet waren, um die sie gruppiert waren. Diese Lieder bildeten große poetische Einheiten – Epen –, die durch die Integrität persönlicher Gestaltung und Konstruktion erfasst, aber nur nominell mit dem einen oder anderen Autor in Verbindung gebracht wurden. So entstanden die homerischen Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ sowie die französischen „chansons de geste“.

Roman- ein literarisches Genre, normalerweise Prosa, das eine detaillierte Erzählung über das Leben und die Entwicklung der Persönlichkeit der Hauptfigur (Helden) während einer krisenhaften, ungewöhnlichen Zeit seines Lebens beinhaltet.

Der Name „Roman“ entstand Mitte des 12. Jahrhunderts zusammen mit der Gattung des Ritterromans (Altfranzösisch). romanz von spätlat. Romanistik „in der (populären) romanischen Sprache“), im Gegensatz zur Geschichtsschreibung in lateinischer Sprache. Entgegen der landläufigen Meinung bezog sich dieser Name von Anfang an nicht auf ein Werk in der Volkssprache (Heldenlieder oder Troubadourtexte wurden nie als Romane bezeichnet), sondern auf eines, das einem, wenn auch sehr entfernten, lateinischen Vorbild gegenübergestellt werden konnte: der Geschichtsschreibung , Fabel („The Romance of Renard“), Vision („The Romance of the Rose“).

Aus historischer und literarischer Sicht ist es unmöglich, über die Entstehung des Romans als Genre zu sprechen, da im Wesentlichen „ Roman„ ist ein umfassender Begriff voller philosophischer und ideologischer Konnotationen, der einen ganzen Komplex relativ autonomer Phänomene bezeichnet, die nicht immer genetisch miteinander verwandt sind. Die „Entstehung des Romans“ in diesem Sinne erstreckt sich über ganze Epochen, beginnend mit der Antike und endend mit dem 17. oder sogar 18. Jahrhundert. Von großer Bedeutung waren die Konvergenzprozesse, also die Assimilation und Aufnahme von Erzählklassen und -typen aus benachbarten Literaturreihen.

episches Gedicht- eine der ältesten Arten epischer Werke, die seit der Antike ihr Augenmerk auf die Darstellung heroischer Ereignisse richtet, die hauptsächlich aus der fernen Vergangenheit stammen. Diese Ereignisse waren in der Regel bedeutsam, epochemachend und beeinflussten den Verlauf der nationalen und allgemeinen Geschichte. Beispiele für das Genre: „Die Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Das Lied von Roland“ in Frankreich, „Das Lied der Nibelungen“ in Deutschland, „Der wütende Roland“ von Ariosto, „Das befreite Jerusalem“ von Tasso, usw. Das Genre des Heldengedichts erregte besonderes Interesse bei Schriftstellern und Theoretikern des Klassizismus. Aufgrund seiner Erhabenheit, Staatsbürgerschaft und seines Heldentums wurde er als Krone der Poesie anerkannt. Bei der theoretischen Entwicklung des epischen Genres stützten sich die Autoren des Klassizismus auf die Traditionen der Antike. Nach Aristoteles wurde die Wahl eines epischen Helden nicht nur von seinen moralischen Qualitäten bestimmt; Erstens musste er eine historische Figur sein. Die Ereignisse, an denen der Held beteiligt ist, müssen nationale, universelle Bedeutung haben. Auch der Moralismus manifestierte sich: Ein Held sollte ein Vorbild, ein Vorbild für menschliches Verhalten sein.

Geschichte- ein Prosagenre, das keinen stabilen Umfang hat und eine Zwischenstellung zwischen dem Roman einerseits und der Erzählung bzw. Kurzgeschichte andererseits einnimmt und zu einer Chronikhandlung tendiert, die den natürlichen Verlauf des Lebens wiedergibt. In der ausländischen Literaturkritik wird der spezifisch russische Begriff „Story“ mit „Short Novel“ (engl. kurzer Roman oder Novelle).

In Russland entsprach im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts der Begriff „Geschichte“ dem, was man heute „Geschichte“ nennt. Der Begriff einer Erzählung oder Novelle war damals noch nicht bekannt, und unter dem Begriff „Geschichte“ wurde alles verstanden, was nicht den Umfang eines Romans erreichte. Eine Geschichte wurde auch als Kurzgeschichte über einen Vorfall bezeichnet, manchmal anekdotisch („Der Kinderwagen“ von Gogol, „Der Schuss“ von Puschkin).

Im alten Russland bedeutete „Geschichte“ jede Erzählung, insbesondere prosaische, im Gegensatz zu poetischen. Die alte Bedeutung des Begriffs – „Nachricht über ein Ereignis“ – weist darauf hin, dass dieses Genre mündliche Geschichten aufnahm, Ereignisse, die der Erzähler persönlich sah oder von denen er hörte.

Eine wichtige Quelle altrussischer „Geschichten“ sind Chroniken („Die Geschichte vergangener Jahre“ usw.). In der alten russischen Literatur war eine „Geschichte“ jede Erzählung über tatsächliche Ereignisse („Die Geschichte von Batus Invasion in Rjasan“, „Die Geschichte von der Schlacht von Kalka“, „Die Geschichte von Peter und Fevronia von Murom“ usw. ), deren Zuverlässigkeit und aktuelle Bedeutung bei den Zeitgenossen keinen Zweifel aufkommen ließen.

Geschichte oder Novelle- das Hauptgenre der kurzen Erzählprosa. Der Autor von Geschichten wird üblicherweise als Kurzgeschichtenschreiber bezeichnet, und die Gesamtheit der Geschichten wird als Kurzgeschichtenschreiber bezeichnet Kurzgeschichten.

Eine Kurzgeschichte oder Kurzgeschichte ist eine kürzere Form der Fiktion als eine Erzählung oder ein Roman. Geht auf die Folklore-Genres der mündlichen Nacherzählung in Form von Legenden oder lehrreichen Allegorien und Gleichnissen zurück. Im Vergleich zu weiter entwickelten Erzählformen haben Geschichten nicht viele Gesichter und einen Handlungsstrang (selten mehrere) mit dem charakteristischen Vorhandensein eines einzigen Problems.

Die Geschichten eines Autors sind von Zyklisierung geprägt. Im traditionellen Modell der Autor-Leser-Beziehung wird die Geschichte typischerweise in einer Zeitschrift veröffentlicht; Über einen bestimmten Zeitraum gesammelte Werke werden dann als separates Buch veröffentlicht Bilderbuch.

Die Kurzgeschichte entsteht aus dem Zusammenbruch der Kurzgeschichte und der Anekdote.

Eine Kurzgeschichte ist eine bodenständige Version eines Märchens. Im Neuzustand Es gibt keine Wunder im Märchen, aber in der Handlung sind sie sich sehr ähnlich. Das neue Märchen löst das Problem des Testens auf andere Weise (zum Beispiel stellt die Prinzessin Rätsel). Der Antiheld in Alltags- und Kurzgeschichten nimmt die Züge einer realen Person an. Eine Hexe ist eine alte Frau usw. Nov.sk. Sie begründet ihre Herkunft mit alltäglichen Umständen; sie erinnert sich nicht an den Initiationsritus. In dieser Geschichte ist der Held viel aktiver. Er muss alles mit seinem eigenen Verstand und vor allem mit List (im Gegensatz zum Epos) lösen. Manchmal kommt Weisheit dem Betrug nahe (Trickster-Held – Betrüger, Betrüger).

Das Prinzip des Paradoxons, einer unerwarteten Wendung, bleibt ein obligatorisches Merkmal der in neuen Formen auftretenden Formen. Märchen Im Märchen tauchen bereits Handlungsstränge auf, die im Wesentlichen romanhaft sind. Magische Kräfte werden durch die Kategorie Geist und Schicksal ersetzt.

Den Witz gibt es schon sehr lange. Die Anekdote zeichnet sich durch Paradoxon, Kürze und eine gewisse Wendung am Ende aus. Anekdotische Geschichten sind sowohl thematisch als auch poetisch dem Witz nahe. Das sind Narrengeschichten. Helden verstoßen gegen die Gesetze der Logik. Manchmal kann dies durch etwas motiviert sein (Taubheit, Blindheit usw.). Narren verstehen den Zweck der Dinge nicht, identifizieren Menschen anhand ihrer Kleidung, nehmen alles wörtlich und verletzen die zeitliche Ordnung. Das Ergebnis ist schrecklicher Schaden, aber der Schwerpunkt liegt auf der Natur des Helden. Es stellt sich heraus, dass der Held an allem schuld ist. In diesen Geschichten gibt es eine Kategorie von Erfolg und Misserfolg – eine Anspielung auf die Kategorie des Schicksals. Geschichten aus Mythologie und Tricks werden vorgestellt. In einer anekdotischen Erzählung lassen sich mehrere thematische Gruppen unterscheiden: Witze über Narren, listige Menschen (Betrüger), böse und untreue oder eigensinnige Ehefrauen und Priester.

Novelistische und anekdotische Geschichte => Kurzgeschichte.

In verschiedenen Epochen – selbst in den entferntesten – gab es die Tendenz, Kurzgeschichten zu Romanzyklen zusammenzufassen. Typischerweise waren diese Zyklen keine einfache, unmotivierte Sammlung von Geschichten, sondern wurden nach dem Prinzip einer gewissen Einheit präsentiert: Verbindungsmotive wurden in die Erzählung eingeführt.

Alle Sammlungen orientalischer Erzählungen zeichnen sich aus durch Rahmenprinzip(Umstände, unter denen Märchen erzählt werden). 1000 und eine Nacht ist ein literarisches Denkmal, eine Sammlung von Geschichten, die durch die Geschichte von König Shahriyar und seiner Frau namens Shahrazada (Scheherazade, Scheherazade) vereint werden. (Denken Sie auch an „Das Dekameron“).

Angesichts der Untreue seiner ersten Frau nimmt Shahriyar jeden Tag eine neue Frau und exekutiert sie im Morgengrauen des nächsten Tages. Diese schreckliche Ordnung wird jedoch durchkreuzt, als er Shahrazad, die weise Tochter seines Wesirs, heiratet. Jeden Abend erzählt sie eine faszinierende Geschichte und unterbricht die Geschichte „an der interessantesten Stelle“ – und der König kann es sich nicht verkneifen, das Ende der Geschichte zu hören.

Die Geschichten sind inhaltlich und stilistisch recht heterogen und gehen auf arabische, iranische und indische Folklore zurück. Die archaischsten unter ihnen sind indoiranische. Arabische Märchen brachten Liebesthemen in die Entwicklung der Novelle ein.

Kurzgeschichten als solche gibt es in Europa schon lange nicht mehr. In der Antike finden wir nur eine Kurzgeschichte aus dem Satyricon, die die Liebesbeziehungen einer Gruppe von Jugendlichen aus der „goldenen Jugend“ Roms beschreibt und von ihrer Zerstreutheit, moralischen Deformation, Verderbtheit und Abenteuerlust erzählt. Die dortige Novelle lautet „Über die keusche Matrone von Ephesus“ (eine untröstliche Witwe, die in der Grabgruft um den Leichnam ihres Mannes trauert, geht eine Beziehung mit einem Krieger ein, der in der Nähe die Leichen der Hingerichteten bewacht; als sich eine dieser Leichen umdreht Die Witwe soll gestohlen werden und schenkt als Entschädigung den Körper ihres Mannes.

Das Mittelalter kannte nur eine Form, die der Novelle nahe stand – Exempla (vom lateinischen „Beispiel“) – Teil einer Kirchenpredigt, eine Art Illustration dazu. Begleitet von einer moralischen Maxime am Ende. Die Handlungen wurden aus Leben übernommen. Exemplare wurden in Sammlungen veröffentlicht. In Russland gibt es etwas, das ihnen nahe steht – ein Patericon (ein Buch, das das Leben der sogenannten „heiligen Väter“ (Mönche eines Klosters) enthält. Siedlung Kiew-Pechersk). Manchmal findet man rein romanhafte Motive.

Fablio ist eine Art Alternative zum Kirchenleben. Dabei handelt es sich um kurze poetische Geschichten, präsentiert von Jongleuren – reisenden Komikern. Oftmals handelt es sich hierbei um eine Satire auf Priester (unhöflicher Humor). Eine unerwartete Wendung im Finale. Sie waren in Frankreich und Deutschland (schwant) verbreitet.

In Boccaccio finden Sie alle Arten von Kurzgeschichten:

Kurzgeschichten über witzige Antworten (3 Kurzgeschichten des ersten Tages)
Testkurzgeschichten (10 Kurzgeschichten 10 Tage – Griselda)
Kurzgeschichten über die Wechselfälle des Schicksals (5. Kurzgeschichte des 5. Tages)
satirische Kurzgeschichten

In Boccaccios Kurzgeschichten offenbart sich erstmals die menschliche Individualität. In einer Renaissance-Novelle erscheint ein Mann. Die Handlungen der Helden sind motiviert, was insbesondere in liebespsychologischen Kurzgeschichten deutlich wird.

Die Novelle zeichnet sich durch mehrere wichtige Merkmale aus: extreme Kürze, eine scharfe, sogar paradoxe Handlung, ein neutraler Präsentationsstil, Mangel an Psychologismus und Beschreibung sowie eine unerwartete Auflösung. Die Handlungsstruktur der Kurzgeschichte ähnelt der dramatischen, ist jedoch meist einfacher. „Die Kurzgeschichte ist eine beispiellose Reise“ (Goethe) – über den actiongeladenen Charakter der Kurzgeschichte die Auflösung, die eine unerwartete Wendung (Pointe) enthält. Wir können sagen, dass der gesamte Roman als Auflösung konzipiert ist.

Neben Fabel-Kurzgeschichten schreibt Tomashevsky über fabelfreie Kurzgeschichten, in denen kein kausal-zeitlicher Zusammenhang zwischen den Motiven besteht. Eine solche Kurzgeschichte lässt sich leicht in Teile zerlegen und diese Teile neu anordnen, ohne dass die Korrektheit des Gesamtflusses der Kurzgeschichte gestört wird. Er führt das Beispiel von Tschechows „Beschwerdebuch“ an, wo wir eine Reihe von Einträgen im Beschwerdebuch der Eisenbahn haben, und alle diese Einträge haben nichts mit dem Beschwerdebuch zu tun.

Die romantische Novelle (Ende des 19. Jahrhunderts) kehrt zum Märchen zurück. Die Romane der Romantiker sind voller Fantasie.

Aus der Novelle wird eine Geschichte. Die Geschichte schildert kein Ereignis; ihr Hauptaugenmerk richtet sich auf die Psychologie, auf alltägliche Umstände, nicht jedoch auf die Ungewöhnlichkeit des Ereignisses. Die Geschichte verliert ihre Überwindung von Prüfungen. Wird handlungslos. Tschechows Geschichten.

Die Geschichte ist ein Zwischenglied zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte. Die Geschichte schildert ein Ereignis, eine Episode. Ein Roman ist eine Sammlung von Episoden. Geschichte – 2-3 Episoden aus dem Leben des Helden. Eine Geschichte hat selten mehr als 2-3 Charaktere. Ein Roman ist eine Erzählung mit mehreren Charakteren. Die Geschichte hat etwas dazwischen, 2-3 klar definierte Helden, aber es gibt eine große Anzahl an Nebencharakteren.

Aufsatz- eine der Spielarten der kleinen Form der epischen Literatur - der Erzählung, die sich von ihrer anderen Form, der Kurzgeschichte, durch das Fehlen eines einzigen, akuten und schnell gelösten Konflikts und durch die größere Entwicklung des beschreibenden Bildes unterscheidet. Beide Unterschiede hängen von den spezifischen Themen des Aufsatzes ab. Ein Essay ist ein halb fiktionales, halb dokumentarisches Genre, das reale Ereignisse und reale Menschen beschreibt.

Essayliteratur berührt nicht die Probleme der Charakterbildung eines Individuums in seinen Konflikten mit dem etablierten sozialen Umfeld, wie es der Kurzgeschichte (und dem Roman) innewohnt, sondern die Probleme des bürgerlichen und moralischen Zustands des Einzelnen „Umwelt“ (normalerweise verkörpert in einzelnen Individuen) – „moralisch beschreibende“ Probleme; es weist eine große kognitive Vielfalt auf. Essayliteratur vereint in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.

In der Belletristik gehört ein Essay zu den Geschichten, die eher beschreibend sind und sich hauptsächlich mit sozialen Problemen befassen. Ein journalistischer Aufsatz, auch ein dokumentarischer Aufsatz, präsentiert und analysiert reale Fakten und Phänomene des gesellschaftlichen Lebens, meist begleitet von einer direkten Interpretation dieser durch den Autor.

Das Hauptmerkmal eines Aufsatzes ist das Schreiben aus dem Leben.

Märchen- eines der Genres der Folklore oder Literatur. Ein episches, meist prosaisches Werk magischer Natur, meist mit Happy End. Märchen sind in der Regel für Kinder gedacht.

Ein Märchen ist ein episches, überwiegend prosaisches Kunstwerk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit fiktionalem Schwerpunkt. S. bezieht sich auf verschiedene Arten mündlicher Prosa, daher die Diskrepanz bei der Definition ihrer Genremerkmale. S. unterscheidet sich von anderen Arten künstlerischer Epos dadurch, dass der Erzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Erfindung, als Fantasiespiel wahrnehmen. Dies nimmt S. jedoch nicht seinen Bezug zur Realität, die den ideologischen Inhalt, die Sprache und die Art der Handlungen, Motive und Bilder bestimmt. Viele S. spiegelten primitive soziale Beziehungen und Ideen, Totemismus, Animismus usw. wider.

URSPRUNG DER GESCHICHTE

In der Frühkultur sind Märchen, Sagen und Mythen ungeteilt anzutreffen und haben zunächst wohl eine Produktionsfunktion: Der Jäger lockt das verängstigte Tier mit Gesten und Worten. Später wird die Pantomime mit Text und Gesang eingeführt. Spuren dieser Elemente wurden im Märchen späterer Entwicklungsstadien in Form dramatischer Darbietungen, melodischer Elemente des Textes und breiter Dialogebenen bewahrt, von denen das Märchen umso primitiver ist, je primitiver es ist reichlich ist es.

In einem späteren Stadium der pastoralen Ökonomie, der vor- und frühen sozialen Organisation und der animistischen Weltanschauung erhält S. oft die Funktion eines magischen Ritus, um nicht das Tier, sondern die Seelen und Geister zu beeinflussen. S. sind verpflichtet, entweder, insbesondere bei Jägern, Wald- und allen anderen Geistern (Türken, Burjaten, Sojaten, Uriankhianer, Orochons, Altaier, Shors, Sagais, Bewohner von Fidschi, Samoa, Australier) anzulocken und zu unterhalten, oder sie werden als verwendet Zaubersprüche (in Neuguinea, bei den Altaiern, Tschuktschen) oder S. ist direkt in religiöse Riten einbezogen (bei den Malaien, Gilyaken, iranischen Tadschiken). Z.B. Das berühmte Motiv des magischen Fluges wird von den Tschuktschen in ihren Bestattungsriten gespielt. Sogar der russische S. war in die Hochzeitszeremonie einbezogen. Dank dieser Kultbedeutung von S. gibt es bei vielen Völkern Vorschriften für das Märchenerzählen: Sie dürfen nicht tagsüber oder im Sommer erzählt werden, sondern nur nachts nach Sonnenuntergang und im Winter (Belutschen, Bechuanas, Hotentotten, Witotos, Eskimos). .

ARTEN VON GESCHICHTEN

Trotz der konstruktiven Einheitlichkeit unterscheidet das moderne S. mehrere Typen:

MIT. über Tiere- die älteste Art; es geht teilweise auf die primitiven Natursagen zurück, teilweise auf den späteren Einfluss literarischer Gedichte des Mittelalters (wie der Roman über Renard) oder auf die Geschichten nördlicher Völker über Bär, Wolf, Rabe und insbesondere über den listigen Fuchs oder seine Äquivalente - der Schakal, die Hyäne.
MIT. magisch, genetisch auf verschiedene Quellen zurückgehend: auf verfallene Mythen, auf magische Geschichten, auf Rituale, Buchquellen usw.
MIT. romanhaft mit alltäglichen, aber ungewöhnlichen Themen:. Darunter sind Sorten von S. anekdotisch(über Poshekhontsy, listige Frauen, Priester usw.) und erotisch. Genetisch gesehen hat der romanhafte S. seine Wurzeln oft in einer feudalen Gesellschaft mit klaren Klassenunterschieden.
MIT. legendär,

Folkloremärchen- ein episches Genre schriftlicher und mündlicher Volkskunst: eine prosaische mündliche Geschichte über fiktive Ereignisse in der Folklore verschiedener Völker. Eine Art Erzählung, meist prosaische Folklore ( Märchenprosa), das Werke verschiedener Genres umfasst, deren Texte auf Fiktion basieren. Märchenfolklore steht im Gegensatz zu „zuverlässiger“ Folkloreerzählung ( keine Märchenprosa).
Literarisches Märchen- episches Genre: ein fiktionsorientiertes Werk, das eng mit einem Volksmärchen verwandt ist, aber im Gegensatz zu diesem einem bestimmten Autor gehört, vor der Veröffentlichung nicht in mündlicher Form existierte und keine Varianten hatte. Ein literarisches Märchen ahmt entweder ein Folkloremärchen nach ( literarisches Märchen im volkspoetischen Stil) oder erstellt eine didaktische Arbeit, die auf nicht-folklorebezogenen Geschichten basiert. Das Volksmärchen geht der literarischen Geschichte historisch voraus.

Wort " Märchen„in schriftlichen Quellen frühestens im 17. Jahrhundert bezeugt. Aus dem Wort „ sagen" Was zählte war: eine Liste, eine Liste, eine genaue Beschreibung. Ab dem 17.-19. Jahrhundert erlangt es moderne Bedeutung. Früher war das Wort „ Fabeln».

Bylina- eine heroisch-patriotische Liedlegende, die von den Heldentaten der Helden erzählt und das Leben der alten Rus im 9.-13. Jahrhundert widerspiegelt; eine Art mündlicher Volkskunst, die sich durch eine liedepische Art und Weise der Widerspiegelung der Realität auszeichnet. Die Haupthandlung des Epos ist ein heroisches Ereignis oder eine bemerkenswerte Episode der russischen Geschichte (daher der populäre Name des Epos – „starina“, „alte Frau“, was darauf hindeutet, dass die betreffende Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat).

Bylinas werden in der Regel in tonischen Versen mit zwei bis vier Betonungen geschrieben.

Der Begriff „Epen“ wurde erstmals 1839 von Iwan Sacharow in der Sammlung „Lieder des russischen Volkes“ eingeführt. Er schlug es basierend auf dem Ausdruck „ nach Epen" in „Die Geschichte von Igors Feldzug“, was bedeutete „ den Tatsachen entsprechend».

Es gibt mehrere Theorien, um den Ursprung und die Zusammensetzung von Epen zu erklären:

Die mythologische Theorie sieht in Epen Geschichten über Naturphänomene und in Helden die Personifizierung dieser Phänomene und ihre Identifikation mit den Göttern der alten Slawen (Orest Miller, Afanasiev).
Die historische Theorie erklärt Epen als eine Spur historischer Ereignisse, die manchmal im Gedächtnis der Menschen verwirrt sind (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
Die Theorie der Anleihen weist auf den literarischen Ursprung von Epen hin (Theodor Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatius Yagich), und einige neigen dazu, Anleihen durch den Einfluss des Ostens (Stasov, Vsevolod Miller) zu sehen, andere - aus dem Westen (Veselovsky). , Sosonowitsch).

Infolgedessen wichen einseitige Theorien gemischten und ließen in Epen Elemente des Volkslebens, der Geschichte, der Literatur sowie Anleihen aus dem Osten und Westen zu.

Historische Lieder- eine Gruppe epischer Lieder, die von Wissenschaftlern üblicherweise aus dem Kreis der Epen identifiziert werden . Vom Umfang her sind historische Lieder meist kleiner als Epen; Das historische Lied bedient sich allgemeiner epischer Poetik, ist jedoch ärmer an traditionellen künstlerischen Formeln und Techniken: Gemeinplätze, Zurückgebliebenheit, Wiederholungen, Vergleiche.

Historische Lieder sind Kunstwerke, daher sind in ihnen die Fakten der Geschichte in poetisch transformierter Form präsent, obwohl historische Lieder danach streben, bestimmte Ereignisse wiederzugeben und in ihnen eine genaue Erinnerung zu bewahren. Als epische Werke weisen viele historische Lieder epische Merkmale auf, stellen jedoch eine qualitativ neue Stufe in der Entwicklung der Volksdichtung dar. Ereignisse werden in ihnen mit größerer historischer Genauigkeit vermittelt als in Epen.

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Einem epischen Werk sind in seinem Umfang keine Grenzen gesetzt. Laut V.E. Khalisev „umfasst Epos als Literaturtyp sowohl Kurzgeschichten (...) als auch Werke, die zum langfristigen Hören oder Lesen gedacht sind: Epen, Romane (...).“

Eine wesentliche Rolle für die epischen Genres spielt das Bild des Erzählers (Geschichtenerzählers), der über die Ereignisse selbst, über die Figuren spricht, sich aber gleichzeitig vom Geschehen abgrenzt. Das Epos wiederum gibt nicht nur das Erzählte wieder, sondern auch den Erzähler (seine Sprechweise, seine Mentalität).

Ein episches Werk kann fast alle in der Literatur bekannten künstlerischen Mittel nutzen. Die Erzählform eines epischen Werkes „fördert das tiefste Eindringen in die innere Welt des Menschen.“

Bis zum 18. Jahrhundert war das epische Gedicht die führende Gattung der epischen Literatur. Die Quelle der Handlung ist Volkslegende, die Bilder sind idealisiert und verallgemeinert, die Sprache spiegelt ein relativ monolithisches Volksbewusstsein wider und die Form ist poetisch (Homers Ilias). Im 18.-19. Jahrhundert. Das führende Genre ist der Roman. Die Handlungen sind überwiegend der Neuzeit entlehnt, die Bilder sind individualisiert, die Sprache spiegelt ein scharf differenziertes mehrsprachiges Gesellschaftsbewusstsein wider, die Form ist prosaisch (L. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski).

Andere epische Genres sind Märchen, Kurzgeschichten und Kurzgeschichten. Im Streben nach einer vollständigen Widerspiegelung des Lebens werden epische Werke in der Regel zu Zyklen zusammengefasst. Basierend auf dem gleichen Trend entsteht ein epischer Roman („The Forsyte Saga“ von J. Galsworthy).

Die älteste dieser Arten künstlerischer Kreativität ist episch. Frühe Formen des Epos entstanden bereits unter den Bedingungen des primitiven Gemeinschaftssystems und werden mit menschlicher Arbeit, mit der Eroberung der Natur, mit Stammeskonflikten in Verbindung gebracht (zum Beispiel die Erzählungen der nordamerikanischen Indianer über Hiowata). Das Epos erlebte in seiner Entwicklung große Veränderungen, Wohlstand und Niedergang; seine Handlungen, Helden, Genres und Stile veränderten sich; Darin wurden Schichten verschiedener historischer Epochen abgelagert.

Das Hauptmerkmal des Epos besteht darin, dass es die Realität außerhalb des Autors wiedergibt, normalerweise ohne Eingreifen des Autors, dessen Identität den Lesern weitgehend verborgen bleibt. Nur in autobiografischen Genres und in der Literatur des 20. Jahrhunderts wird gegen diese Regel verstoßen.

Die Erzählung im Epos wird im Auftrag eines realen oder fiktiven Erzählers, Zeugen, Teilnehmers an Ereignissen und seltener des Helden der Ereignisse geführt. Das Epos verwendet eine Vielzahl von Präsentationsmethoden (Erzählung, Beschreibung, Dialog, Monolog, Exkurse des Autors), die Rede des Autors und die Rede der Charaktere, im Gegensatz zum Drama, wo eine Präsentationsmethode (Dialog) und eine Sprachform verwendet werden (die Sprache der Charaktere) verwendet werden. Das Epos bietet große Möglichkeiten für eine vielfältige Darstellung der Realität und die Darstellung eines Menschen in der Entwicklung seines Charakters, seiner Umstände, der Motivation von Ereignissen und des Verhaltens der Charaktere. Die Erzählung im Epos erfolgt üblicherweise in der Vergangenheitsform, also über vergangene Ereignisse, und nur in der neuen Literatur umfasst das Epos sowohl die Gegenwartsform als auch eine Kombination aus Vergangenheits-, Gegenwarts- und Zukunftsform. Die Sprache des Epos ist weitgehend figurativ und plastisch, im Gegensatz zu den Texten, in denen die emotional ausdrucksstarke Sprache dominiert.

Die spezifischen Arten von Epos sind Epos, Epos, Märchen, Roman, Erzählung, Gedicht, Kurzgeschichte, Essay, Fabel und Anekdote.

Episch ist die größte und monumentalste Form der epischen Literatur. Das antike Heldenepos und das moderne Epos unterscheiden sich deutlich voneinander.

Antike Epen haben ihre Wurzeln in Folklore, Mythologie und der legendären Erinnerung an prähistorische Zeiten. Das wichtigste Merkmal antiker Epen ist, dass in ihnen alles Wunderbare und Unglaubliche zum Gegenstand des unmittelbaren Glaubens und zur einzig möglichen Form der Erforschung der Welt wird. Mit dem Ende der „Kindheit der menschlichen Gesellschaft“ stirbt das antike Epos unweigerlich aus. Sie ist nur so lange künstlerisch notwendig, wie das mythologische Bewusstsein lebt und die menschliche Wahrnehmung der Welt bestimmt.

Grundlage des Epos der Neuzeit ist entweder ein realistisches (wie z. B. in „Krieg und Frieden“, in „Die Brüder Karamasow“, „Quiet Flows the Flow“) oder ein romantisches Weltbild (wie z. B Beispiel in Prousts Epos „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“). Das Hauptmerkmal des modernen Epos besteht darin, dass es die Schicksale der Völker, den historischen Prozess selbst, verkörpert.

Bei der Einordnung bestimmter Formen in das Epos sind Unterschiede im Werkumfang von großer Bedeutung.

Es gibt eine kleine Form (Geschichte), eine mittlere Form (Geschichte) und eine große epische Form – den Roman. Im Gegensatz zu einer Geschichte und einem Roman zeichnet sich eine Geschichte nicht durch ein entwickeltes Charaktersystem aus; sie weist keine komplexe Entwicklung der Charaktere und deren detaillierte Individualisierung auf.

Eine Geschichte mit einer dynamischen Handlung, unerwarteten, scharfen Wendungen und einem Ausgang wird üblicherweise als Kurzgeschichte bezeichnet.

Eine beschreibend-narrative Geschichte wird als Essay bezeichnet. Die Handlung spielt im Aufsatz eine geringere Rolle als der Dialog, die Abschweifungen des Autors und die Beschreibung der Situation. Ein charakteristisches Merkmal des Aufsatzes ist dokumentarisch. Oft werden Aufsätze zu Zyklen zusammengefasst.

Der führende epische Typ ist der Roman. Das Wort „Roman“ selbst bezeichnete im mittelalterlichen Europa zunächst Erzählwerke in romanischen Sprachen.

In der Geschichte des europäischen Romans können wir mehrere Phasen seiner Entwicklung unterscheiden.

Antiker Roman („Äthiopier“ von Heliodorus und anderen). Ein solcher Roman ist nach einem bestimmten Muster aufgebaut: der unerwarteten Trennung der Liebenden, ihren Missgeschicken und einer glücklichen Vereinigung am Ende des Werkes.

Ein Ritterroman, der auch Liebes- und Abenteuerelemente vereinte. Der Ritter wurde als idealer Liebhaber dargestellt, der für seine Dame bereit war, jede Herausforderung zu ertragen.

Im 18. Jahrhundert nahm der Schelmenroman Gestalt an. Sein Thema ist der Aufstieg eines unternehmungslustigen Menschen aus den unteren Klassen auf die soziale Leiter. Der Schelmenroman reflektiert umfassend die Elemente des Lebens und ist durch die konkrete Nachbildung gewöhnlicher Alltagssituationen interessant.

Die wahre Blütezeit des Romans fand im 19. Jahrhundert statt. In der russischen Literatur erhielt der Roman eine eigene spezifische Färbung. Russische Wortkünstler veranschaulichen in ihren Äußerungen die Diskrepanz zwischen dem Streben des Einzelnen nach dem Ideal und der Unmöglichkeit, es zu erreichen. Es erscheint eine sogenannte Galerie mit „zusätzlichen“ Personen.

Im 20. Jahrhundert erschien ein dekadenter Roman, der einen Konflikt zwischen dem Individuum und der Umwelt schildert, oft ist dieser Konflikt unlösbar. Ein Beispiel für einen solchen Roman ist Kafkas „Das Schloss“.

Wir haben also herausgefunden, dass es sich bei den Arten von Epos um Romane, Erzählungen, Kurzgeschichten, Essays usw. handelt. Aber Typen sind noch nicht die endgültigen Formen literarischer Werke. Unter Beibehaltung der allgemeinen generischen Merkmale und strukturellen Merkmale des Typs enthält jedes literarische Werk auch einzigartige Merkmale, die durch die Merkmale des Materials und die Merkmale des Talents des Schriftstellers bestimmt werden, d. h. es weist eine einzigartige „Genre“-Form auf.

Die Genres des Romans sind beispielsweise ein philosophischer Roman (zum Beispiel „Die Pest“ von A. Camus), ein Roman der Voraussicht (E. Zamyatins „Wir“), ein Warnroman („The Scaffold“ von Ch . Aitmatov), ein Militärroman („The Star“ von E. Kazakevich), ein Fantasy-Roman („Hyperboloid of Engineer Garin“ von A. Tolstoi), ein autobiografischer Roman („The Life of Arsenyev“ von I. Bunin). ), ein psychologischer Roman („Verbrechen und Strafe“ von F. Dostojewski) usw.

Die Geschichte hat die gleichen Genres wie der Roman. Dasselbe gilt auch für die Geschichte. Es gibt Geschichten zu philosophischen Themen, zu militärischen Themen, Science-Fiction-Autoren schreiben fantastische Geschichten, satirische Autoren schreiben satirische und humorvolle Geschichten. Ein Beispiel für eine humorvolle Geschichte ist „Der Aristokrat“ von M. Zoshchenko.

Episch (von griechisch epos – Wort, Erzählung, Geschichte) ist eine Literaturart, die sich durch die Darstellung der Realität in einer objektiven Erzählform auszeichnet. In der Regel fallen der Zeitpunkt der dargestellten Handlung und der Zeitpunkt der Erzählung darüber nicht zusammen – darin liegt einer der wichtigsten Unterschiede zu anderen Literaturgattungen.

Präsentationsmethoden - Erzählung, Beschreibung, Dialog, Monolog, Exkurse des Autors. Die Beschreibung des Autors von Ereignissen in Raum und Zeit, die Erzählung verschiedener Lebensphänomene, Menschen, ihrer Schicksale, Charaktere, Handlungen usw. zeichnet sich durch eine ruhige, nachdenkliche, distanzierte Haltung gegenüber dem Dargestellten aus.

Der epische Text ist wie eine gewisse Verschmelzung von Erzählrede und Charakteraussagen. Der Umfang ist unbegrenzt (von Kurzgeschichten bis hin zu mehrbändigen Zyklen (z. B. „Die menschliche Komödie“ von Honoré de Balzac vereint 98 Romane und Kurzgeschichten) – so können Sie so viele Charaktere, Umstände, Ereignisse, Schicksale, Details, die keiner anderen Art von Literatur oder irgendeiner anderen Art von Kunst zugänglich sind.

Das Epos verfügt im Vergleich zu anderen Literaturgattungen über das reichste Arsenal an künstlerischen Mitteln, das es ermöglicht, die Innenwelt eines Menschen mit größter Tiefe zu offenbaren und in der Entwicklung zu zeigen.

Eine besondere Rolle in epischen Werken spielt der Autor-Erzähler oder Geschichtenerzähler. Seine Rede (Inhalt und Stil) ist das einzige, aber sehr wirksame Mittel, um das Bild dieser Figur zu schaffen. Trotz der Tatsache, dass der Erzähler manchmal dem Autor ideologisch nahe steht, können sie nicht identifiziert werden (zum Beispiel sind der Erzähler in I. S. Shmelevs Werk „Der Sommer des Herrn“ und der Autor selbst nicht dieselbe Person).

Epische Genres

Große - Epos, Roman, episches Gedicht (Gedicht-Epos);

Mitte - Geschichte,

Kleingeschichte, Kurzgeschichte, Essay.

Epic umfasst auch Folklore-Genres: Märchen, Epos, historisches Lied.

Die Bedeutung des Epos

Ein episches Werk kann fast alle in der Literatur bekannten künstlerischen Mittel nutzen. Die Erzählform eines epischen Werkes „fördert das tiefste Eindringen in die innere Welt des Menschen.“

Bis zum 18. Jahrhundert war das epische Gedicht die führende Gattung der epischen Literatur. Die Handlung basiert auf Volkssagen, die Bilder sind idealisiert und verallgemeinert, die Sprache spiegelt ein relativ monolithisches Volksbewusstsein wider, die Form ist poetisch (Homers Ilias). Im 18.-19. Jahrhundert. Das führende Genre ist der Roman. Die Handlungen sind überwiegend der Neuzeit entlehnt, die Bilder sind individualisiert, die Sprache spiegelt ein scharf differenziertes mehrsprachiges Gesellschaftsbewusstsein wider, die Form ist prosaisch (L. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski).

Episch (1)

Episch ist eine Art Literatur (zusammen mit Texten und Dramen), eine Erzählung über Ereignisse, die angeblich in der Vergangenheit liegen (als ob sie stattgefunden hätten und der Erzähler sich daran erinnern würde). Das Epos umfasst die Existenz in seinem plastischen Volumen, seiner räumlich-zeitlichen Ausdehnung und seiner Ereignisintensität (Handlungsinhalt). Nach der Poetik des Aristoteles ist das Epos im Gegensatz zu Lyrik und Drama zum Zeitpunkt der Erzählung unparteiisch und objektiv.

Episch (2)- (Griechisch - Erzählung)

eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal der Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, eine Darstellung der äußeren Seite des Geschehens (sogar Gefühle werden anhand ihrer äußeren Manifestation gezeigt). Der Autor kann seine Einstellung zum Geschehen direkt zum Ausdruck bringen.

Epische Genres:

Große - Epos, Roman, episches Gedicht (Gedicht-Epos);

Mitte - Geschichte,

Kleingeschichte, Kurzgeschichte, Essay.

Epic umfasst auch Folklore-Genres: Märchen, Epos, historisches Lied.

Bedeutung

Ein episches Werk kann fast alle in der Literatur bekannten künstlerischen Mittel nutzen. Die Erzählform eines epischen Werkes „fördert das tiefste Eindringen in die innere Welt des Menschen.“

Leute:

Mythosgedicht (episch): Heroic Strogovoinskaya Fabulous

legendär Historisch... Märchen Episch Duma Legende Tradition Ballade Gleichnis

Kleine Genres: Sprichwörter, Sprüche, Rätsel, Kinderreime...

Historisch Fantastisch. Abenteuerliche Psychologie. R.-Parabel Utopisch Sozial... Nebengenres: Märchen Kurzgeschichte Fabel Parabel Ballade Lit. Märchen...

Das Wort „Epos“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet übersetzt „Wort“, „Erzählung“. Das Wörterbuch gibt die folgende Interpretation: Erstens ist Epos „eine literarische Gattung, die sich neben Lyrik und Drama unterscheidet und durch Gattungen wie Märchen, Legende, Spielarten des Heldenepos, Epos, episches Gedicht, Erzählung, Erzählung, Kurzgeschichte“ repräsentiert wird. Roman, Essay. Epos zeichnet sich wie Drama durch die Reproduktion der Handlung aus, die sich in Raum und Zeit abspielt, den Verlauf der Ereignisse im Leben der Charaktere.“ Das Epos weist eine Besonderheit auf, die in der organisierenden Rolle der Erzählung liegt. Der Autor des Epos erscheint vor uns als Erzähler, der Ereignisse von großer Bedeutung im Leben der Menschen erzählt, das Aussehen der Charaktere und ihr Schicksal beschreibt. Die narrative Sprachebene eines epischen Werks interagiert leicht mit Dialogen und Monologen. Die epische Erzählung wird entweder „für eine Weile autark, lässt die Aussagen der Charaktere außer Acht und wird dann von ihrem Geist durchdrungen; Manchmal umrahmt es die Bemerkungen der Charaktere, manchmal im Gegenteil, es reduziert sie auf ein Minimum und verschwindet vorübergehend.“(18) Aber insgesamt dominiert es das Werk und hält alles Dargestellte zusammen. Deshalb werden die Merkmale des Epos maßgeblich von den Eigenschaften der Erzählung bestimmt.

Im Epos hat die Sprache die Funktion, über frühere Ereignisse zu berichten, als wäre es etwas Erinnertes. Dies bedeutet, dass zwischen der Redeführung und der dargestellten Handlung im Epos eine vorübergehende Distanz gewahrt bleibt. Der epische Dichter spricht „von einem Ereignis als etwas, das von ihm selbst getrennt ist“. (Aristoteles 1957:45). Der Erzähler, in dessen Auftrag die epische Erzählung erzählt wird, ist Mittler zwischen der dargestellten Person und den Lesern. Im Epos finden wir keine Informationen über sein Schicksal, über seine Beziehung zu den Helden. Seine Sprache und Art der Beschreibung ermöglichen es uns jedoch, darüber zu sprechen, wie die Welt, in der die dargestellten Charaktere lebten, in jenen fernen Zeiten wahrgenommen wurde. Das Epos absorbierte auch die Originalität des Bewusstseins des Erzählers.

Das Epos umfasst die Existenz in seinem thematischen Umfang, seiner räumlich-zeitlichen Ausdehnung und seiner Ereignisintensität. Solche im Epos verwendeten visuellen und ausdrucksstarken Mittel wie Porträts, direkte Charakterisierungen, Dialoge und Monologe, Landschaften, Handlungen, Gesten, Gesichtsausdrücke verleihen den Bildern die Illusion visueller und auditiver Authentizität. Das Epos zeichnet sich durch den fiktionalen, künstlerischen und illusorischen Charakter des Dargestellten aus.

Die epische Form basiert auf verschiedenen Handlungstypen. Die Handlung der Werke kann äußerst spannungsgeladen oder abgeschwächt sein, sodass das Geschehen in Beschreibungen und Begründungen zu ertrinken scheint.

Ein Epos kann eine große Anzahl von Charakteren und Ereignissen enthalten. Das Epos ist eine Art Darstellung des Lebens in seiner Integrität. Das Epos enthüllt die Essenz einer ganzen Ära und das Ausmaß kreativen Denkens.

Der Textumfang eines epischen Werkes ist vielfältig – von Miniaturgeschichten (frühe Werke von O. Henry, A.P. Tschechow) bis hin zu räumlichen Epen und Romanen (Mahabharata, Ilias, Krieg und Frieden). Ein Epos kann entweder prosaisch oder poetisch sein.

Wenn man über die Entstehungsgeschichte des Epos spricht, ist es erwähnenswert, dass das Epos auf unterschiedliche Weise entstanden ist. Die Kombination von Panegyrik (Lobrediten) und Klageliedern trägt zur Entstehung des Epos bei. Lobreden und Klagelieder sind oft im gleichen Stil und Versmaß wie das Heldenepos verfasst: Die Ausdrucksweise und die lexikalische Zusammensetzung sind nahezu gleich. Später blieben Lobreden und Klagelieder als Teil epischer Gedichte erhalten.

Die ersten epischen Lieder basierten auf dem lyrisch-epischen Genre. Sie entstanden aus den rituellen synkretistischen Vorstellungen des Volkes. Auch das frühe epische Schaffen und die Weiterentwicklung künstlerischer Erzählformen wurden stark von mündlichen und später schriftlichen historischen Legenden beeinflusst.

Die antike und mittelalterliche Literatur ist durch das Auftreten volkstümlicher Heldenepen gekennzeichnet. Die Bildung einer sorgfältig detaillierten Erzählung ersetzte die naiv-archaische Poetik von Kurzbotschaften, die für Mythen, Gleichnisse und frühe Märchen charakteristisch sind. Im Heldenepos besteht eine große Distanz zwischen den beschriebenen Figuren und dem Erzähler selbst; die Bilder des Helden werden idealisiert.

Aber schon in der antiken Prosa kommt es zu bedeutenden Veränderungen, nämlich dass die Distanz zwischen dem Autor und den Hauptfiguren nicht mehr verabsolutiert wird. Anhand der Beispiele der Romane „Der goldene Esel“ von Apuleius und „Satyricon“ von Petronius sehen wir, dass die Figuren zu Geschichtenerzählern werden, sie erzählen von dem, was sie gesehen und erlebt haben. (Veselovsky: 1964).

Im 18.-19. Jahrhundert. Das führende Genre des Epos wird zum Roman, in dem die „persönliche, demonstrativ subjektive Erzählung“ dominiert. (Veselovsky 1964:68). Manchmal betrachtet der Erzähler die Welt durch die Augen einer der Figuren und ist von dessen Geisteszustand durchdrungen. Diese Art des Geschichtenerzählens ist charakteristisch für L. Tolstoi und T. Mann. Es gibt andere Erzählweisen, zum Beispiel ist die Geschichte über das Geschehen gleichzeitig ein Monolog des Helden. Für Romanprosa des 19.–20. Jahrhunderts. Emotionale und semantische Verbindungen zwischen den Aussagen der Charaktere und dem Erzähler werden wichtig.

Nachdem wir die Besonderheiten der Entstehung des Epos untersucht haben, konzentrieren wir uns auf das Studium des Heldenepos, da wir in unserer Arbeit zwei Heldenepos vergleichen, nämlich das Adyghe-Epos „Über die Narts“ und das deutsche Epos „Das Lied“. der Nibelungen“.

„Das Heldenepos ist eine heroische Erzählung über die Vergangenheit, die ein ganzheitliches Bild des Lebens der Menschen enthält und in harmonischer Einheit eine bestimmte epische Welt heroischer Helden darstellt.“

Die Merkmale dieses Genres entwickelten sich auf der Folklorebühne, weshalb das Heldenepos oft als Folk bezeichnet wird. Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass eine solche Identifizierung unzutreffend ist, da die Buchformen des Epos ihre eigenen stilistischen und manchmal ideologischen Besonderheiten haben.

Das Heldenepos ist in Form umfangreicher Epen zu uns gekommen, Buch (Griechisch – „Ilias“, „Odyssee“; Epos der Völker Indiens – „Mahabharata“) oder mündlich (Kirgisisches Epos – „Manas“; Kalmückisches Epos – „Dzhangar“) und in Form kurzer „epischer Lieder“ (russische Epen, Gedichte aus der Älteren Edda), teilweise gruppiert in Zyklen („Nart-Epos“).

Das volkstümliche Heldenepos entstand im Zeitalter des Zerfalls des primitiven Gemeinschaftssystems und entwickelte sich in der Antike und in der feudalen Gesellschaft unter Bedingungen der teilweisen Erhaltung patriarchaler Beziehungen und Ideen, in denen die typische Darstellung sozialer Beziehungen als Blut und Sippe im Heldentum vorherrschte Epos stellt möglicherweise noch kein bewusstes künstlerisches Mittel dar. (Zhirmunsky 1962).

In archaischen Formen des Epos, wie den karelischen und finnischen Runen, dem Nart-Epos, ist eine märchenhaft-mythologische Handlung charakteristisch, in der die Helden über Superkräfte verfügen und ihre Feinde in Gestalt fantastischer Monster erscheinen. Die Hauptthemen sind der Kampf gegen Monster, heldenhaftes Heiraten mit der Verlobten, Familienrache und der Kampf um Reichtum und Schätze.

In den klassischen Formen des Epos stellen heroische Anführer und Krieger die historischen Menschen dar, und ihre Gegner sind oft identisch mit den historischen Eindringlingen, ausländischen Unterdrückern (zum Beispiel den Türken und Tataren im slawischen Epos). Epische Zeit – eine glorreiche historische Vergangenheit am Beginn der nationalen Geschichte. In den klassischen Formen des Epos werden historische oder pseudohistorische Helden und Ereignisse verherrlicht, obwohl die Darstellung historischer Realitäten selbst noch traditionellen Handlungsschemata unterliegt. Der epische Hintergrund stellt den Kampf zweier Stämme oder Nationalitäten dar, der mehr oder weniger mit realen historischen Ereignissen korreliert. Im Mittelpunkt der Erzählung steht oft ein bestimmtes historisches Ereignis (der Trojanische Krieg in der Ilias, die Schlacht von Kurushetra im Mahabharata), seltener ein mythisches (der Kampf mit dem Riesen in den Narts). Die Macht liegt meist in den Händen der Hauptfigur (Karl der Große im „Rolandlied“), die Träger aktiven Handelns sind jedoch Krieger, deren Charaktere sich nicht nur durch Mut, sondern auch durch List und Unabhängigkeit auszeichnen. Achilles - in die Ilias, Ilya Muromets – in Epen, Sausyryko – in „Narts“). Die Hartnäckigkeit der Helden führt zu einem Konflikt mit den Behörden, aber der soziale Charakter heroischen Handelns und die Gemeinsamkeit patriotischer Ziele sorgen für eine Lösung des Konflikts. Das Epos zeichnet sich durch eine Beschreibung der Handlungen der Helden aus und nicht durch ihre psychologischen und emotionalen Erfahrungen. Die Handlung ist meist mit zahlreichen zeremoniellen Dialogen gefüllt.

Lieder und Legenden, die Volkshelden gewidmet sind, wurden in der Regel mündlich von Generation zu Generation weitergegeben. Später, wenn die Schrift erscheint, ist jede Nation bestrebt, alle Ereignisse, die ihre Geschichte und Kultur widerspiegeln, schriftlich festzuhalten. Deshalb ist es kein Zufall, dass in Epen die epische Formel verwendet wird.

Die epische Formel ist „ein mnemonisches Mittel, das mit der mündlichen Natur der Existenz des Epos verbunden ist und vom Geschichtenerzähler ganz frei verwendet wird.“ Die Formel im Epos ist eine ausdrucksstarke Vorbereitung, die von drei Faktoren bestimmt wird:

2. Syntaxschema

3. lexikalische Determinante.

Diese Vorlage (deren Inhalt ein separates Bild, eine Idee oder ein Merkmal der Beschreibung ist) kann an jede thematische oder Phraseologiesituation angepasst werden. Der Dichter verfügt über eine Vielzahl von Formeln, die es ihm ermöglichen, verschiedene spezifische Aspekte einer bestimmten Situation entsprechend den Erfordernissen des Augenblicks auszudrücken. Die Formel dient als Mikroeinheit der Aktion, die mit anderen Formeln zu einem Sprachsegment kombiniert werden kann.“

Es gibt verschiedene Arten von Formeln, die wiederum in zwei Kategorien unterteilt sind:

„1. eine Kombination vom Typ „Substantiv + Adjektiv“ („blaues Meer“ oder „schwarzer Tod“), bei der das Substantiv von einem sogenannten „stabilen Epitheton“ begleitet wird; Das Epitheton hat keinen funktionalen Bezug zum Erzählkontext

2. sich wiederholende Wendungen, die sich auf einen Teil einer Linie, auf eine separate Linie, auf eine Gruppe von Linien erstrecken; Sie sind streng funktional und für die Erzählung notwendig. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, darzustellen, wie bestimmte wiederkehrende Ereignisse ablaufen.

Beispielsweise zeichnet sich das Nart-Epos durch die Verwendung der Kombination „Substantiv + Adjektiv“ aus. Hier einige Beispiele: „Brave Heart“, „Red Sun“, „Hot Heart“, „Black Clouds“, „Endless Distance“, „Cold Night“.

Auch im deutschen Epos finden wir eine bekannte Formel: „reiche Ausrüstung“, „zuverlässiger Wächter“, „unglückliche Bürde“, „furchtloser Krieger“, „Seidenzelte“.

Erzählformeln werden auch in Epen verwendet. Sie dienen als obligatorische Handlungsverknüpfungen. Nennen wir einige Beispiele aus dem „Nibelungenlied“: „Und sie trugen siebentausend tote Männer aus der Halle“, „der Tapferste der Männer wurde durch die Hand einer Frau getötet“; aus dem Nart-Epos: „Er sprang blitzschnell auf sein Pferd, packte die Kette, zog ihn in die Hände seiner Starken“, „hieb ihm wütend mit einem Schwert den Kopf ab, wegen der Beleidigungen, die er seinem Volk zufügte.“ (Shazzo 2001:32).