Значението на успоредните прави в трагедиите на Шекспир Хамлет и Крал Лир. Сюжетната структура на трагедията "Хамлет" Композиция и художествени особености

В основата на драматичната композиция на "Хамлет" на Уилям Шекспир е съдбата на датския принц. Неговото разкриване е структурирано по такъв начин, че всеки нов етап от действието е съпроводен с промяна в позицията на Хамлет, неговите заключения, а напрежението нараства през цялото време, чак до последния епизод на дуела, завършващ със смъртта на героят.

От гледна точка на действието трагедията може да се раздели на 5 части.

Част 1 - началото, пет сцени от първо действие. Среща на Хамлет с Призрака, който поверява на Хамлет задачата да отмъсти за подлото убийство.

Трагедията се основава на два мотива: физическата и моралната смърт на човек. Първият е въплътен в смъртта на баща му, вторият в моралното падение на майката на Хамлет. Тъй като те са най-близките и скъпи хора на Хамлет, с тяхната смърт настъпва онзи духовен срив, когато за Хамлет целият му живот губи смисъл и стойност.

Вторият момент от сюжета е срещата на Хамлет с призрака. От него принцът научава, че смъртта на баща му е дело на Клавдий, както казва призракът: „Убийството е подло само по себе си; но това е най-отвратителното и най-нечовешкото от всичко.”

Част 2 - развитие на действието, произтичащо от сюжета. Хамлет трябва да приспи бдителността на краля; той се прави на луд. Клавдий предприема стъпки, за да открие причините за това поведение. Резултатът е смъртта на Полоний, бащата на Офелия, любимата на принца.

Част 3 - кулминацията, наречена "капан за мишки": а) Хамлет най-накрая е убеден във вината на Клавдий; б) Клавдий сам разбира, че тайната му е разкрита; в) Хамлет отваря очите на Гертруда.

Кулминацията на тази част от трагедията, а може би и на цялата драма като цяло е епизодът на „сцената на сцената“. Случайното появяване на актьорите се използва от Хамлет, за да постави пиеса, изобразяваща убийство, подобно на това, извършено от Клавдий. Обстоятелствата са в полза на Хамлет. Той получава възможността да доведе краля до такова състояние, че той ще бъде принуден да се предаде с дума или поведение и това ще стане в присъствието на целия двор. Именно тук Хамлет разкрива плана си в монолога, който завършва действие II, като в същото време обяснява защо се е колебал досега:

Част 4: а) изпращане на Хамлет в Англия; б) пристигането на Фортинбрас в Полша; в) лудостта на Офелия; г) смъртта на Офелия; г) споразумението на краля с Лаерт.

Част 5 - развръзка. Дуел на Хамлет и Лаерт, Смъртта на Гертруда, Клавдий, Лаерт, Хамлет.

МОНОЛОГ
Поведението, действията, мислите на Хамлет са търсене на отговори на тези въпроси. Неговите мисли за смисъла на живота и съмненията относно правилността на избраните от него действия са отразени предимно в неговите монолози, особено в монолога на третото действие „Да бъдеш или да не бъдеш?“ Отговорът на този въпрос разкри същността на трагедията на Хамлет - трагедията на човек, дошъл на този свят твърде рано и видял всичките му несъвършенства. Това е трагедия на ума. Ум, който решава за себе си основния проблем: трябва ли да се бори с морето от злото или да избегне битката? Да се ​​издигнете „в морето от вълнения“ и да ги победите или да се подчините на „прашките и стрелите на яростната съдба“? Хамлет трябва да избере една от двете възможности. И в този момент героят, както и преди, се съмнява: струва ли си да се борим за живот, който „ражда само зло“? Или да се откажа от битката?

Хамлет се тревожи за „неизвестното след смъртта, страха от страна, от която никой не се е върнал“. И следователно той вероятно не може да „се уреди с обикновена кама“, тоест да се самоубие. Хамлет осъзнава своето безсилие, но не може да се откаже от живота си, защото има задачата да отмъсти на баща си, да възстанови истината, да накаже злото. Решението е почти взето: той трябва да направи „разплата с кама“, но не нататък себе си. Подобно решение обаче изисква действие от страна на Хамлет. Но мисълта и съмнението парализират волята му.

И все пак Хамлет решава да стигне до края. Изборът е направен - "да бъдеш!" Да се ​​борим срещу злото, срещу лицемерието, срещу измамата, срещу предателството. Хамлет умира, но преди смъртта си мисли за живота, за бъдещето на своето кралство.

Монолог „Да бъдеш или да не бъдеш?“ ни разкрива душата на един герой, на когото е изключително трудно в света на лъжата, злото, измамата и злобата, но който въпреки това не е загубил способността си да действа. Следователно този монолог е наистина най-високата точка на мислите и съмненията на Хамлет.

Трагедиите на Шекспир. Особености на конфликта в трагедиите на Шекспир (Крал Лир, Макбет).Шекспир пише трагедии от началото на своята литературна кариера. Една от първите му пиеси е римската трагедия Тит Андроник, а няколко години по-късно се появява пиесата Ромео и Жулиета. Най-известните трагедии на Шекспир обаче са написани през седемте години 1601-1608. През този период са създадени четири големи трагедии - Хамлет, Отело, Крал Лир и Макбет, както и Антоний и Клеопатра и по-малко известните пиеси Тимон от Атина и Троил и Кресида. Много изследователи свързват тези пиеси с аристотелевите принципи на жанра: главният герой трябва да бъде изключителен, но не лишен от пороци човек, а публиката трябва да има известна симпатия към него. Всички трагични герои на Шекспир притежават способността както за добро, така и за зло. Драматургът следва доктрината за свободната воля: на (анти)героя винаги се дава възможност да се измъкне от ситуацията и да изкупи греховете си. Той обаче не забелязва тази възможност и тръгва към съдбата.

Трагедията "Крал Лир" е едно от най-дълбоките социално-психологически произведения на световната драматургия. Той използва няколко източника: легендата за съдбата на британския крал Лир, разказана от Холиншед в Хрониките на Англия, Шотландия и Ирландия въз основа на по-ранни източници, историята на стария Глостър и двамата му сина в пасторалния роман на Филип Сидни Аркадия, някои моменти в поемата на Едмънд „The Faerie Queene“ на Спенсър. Сюжетът беше известен на английската публика, защото имаше предшекспирова пиеса „Истинската хроника на крал Лейр и трите му дъщери“, където всичко завърши щастливо. В трагедията на Шекспир историята на неблагодарните и жестоки деца служи като основа за психологическа, социална и философска трагедия, която рисува картина на несправедливостта, жестокостта и алчността, преобладаващи в обществото. Темата за антигероя (Лир) и конфликта са тясно преплетени в тази трагедия. Литературен текст без конфликт е скучен и безинтересен за читателя, съответно без антигерой герой не е герой. Всяко произведение на изкуството съдържа конфликт между „добро“ и „зло“, където „доброто“ е истина. Същото трябва да се каже и за значението на антигероя в творбата. Особеността на конфликта в тази пиеса е неговият мащаб. К. прераства от семейство в държава и вече обхваща две царства.

Уилям Шекспир създава трагедията "Макбет", чийто главен герой е подобен човек. Трагедията е написана през 1606 г. „Макбет“ е най-кратката от трагедиите на Уилям Шекспир – има само 1993 стиха. Сюжетът му е заимстван от Историята на Великобритания. Но нейната краткост по никакъв начин не засяга художествените и композиционни достойнства на трагедията. В тази творба авторът поставя въпроса за разрушителното влияние на индивидуалната власт и по-специално на борбата за власт, която превръща смелия Макбет, доблестен и прочут герой, в мразен от всички злодей. В тази трагедия на Уилям Шекспир още по-силно звучи неговата постоянна тема – темата за справедливото възмездие. Справедливото възмездие пада върху престъпниците и злодеите – задължителен закон на Шекспировата драма, своеобразна проява на неговия оптимизъм. Най-добрите му герои умират често, но злодеите и престъпниците винаги умират. В Макбет този закон е особено очевиден. Във всичките си творби Уилям Шекспир отделя специално внимание на анализа както на човека, така и на обществото – поотделно и в прякото им взаимодействие. „Той анализира чувствената и духовната природа на човека, взаимодействието и борбата на чувствата, разнообразните душевни състояния на човека в техните движения и преходи, възникването и развитието на афектите и тяхната разрушителна сила. У. Шекспир акцентира върху повратните моменти и кризисните състояния на съзнанието, върху причините за духовната криза, външни и вътрешни причини, субективни и обективни. И точно този вътрешен конфликт на човек е основната тема на трагедията "Макбет".

Трагедията "Ромео и Жулиета" (1595). Сюжетът на тази трагедия е широко разпространен в италианските разкази от Ренесанса. Особено известна беше новелата на Бандело („Ромео и Жулиета. Всякакви злополуки и тъжната смърт на двама влюбени“) и нейната адаптация от Артър Брук в поемата „Трагичната история на Ромеус и Жулиета“, която служи като източник за Шекспир .

Събитията в пиесата се развиват в град Верона, който е засенчен от дългогодишната вражда на две влиятелни семейства: Монтеки и Капулети. На бала Ромео Монтегю за пръв път видя младата Жулиета Капулети и се влюби силно в нея. Отец Лоренцо ги жени тайно, надявайки се, че този брак ще сложи край на продължителната вражда между двете семейства. Междувременно, отмъщавайки за смъртта на най-близкия си приятел, веселия Меркуцио, Ромео убива обезумялия Тибалт. Той е осъден на изгнание, а родителите на Жулиета решават да я омъжат за граф Парис. Лоренцо убеждава Жулиета да изпие хапче за сън, което временно ще създаде вид на нейната смърт. Сбъркал спящата Жулиета с мъртва жена, Ромео изпива отрова и умира. Жулиета, събудена от сън, намирайки любимия си съпруг мъртъв, се намушка до смърт с камата му.

Водещата тема на Ромео и Жулиета е любовта на младите хора. Едно от постиженията на европейската култура на Ренесанса е именно една много висока идея за човешката любов.

Ромео и Жулиета под перото на Шекспир се превръщат в истински герои. Ромео е пламенен, смел, умен, мил, готов да забрави за старата вражда, но в името на приятел влиза в дуел. Характерът на Жулиета е по-сложен. Смъртта на Тибалт и след това сватосването на Парис я поставят в трудно положение. Тя трябва да се преструва и да се преструва на покорна дъщеря. Смелият план на Лоренцо я плаши, но любовта премахва всички съмнения.

Редица колоритни фигури се появяват близо до Ромео и Жулиета в трагедията: оживената медицинска сестра, ученият монах Лоренцо, остроумният Меркуцио, Тибалт, олицетворяващ продължителния смут и т.н. И историята на Ромео и Жулиета е тъжна, но тази тъга е светлина. В крайна сметка смъртта на млади хора е триумф на тяхната любов, слагащ край на кървавата вражда, която обезобразява живота на Верона в продължение на много десетилетия.

"Отело" (1604). В основата на пиесата е любовта на венецианския мавър Отело и дъщерята на венецианския сенатор Дездемона. Отело, вярвайки на клеветата на Яго, вдига ръка срещу невинна жена. Знаейки добре, че Мавърът по природа е човек със свободна и открита душа, Яго изгражда своя низък и подъл план върху това. Светът на Отело и Дездемона е свят на искрени човешки чувства, светът на Яго е свят на венециански егоизъм, лицемерие и студено благоразумие. За Отело загубата на вяра в Дездемона означава загуба на вяра в човека. Но убийството на Дездемона не е толкова експлозия на мрачни страсти, колкото акт на справедливост. Отело отмъщава както за осквернената любов, така и за един свят, загубил хармонията.

В това отношение е интересно да се сравни трагедията на Шекспир с новелата на Джералди Чинтио „Мавърът от Венеция“. Това е обикновена кървава история за необуздан мавър, който поради зверска ревност, с помощта на лейтенант, убива Дисдемона и дори под мъчения не признава престъплението, което е извършил. Трагедията на Шекспир е написана в съвсем различен дух. В нея Отело успя да събуди любовта на образованата и интелигентна Дездемона.

Хамлет е една от най-големите трагедии на Шекспир. Вечните въпроси, повдигнати в текста, вълнуват човечеството и до днес. Любовни конфликти, теми, свързани с политиката, размишления върху религията: тази трагедия съдържа всички основни намерения на човешкия дух. Пиесите на Шекспир са едновременно трагични и реалистични, а образите отдавна са станали вечни в световната литература. Може би в това се крие тяхното величие.

Известният английски автор не е първият, написал историята на Хамлет. Преди него имаше Испанската трагедия, написана от Томас Кид. Изследователи и литературоведи предполагат, че Шекспир е заимствал сюжета от него. Въпреки това, самият Томас Кид вероятно се е консултирал с по-ранни източници. Най-вероятно това са кратки истории от ранното средновековие.

Саксон Граматик в книгата си „Историята на датчаните“ описва истинската история на владетеля на Ютланд, който имал син на име Амлет и жена Герута. Владетелят имал брат, който завиждал на богатството му и решил да го убие, след което се оженил за жена му. Амлет не се подчини на новия владетел и, след като научи за кървавото убийство на баща си, решава да отмъсти. Историите съвпадат до най-малкия детайл, но Шекспир интерпретира събитията по различен начин и навлиза по-дълбоко в психологията на всеки герой.

Същността

Хамлет се завръща в родния си замък Елсинор за погребението на баща си. От войниците, които са служили в двора, той научава за призрак, който идва при тях през нощта и чиито очертания приличат на покойния крал. Хамлет решава да отиде на среща с непознат феномен, нова среща го ужасява. Призракът му разкрива истинската причина за смъртта му и убеждава сина му да отмъсти. Датският принц е объркан и на ръба на лудостта. Той не разбира дали наистина е видял духа на баща си или дяволът го е посетил от дълбините на ада?

Героят дълго размишлява върху случилото се и в крайна сметка решава сам да разбере дали Клавдий наистина е виновен. За да направи това, той моли трупа от актьори да изиграят пиесата „Убийството на Гонзаго“, за да види реакцията на краля. По време на ключов момент от пиесата Клавдий се разболява и си тръгва, в който момент се разкрива зловеща истина. През цялото това време Хамлет се преструва на луд и дори изпратените при него Розенкранц и Гилденстерн не успяха да разберат от него истинските мотиви на поведението му. Хамлет възнамерява да говори с кралицата в нейните покои и случайно убива Полоний, който се е скрил зад завесата, за да подслушва. Той вижда в тази катастрофа проявление на волята на небето. Клавдий разбира критичността на ситуацията и се опитва да изпрати Хамлет в Англия, където трябва да бъде екзекутиран. Но това не се случва и опасният племенник се връща в замъка, където убива чичо си и самият той умира от отрова. Кралството преминава в ръцете на норвежкия владетел Фортинбрас.

Жанр и посока

„Хамлет“ е написан в жанра на трагедията, но трябва да се вземе предвид „театралния“ характер на произведението. В края на краищата, според разбирането на Шекспир, светът е сцена, а животът е театър. Това е специфичен мироглед, творчески поглед върху явленията около човек.

Драмите на Шекспир традиционно се класифицират като. Характеризира се с песимизъм, мрачност и естетизация на смъртта. Тези особености се срещат и в творчеството на великия английски драматург.

Конфликт

Основният конфликт в пиесата е разделен на външен и вътрешен. Външното му проявление е в отношението на Хамлет към обитателите на датския двор. Той ги смята за долни създания, лишени от разум, гордост и достойнство.

Вътрешният конфликт е много добре изразен в емоционалните преживявания на героя, неговата борба със себе си. Хамлет избира между два типа поведение: ново (ренесансово) и старо (феодално). Той се формира като боец, не желаещ да възприема реалността такава, каквато е. Шокиран от злото, което го заобикаля от всички страни, принцът ще се бори с него, въпреки всички трудности.

Състав

Основната композиционна схема на трагедията се състои от разказ за съдбата на Хамлет. Всеки отделен пласт на пиесата служи за пълно разкриване на неговата личност и е съпроводен с постоянни промени в мислите и поведението на героя. Събитията постепенно се развиват по такъв начин, че читателят започва да изпитва постоянно напрежение, което не спира дори след смъртта на Хамлет.

Действието може да се раздели на пет части:

1. Първа част - парцел. Тук Хамлет среща призрака на починалия си баща, който му завещава да отмъсти за смъртта му. В тази част принцът за първи път се сблъсква с човешкото предателство и подлост. Тук започват душевните му терзания, които не го пускат до смъртта му. Животът става безсмислен за него.
2. Втора част - развитие на действието. Принцът решава да се престори на луд, за да измами Клавдий и да разбере истината за постъпката му. Той също така случайно убива кралския съветник Полоний. В този момент при него идва осъзнаването, че той е изпълнителят на най-висшата воля на небето.
3. третата част - кулминация. Тук Хамлет, използвайки трика да покаже пиесата, най-накрая е убеден във вината на управляващия крал. Клавдий разбира колко опасен е неговият племенник и решава да се отърве от него.
4. Част четвърта - Принцът е изпратен в Англия, за да бъде екзекутиран там. В същия момент Офелия полудява и трагично загива.
5. пета част - развръзка. Хамлет избягва екзекуцията, но е принуден да се бие с Лаерт. В тази част умират всички основни участници в действието: Гертруда, Клавдий, Лаерт и самият Хамлет.

Главните герои и техните характеристики

• Хамлет– от самото начало на пиесата читателският интерес е насочен към личността на този герой. Това „книжно“ момче, както самият Шекспир пише за него, страда от болестта на наближаващия век - меланхолията. По своята същност той е първият рефлексивен герой на световната литература. Някой може да си помисли, че е слаб човек, неспособен на действие. Но всъщност виждаме, че той е силен духом и няма да се подчини на проблемите, които го сполетяха. Възприятието му за света се променя, частици от предишни илюзии се превръщат в прах. Това поражда същия този „хамлетизъм“ – вътрешен раздор в душата на героя. По природа той е мечтател, философ, но животът го принуди да стане отмъстител. Характерът на Хамлет може да се нарече „Байроничен“, защото той е изключително фокусиран върху вътрешното си състояние и е доста скептичен към света около него. Той, като всички романтици, е склонен към постоянно съмнение в себе си и люшкане между доброто и злото.
• Гертруда- Майката на Хамлет. Жена, в която виждаме задатъци на интелигентност, но пълна липса на воля. Тя не е сама в загубата си, но по някаква причина не се опитва да се доближи до сина си в момент, когато скръбта е настъпила в семейството. Без ни най-малко угризения, Гертруд изневерява на паметта на покойния си съпруг и се съгласява да се омъжи за брат му. По време на действието тя непрекъснато се опитва да се оправдае. Умирайки, кралицата разбира колко грешно е било поведението й и колко мъдър и безстрашен се е оказал нейният син.
• Офелия- дъщеря на Полоний и любовница на Хамлет. Кротко момиче, което обичаше принца до смъртта си. Тя също се изправи пред изпитания, които не можа да издържи. Нейната лудост не е фалшив ход, измислен от някого. Това е същата лудост, която възниква в момента на истинско страдание; тя не може да бъде спряна. В творбата има скрити индикации, че Офелия е била бременна с детето на Хамлет, което прави осъзнаването на нейната съдба двойно по-трудно.
• Клавдий- човек, убил собствения си брат, за да постигне собствените си цели. Лицемерен и подъл, той все още носи тежко бреме. Грижите на съвестта го поглъщат ежедневно и не му позволяват да се наслади напълно на управлението, до което е стигнал по такъв ужасен начин.
• РозенкранцИ Гилденстерн– така наречените „приятели“ на Хамлет, които го предадоха при първата възможност, за да направят добри пари. Без забавяне те се съгласяват да предадат съобщение за смъртта на принца. Но съдбата им е подготвила достойно наказание: в резултат на това те умират вместо Хамлет.
• Хорацио- пример за истински и верен приятел. Единственият човек, на когото принцът може да се довери. Те преминават през всички проблеми заедно, а Хорацио е готов да сподели дори смъртта с приятеля си. Именно на него Хамлет се доверява да разкаже историята си и го моли „да диша още малко на този свят“.

Теми

1. Отмъщението на Хамлет. На княза било съдено да понесе тежкото бреме на отмъщението. Той не може да се справи хладно и пресметливо с Клавдий и да си върне трона. Неговите хуманистични принципи го карат да мисли за общото благо. Героят се чувства отговорен за онези, които са пострадали от злото, което е широко разпространено около него. Той вижда, че не само Клавдий е виновен за смъртта на баща си, а цяла Дания, която безгрижно си затваря очите за обстоятелствата около смъртта на стария крал. Той знае, че за да отмъсти, трябва да стане враг на всички около себе си. Неговият идеал за реалност не съвпада с реалната картина на света; Принцът разбира, че не може сам да възстанови мира. Подобни мисли го потапят в още по-голямо отчаяние.
2. Любовта на Хамлет. Преди всички тези ужасни събития в живота на героя е имало любов. Но, за съжаление, тя е нещастна. Той обичаше лудо Офелия и няма съмнение в искреността на чувствата му. Но младият мъж е принуден да се откаже от щастието. В края на краищата предложението да споделяме мъките заедно би било твърде егоистично. За да прекъсне окончателно връзката, той трябва да причини болка и да бъде безмилостен. Опитвайки се да спаси Офелия, той дори не можеше да си представи колко голямо ще бъде нейното страдание. Импулсът, с който той се втурна към ковчега й, беше дълбоко искрен.
3. Приятелството на Хамлет. Героят много цени приятелството и не е свикнал да избира приятелите си въз основа на оценката си за тяхното положение в обществото. Единственият му истински приятел е бедният студент Хорацио. В същото време принцът презира предателството, поради което се отнася толкова жестоко с Розенкранц и Гилденстерн.

проблеми

Въпросите, засегнати в Хамлет, са много широки. Тук са темите за любовта и омразата, смисъла на живота и предназначението на човека в този свят, силата и слабостта, правото на отмъщение и убийство.

Една от основните е проблем на избора, пред които е изправен главният герой. В душата му има много несигурност, той дълго мисли сам и анализира всичко, което се случва в живота му. До Хамлет няма човек, който да му помогне да вземе решение. Следователно той се ръководи само от собствените си морални принципи и личен опит. Съзнанието му е разделено на две половини. В единия живее философ и хуманист, а в другия човек, който разбира същността на един прогнил свят.

Ключовият му монолог „Да бъдеш или да не бъдеш“ отразява цялата болка в душата на героя, трагедията на мисълта. Тази невероятна вътрешна борба изтощава Хамлет, кара го да мисли за самоубийство, но го спира нежеланието му да извърши нов грях. Той започна да се вълнува все повече от темата за смъртта и нейната мистерия. Какво следва? Вечна тъмнина или продължение на страданието, което преживява през живота си?

Значение

Основната идея на трагедията е търсенето на смисъла на живота. Шекспир показва един образован човек, вечно търсещ, с дълбоко чувство на съпричастност към всичко, което го заобикаля. Но животът го принуждава да се изправи срещу истинското зло в различни проявления. Хамлет го осъзнава, опитвайки се да разбере как точно е възникнало и защо. Той е шокиран от факта, че едно място може толкова бързо да се превърне в ад на Земята. И неговият акт на отмъщение е да унищожи злото, което е влязло в неговия свят.

В основата на трагедията е идеята, че зад всички тези кралски кавги стои голям повратен момент в цялата европейска култура. И в челните редици на този повратен момент се появява Хамлет - нов тип герой. Заедно със смъртта на всички главни герои се срива вековната система за разбиране на света.

Критика

През 1837 г. Белински пише статия, посветена на Хамлет, в която нарича трагедията „блестящ диамант“ в „сияещата корона на краля на драматичните поети“, „увенчан от цялото човечество и нямащ съперник нито преди, нито след себе си“.

Образът на Хамлет съдържа всички универсални човешки черти "<…>това съм аз, това е всеки от нас, малко или много...”, пише за него Белински.

С. Т. Колридж в своите Шекспирови лекции (1811-12) пише: „Хамлет се колебае поради естествена чувствителност и се колебае, задържан от разума, което го принуждава да насочи ефективните си сили към търсене на спекулативно решение.“

Психологът Л.С. Виготски се фокусира върху връзката на Хамлет с другия свят: „Хамлет е мистик, това определя не само неговото душевно състояние на прага на двойно съществуване, два свята, но и неговата воля във всичките й проявления.“

И литературният критик В.К. Кантор разглежда трагедията от друг ъгъл и в статията си „Хамлет като „християнски воин”” посочва: „Трагедията „Хамлет” е система от изкушения. Той е изкушен от призрак (това е основното изкушение), а задачата на принца е да провери дали дяволът не се опитва да го въвлече в грях. Оттук и трап театърът. Но в същото време е изкушен от любовта си към Офелия. Изкушението е постоянен християнски проблем.”

Хамлет е философска трагедия.

Целта на трагедията не е да плаши, а да провокира активността на мисълта, да накара човек да се замисли за противоречията и неприятностите на живота и Шекспир постига тази цел. Постига преди всичко чрез образа на герой. Като си задава въпроси, той ни насърчава да мислим за тях и да търсим отговори. Но Хамлет не само поставя под въпрос живота, той изразява много мисли за него. Речите му са пълни с поговорки и забележителното е, че съдържат мислите на много поколения. .

За да бъде смъртта на човек, изобразен в драма, наистина трагична, са необходими три предпоставки: специално състояние на света, наречено трагична ситуация; изключителна личност, притежаваща героична сила; конфликт, в който враждебни социални и морални сили се сблъскват в непримирима борба.

„Отело“ е трагедия на предаденото доверие.

Структурата на пиесата лесно може да доведе до анализ на Отело като трагедия от чисто личен характер. Но всяко преувеличаване на интимно-личностното начало в „Отело“ в ущърб на други аспекти на това произведение в крайна сметка неизбежно се превръща в опит за ограничаване на Шекспировата трагедия в тесните рамки на драмата на ревността. Вярно е, че в народния език на целия свят името Отело отдавна е станало синоним на ревнив човек. Но темата за ревността в трагедията на Шекспир се явява ако не като второстепенен елемент, то във всеки случай като производна на по-сложни проблеми, които определят идейната дълбочина на пиесата.

Отело на външен вид е общопризнатият спасител на Венеция, опората на нейната свобода, почитан генерал с кралски предци зад гърба си. Но морално той е сам и не само чужд на републиката, но дори презиран от нейните управници. В целия венециански съвет няма никой освен дожа, който да вярва в естествеността на любовта на Дездемона към мавъра. Когато мисълта, че може да загуби Дездемона, първо се прокрадва в душата на Отело, венецианският командир с чувство на обреченост си спомня, че е черен.

Пред лицето на смъртта Отело казва, че ревността не е страстта, която първоначално определя поведението му; но тази страст го завладя, когато той не успя да устои на влиянието на Яго върху него. И Отело е лишен от тази способност да се съпротивлява от тази страна на природата си, която Пушкин нарича основната - неговата лековерност.

Основният източник на доверчивостта на Отело обаче не е в индивидуалните му качества. Съдбата го хвърли в една чужда и непонятна за него република, в която тържествуваше и укрепваше силата на здраво натъпкания портфейл - тайна и явна власт, която превръща хората в користни хищници. Но Мавърът е спокоен и уверен. Отношенията между отделните членове на венецианското общество практически не го интересуват: той не е свързан с отделни лица, а със Синьорията, на която служи като военачалник; а като командир Отело е безупречен и изключително необходим за републиката. Трагедията започва именно със забележка, потвърждаваща казаното по-горе за естеството на връзките на Отело с венецианското общество: Яго е възмутен, че мавърът не се е вслушал в гласа на трима венециански благородници, които са поискали назначаването му на длъжността лейтенант.

За да нанесе фаталния удар на Отело, Яго използва както дълбокото си разбиране на характера на прямия и доверчив Отело, така и познанията си за моралните стандарти, които ръководят обществото. Яго е убеден, че външният вид на човек му е даден, за да скрие истинската му същност. Сега всичко, което трябва да направи, е да убеди мавъра, че това твърдение е вярно и за Дездемона.

Сравнителната лекота, с която Яго успя да спечели тази победа, се обяснява не само с факта, че Отело вярва в честността на Яго и го смята за човек, който отлично разбира истинската природа на обикновените отношения между венецианците. Основната логика на Яго пленява Отело преди всичко, защото подобна логика се използва от други членове на венецианското общество.

Признанието на Отело, че в душата му царува хаос, докато тази душа не бъде осветена от светлината на любовта към Дездемона, може в известен смисъл да служи като ключ към разбирането на цялата история на отношенията между главните герои на трагедията.

Съдържанието на „Хамлет“ и идеологическите и психологическите проблеми, произтичащи от него, винаги са занимавали толкова много критиката, че художествената страна на трагедията е получавала много по-малко внимание. Много читатели дори сега приемат за даденост всичко, което се случва в трагедията. Това се дължи на дълбоко вкоренената идея за творчеството на Шекспир като „документ“, отразяващ действителен инцидент. И често се забравя, че съдържанието на Хамлет е изградено от автора според определени закони и похвати на драматургията. Ако драматичните заслуги на Хамлет бяха незначителни, трагедията не би заела мястото, което й принадлежи в световната култура и в историята на идеите. Идейните проблеми на трагедията вълнуват с такава сила, защото Шекспир засяга преди всичко естетически. Колкото и да го осъзнава читателят и зрителят, тайната на въздействието на Хамлет се крие именно в художественото майсторство на Шекспир. Впечатлението, което прави тази трагедия, се определя от майсторското използване на целия арсенал от драматичното изкуство и изкуството на поезията. Как художникът използва ефективните драматургични техники, които направиха трагедията „Хамлет“ толкова интересна и привлекателна за зрителите и читателите?

„Хамлет” е произведение с вълнуващо драматично действие. Това е забавна пиеса в най-добрия смисъл. Онези, които, познавайки сюжета, веднага търсят решение на проблемите му в трагедията, забравят, че при създаването на произведението Шекспир смята, че първата му задача е да създаде забавно действие. Зрителите на неговия театър изобщо нямаха характерното за нас преклонение пред Шекспир. Те дори не се интересуваха кой е написал пиесата. Вярно е, че преди Шекспир на сцената вече е играна „Хамлет“ от друг автор. Но вниманието на обществеността трябваше да бъде спечелено отново. През годините на работа в театъра драматургът научи това изкуство. Беше необходимо така да се структурира пиесата, че още в първите минути на представлението публиката да бъде обзета от желание да разбере какво ще се случи и вниманието й да не отслабва до края на представлението. Дори и да си представим зрител, който не се интересува от идеологическото съдържание на трагедията, той пак ще бъде пленен от самия ход на събитията.

Всеки нов етап от действието е придружен от промяна в позицията и душевното състояние на Хамлет, а напрежението нараства през цялото време - чак до последния епизод на дуела, завършващ със смъртта на героя. Зрителят непрекъснато чака да види каква ще бъде следващата стъпка на героя и как врагът ще реагира на него. По пътя на героя възникват трудности и препятствия, понякога той сам усложнява ситуацията си, както когато например убива Полоний, мислейки, че убива краля, и той се досеща към кого се е насочил Хамлет. С развитието на действието драматичният възел се затяга все повече и повече до момента, в който възниква директен сблъсък между Хамлет и неговите противници.

Въпреки че Хамлет заема основното ни внимание, трагедията описва не само него, но и съдбата на голяма група хора около него. Ако Хамлет е в центъра на действието и фигурата му е подчертана, то във втория са крал Клавдий, кралица Гертруда, Офелия, Полоний, Лаерт. Те са пряко свързани с Хамлет и неговата съдба е преплетена с тяхната. Отношенията между Хамлет и Клавдий са антагонистични от началото до края, между тях има първо скрита, а след това открита борба.

Драматична е и връзката между Хамлет и майка му. Хамлет не може да й прости толкова бързото предателство към паметта на покойния й съпруг. Установил вината на Клавдий, той решава да й отвори очите за истинското състояние на нещата. Без да внушава нейното съучастие в престъплението на Клавдий, Хамлет й разкрива пълния ужас на нейното положение: тя стана съпруга на този, който уби първия й съпруг!

Хамлет обичаше Офелия и тя отвърна на чувствата му, но брат му и баща му се противопоставиха на тяхното сближаване, основавайки се на факта, че неравенството в социалния статус прави брака между тях невъзможен и извънбрачната връзка между принца и придворна дама, като Офелия , би било позор за нея и срам.

Полоний е отявленият поддръжник на Клавдий. В опит да помогне на краля и да разбере тайната на лудостта на Хамлет, той многократно разговаря с принца. Постоянното желание да служи на управляващите го излага на риск в борбата между Хамлет и краля и той умира от ръцете на принца. Смъртта на Полоний е причината за лудостта на Офелия и събужда у Лаерт жажда за отмъщение на Хамлет, когото той, в заговор с Клавдий, смъртно ранява.

Тази група включва също Розенкранц и Гилденстерн, чиято услужливост кралят използва в битката срещу Хамлет. Първо им е възложена ролята на шпиони, след това арестуват Хамлет и накрая им е възложено да отведат Хамлет в Англия. Те не са наясно с истинското състояние на нещата и подобно на Полоний загиват заради усърдието си.

Третият план се формира от лица, които не участват пряко в борбата между Хамлет и Клавдий. Това е преди всичко приятелят на принца - Хорацио. В трагедията му е отредена ролята на довереник, довереник на героя. Освен краля и Хамлет, той е единственият, който знае каква е същността на продължаващата борба. Хамлет му завещава да разкаже на всички истината за случилото се.

Втората важна личност от третия план е норвежкият принц Фортинбрас. Той се появява на сцената само два пъти, и то за кратко, но не това определя значението му в трагедията. Светът на Fortinbras се намира извън Дания. Но датчаните също трябва да се съобразяват с неговото съществуване. Първоначално се очаква той да нахлуе, за да си върне земите, които баща му е загубил. Тогава той изоставя претенциите си към тях и вместо това тръгва към Полша; връщайки се оттам през Дания, той научава трагичния изход от борбата на Клавдий срещу Хамлет и получава гласа на умиращия за предстоящия избор на нов датски крал.

Четвъртата група персонажи са тези, които участват в трагедията само като случайни свидетели и вестители. Такива са нощните пазачи Бернардо, Марсел и Франсиско, които първи виждат Фантома; придворните Корнелиус и Волтиманд, пратеници в Норвегия; Рейналдо, довереник на Полоний, когото той изпраща в Париж, за да шпионира Лаерт; капитан от армията на Фортинбрас разговаря с Хамлет преди заминаването му за Англия; гробари копаят дупка за ковчега на Офелия; свещеникът, извършващ погребението й; моряци, носещи новини за завръщането на Хамлет в Дания; Осрик и втори благородник канят Хамлет на уж приятелски дуел с Лаерт.

За един герой авторът не можа да определи мястото му сред героите. Той не е земно същество, а обитател на другия свят. Формално той вероятно трябва да бъде класифициран в същата група като брат си и съпругата си. Призракът, от една страна, е извън действието, а от друга, то започва с него и се извършва в негово име - как иначе можете да кажете за задачата, която е поверил на героя? Нека го оставим извън ранговете и категориите, като помним, че без неговата смърт и излизане от онзи свят, цялата трагедия нямаше да се случи...

Централното място на Хамлет в трагедията се определя от факта, че основното в сюжета е отмъщението за убития крал и тази задача е на Хамлет. Това се потвърждава чисто външно. От двадесетте сцени на трагедията (според традиционното разделение) Хамлет участва в дванадесет, а в останалите осем сцени той постоянно се споменава. Така че, пряко или косвено, той винаги е на сцената.

Това обстоятелство също заслужава внимание. Кралят общува със сравнително малък брой близки и подчинени хора: с кралицата, принца, министъра Полоний, неговия син Лаерт, Офелия, пратениците в Норвегия Корнелий и Волтиманд, с Розенкранц и Гилденстерн. Ето имената на хората, с които говори директно. Той, както му се полага, не обръща внимание на останалото.

Хамлет, разбира се, общува и с придворния кръг, с изключение на Корнелий и Волтиманд, с които не казва нито дума. Но вместо с тях той разговаря с Осрик и друг благородник, които го канят на дуел с Лаерт. Освен тях събеседници на Хамлет са воините Марцел и Бернардо, моряци, хора от обикновен ранг, които заемат ниско положение в обществото - актьори и гробар. Ширината на комуникацията на Хамлет е поразителна, когато го сравняваме с други герои. Всички герои се движат в своя кръг, с изключение на Хамлет, който надхвърля тези граници. Изключение прави Лаерт, който вдига народа на бунт (по-нататък ще има специална дискусия за това). По един или друг начин, няма съмнение, че Хамлет по свой собствен начин е по-демократичен от царуващите и придворните.

Шекспир пише пиеси не само за вътрешното, но и за външното око. Той винаги имаше предвид зрителите, които обграждаха сцената в тълпа и алчно изискваха забавно зрелище. На тази потребност отговаря избраният от драматурга интересен сюжет, който се разгръща пред очите на публиката през цялото представление.

Наивно е обаче да се мисли, че действието на пиесата е било като че ли предварително дадено от избрания за поставяне разказ. Епичната история трябваше да се превърне в драма, а това изискваше специално умение - умението да се изгражда действие. Някои аспекти на композиционното умение на Шекспир вече бяха споменати по-горе, но не всички бяха отбелязани. Сега се връщаме към въпроса как е изградена трагедията от гледна точка на развитието на нейното действие.

Шекспир пише пиесата, без да я разделя на действия и сцени, тъй като представлението в неговия театър е непрекъснато. Както квартото от 1603 г., така и квартото от 1604 г. не са имали разделение на текста на актове. Издателите на фолиото от 1623 г. решават да придадат на пиесите му възможно най-научен вид. За тази цел те прилагат към Шекспир принципа за разделяне на пиесите на пет действия, препоръчан от древноримския поет Хорас и развит от ренесансовите хуманисти. Въпреки това, те не прилагат този принцип последователно във всички пиеси на фолиото. По-специално, в Хамлет разделението се извършва само до втората сцена на второто действие. По-нататък текстът продължава без разделение на действия и сцени. Първото пълно разделяне на Хамлет е извършено от драматурга Никълъс Роу в неговото издание на Шекспир през 1709 г. По този начин разделението на действия и сцени, което съществува във всички следващи издания, не принадлежи на Шекспир. Той обаче е твърдо установен и ние също ще се придържаме към него.

Запленени от мистерията на характера на Хамлет, много читатели неволно забравят за пиесата като цяло и измерват всичко само със значението на това или онова обстоятелство за разбирането на героя. Разбира се, като се признава централното значение на Хамлет в трагедията, обаче не може да се сведе съдържанието му само до неговата личност. Това личи от целия ход на действието, по време на което се решават съдбите на много личности.

Композицията на Хамлет е внимателно проучена от изследователи и техните заключения далеч не са еднакви. Съвременният английски критик Емрис Джоунс смята, че тази трагедия, подобно на останалите пиеси на Шекспир, е разделена само на две части. Първият се състои от цялото действие от началото, когато Призракът поверява на принца задачата да отмъсти, до убийството на Полоний, след което Хамлет спешно е изпратен в Англия (IV, 4). Втората фаза започва със завръщането на Лаерт (IV, 5). Ако в първата част основното съдържание беше желанието на Хамлет да открие вината на Клавдий и да му отмъсти за убийството на баща му, то втората част на трагедията се съсредоточава върху отмъщението на Лаерт на Хамлет за убийството на Полоний.

Изключителният английски режисьор Х. Гранвил-Баркър смята, че трагедията е разделена на три фази: първата е сюжетът, който заема целия първи акт, когато Хамлет научава за убийството на баща си; вторият заема второ, трето и четвърто действие до сцената на заминаването на Хамлет за Англия; третата фаза на Гранвил-Баркър съвпада с втората фаза на Е. Джоунс.

И накрая, има и разделение на действието на пет части, което не съвпада съвсем с разделението на трагедията на пет действия. По-традиционно е. Неговото предимство е разделянето на действието на части, отразяващи сложната ескалация на събитията и най-важното - различните психични състояния на героя.

Разделението на трагедиите на пет действия е установено за първи път от древноримския поет Хораций. Той е признат за задължителен от теоретиците на ренесансовата драма, но едва в епохата на класицизма от 17 век започва да се използва навсякъде. В средата на 19 век немският писател Густав Фрайтаг в своята Техника на драмата (1863) стига до извода, че традиционното разделение на пет действия има разумна основа. Драматичното действие според Фрайтаг преминава през пет етапа. Правилно изградената драма има: а) въведение (начало), б) възход на действието, в) пик на събитията, г) спад на действието, д) развръзка. Диаграмата на действие е пирамида. Долният му край е началото, действието, което възниква, след като следва възходяща линия и достига върха, след което настъпва спад в развитието на действието, завършващ с развръзка.

Термините на Фрайтаг могат да доведат до неправилния извод, че с развитието на действието и след кулминацията се наблюдава отслабване на напрежението и съответен спад на интереса на публиката, което немският писател изобщо не е имал предвид. Той добави още три драматични момента към своята пирамида.

Първият момент е първоначалното вълнение, вторият е перипетията, или трагичният момент, който идва на върха на действието, третият е моментът на последното напрежение.

Много изследователи на Шекспир от края на 19-ти и началото на 20-ти век са използвали пирамидата на Фрайтаг, за да анализират Хамлет. Нека посочим как съответно се разделя действието на нашата трагедия.

1) Сюжетът се формира от всичките пет сцени на първо действие и е ясно, че моментът на най-голямо вълнение е срещата на Хамлет с Призрака. Когато Хамлет научава тайната за смъртта на баща си и задачата за отмъщението му е поверена, тогава сюжетът на трагедията е ясно определен.

2) Започвайки от първата сцена на второто действие, действието се развива, произтичащо от сюжета: странното поведение на Хамлет, което предизвиква страховете на краля, скръбта на Офелия и недоумението на останалите. Кралят взема мерки да разбере причината за необичайното поведение на Хамлет. Тази част от действието може да се определи като усложняване, „нарастване“, с една дума развитие на драматичен конфликт.

3) Къде свършва тази част от трагедията? Мненията по този въпрос са различни. Рудолф Франц включва във втория етап на действието както монолога „Да бъдеш или да не бъдеш?“, така и разговора на Хамлет с Офелия и представянето на „капана за мишки“. За него повратната точка е третата сцена от третото действие, когато всичко това вече се е случило и кралят решава да се отърве от Хамлет. Н. Хъдсън разпознава кулминацията на сцената, когато Хамлет може да убие краля, но не спуска меча си върху главата му (III, 3, 73-98). Струва ми се, че по-правилна е идеята на Херман Конрад, че пикът на действието обхваща три важни сцени - представянето на „капана за мишки” (III, 2), кралят на молитва (III, 3) и обяснението на Хамлет с майка му. (III, 4).

Това твърде много ли е за акцент? Разбира се, можете да се ограничите до едно нещо, например да изложите краля: кралят се досеща, че Хамлет знае тайната му и оттук следва всичко по-нататък (III, 3). Но действието на трагедиите на Шекспир е рядко и трудно се поддава на различни догматични определения. Убедително изглежда мнението на Мартин Холмс: „Цялото това трето действие на пиесата е като морски поток, устремен неудържимо към своята страшна цел... Капанът за мишки беше измислен, подготвен и работещ, Хамлет най-накрая придоби увереност, че има основание за действие , но в същото време той издаде и своята тайна и по този начин загуби не по-малко от един ход в играта. Опитът му да действа доведе до убийството на грешния човек; преди да може да удари отново, той ще бъде изпратен в Англия."

Кулминацията на трагедията, нейните три сцени имат следното значение: 1) Хамлет най-накрая е убеден във вината на Клавдий, 2) Самият Клавдий разбира, че тайната му е известна на Хамлет и 3) Хамлет най-накрая „отваря очите на Гертруда” за истинското състояние на аферите - тя му стана жена тази, която уби мъжа си!

Два момента са решаващи в сцените на кулминацията: фактът, че кралят се досеща, че Хамлет знае тайната за смъртта на баща си и че по време на разговор с майка си Хамлет убива Полоний, който ги подслушва. Сега кралят не се съмнява, че Хамлет възнамерява да убие и него.

4) Дефиницията на Фрайтаг за „упадък“ по никакъв начин не е приложима към началото на четвъртия етап на действие. Напротив, възникват нови събития с нарастващо напрежение: изпращането на Хамлет в Англия (IV, 3), преминаването на войските на Фортинбрас в Полша (IV, 4), лудостта на Офелия и завръщането на Лаерт, нахлувайки в двореца начело на бунтовниците (IV, 5), новината за завръщането на Хамлет (IV, 6), споразумението на краля с Лаерт, смъртта на Офелия (IV, 7), погребението на Офелия и първата битка между Лаерт и Хамлет (V, 1).

Всички тези изпълнени с инциденти сцени водят до финалната част на трагедията – нейната развръзка (V, 2).

Фрайтаг ограничава развитието на сюжета на една добре изградена драма до три „вълнуващи момента“. Но трагедията на Шекспир, така да се каже, е построена „погрешно“, или по-скоро не според правилата. В първите две части има само един такъв момент - историята на Призрака (I, 5). По време на кулминацията, както вече беше отбелязано, има три момента на остро напрежение. Ако Шекспир следваше някое правило, то беше да увеличава напрежението с напредването на действието, въвеждайки все повече и повече събития, така че вниманието на зрителя да не отслабва. Точно това се случва в Хамлет. На четвъртия етап се случват много по-значими и драматични събития, отколкото в началото. Що се отнася до развръзката, както читателят знае, в нея една след друга се случват четири смъртни случая - кралицата, Лаерт, кралят, Хамлет. Трябва да се отбележи, че не само ударите на меча, но и отровата е основната причина за смъртта на четиримата. Нека си припомним, че бащата на Хамлет също е починал от отрова. Това е един от кръстосаните детайли, свързващи началото и края на трагедията.

Друго подобно обстоятелство: първият човек, за когото чуваме подробна история от Хорацио, е Фортинбрас. Той се появява в самия край на трагедията и последните думи в нея принадлежат на него. Шекспир обичаше тази "пръстенова" конструкция. Това са своеобразни „обръчи”, с които той стяга широкото действие на пиесите си.

Невъзможно е да не се обърне внимание на факта, че през цялата трагедия целият кралски двор и всички главни герои се появяват пред публиката три пъти. Това се случва в началото (I, 2), в кулминацията на трагедията по време на съдебното представление (III, 2) и в развръзката (V, 2). Нека отбележим обаче, че нито във втората сцена на първо действие, нито във втората сцена на петото действие е Офелия. Това групиране на герои, разбира се, беше умишлено.

Смята се, че централното събитие на пиесата е „капанът за мишки“ и това се потвърждава от следните цифри:

Така съдебното представление попада приблизително в средата на трагедията.

Читателите и зрителите са толкова, може да се каже, свикнали с Хамлет, че всичко, което се случва в трагедията, изглежда естествено и очевидно. Понякога сме твърде склонни да забравяме, че действието на една трагедия е структурирано и развито до детайли. „Хамлет” е един от онези шедьоври на световното изкуство, в които е постигната най-висока степен на художествено съвършенство, когато умението е скрито от повърхностния поглед.

Помним обаче, че пиесата съдържа някои несъответствия, несъответствия, дори абсурди. За тях ще говорим по-късно. Сега нашата задача беше да покажем, че при цялата си сложност Хамлет не е хаотичен, а дълбоко обмислено художествено творение, постигащо ефект именно защото отделните му части са внимателно напаснати една към друга, образувайки художествено цяло.