Как се казва 6-та симфония на Бетовен? Творчеството L.V. Бетовен. симфонично и камерно-инструментално творчество. Пасторал в музиката

СИМФОНИЧНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ НА БЕТХОВЕН

Симфонии на Бетовенвъзниква върху почвата, подготвена от целия ход на развитието на инструменталната музика от 18 век, особено от нейните непосредствени предшественици - Хайдн и Моцарт. Сонатно-симфоничният цикъл, който най-накрая се оформя в тяхното творчество, неговите разумни, хармонични структури се оказват солидна основа за масивната архитектура на симфониите на Бетовен.

Музикалното мислене на Бетовен е сложен синтез от най-сериозните и напреднали, родени от философски и естетическа мисълот времето си, тъй като най-висшето проявлениенационален гений, заловен в широки традиции вековна култура. Много художествени образиТой също беше подтикнат от реалността - революционната епоха (3, 5, 9 симфонии). Бетовен беше особено загрижен за проблема за „героя и хората“. Героят на Бетховен е неотделим от народа, а проблемът за героя прераства в проблем за индивида и народа, човека и човечеството. Случва се герой да умре, но смъртта му е увенчана с победа, носеща щастие на освободеното човечество. Наред с героичната тема, темата за природата е богато отразена (4-та, 6-та симфония, 15-та соната, много бавни движения на симфонии). В своето разбиране и възприемане на природата Бетовен е близък до идеите на Ж.-Ж. Русо. Природата за него не е страховита, непонятна сила, противопоставяща се на човека; това е изворът на живота, от съприкосновението с който човек се пречиства морално, придобива воля за действие и по-смело гледа в бъдещето. Бетовен прониква дълбоко в най-тънката сфера на човешките чувства. Но, разкривайки света на вътрешния, емоционален живот на човека, Бетовен рисува същия герой, силен, горд, смел, който никога не става жертва на своите страсти, тъй като борбата му за лично щастие се ръководи от същата мисъл на философа.

Всяка от деветте симфонии е изключително произведение, плод на дълъг труд (например Бетовен е работил върху симфония № 9 в продължение на 10 години).

симфонии

В първата симф C-dur чертите на новия стил на Бетовен се проявяват много скромно. Според Берлиоз „това е страхотна музика... но... още не Бетовен“. Във втората симфония има забележимо движение напред D-dur . Увереният и мъжествен тон, динамиката на развитие и енергията разкриват много по-ясно образа на Бетовен. Но истински творческо излитанесе среща в Третата симфония. Започвайки с Третата симфония, героичната тема вдъхновява Бетовен да създаде най-забележителните симфонични произведения - Петата симфония, увертюрите, след това тази тема се възражда с недостижимо художествено съвършенство и размах в Деветата симфония. В същото време Бетовен разкрива други образни сфери: поезията на пролетта и младостта в Симфония № 4, динамиката на живота на Седми.

В Третата симфония, според Бекер, Бетовен въплъщава „само типичното, вечното... - силата на волята, величието на смъртта, творческата сила - той комбинира заедно и от това създава своята поема за всичко велико, героично, което изобщо може да бъде присъщо в човек” [Пол Бекер. Бетовен, том. II . Симфонии. М., 1915, с. 25.] Втората част е Погребален марш, музикална героико-епическа картина с ненадмината красота.

Идеята за героичната борба в Петата симфония се провежда още по-последователно и насочено. Подобно на оперен лайтмотив, основната тема от четири ноти преминава през всички части на произведението, трансформира се с напредването на действието и се възприема като символ на злото, трагично нахлуващо в живота на човек. Има голям контраст между драмата на първата част и бавния, замислен ход на мисълта във втората.

Симфония № 6 „Пасторална“, 1810 г

Думата „пасторал” обозначава спокойния и безгрижен живот на овчарите и овчарките сред треви, цветя и тлъсти стада. Още от античността пасторалните картини със своята редовност и спокойствие са били непоклатим идеал за образования европеец и продължават да бъдат такива и по времето на Бетовен. „Никой на този свят не може да обича селото толкова, колкото аз“, признава той в писмата си. - Мога да обичам дърво повече от човек. Всемогъщ! Щастлив съм в горите, щастлив съм в горите, където всяко дърво говори за теб.”

„Пасторалната” симфония е знакова композиция, която ни напомня, че истинският Бетовен не е революционен фанатик, готов да се откаже от всичко човешко в името на борбата и победата, а певец на свободата и щастието, в разгара на битката, без да се забравя целта, за която се дават жертви и се извършват подвизи. За Бетовен активно-драматичните произведения и пасторално-идиличните произведения са две страни, две лица на неговата муза: действие и размисъл, борба и съзерцание съставляват за него, както за всеки класик, задължително единство, символизиращо баланса и хармонията на природните сили .

„Пасторалната“ симфония е с подзаглавие „Спомени от селския живот“. Затова е съвсем естествено в първата му част да има ехо от селска музика: гайдарски мелодии, съпътстващи селските разходки и танци на селяните, лениво клатушкащи се гайдарски мелодии. Но и тук се вижда ръката на Бетовен, неумолимият логик. Както в самите мелодии, така и в тяхното продължение се проявяват сходни черти: повтаряемостта, инерцията и повторението доминират в представянето на темите, в малки и големи фази от тяхното развитие. Нищо няма да изчезне, без да бъде повторено няколко пъти; нищо няма да доведе до неочакван или нов резултат - всичко ще се върне към нормалното, присъединете се към мързеливия цикъл на вече познати мисли. Нищо няма да приеме план, наложен отвън, а ще следва установената инерция: всеки мотив е свободен да расте неограничено или да изчезне, да се разтвори, отстъпвайки място на друг подобен мотив.

Нима всички природни процеси не са толкова инертни и спокойно премерени, не се носят ли облаци равномерно и лениво по небето, треви се люлеят, потоци и реки бълбукат? Естественият живот, за разлика от живота на хората, не разкрива ясна цел и затова е лишен от напрежение. Ето го, живот-престой, живот свободен от желания и желания.

Като противовес на преобладаващите вкусове, Бетовен в последно време творчески годинисъздава произведения с изключителна дълбочина и величие.

Въпреки че Деветата симфония е далеч от последно парчеБетовен, именно тя е композицията, която завършва идейно-художествените търсения на композитора. Проблемите, очертани в симфонии No 3 и 5, тук придобиват общочовешки, универсален характер. Жанрът на самата симфония се промени фундаментално. Бетовен въвежда в инструменталната музика дума. Това откритие на Бетовен е използвано повече от веднъж от композитори от 19-ти и 20-ти век. Бетовен подчинява обичайния принцип на контраста на идеята за непрекъснатост развитие на въображението, откъдето и нестандартното редуване на части: първо има две бързи части, в които е съсредоточен драматизмът на симфонията, а бавната трета част подготвя финала - резултат от най-сложни процеси.

Деветата симфония е едно от най-забележителните произведения в световната история. музикална култура. По величието на идеята, по широтата на концепцията и мощната динамика музикални изображенияДеветата симфония надминава всичко създадено от самия Бетовен.

+МИНИБОНУС

СОНАТИ ЗА ПИАНО НА БЕТОВЕН.

Късните сонати се отличават с голяма сложност на музикалния език и композиция. Бетовен до голяма степен се отклонява от моделите на формиране, типични за класическата соната; тогавашното влечение към философски и съзерцателни образи води до увлечение по полифоничните форми.

ВОКАЛНО ТВОРЧЕСТВО. "КЪМ ДАЛЕЧЕН ЛЮБИМ." (1816?)

Първата от поредицата творби на последния творчески периодИмаше цикъл от песни "KDV". Напълно оригинален като концепция и композиция, той е ранен предвестник на романтиката вокални циклиШуберт и Шуман.

„Пасторалната” симфония на Бетовен е висока философска идилия, подтикната от мисълта за хармонията на човека и природата. Заглавията, дадени от Бетовен на частите от симфонията, я правят един от първите примери за програмен симфонизъм. В същото време Бетовен подчертава по всякакъв възможен начин първенството на изразителността на музиката. Ето неговата анотация към Шестата симфония:
„Слушателят е оставен сам да определи ситуациите. Sinfonia caracteristica, или Спомени от селския живот. Всяка фигуративност се губи, ако се използва прекомерно в инструментална музика. – Симфония пасторела. Всеки, който има разбиране от селския живот, може да си представи какво е искал авторът и без много заглавия. Цялото е повече израз на чувства, отколкото образ; ще бъде разпознат дори без описания.

1. „Събуждане на радостни чувства при пристигането в селото“ (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. „Сцена край потока” (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. „Весело събиране на селяни“ (Lustiges Zusammensein der Landleute). Алегро
4. „Гръмотевична буря. Буря" (Donner. Sturm). Алегро
5. „Овчарската песен“ (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Алегрето

Берлински филхармонист, Херберт фон Караян

История на създаването

Раждането на Пасторалната симфония пада върху централния период от творчеството на Бетовен. Почти едновременно изпод перото му излизат три симфонии, напълно различни по характер: през 1805 г. той започва да пише героична симфония в до минор, сега известна като № 5, в средата на ноември на следващата година завършва лирическата Четвърта, в Си бемол мажор, а през 1807 г. започва да композира Пасторала. Завършен едновременно с до минор през 1808 г., той рязко се различава от него. Бетовен, след като се примири с неизлечима болест - глухота - тук не се бори с враждебна съдба, а прославя великата сила на природата, простите радости на живота.

Като до минор, Пасторална симфонияпосветен на покровителя на Бетовен, виенския филантроп княз Ф. И. Лобковиц и руския пратеник във Виена граф А. К. Разумовски. И двете са изпълнени за първи път в голяма „академия“ (т.е. концерт, в който произведенията само на един автор се изпълняват от самия него като виртуозен инструменталист или от оркестър под негово ръководство) на 22 декември 1808 г. във Виена Театър. Първият номер на програмата беше „Симфония, озаглавена „Спомени от селския живот“, фа мажор, № 5“. Само известно време по-късно тя стана Шеста. Концертът, проведен в студена зала, където публиката седеше в кожени палта, не беше успешен. Оркестърът беше смесен, на ниско ниво. Бетовен се кара с музикантите по време на репетицията, диригентът И. Сейфрид работи с тях, а авторът само ръководи премиерата.

Особено място в творчеството му заема пасторалната симфония. Той е софтуерно базиран и единственият от деветте има не само често срещано име, но също и заглавия за всяка част. Тези части не са четири, както отдавна е установено в симфоничния цикъл, а пет, което е свързано конкретно с програмата: между простодушното селско хоро и спокойния финал има драматична картина на гръмотевична буря.

Бетховен обичаше да прекарва лятото в тихи селца в околностите на Виена, скитайки из гори и поляни от зори до здрач, дъжд или слънце, и в това общуване с природата възникват идеите за неговите композиции. „Никой човек не може да обича селския живот толкова, колкото аз, защото дъбовите горички, дърветата, скалистите планини отговарят на мислите и преживяванията на човека.“ Пасторалът, който според самия композитор изобразява чувствата, породени от контакта с природата и селския живот, се превърна в един от най- романтични есетаБетовен. Не без причина много романтици я виждаха като източник на вдъхновение. За това свидетелстват Фантастичната симфония на Берлиоз, Рейнската симфония на Шуман, Шотландската и италианската симфония на Менделсон, симфоничната поема „Прелюдии“ и мн. пиеси за пианоЛист.

Музика

Първата част е наречена от композитора „Пробуждане на радостни чувства по време на престой в селото“. Просто, повтарящо се основна тема, звучаща от цигулките, се доближава до мелодиите на народните хора, а съпроводът от виолите и виолончелата напомня бръмчене на селска гайда. Няколко странични теми контрастират малко с основната. Развитието също е идилично, лишено от резки контрасти. Дългият престой в едно емоционално състояние е разнообразен от цветни сравнения на тоналности, промени в оркестрови тембри, повишаване и намаляване на звучността, което предвижда принципите на развитие сред романтиците.

Втората част - "Сцена край потока" - е пропита със същите спокойни чувства. Мелодичната мелодия на цигулката бавно се разгръща на фона на мърморене на други струни, който продължава през цялото движение. Едва в самия край потокът замлъква и се чува птичият глас: трел на славей (флейта), вик на пъдпъдък (обой), кукувица (кларинет). Слушайки тази музика, е невъзможно да си представим, че е написана от глух композитор, който отдавна не е чувал птичи песни!

Третата част - „Веселото забавление на селяните“ - е най-веселата и безгрижна. Той съчетава хитрата простота на селските танци, въведени в симфонията от учителя на Бетовен Хайдн, и острия хумор на типичните за Бетовен скерцо. Първоначалният раздел се основава на многократното съпоставяне на две теми - рязка, с упорити упорити повторения и лирично мелодична, но не лишена от хумор: акомпаниментът на фагот звучи извън такта, сякаш от неопитни селски музиканти. Следващата тема, гъвкава и грациозна, в прозрачния тембър на обой в съпровод на цигулки, също не е лишена от комична нотка, която й придават синкопираният ритъм и внезапното навлизане на фаготовия бас. В по-бързото трио упорито се повтаря груб напев с остри акценти, с много силен звук - сякаш селските музиканти свирят с всички сили, без да пестят сили. Повтаряйки началната част, Бетовен нарушава класическата традиция: вместо пълно изпълнениеОт всички теми има само кратко напомняне за първите две.

Четвъртата част - „Гръмотевична буря. Буря“ – започва веднага, без прекъсване. Той представлява рязък контраст с всичко предшестващо го и е единственият драматичен епизодсимфонии. Рисувайки величествена картина на бушуващите стихии, композиторът прибягва до визуални техники, разширявайки състава на оркестъра, включително, както във финала на Пети, тези, които не са използвани преди това в симфонична музикапиколо флейта и тромбони. Контрастът е особено рязко подчертан от факта, че тази част не е отделена с пауза от съседните: започвайки внезапно, тя също преминава без пауза във финала, където се връща настроението на първите части.

Финал - „Овчарски песни. Чувства на радост и благодарност след бурята.” Спокойната мелодия на кларинета, на която отговаря валдхорната, наподобява прекликване на овчарски рогове на фона на гайди – те се имитират от продължителните звуци на виоли и виолончела. Поименният глас на инструментите постепенно заглъхва в далечината - последен, който изпълнява мелодията, е валдхорната с ням на фона на леки пасажи на струни. Така по необичаен начин завършва тази уникална симфония на Бетовен.

По същото време като Петата, Бетовен завършва Шестата, „Пасторална симфония“ във фа мажор (оп. 68, 1808 г.). Това е единственото нещо симфонично произведениеБетовен, издадена с авторска програма. На заглавна страницаРъкописът носеше следния надпис: „Пасторална симфония или мемоари от селския живот. По-скоро израз на настроение, отколкото звукова живопис.“

Ако Третата и Петата симфония отразяват трагедията и героизма на житейската борба, Четвъртата отразява лиричното усещане за радостта от битието, тогава Шестата симфония на Бетовен въплъщава темата на Русо - „човекът и природата“. Тази тема е широко разпространена в музиката на 18 век, като се започне с „Селският магьосник“ на Русо; Хайдн го въплъщава и в своята оратория „Годишните времена“. Природата и животът на селяните, непокътнати от градската цивилизация, поетичното възпроизвеждане на картини от селския труд - такива образи често се срещат в изкуството, родено от напреднала образователна идеология. Сцената на гръмотевичната буря от Шестата симфония на Бетовен също има много прототипи в операта от 18-ти век (Глук, Монсини, Рамо, Мареу, Кампра), в „Четирите сезона“ на Хайдн и дори в собствения балет на Бетовен „Произведенията на Прометей“. „Весело събиране на селяни“ ни е познато от множество хороводни сцени от опери и отново от ораторията на Хайдн. Образът на чуруликащите птици в „Сцената край потока” е свързан с култа към подражанието на природата, характерен за 18 век. Традиционното скотовъдство е въплътено и в ведрата идилична пасторална картина. Осезаемо е дори в инструментариума на симфонията, с нейните нежни пастелни цветове.

Не трябва да се мисли, че Бетовен се е върнал към музикалния стил от миналото. Както всички негови зрели творби, Шестата симфония, с добре познати интонационни връзки с музиката от епохата на Просвещението, е дълбоко оригинална от началото до края.

Първата част - „Събуждане на силни чувства при пристигането на село“ - е цялата пропита с елементи на народната музика. От самото начало петият фон възпроизвежда звука на гайда. Основната тема е плетеница от пасторални интонации, характерни за 18 век:

Всички теми от първата част изразяват настроение на радостно спокойствие.

Бетовен прибягва тук не до любимия си метод за развитие на мотивите, а до еднообразно повторение, подчертано от ясни каданси. Дори в развитието преобладава спокойното съзерцание: развитието се основава предимно на темброво-колористична вариация и повторение. Вместо обичайните остри тонални напрежения за Бетовен, е дадено колоритно сравнение на тоналностите, отдалечени една от друга с една терца (B-Dur - D-Dur за първи път, C-Dur - E-Dur при повторение). В първата част на симфонията композиторът създава картина на пълна хармония между човека и света около него.

Във втората част – „Сцена край потока” – доминира настроението на мечтателност. Тук голяма ролямоменти на игра на музикални образи. Устойчивият фон се създава от две соло виолончела с заглушаване и педал на валдхорна. Този акомпанимент наподобява бълбукането на ручей:

Във финалните тактове отстъпва място на имитация на птиче чуруликане (славей, пъдпъдък и кукувица).

Трите следващи части на симфонията се изпълняват без прекъсване. Увеличаване на събитията, остра кулминация и освобождаване - така се развива тяхната вътрешна структура.

Третата част - „Весело събиране на селяни“ - е жанрова сцена. Отличава се с голяма образна конкретност. Бетовен предава в него чертите на народната селска музика. Чуваме как се подвикват певицата и хорът, селският оркестър и певците, как фаготистът свири не на място, как тропат танцьорите. Близост до народна музикасе проявява както в използването на редуващи се режими (в първата тема F-Dur - D-Dur, в триото тема F-Dur - B-Dur), така и в метриката, възпроизвеждаща ритмите на австрийски селски танци (смяна на три - и двутактови размери).

„Сцена с гръмотевична буря“ (четвърта част) е написана с голяма драматична сила. Нарастващият звук на гръмотевиците, звукът на дъждовните капки, светкавиците, вихрушките на вятъра се усещат почти с видима реалност. Но тези ярки визуални техники са предназначени да подчертаят настроението на страх, ужас и объркване.

Гръмотевичната буря утихва и последният слаб гръм се разтваря в звуците на овчарската тръба, която започва петата част - „Овчарската песен“. Показване на радостни, благодарни чувства след бурята.“ Интонациите на тръбата проникват в тематичната тема на финала. Темите са свободно разработени и разнообразни. В музиката на това движение се влива спокойствие и слънце. Симфонията завършва с химн на мира.

„Пасторална симфония“ имаше голямо влияниеза композитори от следващото поколение. Намираме ехо от него във „Фантастичната симфония” на Берлиоз, и в увертюрата към „Виллям Тел” от Росини, и в симфониите на Менделсон, Шуман и др. Самият Бетовен обаче никога не се връща към този тип програмна симфония.

Вена. Императорски кралски привилегирован Виенски театър. Тук на 22 декември 1808 г. се състоя „музикална академия“, т.е. авторски концерт от произведенията на Л. ван Бетовен - „напълно нов и неизпълняван досега публично“. Сред тях бяха две симфонии, завършени почти едновременно - Петата, в до минор, и Шестата, във фа мажор. И двете симфонии улавят различни състояния на ума на великите немски композитор. Петият е най-високото напрежение на борбата, което води до трудна победа. шесто - пълна хармониячовек и природа. Това са, така да се каже, две лица на творчеството на Бетовен, неговата епоха. Петата симфония е живо свидетелство за близостта на Бетовен с идеите и постиженията Френската революция 1789 г. В неговия първоначално мрачен пламък се изковават интонации, сродни на химните и песните на революцията. Финалът на симфонията сякаш възпроизвежда картината на тържество в чест на победата. В Шестата симфония можете да чуете ехото на идеите на Ж. Русо, който призовава за връщане към "естествения живот". Истинската радост се дава на човек от общуването с природата и селяни. Единственото бедствие - гръмотевична буря - се превръща в още по-голяма благословия: обновената природа дава на човек специална пълнота на усещане за живот.

И двете симфонии се отличават с изключителна конкретност в изразяването на заложените в тях идеи. В Петата симфония Бетовен открива гения музикално обобщениетеми за рока, съдбата - всичко, което пречи на човек в стремежа му към свобода. Изключително компресиран, лаконичен мотив („така съдбата чука на вратата“, каза Бетовен за него) прониква в музиката на цялата симфония. Но може да се превърне и в призив за действие, вик на победа и израз на духовен трепет. Мотивът за съдбата формира цялата първа част на симфонията, появява се от време на време във втората, доминира в третата и напомнянето за нея в четвъртата част тръгва голяма картиналикуване. Чрез борба до победа - тази основна теза на симфонизма на Бетовен - тук е въплътена с особена релефност. Всички негови части: наситени с драматизъм - първата, спокойна втора, където постепенно се очертава героична тема, близка до Марсилезата, скерцо, което връща драмата и силните контрасти от нова перспектива, тържествен, победоносен финал - същността на последователните етапи. във формирането на героичната идея, стъпките към завладяването и утвърждаването на силата на човека в единство с човечеството.
Бетовен решава Шеста симфония по съвсем различен начин. Тук цари спокойствието на онази висша хармония, която човек намира в природата. Композиторът не гради цялото стъпка по стъпка, а го обръща различни лица. Частите на симфонията са картини или сцени. Конкретността на образите се проявява чрез асоциации с жужене на ручей, пеене на птици, тътен на гръмотевици, свирене на овчарски рог и звук на селски оркестър. От програмните заглавия се подчертава, че Бетовен предшества цялата симфония и отделните й части. „Пасторална симфония или спомени от селския живот“ включва „Радостни чувства при пристигането и преди почитта“, „Сцена край потока“, „Весело събиране на селяни“, „Гръм, буря“ и „Овчарска песен“. В края на сцената на потока Бетовен дори отбелязва в партитурата кои птици имат реплики, които имитират гласовете им (пъдпъдък, кукувица, славей); Основната тема на тази част е израснала, според него, от мелодията на авлигата.

Но Бетовен също предупреждава в заглавието си на симфонията, че има „повече изразяване на чувства, отколкото рисуване“. Живописността изобщо не изключва дълбоко поетичния лиризъм на втората част или динамичното „нападение“, което е най-характерно за Бетовен в третото. Това е един цялостен свят, в чийто мир има собствено движение, развитие, водещо до величествен химн на природата.
Петата и Шестата симфония проправиха своя път към бъдещето. Тя е свързана с идеята за Петата симфония. Имаме самата концепция за драматична симфония, симфония за най-важното нещо в живота на човек - борбата за утвърждаване на идеалите. П. И. Чайковски смята Петата симфония на Бетовен за прототип на своята Четвърта симфония - първата драматична симфония в неговото творчество. Първата симфония на Брамс и Симфонията в до минор на Танеев, Вторият концерт за пиано на Рахманинов и Третата симфония на Скрябин, Петата симфония на Шостакович - всички тези произведения от напълно различни композитори, различни епохисе сливат в дълбоко уповаване на брилянтното творчество на великия класик.
Шестата симфония се оказа особено съзвучна с романтичните композитори: Шуберт, Шуман, Берлиоз. Симфонична програма нов святнейните цветни звуци, фини светлосенки, песенни интонации, свобода в интерпретацията на цикъла (пет движения вместо обичайните четири за класическа симфония) - всичко това беше продължено в романтичната симфония. Темата за природата получава ново развитие и въплъщение в симфониите на Шуберт и Шуман, Брамс, Брукнер, Малер. В творчеството на самия Бетовен двете симфонии от 1808 г. са най-важните етапи по пътя към кулминацията на неговата симфония - Деветата симфония; както напрежението на борбата, така и всепоглъщащата радост от единството на човечеството, неговото сливане с цялата вселена, достигнали своя най-висок израз.

Премиерите на Петата и Шестата симфонии не донесоха успех на своя автор, главно поради неуспешни изпълнения. Тези произведения обаче скоро придобиха огромна популярност. Познаваме отлични записи на симфонии, интерпретирани от най-големите световни диригенти - А. Тосканини и В. Фуртвенглер, Б. Валтер и Г. Караян. В репертоара на мн Съветски диригентиПостоянно присъстват Петата и Шестата симфония на Бетовен - спътници на нашия живот, в който съжителстват драмата и героизмът на „вечната битка” и желанието за красотата и мъдростта на природата.
Е. Царева

Лудвиг ван Бетовен. Симфония № 6, фа мажор, оп. 68, "Пасторал"

Лудвиг ван Бетовен. Симфония № 6, фа мажор, оп. 68, "Пасторал"

Симфония № 6 във фа мажор, оп. 68, "Пасторал"

Състав на оркестъра: 2 флейти, флейта пиколо, 2 обоя, 2 кларинета, 2 фагота, 2 валдхорни, 2 тромпети, 2 тромбона, тимпани, струнни.

История на създаването

Подобно на до минор, Пасторалната симфония е посветена на покровителя на Бетовен, виенския филантроп княз Ф. И. Лобковиц и руския пратеник във Виена, граф А. К. Разумовски. И двете са изпълнени за първи път в голяма „академия“ (т.е. концерт, в който произведенията само на един автор се изпълняват от самия него като виртуозен инструменталист или от оркестър под негово ръководство) на 22 декември 1808 г. във Виена Театър.

Първият номер на програмата беше „Симфония, озаглавена „Спомени от селския живот“, фа мажор, № 5“. Само известно време по-късно тя стана Шеста. Концертът, проведен в студена зала, където публиката седеше в кожени палта, не беше успешен. Оркестърът беше смесен, на ниско ниво. Бетовен се кара с музикантите по време на репетицията, диригентът И. Сейфрид работи с тях, а авторът само ръководи премиерата.

Особено място в творчеството му заема пасторалната симфония. Той е програмен и единственият от деветте има не само общо име, но и заглавия за всяка част. Тези части не са четири, както отдавна е установено в симфоничния цикъл, а пет, което е свързано конкретно с програмата: между простодушното селско хоро и спокойния финал има драматична картина на гръмотевична буря.

Бетховен обичаше да прекарва лятото в тихи селца в околностите на Виена, скитайки из гори и поляни от зори до здрач, дъжд или слънце, и в това общуване с природата възникват идеите за неговите композиции. „Никой човек не може да обича селския живот толкова, колкото аз, защото дъбовите горички, дърветата, скалистите планини отговарят на мислите и преживяванията на човека.“ Пасторалът, който според самия композитор изобразява чувствата, породени от контакта с природата и селския живот, се превръща в една от най-романтичните композиции на Бетовен. Не без причина много романтици я виждаха като източник на вдъхновение. За това свидетелстват Фантастичната симфония на Берлиоз, Рейнската симфония на Шуман, Шотландската и Италианската симфонии на Менделсон, симфоничната поема „Прелюдии“ и много от пиесите за пиано на Лист.

Първата част е наречена от композитора „Събуждане на радостни чувства по време на пребиваване на село“. Простата, повтаряща се основна тема, чувана от цигулките, е близка до хоровите мелодии, а съпроводът на виоли и виолончела напомня от жужене на селски гайди. Няколко странични теми контрастират малко с основната. Развитието също е идилично, лишено от резки контрасти. Дългият престой в едно емоционално състояние е разнообразен от цветни сравнения на тоналности, промени в оркестрови тембри, повишаване и намаляване на звучността, което предвижда принципите на развитие сред романтиците.

Втората част - "Сцена край потока" - е пропита със същите ведри чувства. Мелодичната мелодия на цигулката бавно се разгръща на фона на мърморене на други струни, който продължава през цялото движение. Едва в самия край потокът замлъква и се чува птичият глас: трел на славей (флейта), вик на пъдпъдък (обой), кукувица (кларинет). Слушайки тази музика, е невъзможно да си представим, че е написана от глух композитор, който отдавна не е чувал птичи песни!

Третата част - „Веселото забавление на селяните“ - е най-веселата и безгрижна. Той съчетава хитрата простота на селските танци, въведени в симфонията от учителя на Бетовен Хайдн, и острия хумор на типичните за Бетовен скерцо. Първоначалният раздел се основава на многократното съпоставяне на две теми - рязка, с упорити упорити повторения и лирично мелодична, но не лишена от хумор: акомпаниментът на фагот звучи извън такта, сякаш от неопитни селски музиканти. Следващата тема, гъвкава и грациозна, в прозрачния тембър на обой в съпровод на цигулки, също не е лишена от комична нотка, която й придават синкопираният ритъм и внезапното навлизане на фаготовия бас. В по-бързото трио упорито се повтаря груб напев с остри акценти, с много силен звук - сякаш селските музиканти свирят с всички сили, без да пестят сили. Повтаряйки началната част, Бетовен нарушава класическата традиция: вместо да премине през всички теми изцяло, има само кратко напомняне за първите две.

Четвъртата част - „Гръмотевична буря. Буря " - започва веднага, без прекъсване. Тя представлява рязък контраст с всичко предшестващо я и е единственият драматичен епизод от симфонията. Рисувайки величествена картина на бушуващите стихии, композиторът прибягва до визуални техники, разширявайки състава на оркестъра, включително, както във финала на петата, пиколо флейта и тромбони, които преди това не са били използвани в симфоничната музика. Контрастът е особено рязко подчертан от факта, че тази част не е отделена с пауза от съседните: започвайки внезапно, тя също преминава без пауза във финала, където се връща настроението на първите части.

Финал - „Овчарски мелодии. Чувства на радост и благодарност след бурята.” Спокойната мелодия на кларинета, на която отговаря валдхорната, наподобява прекликване на овчарски рогове на фона на гайди - те се имитират от продължителните звуци на виоли и виолончела. Поименният глас на инструментите постепенно заглъхва в далечината - последен, който изпълнява мелодията, е валдхорната с ням на фона на леки пасажи на струни. Така по необичаен начин завършва тази уникална симфония на Бетовен.
belcanto.ru
А. Кьонигсберг

Бетовен Симфония № 6 във Фа мажор Op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Изпълнява се от оркестъра на Peter Seymour PSO, ръководен от легендарния Джон Окуел на концерта SYO на младежкия оркестър в Сидни, 4 декември 2010 г.

01 Allegro ma non troppo, Бетовен, Симфония 6/1, Фа мажор, Op 68, "Пасторал", Тилеман, Виенски филхармоничен оркестър

Пасторалът (произлизащ от френското pastorale, пасторален, селски) е жанр, който поетизира спокойния и прост селски живот.
Пасторалът е жанр в литературата, живописта, музиката и театъра, който поетизира спокойния и прост селски живот. Пасторалът може да се нарече:

Пасторална музика, която може да включва както големи, така и малки произведения, посветени на изобразяването на природата или селския живот. Музикалният пасторал се характеризира с тактови размери 6/8, 12/8, плавно, спокойно движение на мелодията, често дублирана в терци. Има примери за пасторали в произведенията на А. Вивалди, Д. Скарлати, Ф. Куперен, Й. С. Бах и други композитори. Известна е и "Пасторалната симфония" на Бетовен.

Пасторал може да се нарече и симфоничен епизод в музикално-сценично произведение, рисуващо картини на природата (например пасторал в музиката на Ж. Бизе към "Арлезиен" на А. Доде).

Малка опера, пантомима, балет, написани върху идеализирани сцени от селския живот. Първите пасторали, възникнали през 14-15 век. са предшественици на класическата опера (например френското „спектакъл с песни“ Приказката за Робин и Марион). В музикалния театър пасторализмът оцелява през 18-ти и 19-ти век. (Операта на Моцарт „Кралят пастир“, 1775 г.; балетът на Делиб „Силвия“, 1876 г. и др.). Пасторални опери са написани от K. V. Gluck, W. A. Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Буколическа (от гръцки „пастир“) поезия от древността, посветена на изобразяването на живота на пастирите. Синоними са еклога и идилия.

Тип европейска литература, която подражава на буколичен мироглед.
Жанр на придворен театър, възникнал в Италия през 16 век. и стана широко разпространена в страните Западна Европа. Пасторалът е кратка пиеса, често включвана в програмата на придворните тържества. Изобразява селския живот на галантни овчари и овчарки, надарени с нравите, чувствата и лексиката на аристокрацията.

Киар Пиер-Антоан - Пасторал.

Поздрави от деца и учител.

6 минути

Публикувайте нова тема.

Актуализиране на съществуващите знания за Бетовен

Учител: На последния урок ще те опознаемработа виенска класика, който обедини в творчеството си две епохи. Кажете името му.-

Ученици: Л.Ven Бетовен.

Учител: Какво парче слушахме?

Какво е симфония?

Какво име?

Основна идея, идея?

Ученици: борба

На дъската има презентация с темата на урока и портрет на Бетовен -

Разговор, анкетен метод, визуален метод.

минути

История за създаването на Симфония 5

Учител: Знаем, че темата за борбата прониква в цялото творчество на Бетовен и в живота му.

Днес ще се запознаем с друга симфония № 5.

20 минути

Слушане на музика

Учител: И така, нека чуем самото начало на 1-вото движение на симфонията. Симфонията започва с епиграфски мотив.(Епиграфът е кратка поговорка, която предава основната идея.)Чувайки мелодия, която вероятно вече знаете,каква мисъл ни предава?

//Звучи мотивът на съдбата//

Учител: Как звучи мотивът? Какви асоциации имахте, след като слушахте тази мелодия?

Ученици: Началният мотив звучи кратко, решително и силно. Все едно някой чука на вратата.

Учител: Този мотив се нарича – Мотивът за човешката съдба. И правилно отбелязахте, че този мотив е подобен на почукване на вратата. "Ето как съдбата чука на вратата."Цялата 1-ва част на симфонията е изградена върху този епиграфски мотив.

И тук отновотема на борбата човек и съдба.

Нека напишем темата на урока. Да пишем ГП, ПП, развитие, реприза, драматургия.

Нека чуем част 1 от 5-та симфония и да помислимкой печели в част 1?човек или съдба ?

//Звуци част 1 Allegro con brio - 7 мин. 15 сек. //

(Децата записват заглавието на произведението, слушат музиката и разбират, че мотивът за съдбата звучи заплашително и силно, така че човекът губи в тази битка.)

Учител: - Наистина в част 1 победата все още остава за злата съдба, но композиторът във всяка част ни показва неуморната борба на човешката воля и дух срещу ударите на съдбата. Мотивът на епиграфа звучи различно: ту заплашително и близко, ту скучно и далечно, сякаш напомнящо за себе си. Но с всяка част борбата става все по-интензивна.

Чуйте как звучи финалът, последната 4-та част. Ще чуем ли победата на човешкия дух или поражението?

//Част 4 звуци Алегро – 3 мин. 38 сек //

(Децата слушат края и отговарят, че човешкият дух и ще победят.)

Учител: Съвсем основателно композиторът част по част разкрива плана си: „от мрак към светлина, през героична борба към победа“. И четвъртата част - финалът - вече звучи като победоносно шествие, прославящо радостта от живота и вярата в светлите идеали.

Аудиозапис на произведението.

Вербално-индуктивен (разговор, диалог)

Визуално - дедуктивно (сравнение)

3 минути

Обобщение. Долен ред

ГълъбНека обобщим:

Опишете 5-та симфония на Бетовен, на какво е посветена?

(5-та симфония е своеобразно предизвикателство от страна на композитора към съдбата, това е битка на човешкия дух със злата съдба.)

10 минути

Научаване на песен.

Научаване на парче

Експресивен показ на учителя