Граффити – что это такое? Центр распространения граффити-культуры

Всю историю существования граффити, человечество пыталось лишить его права называться искусством. В конце концов, любой дурак, вооружившись банкой краски, способен нарисовать на стене какой-то рисунок. Тем не менее, уличные художники продолжают удивлять нас своими смелыми и яркими картинами, с каждым разом все более убеждая зрителей, что их творения достойны называться искусством. Рассматривая приведенные ниже примеры граффити, вы можете сами убедиться в этом.

12. Укройся под моим зонтом

Этот великолепный пример граффити – детище британского художника под ником «Сет». Такие картины по-настоящему украшают города. Яркие цвета и оригинальность рисунка в целом определенно впечатляют.

11. Слишком поздно


Бэнкси, самый известный уличный художник в мире, завоевал популярность благодаря своей огромной коллекции провокационных и противоречивых рисунков, которые он оставляет в самых разных точках земного шара. И хотя у этого художника есть из чего выбирать, простота и одновременно с этим сила, заключенная в этом рисунке, по-настоящему впечатляет и заставляет задуматься о глобальных проблемах. Рисунок можно найти на стене неподалеку от канала Риджентс в Северном Лондоне.

10. Leaf Me Alone


Испанский художник по имени Pejac доказал, что, зачастую, самые простые идеи таят в себе небывалую красоту. Он применяет особый подход, используя в своих рисунках недостающие компоненты предметов, создавая из них настоящие шедевры.

9. Peek-A-Boo


Если вы не будете достаточно внимательно оглядывать окрестности, то пройдете мимо, так и не заметив этот хитро спрятанный рисунок, расположенный в Бангсаре, предместье Куала-Лумпур. Он был создан литовским художником Эрнестом Захаревичем, как дань памяти одному покойному уличному художнику из России.

8. Любовь – это любовь


Стик – уличный художник из Лондона, широко известный благодаря своим милым рисункам, описывающим те или иные жизненные ситуации. Перед вами одна из его работ, нарисованных в Брик-Лэйн, районе Бангладеша, известном благодаря постоянным расистским столкновениям. На рисунке изображена женщина-мусульманка, которая держит за руку европейца.

7. Король ящериц


Эта огромная рептилия появилась от руки художника ROA в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Это граффити широко известно среди сообщества уличных художников, и не перестает поражать удивительной детализацией мельчайших частей картины.

6. Пять баллов


Рисунок, расположенный в районе Квинс в Нью-Йорке, стал самой настоящей Меккой для уличных художников всего мира. 200 000 квадратных футов поверхности стены здания здесь покрыты сплошным граффити. К сожалению, в августе этого года было объявлено, что здание подлежит сносу в скором времени.

5. Под мостом


Как все мы знаем, зачастую настоящие шедевры получаются из самых обычных и ничем не примечательных вещей. И это – именно то, что получилось у художника под ником Dome в Карлсруэ, Германия. Он превратил невзрачную опорную балку моста в огромную руку, которая его поддерживает.

4. Порхай, как бабочка…


..жаль, как пчела. Многие из вас, вероятно, знакомы с этим изображением. На двери рядового гаража в Париже изображен памятный удар легенды бокса Мохаммеда Али, воспроизведенный в видеоигре Street Fighter.

3. Ваш выбор


Талантливый художник Нуксуно Ксан не позволил пропасть даром ни одному предмету с этого забора. Дерево, кирпичная стена и все, что было поблизости, вписалось в удивительную картину, которую он нарисовал на стене в Форт Де Франс, в Мартинике.

2. Нам нужна еда, а не футбол


Этот трогательный рисунок с изображением голодающего ребенка был нарисован на одном из зданий в Испании. Этот рисунок – лишь один из целой серии, приуроченной к Чемпионату мира по футболу 2014 года, которая была предназначена привлечь внимание людей к более важным проблемам, нежели к спорту. Несмотря на важность этого граффити, в скором времени его стерли.

1. Like, like, like...


В конце 1980-х и начале 90-х годов среди граффити была популярна тема пропаганды отказа от телевидения. Некто Томас из Ферентино, Италия, решил возродить эту традицию и создал рисунок, призывающий отказаться от одержимости социальными медиа. Главным источником вдохновения для создания этого граффити послужила популярная социальная сеть Facebook.

Сайт, открытый нью-йоркскими граффити-райтерами старой школы в 1998-м году. Свое название он получил от самого популярного в 1970-1980 годы места встречи райтеров - пересечения 149-й улицы и Гранд Конкорс в Бронксе (там пересекаются вторая и пятая линии нью-йоркской подземки). Сайт был создан, чтобы задокументировать историю нью-йоркского граффити: на нем собраны профайлы большого количества райтеров и команд первой и второй волны, а также опубликованы статьи, написанные самими райтерами.

На заре граффити: 1966-1971

Изначально граффити использовали политические активисты, которые хотели донести свои мысли и лозунги до общественности, и уличные банды, которые таким образом обозначали свою территорию. Хотя в 1930-х граффити появилось в Лос-Анджелесе, в среде «чолос » (латиноамериканские индейцы или метисы, преимущественно мексиканского происхождения, проживающие на территории США - прим. пер. ), а надписи, сделанные на товарных поездах бродягами, можно было увидеть задолго до цветных рисунков на электричках, граффити в его современном виде зародилось в 1960-х годах на Восточном побережье. Оно началось с трейн-райтинга в Филадельфии, и первопроходцами считаются Корнбрэд (Cornbread) и Кул Эрл (Cool Earl), которые покрыли надписями и рисунками весь город, обратив на себя внимание не только местных жителей, но и прессы. Не понятно, случайно или нет, но из Филадельфии граффити попало в Нью-Йорк.

Граффити (итал. graffiti - "надписи") - надписи и рисунки на стенах зданий, заборах, поездах и т.д., сделанные от руки краской или маркерами. Сейчас сложно дать точное определение этому термину, так как он достаточно многогранен.

Т рейн-райтинг, трейн-бомбминг - (англ. train wrtining - "письмо на поезде", train bombing - "бомбежка поезда") - рисование на поездах, при котором зачастую многим райтерам больше важен сам факт рисования, а не качество рисунков.

Пионеры: 1971-1974

Историю нью-йоркского граффити принято начинать со статьи , опубликованной в 1971-м году в The New York Times: в ней рассказывалось о парне по имени Диметриус, который жил на Манхеттене, на 183-й улице. Он работал курьером и много ездил на метро. Взяв псевдоним Таки 183 (Taki 183), он стал оставлять свою подпись в разных частях города. Люди заинтересовались, что означает эта надпись, и журналисты решили разобраться. Естественно, Taki 183 не был первым райтером или «королем», но он был первым, кого увидели и признали за пределами зарождающейся субкультуры. Среди самых первых пионеров граффити можно назвать Julio 204 , Frank 207 и Joe 136.

Райтер, граффти-райтер - (англ. writer - "писатель") - человек, занимающийся граффити.

Тег, тэг (англ. tag - "ярлык", "этикетка", "бирка") - подпись райтера (его псевдоним), сделанная одним цветом маркером или краской. Глагол - тегать, тэгать. Занятие - тегинг, тэгинг. Человек - тегер, тэгер.

На улицах Бруклина также происходило движение. Появилось много активных райтеров. Одним из первых, прославившихся райтеров, был Friendly Freddie. Подземка стала своего рода системой связи: с ее помощью райтеры из пяти районов города узнали о существовании друг друга, и тогда же зародилось «соревнование между районами».

Король, кинг (англ. king - "король") - райтер, рисующий больше и лучше остальных, признанный авторитет среди других райтеров.

Граффити быстро переместилось с улиц под землю и началась погоня за славой. В то время в основном писали теги, и, безусловно, главным было количество. Райтеры ездили на метро и тегали в вагонах. Очень скоро они поняли, что в депо можно расписать куда больше вагонов, а шансы, что тебя поймают - меньше. Так появился метод, которым до сих пор пользуются все трейн-бомберы.

Стиль тегов

Через некоторое время такое количество людей начало тегать, что нужно было придумать новый способ, с помощью которого можно было бы выделиться. Первый способ заключался в том, что нужно было придумать неповторимый тег - начали появляться различные каллиграфические стили. Райтеры добавляли к тегам росчерки, звездочки и другие элементы дизайна (многие из них используют до сих пор - прим. ред. ). Какие-то значки служили просто украшением, а у каких-то был смысл. Так, например, короны использовали райтеры, которые считали себя «королями». Наверное, наиболее известным тегом за всю историю граффити можно считать Stay High 149 : фигурка персонажа из телевизионного сериала The Saint с косяком на месте буквы H.

Размер тегов

Super Kool 223

Затем изменения коснулись размера тегов. Райтеры начали делать теги больше. Стандартный кэп был достаточно узким, поэтому теги большего размера все равно не привлекали особого внимания. Райтеры начали делать буквы «толще» и обводить их другим цветом, а также использовать кэпы от других аэрозольных красок. Так зарождались «куски». Не известно, кто первым сделал кусок, но чаще всего называют Super Kool 223 из Бронкса и WAP из Бруклина. Толстые буквы давали простор для развития имени. Райтеры начали украшать буквы кружочками, штрихами, звездами и клеточками. Добавление цвета и декоративных элементов были настоящим прорывом, однако куски продолжали сильно напоминать теги, от которых они и произошли. Среди известных райтеров того врмени можно назвать: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2 , Pro-Soul, Tracy 168 , Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 и Stay High 149 .

Кусок (англ. piece - "кусок", сокращение от masterpiece - "шедевр") - цветной рисунок, сделанный на стене или на поезде, на который тратится гораздо больше времени, чем на флоп.

Троу-ап, флоп - (англ. to throw-up - "бросать", "кидать"; to flop - "ронять", "шлепаться") - быстро сделанный рисунок, состоящий из контура и заливки одного цвета. Буквы обычно округлой формы, а наиболее популярное сочетание цветов - черный и хром.

Riff 170

Tracy 168

Stay High 149

Развитие стилей

Атмосфера соревнования привела к развитию современных стилей. Topcat 126 считается основоположником стиля «Бродвей» (Broadway ), который позднее эволюционирует в огромные блочные шрифты и наклонные шрифты. Затем Phase 2 придумал округлые буквы - «пузыри» (bubble letters ). «Бродвей» и «пузыри» были самыми первыми стилями, в которых выполнялись куски, и они стали прародителями всех остальных стилей. Вскоре к буквам начинают добавлять стрелочки, завитки и связки. Они становятся все сложнее и изощренней и приводят к появлению нового «механического» стиля (mechanical style ) или, как его теперь называют, «дикого» стиля (wild style ).

Соперничество между Phase с одной стороны и Riff 170 и PEL с другой привели к дальнейшему развитию граффити. Riff был одним из провокаторов «войн стилей» (style wars ). Flint 707 и Pistol внесли огромный вклад в развитие трехмерных шрифтов и привнесли в куски глубину, которая станет образцом для подражания у будущих поколений райтеров.

Подобный всплеск творчества не остался незамеченным. Хьюго Мартинес (Hugo Martinez), окончивший социологический факультет нью-йоркского Сити-колледжа (City College of New York), обратил внимание на творческий потенциал нелегальных художников того времени. Мартинес основал United Graffiti Artists: они выбрали лучших райтеров, рисовавших в подземке, и представили их работы в галерее. Именно благодаря UGA райтеры получили возможность выйти из подполья. В Razor Gallery Мартинес выставлял работы Phase 2 , Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

В 1973-м году в New York Magazine вышла статья Ричарда Голдштейна (Richard Goldstein) под названием «Граффити хит-парад», которая способствовала общественному признанию художественного потенциала молодых талантов, «пришедших» из нью-йоркского метро. Где-то в 1974-м году Tracy 168 , Cliff 159 и Blade начали добавлять к шрифтам пейзажи, элементы иллюстраций и персонажей, которые окружали буквы. Так появились картины, которые покрывали целые вагоны (англ. whole car - "весь вагон", "вагон целиком" ). Первые хол-кары делали AJ 161 и Silver Tips.

Death

Cliff 159

Hondo 1

Расцвет: 1975-1977

Основные стили сформировались где-то после 1974-г года. Все стандарты были прописаны, и райтеры нового поколения беззастенчиво пользовались всеми достижениями райтеров первой волны. По Нью-Йорку ударил экономический кризис, и на транспортную систему никто не обращал внимания. Этот период стал расцветом рисования в нью-йоркской подземке. В это время началось размежевание между теми, кто уделял основное внимание стилю (стайл-райтерами), и теми, для кого главным были скорость и количество рисунков (бомберами). Хол-карами уже нельзя было никого удивить, а любимой формой самовыражения бомберов стали троу-апы, они же флопы. Троу-апы выросли из шрифтов-«пузырей»: это куски, сделанные на скорую руку, которые состоят из контура и небрежной заливки. Большинство этих работ состояли из двух-трех букв.

Райтинг, стайл-райтинг (англ. writing - "процесс написания букв", "письмо"; style writing - "стильное письмо") - рисование на стенках и поездах с упором на стиль и форму букв. Позднее райтингом стали чаще называть только рисование на стенах.

Бомбинг (англ. bombing - "бомбежка") - рисование тегов, флопов, кусков.

Blade

Особо отличились в то время команды POG, 3yb, BYB TC, TOP, и короли флопов: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. Началась настоящая гонка: команды и райтеры соревновались, кому удастся сделать больше троу-апов. Расцвет флопов и хол-каров пришелся на 1975-1977 годы. В это время, следуя по пути пионеров граффити Tracy и Cliff, такие райтеры, как Butch, Case, Kindo, Blade , Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One украшали поздемку и пригородные поезда потрясающими хол-карами.

Часто у граффити плохая репутация. Однако, когда за дело берется талантливый художник, оно может стать произведением искусства и только украсит город. Граффити и уличное искусство не всегда легальны, тем не менее, люди приезжают из разных мест, чтобы увидеть по-настоящему стоящее. Известно, что уличное искусство способно увеличить количество туристов.

Оно также, не говоря ни слова, отображает культуру. Все больше и больше сообществ по всему миру украшают стены и переходы с помощью граффити и игривых статуй.

Граффити наиболее распространено в городских районах. Без него жители любовались бы только бетонными стенами. Город может быть мрачный, скучный, разваливающийся, но внезапное вкрапление уличного искусства привлекает людей, и они путешествуют, чтобы его увидеть.

советует вам посетить Октябрьскую улицу в Минске, где вы сможете увидеть красивые замысловатые граффити на стенах. И если вам нравится такой вид искусства, вот список 10 городов по всему миру, где вы сможете его найти и в меру насладиться.

1. Мехико

На стенах Мехико можно увидеть росписи, которые уже успели стать частью городского пейзажа. А не так давно был реализован проект «Весь город - холст», который еще больше разукрасил улицы. Граффити были нарисованы легально. Около 11 месяцев потребовалось, чтобы получить официальное разрешение. 9 художников из Мехико и других стран собрались вместе, чтобы придать стенам их теперешний вид.

2. Лондон, Великобритания

Посетить Лондон обойдется довольно дорого, но, по крайней мере, любоваться уличным искусством вы можете бесплатно.

3. Прага, Чехия

Граффити разбросано по всем улицам Праги.

Среди известных уличных художников, которые стоят за многими работами в Праге, можно назвать CRYTIC257, SKARF, TRON, и EPOS 257.
Их настоящие имена неизвестны. Мы знаем только, как они подписывают свои работы на улицах, а некоторые и в галереях, где их искусство также представлено.

4. Лиссабон, Португалия

Вместо того, чтобы дать району разрушиться на куски, жители Лиссабона собрались вместе и создали проект "CRONO". Ряду художников было поручено разрисовать запущенные здания, и в 2011 году была проведена выставка, чтобы показать получившиеся работы.

5. Лодзь, Польша

Нельзя не увидеть нарисованные по всему городу граффити размером с 10 этажей.

Два художника, Пшемыслав Блейзук (Przemyslaw Blejzyk) и Матеуш Гапски (Mateusz Gapski), известные как "Etam", создали большую часть художественных граффити в Лодзи. Их картины разнообразны и уникальны, но каждая показывает разные сцены из польского фольклора.

6. Богота, Колумбия

Для любителей граффити создан тур по памятникам уличного искусства, который занимает 2,5 часа. Забронировать его можно на сайте www.bogotagraffiti.com. Его проводит уличный художник CRISP, который переехал в Колумбию в 2009. Он покажет изображения, расскажет, что они значат и какие выводы из них стоит сделать.

7. Нью-Йорк, США

Нью-Йорк - богатый город с богатой историей и культурой; в нем вы найдете уникальные образцы уличного искусства.

В последнее время художники стекаются в область Бушуик, Бруклин. Здесь вы можете найти работы нескольких известных граффити-художников Нью-Йорка, таких как Буфф Монстр, который использует яркие вкрапления розового как свою фирменную подпись.

8. Вальпараисо, Чили

Повсюду в Вальпараисо вы найдете удивительные коллекции уличного искусства. Самые безопасные и наиболее туристические кварталы включают Cerro Alegre и Cerro Concepcion.

9. Сан-Паулу, Бразилия

Проект Google Art даже сотрудничал с городом, чтобы показать удивительную коллекцию уличного искусства Сан-Паулу.

10. Париж, Франция

Уличное искусство здесь разнообразно, и каждое нашептывает какие-то секреты города и помогает раскрыть его изнутри.

Яркие работы талантливых художников и граффитчиков призваны разбавить серость и обыденность огромного мегаполиса. Арт-проекты из подборки портала «ЗаграNица» справляются с задачей на ура

«Майя Плисецкая»

Одно из самых любимых граффити москвичей - яркий портрет талантливейшей балерины Майи Плисецкой в образе Одетты, украшающий стену дома №16 по улице Большая Дмитровка. Создан шедевр руками известного бразильца Эдуардо Кобра в рамках фестиваля «Лучший город Земли». Сама Майя успела восхититься работой: граффити было готово к 88-летию артистки балета.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 16, станция метро «Театральная»

«Весна»

Яркие птицы и растения объяли стену дома в Звонарском переулке. Автор работы под названием «Весна» - португальский художник Antonio Correia, известный по нику Pant0ni0.

Адрес: Звонарский пер., 1, станция метро «Трубная»

Mad about Tea

4 года назад торцевой фасад дома № 28 в Печатниковом переулке, выходящий на Сретенку, украсила очень необычная реклама чая Ahmad Tea. Главный герой креативного граффити - Безумный Шляпник из «Алисы в Стране чудес». Реализовала проект Mad About Tea арт-группа Zuk Club вместе с компанией «Новатек Арт».

Адрес: Печатников пер., 28, станция метро «Тургеневская»

«Ласточкино гнездо»

Красивое патриотическое граффити с прекрасными ландшафтами Крыма и знаменитым «Ласточкиным гнездом» украшает стены сразу двух соседних домов. Масштабные картины подарил столице Константин Нэзовский.

Адрес: ул. Покровка, 44, 48, станция метро «Курска

«Цирк»

Работа под названием «Цирк» была первой среди созданных в рамках фестиваля «Лучший город Земли» арт-проектов. Граффити с животными на Трубной улице нарисовал художник Алексей Медной.

Адрес: Трубная ул., 15, станция метро «Трубная»

Into the Wild

Благодаря творчеству Саши Takloo небольшую хозяйственную постройку на улице Достоевского заселили очень милые монстрики, поднимающие настроение всем прохожим. Проект Into the Wild - очередная работа, сделанная в рамках фестиваля «Лучший город Земли».

Адрес: ул. Достоевского, 1/21, стр. 2, станция метро «Достоевская»

По мотивам Альбрехта Дюрера

Дом в Большом Спасоглинищевском переулке скрывает в своем дворе от случайных прохожих весьма необычную трансформаторную будку. А увидеть ее стоит потому, что талантливый художник Максим Касаткин покрыл строение копиями известных гравюр Альбрехта Дюрера.

Адрес: Большой Спасоглинищевский пер., 9/1, станция метро «Китай-город»

Поп-арт от арт-группы 310squad

Московсковской стрит-арт-команде 310squad импонирует поп-арт: именно в таком стиле художники и создали большое граффити на стене здания № 12 по Мытной улице. К слову, другую стену постройки тоже украшает красочная работа.

Адрес: ул. Мытная, 12, станция метро «Октябрьская»

Если раньше рисунки граффити на стенах зданий были уделом подростков, увлеченных хип-хоп-культурой, то за последние несколько лет уличное искусство вышло из подполья и заинтересовало маститых художников. Профессионалы street art начали превращать целые улицы городов в современные галереи под открытым небом, которые вызывают такое восхищение, что становятся туристическими мекками.

Если вы с замиранием сердца смотрите на шедевры современной культуры и любите путешествовать, «Мир идей» предлагает вам подборку самых известных мировых центров граффити.

Кстати, среди них есть небольшие города, туристический поток в которые наладился именно благодаря масштабным полотнам на фасадах зданий, занимающим целые кварталы.

Майами (США)

Раньше это были неблагополучные кварталы на манер улиц из фильма «Тринадцатый район»: далеко от центра, разгул криминала. В общем, сами понимаете, туда не ступала нога ни туристов, ни инвесторов.

Скорее всего, трущобы потихоньку превращались бы в район-призрак, если бы не арт-меценат Тони Голдман. Он выкупил несколько зданий на Винвуде и пригласил известных художников показать свои таланты на их стенах. А дальше все завертелось, как в кино (кстати, почему Голливуд еще не снял фильм по этому сюжету?) – богом забытый район быстро превратился в центр паломничества туристов и уличных живописцев.

Сейчас рисовать на зданиях Винвуда – это столь почетно в среде стрит арта, что такая возможность достается только самым из самых, «сливкам» уличной живописи. А те, кто хочет, но пока еще не может, зарисовывает прилегающие территории.

Кстати, в Винвуде проходят выставки известных галерей, куда съезжаются меценаты, коллекционеры и знаменитости со всего мира. А рядом с недавнего времени расположился Design District – район с бутиками Dior, Louis Vuitton, Prada и других брендов, сотрудничающих с уличными художниками. Плюс рестораны, кофейни, сувенирные магазинчики и все, что сопутствует туристическому счастью. А на выходных еще можно застать в Винвуде ночные фестивали уличной еды (ом-ом-ом!).

Гейнсвилл (США)

В Downtown Area есть шикарный проект 352 Walls. Как понятно из названия, это собрание творений лучших уличных художников. Кстати, творцы проекта среди прочих критериев отбора авторов называет их способность вписать свое творчество в городскую среду. Гармония – и только гармония!

Дополняют эти урбанистические пейзажи окрестные парки с озерами, деревьями-старожилами и аллигаторами, мирно греющимися на солнышке. В общем, Америка – это вам не только небоскребы Нью-Йорка!

Лондон (Англия)

Трафаретные работы Бэнкси можно встретить по всему городу. Но самый интересный маршрут – Шордич, который раньше был неблагополучным районом, но с легкой руки художников стал центром ночной жизни творческой богемы города. В тусовку к художникам влились модные фотографы, стилисты и дизайнеры. Бытует мнение, что стоит здесь появиться чистой стене, то хватает ночи, чтобы она покрылась граффити.

Мехико (Мексика)

Знаменитейший Диего Ривера превратил Национальный дворец изящных искусств, Олимпийский стадион и театр «Инсурхентес» в крутые арт-объекты.

И вообще мексиканцы восторженно относятся к настенным росписям, поэтому всячески поддерживают инициативы молодых художников и часто проводят фестивали в стиле урбан арт. Мехико подарило миру немало известных стрит-художников.

Сан-Паулу (Бразилия)

Тут даже в ходу особый урбанистический сленг, называющий всю уличную культуру – «пишасао». А особые надписи, покрывающие «дворцы» из бетона и стекла называются смешным для нашего уха словечком «пишадорес» - так величают и их авторов, которые часто рискуют жизнью ради того, чтобы оставить свой «автограф» в недоступном для остальных месте.

То есть, как вы догадались, пишасао – штука нелегальная. Живущие по своим собственным законам арт-творцы шифруют в своих рисунках месседжи с социальным посылом, свои истории и чувства.

Полгода назад в Сан-Паулу появился фестиваль O.bra, который объединил не только уличных художников, но и фотографов и даже почему-то поклонников здорового и активного образа жизни. В результате в городе появилась галерея под открытым небом.

Киев (Украина)

Однако не одним этим муралом могут удивить киевские улицы. На Стрелецкой улице расположено более десятка работ Хелтена, польских и украинских авторов.

Киев вообще в последнее время чрезвычайно заинтересовал иностранных мастеров стрит арта – здесь успели отметиться своими работами, кроме перечисленных выше, также испанские, португальские творцы. Многоэтажки советской застройки просто идеальны для подобных перформансов!

В общем, современный street art - это уже давно нечто намного большее, чем просто рисунки. Это часть современного городского пейзажа и социальная позиция авторов, достойная отдельных туристических маршрутов. Как сказал один из российских уличных художников, возможно, стрит арт и не победит мировую нищету, но точно заставит думать и улыбаться.