Историята на създаването на анимационни филми, заснети в студиото на Дисни. Как се правят съвременни анимационни филми

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Кой от нас не обича добрите стари анимационни филми на Дисни, пълни с доброта и магия и даряващи на публиката изключително положителни емоции? Въпреки това, не всеки от нас, когато гледа, забелязва необичайните детайли, присъщи на любимите ни сюжети и герои.

уебсайтви кани да разгледате по-отблизо известни анимационни филми и да откриете изненади, които създателите са подготвили за най-внимателните зрители.

1. От всички принцеси само Рапунцел има зелени очи.

Мнозинство принцеси на Дисниимат сини, сини или кафяви очи. И само Рапунцел беше нарисувана със светло зелено.

2. Чудовището от анимационния филм "Красавицата и звяра" има чертите на 7 различни животни.

Художниците прекараха много дълго време в създаването на образа на Звяра. В резултат на това беше решено той да бъде награден външни признаци 7 различни животни. Звярът получи сините си очи от принца, в който в крайна сметка се превърна.

3. Ариел от анимационния филм "Малката русалка" е копирана от актрисата Алиса Милано.

Основният герой на анимационния филм „Малката русалка“ е базиран на 11-годишната Алиса Милано, която по-късно стана известна с ролята си на Фийби в телевизионния сериал „Очаровани“. Освен външността, те са взели и някои черти от характера на актрисата, както и поведението.

4. Ийори и Оптимус Прайм от Трансформърс говорят с един глас.

Актьорът Питър Кълън озвучи както плюшения Ийори от Мечо Пух, така и робота Оптимус Прайм от блокбастъра Трансформърс.

5. Лешоядите от Книгата за джунглата са копирани от Бийтълс.

Мениджърът на легендарната четворка се съгласи да озвучи тези герои в анимационния филм „Книгата за джунглата“. Джон Ленън обаче отговори на цялата група с рязък отказ. Въпреки това самите шии се оказаха точно като известните музиканти от Ливърпул.

6. Симба от Цар Лъв не реве като лъв.

Оказва се, че в анимационния филм е решено да се използва рев на тигър вместо рев на лъв, тъй като ревът на лъва е твърде тих.

7. В анимационния филм "Градът на героите" можете да видите Ханс от "Замръзналото кралство".

Помните ли съблазнителния злодей принц от анимационния филм „Замръзналото кралство“? Създателите на наскоро издадения City of Heroes решиха да се пошегуват със злодея и поставиха снимката му на таблото за издирване в полицейското управление.

8. В анимационния филм "Рататуй" можете да видите сянката на кучето от анимационния филм "Нагоре".

Главният герой Реми в една от сцените се натъква на сянката на куче. По време на снимките на Рататуй Дисни планираше само създаването на анимационния филм Up. Появата на кучето Дъг от бъдещия анимационен филм е вид шега и намек за следващия проект.

9. В една сцена в Тарзан плюшената играчка, която пада от чантата на професора, всъщност е кучето Малък брат от Мулан.

Създателите на анимационни филми на Дисни понякога не са склонни да се шегуват. Един от любимите ми трикове е да допълвам анимационни филми с елементи от минали филми. Само много внимателен зрител може да забележи подобни препратки.

Миналата седмица глава TheКомпанията Walt Disney Робърт Игер, говорейки на събрание на акционерите, каза, че анимационните студия, включени в компанията, не работят в момента и не планират да работят върху пълнометражни ръчно рисувани 2D анимационни филми в близко бъдеще. От една страна, изявлението на Игер като цяло дори не може да се нарече новина. Дисни компания и така нататък напоследъкНе се случва често да глези зрителите с ръчно рисувана анимация. Въпреки това, когато съответните планове са изразени не от някой, а от самия ръководител на компанията, става малко тъжно.

Поредицата Анимационни класики на Уолт Дисни вече включва 52 игрални филма. Започва още в края на 30-те години на миналия век със „Снежанка“ (въпреки че тогава филмите не са номерирани, тъй като все още не се говори за сериали). По-късно се появяват „Пинокио“, „Фантазия“, „Дъмбо“, „Бамби“, „Алиса в страната на чудесата“, „Пепеляшка“ и много други прекрасни филми. Последният филм, издаден под марката Classics до момента, е „Wreck-It Ralph“.

Компютърната графика идва в студиото на Disney в средата на 80-те години. Можете да си спомните например филма от 1988 г. „Оливър и компания“, в създаването на който модерните (по онова време) технологии вече са напълно включени. Това все още е 2D анимационен филм, но отделни 3D обекти - като коли и небостъргачи - са компютърно генерирани, а не нарисувани на ръка.

През 2000-те години компютърната анимация превзема изцяло студиото на Disney. През последните десет години „класическата“ поредица се попълни с девет заглавия. Само четири от тези карикатури са направени с помощта на ръчно рисувани техники (и дори тези - не без добавяне на компютърна графика). Това са филмите „Мечето братче“ (2003), „Не удряй копитата“ (2004), „Принцесата и жабокът“ (2009) и „Мечето Вини и неговите приятели“ (2011).

Лесно е да се види, че компанията Disney преди това е направила пауза от няколко години между два ръчно рисувани анимационни филма, така че не е нужно да се плашите твърде много от изявленията на Игер. Да, в момента няма планове за нови ръчно рисувани филми, но Игер не изключва възможността те да се появят в бъдеще. Публиката може да почака - по принцип не е свикнала.

Освен всичко друго, филмът "Мечето Вини" - последната ръчно рисувана работа на Disney до момента - се провали в боксофиса. Филмът, чието създаване струва 30 милиона долара, успя да спечели само 33 милиона долара. Тази цифра сама по себе си не е висока и сравняването й с боксофиса на компютърните карикатури на Дисни е някак неудобно. "Wreck-It Ralph" например събра 435 милиона долара (при бюджет от 165 милиона), "Tangled" - 590 милиона (при бюджет от 260 милиона).

В същото време „Вини“ беше доста харесан от критиците, както и от онези зрители, които гледаха анимационния филм. Това се доказва от оценките: 7.2 в IMDb, 90 в Rotten Tomatoes, 74 в Metacritic. Тоест навсякъде не е под средното (и със сигурност не под съответните показатели на някои касови хитове от последните години).

От друга страна, „Wreck-It Ralph“ и „Rapunzel“ и други компютърно анимирани пълнометражни филми на Дисни също събраха доста топло критични прегледи. С други думи, една или друга технология за производство на лента не прави крайния резултат по-лош или по-добър по подразбиране. Съвременните аниматори са усвоили компютрите толкова много, че анимационните герои вече не приличат на пластмасови кукли. Е, сюжетите са отделен въпрос. Дали сценарият е скучен или интересен не зависи от избраната технология.

Тоест като цяло няма сериозни причини за разочарование. Защо тогава думите на Игер са толкова тъжни? Може би защото компютърната графика все още не може да възпроизведе такава хубава, умишлена небрежност на рисунката, характерна за анимационния филм „Мечът в камъка“?

Или, например, трансформиращите се халюцинаторни слонове от Дъмбо. Изглежда, че благодарение на съвременните технологии подобни трансформации са станали по-лесни за извършване. Но сцената с розовите слонове от Дъмбо е впечатляваща и поради изкуствената си същност:

Почти всеки ръчно рисуван анимационен филм на Дисни има нещо неуловимо - някаква, извинете, магия, която все още липсва на компютърната анимация. Но Disney ще продължи да подобрява CGI и да произвежда висококачествени анимационни филми, които ще събудят интереса на зрители от всички възрасти - и тези, които пропуснат „златния период“, очевидно ще трябва да гледат отново класиката.

Няколко компютъра, „умни“ програми - и филмов шедьовър е готов? Не, създаването на модерни анимационни филмимного по-трудно. CHIP посети студиото на Disney и е готов да говори за сливането на правенето на филми и програмирането.

Снежанка, Пепеляшка, Покахонтас, Бамби и Мики Маус - всички те са създадени в студиото, където заедно с други не по-малко известни героиИстории на Дисни, анимационни героирадостно ни поздравяват от шкафовете, от рафтовете и от рисунките по стените. Модерна технологияи традиционното идилично изкуство на рисуването - това е същността на днешния Дисни.

CHIP посети студиото с дълга история, разположен в Бърбанк, окръг Лос Анджелис, Калифорния, в подножието на Холивуд Хилс, за да научите как се раждат анимационните филми. През последните две години компанията, основана през 1923 г., продуцира своя 52-ри анимационен филм Wreck-It Ralph, в който разочарован злодей от видеоигри търси обществено приемане.

Тук, в „Силиконовата долина” на американската филмова индустрия, за тези две години, с усилията на 200 аниматори, програмисти и художници, се родиха 188 персонажа и 79 локации. Повече от 10 000 компютъра обработват сцена по сцена. Действието се развива в четири свята на видеоигри. Всичко започва в осембитовата пикселизирана игра Fix-It Felix Jr., напомняща на аркадната Donkey Kong. Тогава главен герой, Ралф, се промъква в реалистичния шутър Hero%u2019s Duty и след това се озовава в състезателния симулатор Sugar Rush - смесица от Алиса в страната на чудесата и Японско аниме. Входовете и изходите на тези игри се намират в четвъртия свят - Централната игрална станция. Всяка вселена имаше свой собствен дизайн, движения, цветове и ефекти. „Беше като да направиш един филм от четири... много сложен филм“, описва този почти невъзможен технически и логически проблемРенато Дос Аньос, ръководител на анимационен екип.

Между слот машини и банки за желе

За да могат представените светове да бъдат забележимо различни един от друг, но в същото време съзвучни, производството на анимационния филм започна с продължително проучване. „Търсихме елементи, които предизвикват емоция или носталгия“, казва режисьорът Рич Мур, вече познат на публиката от популярните анимационни сериали „Семейство Симпсън“ и „Футурама“. В Барселона екипът от творци е вдъхновен от архитектурата на Антони Гауди. Разработчиците също посетиха Международна изложбасладкарница в Кьолн, отиде на картинг писта и игра на различни видео игри. Мур е особено горд от аркадните машини в студиото, които включват играта Fix-It Felix, разработена от членове на филмовия екип. Тези издраскани кутии, за които се предполага, че са от 80-те години на миналия век, показват аниматори, дизайнери и програмисти, борещи се за рекордни числа по време на почивките.

През 2010 г., след щателно планиране, започва продукцията на филма. Сценарият вече беше готов и актьорите, които озвучаваха героите, включително номинираният за Оскар Джон С. Райли (Wreck-It Ralph) и Сара Силвърман (Vanellope), започнаха да рецитират всяка сцена. Най-често са работили по озвучаване заедно, в една стая, което е необичайно за анимационните филми. Това доведе до интересен импровизиран диалог. Освен това актьорите са заснети, за да могат аниматорите да уловят мимиките и жестовете им - добра помощ за последваща работа. В същото време специалистите по оформлението наложиха компютърно генерирани модели на основни знаци върху местата на сцената, зададоха позиции на камерата и зададоха времето за аудиозапис.

Щракнете с мишката - и... е премахнат!

Най-накрая е време да започнем да анимираме грубите и все още грозни сцени. В затъмнено мини-студио, оборудвано с половин дузина компютри, режисьорът Рич Мур обяснява на анимационния екип какво правят героите в дадена сцена, какво мислят и чувстват. Служителите гледат видеоклипове на изпълнители с глас зад кадър, а някои дори поставят сцената и се записват. Това ви дава представа как стои героят, кога движи ръката си или мига, както и как се държи в определена ситуация. „Създаването на анимация не е толкова много технически проблемтолкова, колкото и артистичен усет,” обяснява ръководителят на отдела за анимация Ренато Дос Аньос. Всичките 67 аниматори, работещи по „Wreck-It Ralph“, сядат пред компютрите си направо след подготовката, за да моделират движенията върху модел на основен герой и да създадат груба лицева анимация. Тези първоначални модели са дигитални кукли със скелет, който се движи чрез кликване върху главата или ставите с мишката. За изпълнение е необходимо да има управляващи структури в модела на всеки от героите. Такива последователности, определени в анимационната програма, трансформират всички прости и сложни движения на скелета на героя - от огъване на ръка до хореографски танц. „Ако не можем да внедрим движение, винаги има някой достатъчно умен, за да създаде подходяща контролна структура“, казва dos Anjos. Един от тези „спасители“ е Ян Бергер, технически директор на героите. Учи професията си в Института за кино и телевизия и работи за Disney от началото на 2012 г. Иън проектира контроли, наречени „ригове“, и ги персонализира, за да отговарят на желанията на аниматорите. „За главните герои този процес може да отнеме няколко месеца, с второстепенните герои го правим за няколко дни или седмици“, казва Бергер. При създаването на движещите се модели в Wreck-It Ralph, екипът се отклони малко от традицията на Disney, фокусирайки се повече върху видеоигрите. Това е най-забележимо в света на играта Fix-It Felix. Тук героите се движат само чрез скачане с остри завои под ъгъл от 90%B0, както в класическите аркадни игри, където няма плавни движения на тялото. Други светове също предявяват своите изисквания. „Когато анимираме, ние постоянно трябва да се движим между анимационен, реалистичен, опростен, емоционален и комедиен стил“, обяснява Зак Париш, водещ аниматор, на Wreck-It Ralph. На първия етап от работата се появява така нареченият „Блокиращ пропуск“ - груба, негладка анимация със скорост само 10 кадъра / сек. Рич Мур го изучава и дава своето мнение, както и действието снимачна площадка. Само променената сцена, като се вземат предвид неговите коментари, се преобразува в 24 кадъра от аниматорите - в тази форма филмът ще бъде показан на филмовия екран. Тогава за какво са нужни 67 души? С уморена усмивка на лицето ни обясняват: всеки създава само по 80 кадъра седмично, което отговаря на три секунди филм. Анимирането на 12-секундна сцена отнема средно един месец.

Симулация и ръчна оптимизация

Аниматорите предават работата си на отдела за техническа анимация. Екипът му се фокусира върху начина, по който косата на Ралф се развява на вятъра, докато се състезава около състезателната писта в света на Sugar Rush, или върху разположението на гънките в дрехите му, докато сяда. Тук си спомняте характерната физика на Дисни - не реалистична, а анимационна, която в същото време трябва да изглежда убедителна. Ян Бергер също се занимава с техническа анимация: „Моят опит е такъв най-добри резултатипостигнато чрез комбинация от ръчна анимация и моделиране." Последното означава, че програмата първо посочва началната позиция на обекта. След това се активира физическа сила, като гравитация или вятър, и определя твърдостта на материята, тоест косата или дрехите. „Сега трябва да се направят корекции, докато се постигне идеалният резултат“, обяснява накратко Бергер. Подобно на повечето си колеги, той използва най-популярната програма за 3D анимация за тези цели - Autodesk Maya, за която дори е разработил собствен плъгин.

Докато Ралф и другите герои се събуждат за живот, Светътвсе още мъртъв. По него ще работи екип от специалисти по ефектите, ръководен от Сезар Веласкес. Те анимират всичко, което не е свързано с героите: огън, вода, дим, разрушение, експлозии. Дори тези ефекти изглеждат различно във всеки свят на филма. В шутъра Hero%u2019s Duty, например, битката на Ралф срещу извънземните е изобразена възможно най-реалистично. „За да направим това, прилагаме няколко слоя ефекти: първо дим, пара и мъгла, след това частици и малки отломки и накрая светлина, светкавици и искри“, казва Веласкес. Заслужава да се отбележи, че Wreck-It Ralph е първият филм на Disney, който включва така наречения дизайнер на ефекти. В същото време създателите искаха да дадат на всеки свят уникален стил, като същевременно поддържат традицията на Дисни да рисуват дори със специални ефекти, без да разчитат изцяло на компютърна графика. Веласкес и екипът му трябваше да тестват някои ефекти в аналогов режим. Резултатът е комбинация от компютърно генерирани и ръчно рисувани ефекти. Това е особено забележимо в сцената, в която Ралф пада в шоколадовата река. Компютърна анимация река по класическия начин, като течност, изглежда реалистично. Шоколадовите капки по облеклото на Ралф обаче са направени в типичната мода на Дисни. анимационен стил- те са нарисувани от дизайнера на ефектите.

Анимацията с ефекти се занимава с Хендрик Панц, който се присъедини към екипа на Disney след завършване на обучението си във филмовата академия в Лудвигсбург. Панц е един от малкото хора, които работят с анимационната програма Houdini, която е по-подходяща за сложни ефекти от софтуера на лидера на пазара Autodesk. Такива ефекти също изискват огромна компютърна мощност, така че анимационният екип работи върху истински „чудовища“. Например работната станция на Panz, работеща под Linux, е оборудвана с 48 GB RAM и осемядрен графичен процесор.

Нека добавим осветление и в мазето

На последен етапЕкипът по осветление на Адолф Лусински осветява сцената и героите, създава сенки и отражения и кара цветовете да изпъкват. Цялата работа започва в аналогов режим – във фотографско студио на Disney, където се тестват различни светлинни схеми за обекта. Въоръжени с тези знания, експертите хвърлят светлина върху конкретна сцена на два етапа. Първо, рендеринг в реално време (друг собствен дизайн на Disney, наречен Figaro) създава форми на светлина и сянка въз основа на позициите на камерата. „Разговаряме с режисьора Рич Мур за това как работи осветлението“, казва Лусински. „След това осветителните техници изработват детайлите за окончателното изобразяване.“ За този филм Disney разработи нов пикселен шейдър. Той изчислява параметрите на отделните пиксели, което ви позволява да създавате специфичен цвят, да променяте стойностите на светлината, да показвате сенки, полупрозрачност, светлини и отражения. След анимиране на движенията, ефектите и осветлението, сцената се изпраща в сутерена на студиото. „Тук имаме около 10 000 компютъра, които само изобразяват изображения“, обяснява Адолф Лусински. И тъй като дори тази мощност не е достатъчна за толкова трудоемък филм, студиото трябва да наеме друг компютърен център в Лос Анджелис.

И сега две години на производство приключиха: компютрите завършиха рендирането, коледният филм на Дисни за поколение любители на видеоигрите беше редактиран и в края на 2012 г. беше пуснат по кината по целия свят.

Четири етапа на създаване на анимационен филм

Disney е не само една от най-влиятелните компании в света, но и студио, което за много хора е синоним на понятието анимация. Когато казваме анимационни филми, имаме предвид Дисни, когато казваме Дисни, имаме предвид анимационни филми и изневиделица, трябва да признаете, това нямаше да се случи. В нашата статия ще ви разкажем как студиото постигна този успех. А ако вие, вдъхновени от постиженията на Уолт и К., искате сами да направите анимационен филм, можете да го поръчате от опитни аниматори и сценаристи от студио Кинеско!

Първите пълнометражни анимационни филми, произведени от Disney

"Снежанка и седемте джуджета" (1937)

моя творческа дейностКомпанията, основана през 1923 г., започва с късометражни анимации, които са пионери в класически герои като Мики Маус, Доналд Дък и Гуфи. През 30-те години на миналия век персоналът и продукцията на студиото се увеличават значително и Дисни успява да си позволи пълнометражен анимационен филм за първи път. Любимата приказка на Уолт Дисни беше Снежанка и седемте джуджета, така че нямаше съмнение какъв анимационен филм ще бъде това.

Бюджетът на "Снежанка" беше огромен милион и половина долара за онова време, за което Дисни дори трябваше да ипотекира къщата си. Залозите бяха високи - служителите на студиото, ръководени от самия Уолт, работеха седем дни в седмицата и за да направят карикатурата цветна, използваха системата Technicolor, която преди това се използваше само при производството на анимационни филми с малък формат . Високите залози се изплатиха - Снежанка възвърна бюджета си няколко пъти и се превърна в култова класика за всички времена.

"Пинокио" (1940)

След огромния успех на Снежанка, Дисни решиха да заснемат още една детска класика. Този път - известната италианска приказка на Карло Колоди „Приключенията на Пинокио. Историята на една дървена кукла." Не трябва да се бърка с „Пинокио“ - това не е друго име, а адаптация на оригиналната приказка, написана от Алексей Толстой.

В Pinocchio за първи път беше използвана масова анимация - сега не само обектите на преден план бяха в движение, но и на заден план. Самият анимационен филм, въпреки че не успя да повтори касовия успех на Снежанка, все пак влезе в пантеона на класиката на Дисни.

"Фантазия" (1940)

През същата година Дисни подготви нов анимационен филм - мащабен и много амбициозен. „Фантазия“ беше планирано да бъде направена като късометражен филм Английска приказказа чирака на магьосника, в който чиракът е "изигран" от Мики Маус и цялото това действие е придружено класическа музикав изпълнение на оркестъра на Филаделфия.

Когато студиото разбра, че бюджетът за анимационния филм е станал твърде голям, беше решено да го превърне в пълнометражен филм, разширявайки сюжета с няколко допълнителни редове. Оставете за два часа и половина симфонична музикаИ абстрактни историиБеше трудно за децата, така че анимационният филм се провали в боксофиса, събирайки дори по-малко пари от Пинокио.

"Дъмбо" (1941)

След касовите провали на предишните два филма, следващият анимационен филм беше създаден набързо и с ограничени ресурси. Това е доста забележимо - анимацията започна да изглежда по-зле, песните от анимационния филм почти изчезнаха, а времето за изпълнение беше намалено до един час. Сюжетът също не блести с оригиналност, тъй като е адаптация класическа историяза "грозното патенце". Но, колкото и да е странно, всичко това не прави карикатурата по-лоша. "Дъмбо" е прост, но сладък и добра историяза един много очарователен слон, който успя да привлече публиката и да възстанови бюджета си, съживявайки финансовата репутация на Disney.

Карикатури правени по време на войната

"Бамби" (1942)

През 1933 г. студио MGM купува филмовите права върху оригиналната книга от Феликс Салтен, възнамерявайки да направи пълнометражен филм по нея. Технологията от онова време обаче не позволяваше това, така че студиото се обърна към Disney с предложение да нарисува карикатура. Създаването започна три години по-късно и отне много време и усилия. Disney искаше да изненада всички с качеството на анимационния филм и десетки животни се разхождаха из павилионите на студиото, помагайки на аниматорите да изучават анатомията им. Но скоро курсът се промени и акцентът беше поставен не върху реализма, а върху емоционалността. Самият Дисни дори плака по време на тестовата прожекция (между другото, този анимационен филм му стана любим).

"Бамби" беше предвиден за голям успех в боксофиса, но се провали в боксофиса, не успявайки да върне бюджета си. Това обаче не е изненадващо - в края на 1941 г. САЩ влизат във Втората Световна войнаа американците тогава нямаха време за карикатури. След края на войната „Бамби“ отново беше пуснат в широко разпространение и тогава филмът взе своето, започвайки бързо да набира популярност. През 2006 г. Los Angeles Business провежда анкета, в която Бамби е избран за най-добрия филм на Дисни за всички времена.

"Поздрави, приятели!" (1942)

По време на войната Нацистка Германияактивно се опитва да се сприятели с правителствата на юг американски страни ami. Американските власти прибягнаха до спешни мерки, за да предотвратят това. Включително създаването на анимация, инструктирайки Disney да направи анимационен филм, който може да подобри отношенията между Съединените щати и други американски страни.

Сюжетът на филма се развива в нетипична за Disney обстановка в Латинска Америка, като освен Доналд Дък и Гуфи, главният герой е нов геройстудио - папагал на име Хосе Кариока. В допълнение към анимационната част, „Поздрав, приятели!“ включва документални видеозаписи на градове в Латинска Америка, които за изненада на жителите на САЩ се оказаха не села с крехки колиби, а напълно модерни метрополиси. Мнозина смятат, че създавайки анимационния филм, Дисни направи много повече за приятелството на американските страни, отколкото техните правителства, и това говори много.

"Тримата Кабальеро" (1944)

Този анимационен филм продължава космополитната линия на „Поздрав, приятели!“, като отново използва не само анимация, но и действие на живо. Доналд Дък продължава да пътува наоколо Латинска Америка, но сега към компанията му е добавен не само папагалът Кариока, но и нов анимационен герой, създаден за анимационния филм - мексиканското петле Панчито. Ако вашият анимационен филм, игра или реклама също се нуждае от запомнящ се и добре нарисуван персонаж, можете да го поръчате от студио Кинеско!

Ерата на пакетната анимация

„Пуснете моята музика“ (1946)

Дисни разбра, че създава анимационни филми, състоящи се от няколко малки истории, много по-лесно и евтино отколкото с един голям. Те разбраха и започнаха да ги пускат един по един. След неотдавнашни международни проекти, студиото се върна към музикалната тема „Фентъзи“, като направи анимационен филм, състоящ се от 10 абсолютно различни историис музикален съпровод.

Бих искал специално да спомена „Петър и вълкът“, базиран на симфонична приказкаСергей Прокофиев. Подобно на много други анимационни пакети от 40-те години на миналия век, Play My Music никога не е бил пуснат в широко разпространение. Вместо това неговите истории бяха разделени, пуснати като отделни късометражни филми или използвани в телевизионни програмиДисни.

"Весел и безгрижен" (1947)

И отново партида карикатура. Този път, състоящ се само от два сюжета, които са свързани помежду си с историята на Джимини, щурецът от Пинокио, който намира две тъжни кукли и решава да ги развесели с историята на мечето Бонго, избягало от цирка. След това Джимини среща известния вентрилоквист Едгар Берген (друг актьор на живо в Карикатури на Дисни), който разказва на своите кукли история, базирана на приказката за Джак и бобеното стъбло. Вярно, вместо Джак има Мики, Доналд Дък и Гуфи.

„Настройте времето“ (1948)

Мислите ли, че Disney най-накрая пуснаха пълноправен анимационен филм след това? Грешно сте предположили. “Melodies Time” е друга колекция от кратки музикални истории, сред които: сюрреалистична версия на „Полетът на пчелата“, история за Джони Епълсийд, който засажда ябълки в цяла Америка и др. Анимацията не е толкова впечатляваща, колкото Play My Music или Fantasia, така че не е изненадващо, че Disney реши да спре производството на пакетна анимация. Но едва след следващата карикатура.

„Приключенията на Икабод и г-н жаба“ (1949)

Карикатурата съчетава две истории, базирани на произведения, значими за англоезичната литература: приказката на шотландеца Кенет Греъм „Вятърът във върбите“ и готическата история „Легендата за Слийпи Холоу“ на Вашингтон Ървинг. Адаптацията на Дисни се оказа, че съответства на оригинала: същите мрачни и атмосферични приказки, които впечатляват и сега. Дори възрастни.

С „The Adventures of Ichabod and Mr. Toad“ Disney приключи своя не винаги гладък етап на „пакет“ с положителна нотка, а с това четиридесетте приключиха. През петдесетте години студиото очаква истински успех, но това е друга история, за която ще ви разкажем в следващата част.

Нуждаете се от карикатура или анимационен видеоклип? Поръчайте анимация от студио Кинеско!

Днес анимацията е позната на почти всички. Този жанр има огромен културно значение, в края на краищата, анимационните филми стават първите образователни материали за децата; те полагат основите на културата и образованието. Карикатурите обаче могат да бъдат интересни и за възрастни - някои от произведенията могат да имат дълбока и сложен парцел, което детето едва ли ще разбере. Каним ви да се запознаете с това как се правят карикатури днес. Ще ви разкажем за основните жанрове, както и за един от най- успешни проектисъвременна руска анимация.

Как е заснет анимационният филм "Маша и мечока".

Създателите на първите шедьоври на анимацията, които рисуваха всеки кадър на ръка, биха се изненадали да видят модерни технологии, които се използват за създаването на Маша и Мечока. Всичко е различно в този анимационен сериал. Всеки герой се рисува веднъж, но детайлно и от всички страни, работата отнема около месец. След това създаденият модел се използва във всяка нова сериямного пъти. Движенията на някои герои се изчисляват от програмата, други (например Bear) се четат от човешки с помощта на технология за улавяне на движение.

Това обаче не е всичко. Създаването на герои и мисленето чрез движения е само малка част от работата по анимационния филм. Необходимо е да се „установят“ героите в живия свят, да се озвучи речта им и да се добавят специални ефекти. Пълната работа по един епизод на „Маша и мечока“ отнема около 4 месеца, докато студиото работи едновременно върху 4 епизода наведнъж, за да не принуждава младите зрители да чакат твърде дълго за нови издания.

Този анимационен сериал е ярък примервисококачествена компютърна анимация. В тази посока художниците работят върху изображението на героите и ключовите движения, а междинните кадри се изчисляват от компютъра. Има обаче и други начини за създаване на карикатури, които се използват днес.

Това е класическа посока на анимацията. Същността му се състои в това, че всеки кадър от сцената се рисува отделно и е копие на предишния с минимални промени, за да се осигури динамиката на случващото се. По правило героите се изобразяват върху прозрачни листове, под които се поставя основният фон.

Днес ръчно рисуваната анимация в никакъв случай не губи позиции под натиск висока технология. Съвсем не - тя успя да ги постави в своя услуга: вместо прозрачни филми и платна, слоеве графични редактори, заснемането на кадри с камера отстъпи място на използването на програми за редактиране на видео. Благодарение на това жанрът все още се използва от водещи анимационни студия като Disney и Warner Bros. Професионалистите знаят много трикове, които им позволяват да създават шедьоври в този жанр, и ние можем да ви кажем у дома.

Куклена анимация

От гледна точка на заснемането, той практически не е по-нисък от ръчно рисувания, с изключение на един нюанс: куклите действат като герои на сюжета. Движенията им се заснемат кадър по кадър, което създава вид на реално движение след монтажа. Родното място на жанра е Русия и то първото куклен анимационен филме заснет от Владислав Старевич през 1911 г.

Пластилин, силует, колаж и други карикатури, които използват физически обекти, също могат да бъдат класифицирани като куклен жанр. По отношение на детайлността на случващото се, такава анимация е по-ниска от възможностите на ръчно рисуваната и компютърната анимация, тъй като няма начин да се предадат правилно динамиката, емоциите и много други нюанси. Възможни са изключения, ако материалът, заснет с кукли, след това бъде подложен на допълнителна обработка - но в този случай говорим за смесване на жанрове, а не за чисто куклен анимационен филм.

Възможно ли е да направите карикатура у дома?

Разбира се можете да! Освен това днес ще бъде много по-лесно благодарение на повсеместното разпространение на компютрите и камерите. Фототехнологиите ще бъдат полезни за тези, които решат да се занимават с куклена анимация, а за създаване на ръчно рисувани карикатури ще ви е необходим графичен редактор.

Руската версия на Windows Movie Maker ви позволява да събирате всички кадри заедно. Можете да следвате връзката, за да опитате ръката си в анимацията. В крайна сметка сега знаете как се правят анимационни филми и можете сами да направите първата си стъпка в анимацията!