Най-известните клоуни. Най-известните съветски клоуни. Михаил Румянцев - Молив

Михаил Румянцевзавършва художествено-занаятчийското училище на Обществото за насърчаване на изкуствата (сега Санкт Петербургско художествено училище на името на Н. К. Рьорих). Първоначално работи като плакатист и рисува плакати. На 25 години Румянцев решава да стане художник. Той се записва в курсове по сценично движение, след което влиза в училището за циркови изкуства в класа на ексцентричните акробати, което преподава бъдещият ръководител. директор на цирка на булевард Цветной Марк Соломонович Местечкин. Румянцев се изявява няколко години на сцената като Чарли Чаплин. По-късно той започва да работи в Ленинградския цирк в нов образ под името Каран Д'Аш. В същото време той изгражда своя сценичен образ, избира стила на изпълнение и костюма си. От 1936 г. се прехвърля в Московския цирк. Тогава клоунът взе куче за свой „помощник“ - малък скоч териер на име Blob.

Изпълненията на Карандаш се отличаваха със сатира, отразявайки болезнени моменти в обществото. Интересно е, че преди да дойде в град на турне, артистът предварително откриваше известно място и вмъкваше името му в сцената. Публиката много го хареса. А „политическите“ шеги на известния клоун бяха легендарни. Известна е неговата скица от времето на „застоя“ на Брежнев. Молив излезе на арената с огромна „чанта с конци“, пълна с всякакви оскъдни деликатеси: буркани с хайвер, парчета сурово пушени колбаси, ананаси и други неща (всичко това, разбира се, беше манекен). Той мълча няколко минути, след което каза: „Мълча, защото имам всичко. Защо си?!"

Популярността на клоуна беше такава, че само с изпълненията си той можеше да „спаси“ финансово всеки цирк - пълната къща беше гарантирана. Работил е в цирка повече от половин век – 55 години.

Олег Константинович ПоповЗапочва като чирак на механик, а по-късно се присъединява към клуба по акробатика в двореца на спорта "Криля Советов". Завършва Държавното училище за цирково изкуство със специалност ексцентрик на тел.

Олег Попов е известен под псевдонима „Слънчев клоун“. Той създаде образа на весело момче с кестенява коса в умишлено широки раирани панталони и карирана шапка. В своите представления той използва ходене по въже, акробатика, жонглиране, пародиране на циркови номера, но основно място в неговите изпълнения заемат антре, изпълнени с помощта на буфонада и ексцентричност.

Първото турне на съветския цирк в Западна Европа му донесе световна слава. Художникът се премества в Германия.

Леонид Георгиевич Енгибаров, мим клоун. Той създаде уникален и запомнящ се образ на тъжен шут-философ и поет. По време на речите му хората не се смееха толкова много, колкото си мислеха и отразяваха. Леонид Георгиевич завършва Държавното училище за циркови изкуства, специалност клоунада. Още в училище ясно се очертава творческата му индивидуалност на майстор на пантомимата. Артистът пое по различен път от колегите си, които забавляваха публиката със стандартен набор от трикове и шеги. Енгибаров е първият, който създава поетична клоунада на арената на цирка.

Изпълненията на артиста предизвикаха противоречиви чувства и сходни мнения. Дори Никулин веднъж каза, че на пръв поглед изобщо не харесва клоуна. Но тогава наистина се зарадвах. „Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоуна, за самотата и суетата. И той направи всичко това ясно, нежно, необичайно“, каза Никулин.

Клоунът придоби световна слава след като спечели Международния конкурс за клоуни в Прага. Енгибаров получи първа награда - купа Е. Бас. Това беше зашеметяващ успех за 29-годишния художник. По-късно създава собствен театър за пантомима.

Юрий Владимирович Никулинучаства във Великата отечествена война. След дипломирането си той се опита да влезе в театралния институт. Сега изглежда изненадващо, но Никулин никога не е бил приет във VGIK или други театрални институти. Комисиите не откриха в него актьорски способности.

В крайна сметка Никулин влезе в студиото за клоунада в Московския цирк на булевард Цветной. Работил е с известния клоун Молив. Той също се появи на сцената с Михаил Шуидин. Заедно с Карандаш Никулин и Шуидин многократно са ходили на турне из страната и са натрупали цирков опит. По-късно се появи известният клоун дует Никулин и Шуидин.

На 60-годишна възраст Никулин спря да играе и се премести на поста главен директор на цирка на булевард Цветной.

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, мим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създава уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, но го принудиха да мисли и да разсъждава.

Леонид Георгиевич Енгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. От дете обичаше приказките и кукления театър. В училище започва да се занимава с бокс и дори влиза в Института по физическо възпитание, но бързо разбира, че това не е неговото призвание.

През 1959 г. завършва Държавното училище за цирково изкуство, специалност клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим. Пълен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.

Още в училище ясно се очертава творческата му индивидуалност на майстор на пантомимата. За разлика от повечето клоуни от онова време, които забавляваха публиката с помощта на стандартен набор от трикове и шеги, Енгибаров пое по съвсем различен път и за първи път започна да създава поетична клоунада на арената на цирка.

Още с първите си изпълнения Енгибаров започва да предизвиква противоречиви отзиви от обществеността и професионалните колеги. Публиката, която беше свикнала да се забавлява в цирка и да не мисли, беше разочарована от такъв клоун. И много от колегите му скоро започнаха да го съветват да промени ролята си на „мислещ клоун“.

Юрий Никулин си спомня: „Когато го видях за първи път на арената, не разбрах защо имаше такъв бум около името на Енгибаров отново на арената на Московския цирк, бях възхитен, той удивително овладя паузата, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само забавляваше зрителя, но и носеше философски смисъл, без. произнасяйки дума, той говореше на публиката за любовта и омразата, за трогателното сърце на клоуна, за самотата и суетата.

До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и навсякъде е пожънал огромен успех. В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители.

През 1964 г. художникът придобива широка международна известност. На международния конкурс за клоуни в Прага Енгибаров получава първа награда - Купата на Е. Бас. Това беше зашеметяващ успех за 29-годишния художник. След тази победа започват да излизат негови разкази. За талантливия художник се снимат документални филми, той самият се занимава с кино, сътрудничи си с Параджанов и Шукшин.

Краят на 60-те години се смята за най-успешния период в творческата кариера на Енгибаров. Гастролира успешно както в страната, така и в чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия). В допълнение към цирка, той участва с „Вечери на пантомимата“ на сцената и участва във филми.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва внезапно започна да вали. Изглежда, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Леонид Енгибаров (1935-1972). Въпреки краткия си живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател.

Клоуните присъстват в нашата култура от доста време. Човек може да си припомни поне свързаните с него шутове, които бяха в двора и забавляваха благородството. Самата дума „клоун“ се появява в началото на 16 век. Първоначално това е името, дадено на комичен герой от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.

Днес клоунът е цирков или вариететен артист, който използва шамар и гротеска. Тази професия не е толкова проста, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове; нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между отделните номера?

Жан-Батист Ориол

В началото на 19 век не е имало такъв образ на клоун. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше ездач мим и клоун. Това състояние на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете е изпратен да бъде обучаван от семейство танцьори на въже. Скоро Жан-Батист става независим артист в обикновен пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгва нагоре; ездачът-акробат с комични таланти е забелязан. В началото на 1830 г. той е поканен да се присъедини към трупата на Luasse. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан-Батист се показа като многостранен майстор - той е въжеиграч, жонгльор и силач. Освен това той беше и гротесков актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който представляваше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ грунд. По същество работата на този клоун може да се счита за огъване на килими. Той запълваше паузите между изпълненията и пародираше основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоуна, придаде му лек френски хумор и донесе романтизъм в цирка.

Грок

Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Ветах. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфредо, който покани младия човек да се присъедини към пътуващата циркова трупа. След като натрупа опит в това, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се научи да свири на няколко музикални инструмента, знаеше как да жонглира, беше акробат и въжеиграч. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентричен Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра псевдонима Грок. Дебютът на артиста в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата обиколи много. С нея Грок посети Испания, Белгия и дори Южна Америка.

Грок става известен като Кралят на клоуните. Турнето в Русия също се оказа триумф. След края на войната Grok възобновява концертите си, като обикаля дори в Америка. На Грок е кръстена маска, която се присъжда като награда на Европейския международен фестивал на цирковите клоуни.

Чарли Чаплин

Само за една година Чарли Чаплин участва в повече от 34 филма и става широко известен като един от най-талантливите комедианти в американското кино, което му позволява скоро да придобие творческа независимост.

Михаил Румянцев

Моливът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.

Nuk

Германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят под този псевдоним. Още през 1937 г. Немският театър в Мюнхен го обявява за най-известния клоун в Европа. „Трикът“ на художника беше големият му куфар и огромното палто, което криеше различни музикални инструменти. Нук свири на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка и хармоника. През 60-те го пишат за най-нежния клоун на всички времена. Nuk често беше сравняван с друга легенда, Grok, но германецът имаше свой собствен уникален образ.

Константин Бергман

Професионалната си кариера като клоун започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай поставят постановката „Скокови акробати“. До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярни комедийни актьори Х. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Простата реприза „Куче Хитлер“ му донесе слава. Разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маската на важен денди, облечен в абсурдно елегантен костюм. Цирковата артистка премина към разговорни репризи, говорейки не само за ежедневни теми, но дори и за политика. Бергман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети. Бергман обиколи страната много и Иран го аплодира. Известният клоун участва в два филма; в „Момиче на топка“ той всъщност играе самия себе си.

Леонид Енгибаров

Въпреки краткия си живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател. До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и навсякъде е пожънал огромен успех. В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители. През 1964 г. на международния фестивал в Прага Енгибаров е признат за най-добрия клоун в света и започват да се публикуват неговите разкази.

Юрий Никулин

Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и други театрални институти. Но той не беше приет никъде, тъй като комисиите за подбор не можаха да разберат никакъв актьорски талант в младия мъж. В резултат на това Никулин влезе в студиото за клоунада в цирка на булевард Цветной. Младият актьор започва да помага на Карандаш заедно с Михаил Шуидин. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуидин започват да работят самостоятелно. Тяхното сътрудничество продължава до 1981 г. Ако Шуидин имаше образа на мъж без риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек.

Марсел Марсо

По време на Втората световна война амбициозен клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата, а повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-известния си образ. Клоунът Бип, с бяло лице, раиран пуловер и парцалива шапка, стана известен по целия свят. По същото време е създадена клоунската трупа „Commonwealth of Mimes“, която съществува 13 години. Постановките на този необичаен театър с моноспектакли са преминали през най-добрите сцени в страната. За приноса си към изкуството актьорът получи най-високото отличие на Франция - Ордена на почетния легион.

Олег Попов

Художникът успя да създаде художествения образ на „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си. Творчеството на художника не се ограничава само до театъра, той много се снима по телевизията и участва в детското телевизионно шоу „Будилник“. Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първите турнета на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, получи Оскар в Брюксел и получи наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло.

Слава Полунин

През 80-те години Вячеслав създава известния театър "Лицедей". Той буквално взриви публиката с номерата „Asisyai“, „Nizzya“ и „Blue Canary“. Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира Mime Parade, който привлича повече от 800 пантомими от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната среща на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски. От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където печели световна слава. Неговото "Снежно шоу" сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул и Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон.

На 26 август 2009 г. се навършват 90 години от подписването на указа за създаването на държавните циркове в RSFSR - „рожденият ден“ на съветския, а сега и на руския цирк. По време на своето съществуване в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни.

Неговите изпълнения се характеризираха със смесица от жанрове: ходене по въже, клоунада, акробатика, жонглиране, буфонада - всичко това беше включено в изпълненията на Олег Константинович.

Попов има огромен принос за глобалното развитие на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Карандаш - клоунада, която идва от живота, от ежедневието, търсейки това, което е смешно и трогателно в заобикалящата действителност.

В края на 80-те години Олег Попов напуска Русия. Живее в Германия близо до Нюрнберг.

Олег Константинович Попов е кавалер на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са станали класика на световния цирк ("Сън на тел", "Лъч" и др.).

Куклачев е носител на Ордена на дружбата (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Талантът на Юрий Куклачев е отбелязан с различни чуждестранни награди и отличия: „Златна корона” в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението, за хуманно отношение към животните и популяризиране на този хуманизъм, „Златен Оскар” в Япония (1981) , наградата „Сребърен клоун“ в Монте Карло, Световната купа на журналистите (1987), титлата почетен член на Американската асоциация на клоуните.

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебник по роден език за френски ученици – „Уроци по доброта“. А пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), който получи такава чест.

Евгений Майхровски(сценично име клоун Май) - клоун, дресьор. Народен артист на РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентьевна Майхровски бяха акробати. През 1965 г. завършва цирково училище и започва работа на арената в младежката група "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, а от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.

Клоунът Май излиза на арената с характерното си възклицание „О-о-о!“ Тези възклицания се чуват в почти всичките му репризи.

В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително дресирани животни, има и сложни циркови представления.

В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в конни преследвания, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат. В допълнение към главната, Евгений Майхровски играе няколко други роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детската музикална пиеса "Най-радостният ден" по разказа на Антон Чехов "Кащанка" той също играе почти всички главни роли, моментално се превръща от клоун.

Евгений Майхровски е основател на семейния цирк "Май", в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.

Във всички програми на цирк "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници