Всички видове музикални жанрове. Какви жанрове музика има? Разлика от сонатната форма

Веднага ви предупреждаваме, че е много трудно да се отговори на въпроса какви жанрове музика има в една статия. През цялата история на музиката са се натрупали толкова много жанрове, че е невъзможно да бъдат измерени с мерило: хорал, романс, кантата, валс, симфония, балет, опера, прелюдия и др.

В продължение на десетилетия музиколозите „чупят копията си“, опитвайки се да класифицират музикалните жанрове (по характер на съдържанието, по функции, например). Но преди да се спрем на типологията, нека изясним самото понятие за жанр.

Какво е музикален жанр?

Жанрът е вид модел, с който се съотнася конкретна музика. Има определени условия на изпълнение, предназначение, форма и характер на съдържанието. И така, целта на приспивната песен е да успокои бебето, така че "люлеещите се" интонации и характерен ритъм са типични за него; в – всички изразни средства на музиката са приспособени към ясна стъпка.

Какви са жанровете на музиката: класификация

Най-простата класификация на жанровете се основава на метода на изпълнение. Това са две големи групи:

• инструментална (марш, валс, етюд, соната, фуга, симфония)
• вокални жанрове (ария, песен, романс, кантата, опера, мюзикъл).

Друга типология на жанровете е свързана с изпълнителската среда. Принадлежи на А. Сокхор, учен, който твърди, че има музикални жанрове:

• ритуал и култ (псалми, маса, реквием) - характеризират се с обобщени образи, доминиране на хоровия принцип и същото настроение сред мнозинството слушатели;
• масово домакинство (разновидности на песен, марш и танц: полка, валс, рагтайм, балада, химн) - характеризира се с проста форма и познати интонации;
• концертни жанрове (оратория, соната, квартет, симфония) – обикновено се изпълняват в концертна зала, лиричен тон като себеизразяване на автора;
• театрални жанрове (мюзикъл, опера, балет) - изискват действие, сюжет и декори.

Освен това самият жанр може да бъде разделен на други жанрове. По този начин opera seria („сериозна“ опера) и opera buffa (комична) също са жанрове. В същото време има още няколко разновидности, които също формират нови жанрове (лирическа опера, епична опера, оперета и др.)

Имена на жанрове

Бихте могли да напишете цяла книга за имената на музикалните жанрове и как се появяват. Имената могат да разкажат за историята на жанра: например името на танца „крыжачок“ се дължи на факта, че танцьорите са били разположени в кръст (от белоруския „крыж“ - кръст). Ноктюрно („нощ“ - в превод от френски) се изпълняваше през нощта на открито. Някои имена произлизат от имената на инструменти (фанфари, мюзети), други от песни (Марсилеза, Камарина).

Често музиката получава името на жанра, когато се пренесе в друга среда: например народни танци до балет. Но се случва и обратното: композиторът взема темата „Годишните времена“ и пише произведение, след което тази тема се превръща в жанр с определена форма (4 сезона като 4 части) и характер на съдържанието.

Вместо заключение

Когато говорим за това какви музикални жанрове има, не може да не споменем една често срещана грешка. Има объркване в понятията, когато се наричат ​​жанрове класика, рок, джаз, хип-хоп. Тук е важно да запомните, че жанрът е схемата, въз основа на която се създават произведенията, а стилът по-скоро показва характеристиките на музикалния език на творението.

В допълнение към обикновените колекции, ние се интересуваме и от по-нишови поджанрове, за които с готовност говорим с помощта на тематични колекции. Например, можете да се запознаете с популярни композиции или да се потопите в атмосферата или.

Електронните фенове могат да се запознаят с новите продукти на сцената, избрани чрез изучаване на основните класации на планетата. Колекциите съдържат модерна бас музика, популярни клубни хитове и събития от забързания нощен живот.

Освен това сме групирали жанрова музика по по-ситуационни критерии - например можете да изтеглите актуална музика или за релаксираща вечер в компанията на ценители на подобен стил. За феновете разделът съдържа готови за изтегляне плейлисти както с класически композиции от 90-те, така и с по-специфичен фолк за феновете на този жанр.

Изтегляне на колекции или слушане онлайн?

Попаднахте в секцията музикални жанрове, където ще се запознаем по-подробно с всяко музикално направление. Ще опишем какво представлява, защо е необходимо и какви функции има. Също така в самия край ще има статии в този раздел, които ще описват всяка посока по-подробно.

Какви са музикалните жанрове

Преди да обсъдим какви са музикалните жанрове, трябва да споменем следното. Имаме нужда от определена координатна система, за да можем да поставим всички явления в нея. Най-сериозното и глобално ниво в тази координатна система е понятието стил или художествено-историческа система.

Има стилове от Средновековието, Ренесанса, Барока или Романтизма. Освен това във всяка конкретна епоха това понятие обхваща всички изкуства (литература, музика, живопис и т.н.).

Музиката обаче има свои собствени категории във всеки стил. Има система от жанрове, музикални форми и изразни средства.

Какво е жанр?

Всяка епоха дава на музикантите и слушателите определен набор от сценични места. Освен това всеки сайт има свои собствени правила на играта. Тези сайтове може да изчезнат с течение на времето или да останат известно време.

Появяват се нови групи слушатели с нови интереси – появяват се нови етапи, появяват се нови жанрове.

Да кажем, в епохата на европейското средновековие, приблизително до края на 11 век, единствената такава сцена за професионални музиканти е била църквата. Време и място на поклонение.

Тук се оформят жанровете на църковната музика. И най-важните от тях (маса и математика) ще отидат далеч в бъдещето.

Ако вземем късното Средновековие, епохата на кръстоносните походи, тогава се появява нов етап - феодален замък, феодален двор на аристократ, съдебен празник или просто място за отдих.

И тук възниква жанрът на светската песен.

Например, 17-ти век буквално избухва с фойерверки от нови музикални жанрове. Тук възникват неща, които далеч изпреварват нашето време и ще останат след нас.

Например опера, оратория или кантата. В инструменталната музика това е инструментален концерт. Дори се появява такъв термин като симфония. Въпреки че може би е построен малко по-различно от сегашния.

Възникват жанрове в камерната музика. И зад всичко това се крие появата на нови сценични места. Например опера, концертна зала или богато украсен салон на градска аристократична къща.

Преди да започнете, не забравяйте да започнете да проучвате различни посоки. След това това се превежда много добре на практика. Ще бъде особено полезно, когато създавате нещо ново!

Музикална форма

Следващото ниво е музикалната форма. Колко части има в продукта? Как е организирана всяка част, колко секции има и как са свързани помежду си? Това е, което имаме предвид под понятието музикална форма.

Да кажем, че операта е жанр. Но една опера може да е в две действия, друга в три, а има опери в пет действия.

Или симфония.

Повечето познати европейски симфонии са изградени в четири части. Но да кажем, че симфонията на Берлиоз Fantastique има 5 части.

Изразителни средства

Следващото ниво е система от музикални изразни средства. Мелодията в нейното единство с ритъма.

ритъме дълбоката организираща сила на целия музикален звук. Тя е в основата на съществуването на музиката. Защото чрез ритъма човешкият живот се свързва с реалността, с Космоса.

Много трудови движения са ритмични. Особено в селското стопанство. Много е ритмично в обработката на камък и метали.

Самият ритъм се появява може би преди мелодията. Можем да кажем, че ритъмът обобщава, а мелодията индивидуализира.

Усещането за ритъм, като някаква магия, възниква в много ранните етапи на цивилизацията. И по-късно в епохата на античността такова чувство се признава като идея за универсалната връзка на явленията, която е ритмична.

Ритъмът е свързан с числото. А за гърците числото е изключително важна идея за световния ред. И цялата тази идея за ритъм остана за много дълго време.

В началото на 17 век немският композитор Михаел Приториус говори за ранните италиански експерименти в операта (нямаше подреден ритъм): „Тази музика е без връзки и мярка. Тя е оскърбление за установения от Бога ред!“

Характерът на движението е бърз, бодър, умерен и спокоен. Те също дават тон на всяка надстройка, която се прави върху тях. Тук също има усещане за универсална връзка. 4 страни на характера на движение, 4 кардинални посоки, 4 темперамента.

Ако навлезем в още повече подробности, тогава това е тембър или звуково оцветяване. Или да кажем как се произнася мелодията. Ясно разчленени или свързани.

Мелодията, ритъмът и всичко останало се явява като директен емоционален отговор на реалността. И те се оформят в онези безкрайно далечни времена на първобитнообщинния строй, когато човек все още не е осъзнал себе си в сравнение с другите себе си или с природата.

Но веднага щом се появи класовото общество, възниква дистанция между себе си и другите аз, между себе си и природата. И тогава започват да се оформят музикални жанрове, музикални форми и стилове.

Жанрове на камерната музика

Преди да говорим за жанровете на камерната музика, нека разберем посоката. Камерна музикае музика, изпълнявана от малък брой изпълнители за малък брой слушатели.

Преди това такава музика много често се изпълняваше у дома. Например със семейството. Това е мястото, където измислиха името камара. От латински камера означава стая. Тоест малка, домашна или стайна музика.

Има и такова нещо като камерен оркестър. Това е по-малка версия (обикновено не повече от 10 души) на обикновен оркестър. Е, няма и много слушатели. Обикновено това са роднини, познати и приятели.

народна песен- най-простият и най-разпространеният жанр на камерната музика. Преди много често много баби и дядовци пееха различни народни песни на своите деца и внуци. Една и съща песен може да се пее с различни думи. Сякаш добавяш нещо свое.

Самата мелодия обаче като цяло остана непроменена. Само текстът на народната песен се променя и подобрява.

Любима на много хора романси- Това също е жанр на камерната музика. Обикновено те изпълняваха малка вокална пиеса. Обикновено се придружаваше от китара. Ето защо много обичаме такива лирични песни с китара. Много хора вероятно знаят за тях и вече са ги чували повече от веднъж.

Балада- това е един вид разказ за различни подвизи или драми. Баладите често се изпълняваха в таверните. По правило те възхваляваха подвизите на различни герои. Понякога баладите са били използвани преди предстояща битка за повдигане на духа на хората.

Разбира се, в такива песни някои моменти често бяха украсявани. Но по същество, без допълнително въображение, самото значение на баладата би намаляло.

Реквием- Това е заупокойна литургия. Този вид траурно хорово пеене се изпълнява в католическите църкви. У нас реквиемът обикновено се използва като почит към паметта на народните герои.

- песен без думи. Обикновено предназначен за един певец като тренировъчно упражнение. Например, за да развиете гласа на вокалист.

Серенада- жанр камерна музика, която се изпълнява за любим. Обикновено мъжете ги изпълняваха под прозорците на своите любими жени и момичета. По правило такива песни възхваляваха красотата на нежния пол.

Жанрове инструментална и вокална музика

По-долу ще намерите основните жанрове инструментална и вокална музика. За всяка посока ще ви дам кратки описания. Нека се докоснем малко повече до основното определение на всеки тип музика.

Жанрове на вокалната музика

Има няколко жанра вокална музика. Струва си да се каже, че самата посока е най-старата в историята на развитието на музиката. Все пак това е основният ключ за прехода на литературата в музиката. Тоест, литературните думи започнаха да се използват в музикална форма.

Разбира се, на тези думи беше дадена основна роля. Поради това такава музика започва да се нарича вокална. Малко по-късно се появява инструментална музика.

Във вокалната музика освен вокали могат да се използват и различни инструменти. В тази насока обаче тяхната роля остава на заден план.

Ето списък на основните жанрове вокална музика:

• Оратория- много голямо произведение за солисти, оркестър или хор. Обикновено такива произведения се занимават с проблеми от религиозен характер. Малко по-късно се появяват светски оратории.
• Опера- огромно драматично произведение, което съчетава жанрове на инструментална и вокална музика, хореография и живопис. Специална роля тук се дава на различни солови номера (ария, монолог и т.н.).
• Камерна музика- беше споменато по-горе.

Жанрове на инструменталната музика

Инструментална музика- това са композиции, които се изпълняват без участието на вокалист. Оттук и името инструментал. Тоест, извършва се само с помощта на инструменти.

Много често много изпълнители в своите албуми използват инструментали като бонус песни в албума. Тоест могат да се изберат няколко от най-популярните композиции и след това да се запишат техните версии без вокали.

Или могат да изберат всички песни в албума. В този случай албумът е издаден в две версии. Това обикновено се прави, за да се увеличи стойността на продукта и да се повиши цената му.

Има списък за определени жанрове инструментална музика:

• Танцувална музика- обикновено проста музика за танци
• Соната– използва се като соло или дует за камерна музика
• Симфония— хармоничен звук за симфоничен оркестър

Жанрове руски народни песни

Нека поговорим за жанровете на руските народни песни. Те отразяват цялото очарование на душата на руския народ. Обикновено такива музикални произведения възхваляват природата на родната земя, героите и обикновените работници. Споменават се и радостите и бедите на руския народ.

Ето списък на основните жанрове на руските народни песни:

• Трудови песни- скандират се по време на работа, за да се улесни трудовата дейност на човека. Тоест с такива песни работниците работеха много по-лесно. Те задават ритъма на работа. Такива музикални произведения отразяват основния живот на хората от работническата класа. Трудовите викове често се използваха за работа.
• песнички- много често срещан жанр на народната музика. По правило това е кратко четиристишие с повтаряща се мелодия. Чатушки носи голямо значение на руската дума. Те изразяваха основното настроение на хората.
• Календарни песни- използва се на различни календарни празници. Например на Коледа или Нова година. Този музикален жанр също се използва добре за гадаене или по време на смяната на сезоните.
• Приспивна песен- нежни, прости и нежни песни, които майките пееха на децата си. По правило в такива песни майките запознават децата си със света около тях.
• Семейни песни- използва се на различни семейни празници. Този жанр се отразява много добре на сватби. Използва се и при раждане на дете, при изпращане на син в армията и т.н. Струва си да се каже, че такива песни са били придружени от определен ритуал. Всичко това заедно помогна за защита срещу тъмни сили и различни неприятности.
• Лирични композиции— в такива произведения се споменава трудната съдба на руския народ. Например много често се споменава трудният живот на жените и трудният живот на обикновените селяни.

Жанрове на съвременната музика

Сега нека поговорим за жанровете на съвременната музика. Има доста от тях. Всички обаче се отклоняват от трите основни направления в съвременната музика. Така че ще поговорим малко за тях.

Рок

Днес рокът е популярен. Може да не е същото като преди, но в наше време се е утвърдило здраво. Следователно е невъзможно да не го споменем. А самата посока даде тласък на раждането на много жанрове. Ето някои от тях:

• Фолк рок- добре са използвани елементи от народните песни
• Поп рок- музика за много широка публика
• Хард рок- по-тежка музика с груб звук

Поп

Популярната музика също обхваща много жанрове, които често се използват в съвременната музика:

• Къща- електронна музика, изпълнявана на синтезатор
• Транс- електронна музика с преобладаване на тъжни и космически мелодии
• дискотека– танцова музика с изобилие от ритмични дръм и бас секции

Рап

През последните години рапът доста добре набира скорост. Всъщност тази посока практически няма вокали. По принцип тук не пеят, а по-скоро четат. Оттук идва фразата рап. Ето списък на някои жанрове:

• Рапкор- смесица от рап и тежка музика
• Алтернативен рап- смесица от традиционен рап с други жанрове
• Джаз рап- смесица от рап и джаз

Електронни музикални жанрове

Нека разгледаме малко основните жанрове на електронната музика. Разбира се, тук няма да засягаме всичко. Ние обаче ще анализираме някои от тях. Ето списъка:

• Къща(къща) - появява се през 80-те години на миналия век. Произхожда от диското от 70-те години. Появи се благодарение на експериментите на диджеите. Основни характеристики: повтарящ се такт ритъм, 4x4 времеви размер и семплиране.
• Дийп хаус(deep house) - по-лека, атмосферна музика с дълбок, плътен звук. Включва елементи от джаз и ембиент. Продукцията използва соло клавишни инструменти, електрически орган, пиано и женски вокали (предимно). Разработен от края на 80-те години. Вокалите в този жанр винаги заемат второстепенно място. Първата съдържа мелодии и звуци за изобразяване на настроението.
• Гаражна къща(garage house) - същото като deep house, само вокалите играят основна роля.
• Нова дискотека(nu disco) е по-модерен музикален жанр, базиран на подновения интерес към диско музиката. В днешно време е много популярно връщането към корените. Следователно този жанр се основава на музиката от 70-те и 80-те години. Самият жанр се появява в началото на 2000-те години. Синтезирани звуци, подобни на звуците на истински инструменти, се използват за създаване на диско от 70-те и 80-те години.
• Соул пълна къща(душевна къща) - основата е взета от къща с 4x4 ритмичен модел, както и вокали (пълни или под формата на проби). Вокалите тук са предимно прочувствени и много красиви. Плюс използването на различни музикални инструменти. Такова богато присъствие на инструменти оживява много добре музиката от този жанр.

Рап жанрове

Нека да разгледаме основните жанрове на рапа. Тази посока също се развива активно. Затова би било хубаво да се докоснем и до това. Ето малък списък от жанрове:

• Комедиен рап- интелигентна и забавна музика за забавление. Има комбинация от истински хип-хоп и обикновен хумор. Комедийният рап се появява през 80-те години.
• Мръсен рап- мръсен рап, характеризиращ се с подчертан тежък бас. Основно тази музика е предназначена да вълнува публиката на различни партита.
• гангста рап- музика с много твърд звук. Музикалният жанр се появява в края на 80-те години. Елементи от хардкор рапа бяха взети като основна основа на тази тенденция.
• Хардкор рап— агресивна музика с шумни семпли и тежки бийтове. Появява се в края на 80-те години.

Жанрове класическа музика

Има произведения, разделени в много жанрове на класическата музика. Те получават особено широко разпространение през 18 век. Ето частичен списък с дестинации:

• Увертюра- кратко инструментално въведение към представление, пиеси или произведения.
• Соната- произведение за камерни изпълнители, което се използва като соло или дует. Състои се от три части, свързани една с друга.
• Етюд- малка инструментална пиеса, предназначена да усъвършенства техниката на изпълнение на музика.
• Скерцо- началото на музиката с живо и бързо темпо. Предимно предава на слушателя хумористични и неочаквани моменти в творбата.
• Опера, симфония, оратория- те бяха споменати по-горе.

Жанрове рок музика

Сега нека разгледаме някои жанрове рок музика, различни от вече споменатите по-горе. Ето кратък списък с описание:

• готик рок- рок музика с готик и мрачна посока. Появява се в началото на 80-те години.
• Гръндж- музика със солиден китарен звук и мрачни депресивни текстове. Появява се някъде в средата на 80-те години.
• Фолк рок— се формира в резултат на смесването на рок с народна музика. Появява се в средата на 60-те години.
• Викинг рок- пънк рок с елементи на народна музика. Такива произведения разкриват историята на Скандинавия и самите викинги.
• Trashcore- по-бърз хардкор. Творбите обикновено са малки.

Жанрове на духовната и светската музика

Нека да разгледаме някои жанрове на духовната и светската музика. Като начало нека дефинираме тези две посоки. Ще разберете какво представлява и каква е разликата. След това ще преминем през няколко жанра.

Духовна музика

Духовната музика има за цел да лекува душата. Такива произведения се използват главно за служби в църкви. Затова някои я наричат ​​и църковна музика. Ето кратък списък на неговите жанрове:

• Литургия- Великденска или Коледна служба. Изпълнява се от хор, като може да включва и допълнителни солисти. По правило в литургичната драма се вмъкват различни сцени от събития от Светото писание. Често се използват елементи на театралност.
• Антифон- повтаряща се музика, изпълнявана от редуващи се няколко хорови групи. Например, едни и същи стихове могат да се изпълняват последователно от две лица. Има няколко вида антифони. Например празници (по празници), успокоен (неделя), всеки ден и т.н.
• Рондел- е създадена към оригинална мелодия под формата на специална форма със следващо въвеждане на вокали към същия мотив.
• Проприум- част от литургията, която варира в зависимост от църковния календар.
• Ординариум- непроменена част от масата.

Светска музика

Признава се, че светската музика показва националния характер на различните култури. Основно е описан основният образ и живот на обикновения човек. Този тип музика е бил много разпространен сред пътуващите музиканти през Средновековието.

Има голямо разнообразие от музикални жанрове и направления. Ако започнете да изброявате жанровете музика, списъкът просто ще бъде безкраен, тъй като десетки нови музикални движения се появяват на границите на различни стилове от година на година. Това се дължи на развитието на музикалните технологии, новите разработки в областта на звукопроизводството, звукопроизводството, но преди всичко - на нуждата на хората от уникален звук, с жажда за нови емоции и усещания. Както и да е, има четири широки музикални движения, които по един или друг начин са породили всички останали стилове. Между тях също няма ясни граници, но въпреки това производството на музикален продукт, съдържанието на песните и структурата на аранжиментите са забележимо различни. И така, какви са различните жанрове на вокалната музика, поне основните?

Поп

Поп музиката е не само движение, но и цяла масова култура. Песента е единствената форма, която е приемлива в поп жанра.

Ключовите моменти при създаването на поп композиция са наличието на максимално проста и запомняща се мелодия, изграждане на принципа куплет-припев, а в звука на преден план са изведени ритъмът и човешкият глас. Целта, с която се създава поп музиката, е чисто забавление. Един поп изпълнител не може без шоу балет, сценични изпълнения и, разбира се, скъпи видеоклипове.

Поп музиката е комерсиален продукт, така че постоянно се променя в звука в зависимост от стила на върха на популярността. Например, когато джазът беше в полза в Съединените щати, изпълнители като Франк Синатра станаха популярни. А във Франция шансонът винаги е бил на почит, така че Мирей Матийо и Патрисия Каас са уникални френски поп икони. Когато имаше вълна от популярност на рок музиката, поп изпълнителите широко използваха китарни рифове в своите композиции (Майкъл Джексън), тогава имаше ера на смесване на поп и диско (Madonna, Abba), поп и хип-хоп (Beastie Boys) и т.н.

Съвременните световни звезди (Мадона, Бритни Спиърс, Бионсе, Лейди Гага) са подхванали вълната на ритъм енд блуса и го развиват в творчеството си.

Рок

Водещата роля в рок музиката се дава на електрическата китара, а акцентът в песента обикновено е изразителното соло на китариста. Ритъм секцията е тежка, а музикалният модел често е сложен. Добре дошли са не само мощни вокали, но и владеене на техниката на разделяне, крясъци, ръмжене и всякакви ревове.

Рокът е сфера на експериментиране, изразяване на собствени мисли, а понякога и революционни преценки. Темата на текстовете е доста широка: социална, политическа и религиозна структура на обществото, лични проблеми и преживявания. Трудно е да си представим рок изпълнител без собствена група, тъй като изпълненията се изпълняват само на живо.

Най-често срещаните рок музикални жанрове - списък и примери:

• рокендрол (Елвис Пресли, Бийтълс);
• инструментален рок (Джо Сатриани, Франк Запа);
• хард рок (Led Zeppelin, Deep Purple);
• глем рок (Aerosmith, Queen);
• пънк рок (Sex Pistols, Green Day);
• метал (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) и др.

Джаз

Когато описваме съвременните музикални жанрове, списъкът би трябвало да започне с джаза, тъй като той имаше огромно влияние върху развитието на други жанрове, включително поп и рок. Джазът е музика, базирана на африкански мотиви, пренесени в Съединените щати от Западна Африка от черни роби. През века на своето съществуване посоката се трансформира значително, но това, което остава непроменено, е страстта към импровизацията, свободния ритъм и широкото разпространение на джаза: Ела Фицджералд, Луис Армстронг, Дюк Елингтън и др.

Електронен

21 век е ерата на електрониката, а електронното направление в музиката днес заема една от водещите позиции. Тук се залага не на живи инструменти, а на електронни синтезатори и компютърни звукови емулатори.

Ето най-популярните и търсени жанрове на електронната музика, чийто списък ще ви даде обща представа:

• къща (Дейвид Гета, Бени Бенаси);
• техно (Адам Бейер, Хуан Аткинс);
• дъбстеп (Skrillex, Skream);
• транс (Пол ван Дайк, Армин ван Бюрен) и др.

Музикантите не се интересуват от спазване на границите на стила, така че връзката между изпълнители и стилове винаги е доста произволна. Музикалните жанрове, чийто списък не се ограничава до горепосочените области, напоследък са склонни да губят характерните си черти: изпълнителите смесват музикални жанрове, винаги има място за невероятни открития и уникални находки в музиката, а слушателят се интересува от всеки път се запознава с най-новите музикални новости.

Учебникът е предназначен за студенти и преподаватели от педагогически колежи за използване в часовете по „Свирене на музикални инструменти”. Помагалото включва теоретичен материал, който запознава учениците с основните жанрове в музиката. Приложението съдържа нотен материал, който може да се използва от учениците да слушат и изпълняват в клас.

Изтегли:

Преглед:

Музикални жанрове

В превод от френски думатажанр означава тип, вид, маниер. Тази дума се отнася до вид произведение, което има свои отличителни черти, съдържание, форма и цел. За да разберем по-добре какво е жанр, нека се обърнем към живописта. Вие знаете добре, че ако човек е изобразен на картина, тази картина се нарича портрет. Ако платното изобразява природа, това е пейзаж. Изображението на плодове и дивеч се нарича натюрморт. Портрет, пейзаж и натюрморт са жанрове в живописта. В литературата това е разказ, роман, разказ, есе.

Музиката също има свои собствени жанрове. Да започнем с три музикални жанра: песен, танц и марш. Прекрасният учител и композитор Д.Б. Кабалевски ги сравни с три стълба, на които се крепи цялата музика.Песен, танц и маршса станали част от нашето ежедневие и са се слели с него толкова много, че понякога не ги забелязваме или възприемаме като изкуство. Кой от нас си помисли, когато слушаше приспивната песен на майка ни, ходеше в спортна формация или танцуваше в дискотека, че се изпълнява музикално произведение? Разбира се, никой. Но те винаги са с нас - песен, хоро и марш.

В операта, в симфонията и хоровата кантата, в сонатата за пиано и струнен квартет, в балета, в джаза, поп и народната музика, с една дума във всяка област на музикалното изкуство ще получим подкрепата на „три стълба“.

Песен

Много преди да се появи професионалната музика, народните песни правдиво и артистично отразяват типичните черти на националния характер на даден народ.Раждането на песента отдавна е свързано с живота на хората, тяхната трудова дейност и ежедневието.Песен , подобно на риданията или смеха, отразяват състоянието на човешката душа, затова са толкова разнообразни и многобройни. Особеността на песента е хармоничното съчетание на думи имузика

Много често към думата „песен” се добавя думата „фолк”. Всяка народна песен има подчертан национален колорит, защото хората от всички народи и всички континенти пеят по свой начин. Трудно се бъркаРуска песен от грузински, узбекски, неаполитански или негърски.Като скъпоценен камък песента се предаваше от уста на уста от поколение на поколение. Всеки изпълнител внесе нещо свое, индивидуалност в него. Затова често едни и същи текстове се пеят в различни села с различни мелодии. Има различни видове народни песни: трудови песни, игри, обредни песни, семейни песни, хороводни песни, хороводни песни, лирически песни, епически песни и много други.

Най-често песента се изпълнява в съпровод на музикален инструмент. Използвайки фолклорни теми, композиторите създават нови песенни жанрове, както и монументални произведения: кантати, оратории, опери и оперети. Песента органично влезе в симфоничната музика. И има много такива примери.

Танцувай - една от най-старите прояви на народното творчество. IN

Хората се стремят да предадат чувствата си чрез ритмични или плавни движения

настроения и мисли. Така се появяват обредните танци, които стават

незаменим атрибут на всеки празник. Много народи са ги съхранили

И до нашето време. Хората танцуват, понякога превръщайки танца си в изкуство

- балет. Те танцуват, докато участват в церемонии или се забавляват

свободни вечери и празници. Всеки народ си има свои

Национални танцови традиции с характерната за тях музика.

френски танцзвънец (courante - „течащ“, „текущ“)

От съдебен произход, но доста бърз, различен

сложни, сложни фигури и музика, съответстваща на тях.

Съвсем различен танцсарабанда - бавен, величествен. Той е роден

в Испания и произлиза от тържествен траурен ритуал. Това беше отразено в

Името (sacra banda на испански - „свято шествие“).

Жига - стар танц на английски моряци, бърз, весел,

случайни. Тези четири танца отдавна са комбинирани от композитори

към апартаментите.

Много прекрасни танци отдавна съществуват в Полша. Повечето

Най-известните от тях са полонеза, мазурка и краковяк.

Най-старият от тях еполонеза . В старите времена той се наричаше велик или

ходещ танц Сегашното му име идва от фр

полонеза ("полски"). Полонеза - откри парадно шествие

съдебни топки. Освен придворния имаше и селянин

Полонеза, по-спокойна и гладка. Любимият танц беше

мазурка , по-точно - Мазури (от името на един от регионите на Полша -

Мазовия). Народна мазурка с весел, заядлив, остър акцент

Мелодията е танц за двойки, в който няма предварително замислени фигури.

Трети танц - Краковяк се различава от първите две по ясен размер.

Всички тези танци са представени в произведенията на Шопен, ние ги чуваме в

Операта на Глинка "Иван Сусанин".

Полка танц принадлежи на друг славянски народ - чехите.

Името му идва от думата pulka - "половина", както танцуваха

неговите малки стъпки. Това е оживен, спокоен танц, който

Те танцуват по двойки в кръг. Звучи най-обичаният от чешките танци

Операта на Сметана "Продадена невеста".

Интересната съдба на австрийския селски танц Ländler. Двойки

Това е кръгъл танц, който носи името си от австрийския регион Ландл

В началото на 19 век се преселва от селата в градовете в Австрия и Германия. Неговата

започнаха да танцуват на балове и постепенно той стана известен и

любим валс на всички.

В „Унгарските рапсодии“ на Лист и „Унгарските танци“ на Брамс

характерни мелодични обрати, остри, ритмични фигури. Те

веднага разпознаваем на ухо, напомнящ на унгарски народен танц Czárdáše.

Името му идва от думата csarda - „механа“, „механа“.

Унгарските таверни отдавна служат като оригинални клубове, където

събраха се околните жители. В тях или на площадката пред тях и

танцуваха. Чардите са възникнали в началото на 19 век, а не в селянина

Сряда, но в града. Този танц се състои от две части: бавен,

патетичен и вълнуващ, нестинарски танц.

Град Торонто се намира в Южна Италия. Той даде името

народен танцтарантела.

Танците на Испания са много колоритни.Хота - любим испански танц

Провинциите Арагон, Каталуния, Валенсия се характеризират с бързи темпове,

остър ритъм, който се подчертава от щракането на кастанети. Това е двойка

танц, изпълняван под акомпанимент на китара или мандолина. Оригиналността на

Глинка беше пленен по време на пътуването си до Испания. Неговият оркестър

„Арагонска хота“ е написана на истинска народна тема.

Друг общ танц еболеро (на испански volar - „да летя“)

по-умерен, с ритъм, напомнящ на полонезата.

В Русия чисто инструменталната танцова музика не е получила такава

широко разпространено: руснаците отдавна обичат да пеят и всички танци - и

бързи весели танци и плавни хороводи - обикновено придружени

пеене. Най-популярният оживен танц през 19 век"Дама" дори

Името си получи от припева на песента „Madam-lady”. Между

танци на други народи са известни на украинцитеказашки , бърз, нахален

Молдовеняска.

Кавказкият танц придоби огромна популярностлезгинка Музика

Лезгинките - с ясен ритъм и енергични движения - привличат

привлича вниманието на много композитори. Бурен, изпълнен със стихийна сила и

Лезгинските страсти се чуват в операта „Руслан и Людмила“ на Глинка, в балета

"Гаяне" от Хачатурян.

Март. Френската дума marche означава "ходене". В музиката това е името, дадено на парчета, написани в ясен, енергичен ритъм, който е удобен за марширане. Въпреки че маршовете се различават един от друг, те имат едно общо нещо: маршът винаги е написан с равен размер - две или четири четвърти, така че ходещите да не губят краката си. Но всяко правило има изключения. Чуйте песента на А. Александров по стиховете на В. Лебедев - Кумач „Свещена война“. Написан е в три части и все пак е истински марш, под който войниците отиват на фронта. Маршът е важен организиращ, обединяващ принцип. Неслучайно много революционни песни са написани в маршов ритъм. Това са известните „Марсилеза“, „Интернационал“, „Варшавянка“. Кралят на марша се наричаше съветският композитор И.О. Дунаевски. Той написа много известни маршове: „Марш на ентусиастите“, „Марш на спортистите“, „Спортен марш“. Има няколко вида маршове: тренировка, контра, концерт, погребение.

Чайковски. Маршът на дървените войници;
Погребение на кукла ("Детски албум");
„Сватбен марш” от Менделсон;

Маршове от опери: М. Глинка „Руслан и Людмила“;
Дж. Верди „Аида”; К. Гуно "Фауст";
Ф. Шопен. Соната в си бемол мажор;
Л. Бетовен. Финал на Петата симфония;
В. Агапкин. "Сбогом на славянина";
В. Александров. "Свещена война";
И. Дунаевски. Марш от филма"Смешни момчета".

Определяне на жанра в произведенията на класическата музика.

Музикалните жанрове се различават и по начина на изпълнение. INсимфонична музикатова е симфония, концерт, сюита.

Симфония - музикално произведение за оркестър, написано в сонатна циклична форма, най-висшата форма на инструментална музика.

Концерт - произведение за един или (по-рядко) няколко солови инструмента и оркестър, както и публично изпълнение на музикални произведения.

Сезони Венецианският композитор Антонио Вивалди - първите четири концерта за цигулка от неговия осми опус, който е цикъл от 12 концерта, едно от най-известните му произведения, също така едно от най-известните музикални произведения в бароков стил. Написано през 1723 г., публикувано за първи път две години по-късно. Всеки концерт е посветен на един сезон и се състои от три части, съответстващи на всеки месец. Всеки от концертите композиторът предшества със сонет – своеобразна литературна програма. Предполага се, че автор на стиховете е самият Вивалди. Трябва да се добави, че парадигмата на художественото мислене не се ограничава до един смисъл или сюжет, а включва вторични значения, намеци и символи. Първата очевидна илюзия са четирите възрасти на човека, от раждането до смъртта (последната част съдържа недвусмислен намек за последния кръг от ада на Данте). Също толкова явна е алюзията за четирите региона на Италия, според четирите кардинални посоки и пътя на слънцето през небето. Това е изгрев (изток, Адриатика, Венеция), обяд (сънлив, горещ юг), великолепен залез (Рим, Лациум) и полунощ (студени подножия на Алпите с техните замръзнали езера). Но като цяло съдържанието на цикъла е много по-богато, което е ясно на всеки просветен слушател от онова време. В същото време Вивалди тук достига върховете на жанра и директното изобразяване, без да се стеснява от хумора: музиката съдържа лай на кучета, жужене на мухи, рев на ранено животно и т.н. Всичко това, съчетано с безупречно красива форма, довела до признаването на цикъла за безспорен шедьовър.

Апартамент - произведение за един или два инструмента от няколко различни пиеси, свързани с обща концепция.

В камерната музикаразграничават се жанрове: трио, квартет, соната, прелюд.

Трио (от латински tria - „три“) - музикален ансамбъл от трима изпълняващи музиканти, вокалисти или инструменталисти.

квартет - музикален ансамбълот четирима изпълняващи музиканти, вокалисти или инструменталисти.

Соната - музикално произведение, състоящо се от три или четири движения с различно темпо и характер.

Прелюдия (от латински - преди и игра) е кратко музикално произведение, което няма строга форма.

Във вокалната музика- романс, оратория, кантата.

Романтика - вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно; камерно музикално-поетично произведение за глас с инструментален съпровод.

Оратория - основно музикално произведение захор, солисти и оркестър. В миналото ораториите са се писали само върху теми от Светото писание. Отличава се от операта по липсата на сценично действие, а от кантатата по по-големия си размер и разклонения сюжет.

Кантата (италиански cantata, от латински сantare - пея ) е вокално-инструментално произведение за солисти, хор и оркестър.

Към музикални и театрални жанровевключват опера, оперета и балет.

Опера - произведение за театър, което се изпълнява от артисти – певци и оркестър. Този музикален жанр съчетава в едно цяло поетично и драматично изкуство, вокална и инструментална музика, мимики, танци, живопис, декори и костюми.

Литературната основа на операта е либретото. Често либретото се основава на някакво литературно или драматично произведение. Например операта „Каменният гост“ от Даргомижски е написана въз основа на пълния текст на „Малката трагедия“ на Пушкин. Но обикновено либретото се преработва, тъй като текстът трябва да е кратък и стегнат.

Почти всяка опера започва с увертюра - симфонично въведение, което най-общо въвежда слушателя в съдържанието на цялото действие.

Музиката в операта разкрива най-съкровените чувства на героите, техния характер,

говори за своите мисли. В драматичните представления това се предава в

монолози на актьори. В операта ролята на монолог се играе от ария (превод от

италиански - „песен“). Ариите се характеризират с широко скандиране. Към повече

Героят е напълно показан, няколко от неговите арии са въведени в операта. В операта П.И.

Чайковски "Евгений Онегин" Ленски изпълнява арията "Къде, къде отиде", която показва неговите емоционални преживявания, вълнения,

несигурност за предстоящия ден. Ариозо на Ленски „Обичам те, Олга“ -

Малка ария на свободна конструкция с лиричен характер.

Друг важен компонент на операта са ансамблите. По време на едновременното

Пеейки няколко солисти, ние не само чуваме гласа на всеки

Изпълнителят, но усещаме и красотата на едно такова съвместно звучене.

Най-големият ансамбъл, без който не може нито една опера, е хорът.

Оркестърът играе важна роля в операта. Той не само акомпанира на цялата опера,

но също така е и един вид протагонист, тъй като изпълняваната музика

оркестър, разкрива идеята на произведението, разкрива мисли, чувства,

отношенията между персонажите определят драматургичното развитие на сюжета.

Важен компонент на операта са танцовите сцени. В операта M.I.

"Иван Сусанин" на Глинка, второто действие е почти изцяло базирано на

танцуване. Това е особена характеристика на арогантен, уверен в нея

победа на полската шляхта. Ето защо танцуват полонеза на този бал,

krakowiak, мазурка, представена от композитора не като народна, а

Рицарски танци.

Оперета (от италианската operetta, буквално малка опера) -

Театрално представление, в което се представят отделни музикални номера

Редувайте с диалози без музика. В него се пишат оперети

Комичен сюжет , музикалните номера са по-краткиопери като цяло

оперетната музика има лек, народен характер, но наследява

директно към традициите на академичната музика.

Балет (от италианскибало - танци) - вид сценично представянеизкуство;

изпълнение, чието съдържание е въплътено в мюз

хореографски изображения. Най-често основата на балета е

определен сюжет, драматургична концепция, либрето, но има и такива

безсюжетни балети. Основните видове танци в балета

са класически и характерни танци. Важна роля тук

Разиграва се пантомима, с помощта на която актьорите предават чувствата на героите, техните

„разговор“ помежду си, същността на случващото се. В модерния балет

Широко използвани са и елементи от гимнастиката и акробатиката. Балет

изисква издръжливост и издръжливост от всеки, който се занимава с това.