Третяковската галерия ще покаже руското изкуство по нов начин във Ватиканските музеи. В Третяковската галерия бе открита изложба с картини на Рафаело и Караваджо от Ватикана

Джентиле да Фабриано. „Сцени от житието на св. Николай Чудотворец: св. Никола усмирява бурята и спасява кораба“, c. 1425

снимка © Ватиканските музеи / Снимка © Ватиканските музеи

Ватиканските музеи

Те не само представят за първи път съкровищата от своята колекция в Русия, но и за първи път ги изнасят в чужбина в такива количества. Четиридесет и две картини от колекцията на Пинакотеката са почти една десета от цялата колекция, наброяваща около петстотин платна.

Да опишеш произведение на изкуството е неблагодарна задача, предварително обречена на провал, защото е невъзможно да се предаде вербално тънката връзка, която се установява между вас, когато се озовавате лице в лице. И няма значение колко хора има наоколо, защото в този момент той говори само с вас.

Езикът на шедьоврите Ватиканската пинакотека- музика. Съзнанието услужливо предлага асоциации: средновековна полифония, ренесансов мадригал, бароково концерто гросо. Всъщност тези картини звучат различно. Тяхната музика е музиката на тишината: линии, цветове, фини жестове и погледи.

Не е нужно да сте изкуствовед, за да разберете – или по-скоро да усетите – творчеството на един гений. Един образ, с цялата си хармония, остава само отпечатък, ако в него не е вложено нещо повече. Всяка от тези картини има душа, всички тези платна са живи.

"Христос Благословител" рядка работаРимска школа от 12 век. Разкрива до болка познатите черти на византийските икони, станали модел за древноруските иконописци. Roma Aeterna. Рим първи, втори, трети... Вечен. „Христос Благословител” открива изложба в Третяковска галерия, срещаш очите му веднага, щом прекрачиш прага на залата. Тук е съвсем сам - мълчалив, спокоен и самодостатъчен. А зад него е цял един свят, затворен в пространството на малка стая, в която Св. Франциск от Асизи (Маргаритоне д'Арецо, 13 в.), Св. Николай Чудотворец, усмиряващ бурята (Джентиле да Фабриано, 15 в.) , а ангели, свирещи на лютни, церемониално минават пред вас (Melozzo da Forlì, 15 век).

Пиетро Ванучи, по прякор Перуджино. "Свети Плацис", 1495-1498. "Света Юстина", 1495-1498.

Тук се намира и пределата „Чудесата на Свети Винченцо Ферер” - дело на Ерколе де Роберти, художник от Ферарската школа, една от най-значимите в ренесансова Италия. „Предела бяха картини, които разказваха определена история, които бяха разположени в долната част на олтара,- обяснява кураторът на изложбата Аркадий Иполитов. - Въпреки че картината принадлежи на четката на художник от Ферара, тя съдържа многобройни алюзии за Рим, които, наред с други неща, се изразяват в преработката на позите на древни статуи в централни фигури. Той е забележителен и с това, че се чете като вид модно ревю на най-екстравагантните модели от края на 15-ти век - заедно с Херцогство Бургундия, Ферара е законодател на модата от онова време..

Във втората зала – платна Висок Ренесанс(XVI век) и бароковата епоха (XVII век). Тяхната музика е различна: страстна, напориста, предизвикателна. Въпреки религиозните сюжети, тези картини понякога изглеждат като антибогоподобни - във всеки случай техните създатели говорят с Него наравно.

Ето и "Видението на Света Елена" от венецианеца Паоло Веронезе. Триумф на цветове и пищни дрехи и богат интериор. Героинята на картината е майката на император Константин, на когото според Хронографията на Теофан е заповядано насън да отиде в Йерусалим, „за да намери животворящия кръст Господен“. Заедно с нея зрителят се озовава тук на несигурната граница на съня и реалността, божественото и земното, духовното и материалното.

А до него има две предели на Рафаел: „Вяра” и „Милосърдие” от 1507 г. Много малки, приличат на разгъвачи на книги. На всяка от тях има жена, заобиколена от два ангела. Незабавно разпознаваеми рафаелови герои с меки очертания на лицата им и изтънчена грация на позите. Въпреки скромните си размери, тези картини създават около себе си специална атмосфера, пространство за някакъв интимен диалог с всеки, който влезе в него.

През 17-ти век папският Рим достига най-голямата си мощ и богатство; именно през тази епоха колекцията от картини на Ватикана е значително попълнена с произведения на изключителни съвременници, следователно история на изкуствототози век е представен в папската колекция най-пълно. (Между другото, съответната зала на Пинакотеката беше почти изложена, както каза Барбара Ята, заместник-директор на Ватиканските музеи - повечето от картините постоянна изложбасе премества в Москва за три месеца.)

„Погребване“ на Караваджо, един от основните му шедьоври, който повлия на цялата следваща история на живописта, от Рубенс до Сезан. Той рисува тази картина около 1603-1604 г. за църквата Санта Мария ин Валичела в Рим, в статута на най-известната и скандална италиански художникна своето време, чиито произведения неизменно предизвикваха разгорещени дебати. Всеки елемент от огромната, три на два метра, картина е обмислен до най-малкия детайл, нейният невероятно силен драматичен ефект до голяма степен се дължи на факта, че тялото на Христос сякаш пробива границите на платното. Той е точно пред вас, просто протегнете ръка, за да усетите плътта му с мускули, които са все още силни, но вече лишени от живот.

Отделна трета зала е посветена на поредица от картини на болонския художник от 18 век Донато Крети „Астрономически наблюдения“. В леко маниерните фигури на фона на нощни пейзажи се усеща както игривостта на рококо, така и духът на новото време, епохата на Просвещението. Властта на папата постепенно отслабва; много скоро историята на папската държава, която заема повечетоАпенински полуостров. Вселената ще стане ефективна причина, а не краен резултат от божествения дизайн. Човек, който е взел историята в свои ръце, ще започне да търси същността на нещата на земята с удвоена енергия, но все пак ще вдигне очи към небето, изправен пред неразрешими въпроси и противоречия.

„Христово благословение“, XII век.
Ватиканските музеи.

Изложбата се открива с икона от 12 век, рисувана от неизвестен римски майстор. „Христос Благословител” – уникално напомняне за единството християнска църква, което ще помогне да се проследят паралелите между европейските и древно руско изкуство. Италианският Исус от 12-ти век е много подобен на популярния образ на руските икони - Всемогъщият Спасител.

Основният шедьовър на изложбата

Микеланджело Мериси, по прякор Караваджо. „Позиция в гроба“. Около 1602-1602г. Платно, масло. Ватиканските музеи.

IN началото на XVII ввек, това платно направи малка революция. Нестандартната, трагична и в същото време проста композиция разруши стереотипите, които са се развили по това време в живописта (точно както „Черният квадрат“ ги потъпква в началото на 20 век). Благодарение на усилията на реформаторите католицизмът не оцелява по-добри времена- мнозина видяха спасението на църквата в връщането към древната християнска простота и жизненост. Караваджо беше един от тях.

Най-поетичната картина

Паоло Каляри, по прякор Паоло Веронезе. Видение на Света Елена. Около 1575-1580г. Платно, масло. Ватиканските музеи.

Едва ли някой ще подмине мащабната картина на прочутия Веронезе. Пред нас е Света Елена, майката на първия римски християнски император Константин. Ангел се яви на героинята и я подкани да отиде в Йерусалим в търсене на същия кръст. Обикновено светицата е изобразявана с вече намерен кръст в ръка, но Веронезе решава да я нарисува спяща - директно по време на видението. Но това не е единственият канон, нарушен от италианеца. Според легендата Елена видяла ангела вече в напреднала възраст, а на платното виждаме млада венецианска красота. Веронезе не мисли дълго кой да вземе за модел и избра собствената си съпруга. Спящият светец в портрета повтаря външния вид на съпругата на художника, която по щастливо стечение на обстоятелствата също се казва Елена.

Експонат с необичайна история

Донато Крети. "Астрономически наблюдения". 1711 Маслени бои върху платно. Ватиканските музеи.

Творбата, за която беше посветена цяла зала, е интересна както със сюжета, така и с историята си. Пред нас е един вид космически комикс от 18 век: художникът Донато Крети написа поредицата „Астрономически наблюдения“, изобразяваща всички планети, известни по това време слънчева система. През епохата на Просвещението научните истории започват напълно да се конкурират с библейските истории. Но най-интересното е следното: „Астрономическите наблюдения“ са написани по поръчка на граф Луиджи Фердинандо Марсили и са предназначени за подарък на Климент XI. Така аристократът се надявал да убеди папата да даде пари за изграждането на обсерватория в Болоня. Добре е, че папите са взели подкупи с изкуство - сега имаме какво да гледаме.

Шедьовър, който не всеки ще забележи

Джентиле да Фабриано. „Свети Никола успокоява бурята и спасява кораба“, около 1425 г. Темпера върху дърво. Ватиканските музеи.

Gentile da Fabriano е малко изгубен в сянката на известни съседи като Рафаел и Караваджо. Междувременно малкото му платно с тежкото заглавие „Свети Николай усмирява бурята и спасява кораба“ е много интересно: в него има място както за библейския светец, който като Супермен долита и спасява нещастните моряци, и езическа русалка. Какво общо има жената риба с това? В средновековната символика русалките олицетворяват демонична сила - така че предизвика буря, която Свети Никола "успокоява".

Изложба „Roma Aeterna. Шедьоври на Ватиканската пинакотека."
, Лаврушински алея, 12, до 19 февруари 2017 г.

Как се опитах да ги купя онлайн и какво стана

Днес се опитах да купя електронни билетина хитовата изложба в Третяковската галерия Roma Aeterna, където бяха пренесени шедьоври от Ватиканската пинакотека. Процесът се оказа подигравка – и не само за мен, а и за хиляди хора, които също дойдоха на уебсайта на Третяковската галерия с надеждата да резервират билет онлайн.

От ноември в Третяковската галерия тече изложбата Roma Aeterna. Още преди откриването всички електронни билети за декември бяха разпродадени. Въпреки това беше възможно да стигнете до изложбата на принципа първи дошъл, първи обслужен - това е добре, помислих си, нека да стоим с детето по време на новогодишните празници, с термос и сандвичи.

Но през декември Третяковската галерия отмени опашката на живо, защото дистрибуторите препродаваха билети с огромна надценка. Ръководството на галерията обяви: билети могат да бъдат закупени само по интернет или предварително, в определен ден на касата, всички те ще бъдат персонализирани, като на входа трябва да покажете паспорта си.

На 15 декември Третяковската галерия пусна нова партида билети за онлайн продажба - те свършиха за един ден. Още тогава любителите на изкуството се оплакаха от проблеми със сайта (той замръзна) и реших да изчакам „последната порция“ през януари, надявайки се, че дотогава IT специалистите на галерията ще са отстранили грешките в процеса.

На 12 януари от касата бяха продадени почти мигновено 4000 билета за периода до края на изложбата - до 19 февруари хората се бяха извили на опашка от нощта. Краен етапелектронните продажби (заложени са 30 000 билета) бяха насрочени за обяд на 13 януари.

След като вече се запасих с три компютъра, започнах да купувам. Отначало всичко вървеше добре: бяха показани достатъчно билети за различни дни.

Избрах удобно време и се натъкнах известен въпрос„Ти да не си робот?“ SARTSNA (тест, който ви позволява да различите програма на робот от човек) ви помоли да изберете от 9 снимки тези с пътни знаци. Е, добре, нека все пак картините са Третяковската галерия. Избрах го, въведох имейла си и с радост зачаках кода, без който не можех да си купя билет.

Междувременно във формата за поръчка на уебсайта започна безмилостно обратно броене. За всичко бяха отделени 2 минути.

Кодът не пристигна по имейл, поръчката беше анулирана.

Опитах отново. SARTSNA ми каза да избера снимки на витрини, снимки на зелена трева или снимки на вътрешни дворове. Вътрешен двор, господа! Столове на замъглен фонс басейн - вътрешен двор ли е? Басейнът на вътрешния двор ли е? Или навън? Но резултатът беше същият – след като системата разбра: аз не съм робот, а жена (което, вече доста раздразнена, системата не можа да разбере), на екрана светна: „Лимитът на билетите е изчерпан.“

След един час мъка - добре, детето беше на училище и не чу ругатни - направих го. Отново стигнах до етапа „изчакайте кода във вашия имейл“.

Чудо, мечта: сега този проклет код може да бъде въведен в рамките на два часа. Междувременно уебсайтът написа: „Няма налични билети“. Нито един. Свършихме.

Тоест тя остана последна надежда: отворен прозорец за поръчка, където трябва да въведете код.

Мина още един час. Трескаво влизах в имейла си от три компютъра едновременно. Фигурки. Нула.

Повечето не успяха да направят нищо в сайта на Третяковската галерия.

Някой като мен не е получил кода.

Някой го е получил, но системата е отказала да го приеме.

Някой дори плати, но потвърждение не дойде.

Най-смешният проблем: безплатен билетНевъзможно е да платите за дете, но без плащане няма да го получите.

„Седя на компютъра половин ден, но трябва да приготвя вечеря за цялото семейство!!! Направи нещо!!!"

„Аз съм от друг град, две поръчки бяха анулирани - как е възможно това?“

„Свържете се с техническата поддръжка“, лаконично отговориха представители на Третяковската галерия на виковете за помощ.

Свързах се с нея, изпратих номера на поръчката си и поисках код.

Тишина.

Броячът на времето мигаше съдбоносното „0:01:00“. Още минута - и няма да има шанс, поръчката ще изчезне.

Дай Боже здраве, непиеща жена и отлични деца на анонимника, който предложи във форума: бързо презаредете страницата за поръчки, увеличиха чакането на 10 часа. Нещо повече, анонимен човек установи това чрез органолептичен метод - уебсайтът на Третяковската галерия не съобщи нищо подобно.

В крайна сметка: когато свърша да пиша тези редове, е 17:30.

Не мога да видя кода в пощата (въведох го правилно! И в папката със спам също няма нищо!)

На сайта на Третяковската галерия има новина: „До 19 февруари всички билети са изкупени, някои са в процес на издаване. Ако някои от поръчките не бъдат осребрени, тези билети ще бъдат поставени обратно на сайта.“

Срокът ми за въвеждане на кода е до един и половина сутринта. Плюй, не чакай, спи?

Една дама каза правилно: „Вероятно е по-лесно да отидете направо във Ватикана.“

Тя ярко представи IT специалистите на Третяковската галерия. Без да бързат, с вкус очакват Нова година и се забавляват по време на празниците, момчетата. Разбира се, никой от тях не можеше да предвиди, че на 13 януари, когато всички нормални граждани се готвеха да празнуват Старата Нова година, хиляди ненормални хора ще дойдат тичащи за билети!

Слагам Удивителен знаки се канеше да предаде текста, но го върна.

Видях във VKontakte, че някаква Елизавета Щербак, която вървеше по същия печален път, изглежда единствената от нас, която получи отговор от техническата поддръжка: „Вместо код, въведете произволни 6 цифри.“

Тя влезе с трепереща ръка. Бог да даде на Елизабет съпруг, който не пие, и деца с отлични успехи.

Сега имам два билета за Roma Aeterna. Да погледнем Перуджино и Караваджо. Само шест часа мъки.

Между другото, веднъж стоях на опашка във Ватикана. Отне час и половина.

И накрая едно видео по темата.

Нека веднага признаем: закупуването на билет ще бъде трудно, почти невъзможно, но си заслужава. Никога досега Ватиканските музеи не са изнасяли толкова много шедьоври от постоянната си експозиция извън своите граници.

Какво е „мисията невъзможна“ в съвременното културно пространство на Москва? Точно така, отидете на изложба в Третяковската галерия. Освен това можете дори да стоите на опашка в продължение на много часове и все пак това няма да ви даде абсолютно никакви гаранции за успешното завършване на това начинание.

Вие сте фен на най-новите технологии и сте решили да резервирате своя билет онлайн? Изненада! Всички билети до края на декември отдавна са разпродадени, а от 1 януари до 15 януари входът за изложбата е възможен само с персонализирани билети в точния период, който ви е предоставен. Няма абсолютно никакви оплаквания за ръководството на музея: те правят всичко както трябва, има просто поток от хора, които искат да отидат на изложбата „Roma Aeterna“. Шедьоври на Ватиканската пинакотека. Белини, Рафаело, Караваджо” е толкова голям, че музеят работи на предела на капацитета си и всички посещения трябваше да бъдат строго регламентирани, за да не цари хаос в изложбеното пространство.

Мелоцо дели Амбрози. “Аангел свири на виола"

Каква е причината за такова раздвижване? Сега ще ви кажем! Факт е, че настоящата изложба е наистина уникална. Първо и главната причина- Ватиканът никога досега не е предоставял на нито един музей в света толкова много произведения от най-добрата част от колекцията си едновременно, а това са цели 42 картини! Сега пред нас се разгръща един по същество безпрецедентен проект не само за руснаците и европейците културно пространство, но, очевидно, за целия свят.

Пиетро Ванучи. „Свети Плацидас“ПРЕССЛУЖБА НА ТРЕТЯКОВСКАТА ГАЛЕРИЯ

Няма да е преувеличено, ако кажем, че всяка картина, представена на изложбата, е изключителна. Ватиканската пинакотека съдържа най-значимите художествено наследствоистория на папската държава от 12 до 18 век. Тук са представени творбите на такива гиганти като Джовани Белини, Мелоцо да Форли, Перуджино, Рафаел, Караваджо, Гуидо Рени, Герчино и Никола Пусен. Настоящата изложба в Третяковската галерия е един вид напомняне за всички нас, че „Москва е третият Рим“, а какво означава Рим за Русия, дори не е нужно да си спомняме, достатъчно е казано и писано за това.

Паоло Каляри. „Видението на Света Елена“ПРЕССЛУЖБА НА ТРЕТЯКОВСКАТА ГАЛЕРИЯ

Посетителите трябва да обърнат специално внимание на картината, която открива изложбата – „Христос Благословия” – най-ранната римска икона, рисувана през 12 век под силното влияние на Византия. IN в известен смисълтова е знаково произведение за православието и католицизма, тъй като съдържа напомняне за техния общ източник, който е породил както руския, така и италианско изкуство. Тази икона е крайъгълният камък, който дава ключа към разбирането на цялата настояща изложба в Третяковската галерия.

За какво друго си струва да се редиш на опашка? Разбира се, в името на най-емблематичната от вносните творби - „Погребването” на Караваджо, което радикално повлия на цялата история на световната живопис. Второ, в името на три фрески на Мелоцо да Форли, които изобразяват ангели, които без излишна скромност могат да бъдат наречени най-известните ангели в света. Познай какво ние говорим за? Да, да, точно те са. Е, и разбира се, няма как да не видите „Свети Франциск“, написана от Маргаритоне д’Арецо през 13 век. Нито един съвременен учебник по история не може без тази картина. И посещението на изложбата трябва да бъде завършено с две грандиозни творби на Кривели и Белини - „Оплакванията“.

Москва. 25 ноември. сайт - Изложба картиниот Пинакотеката Ватиканските роми Aeterna, която дойде в Русия за първи път, се открива в петък в Държавната Третяковска галерия в Lavruchinsky Lane.

„Никога досега Ватиканските музеи не са изнасяли извън своите граници едновременно толкова значителен брой изключителни произведения от постоянната експозиция, така че изложбата ще се превърне в събитие не само за Русия и Европа, но и за целия свят“, каза тя по-рано изпълнителен директор„Третяковска галерия“ от Зелфир Трегулов.

Специално за този проект Ватиканските музеи ще представят в Русия най-добрата част от своята колекция - 42 картини от 12-18 век. Сред тях са произведения на Джовани Белини, Мелоцо да Форли, Перуджино, Рафаело, Караваджо, Гуидо Рени, Гуерчино, Никола Пусен. Според заместник-директора на Ватиканските музеи Барбара Ята изложбата отразява всички етапи художествено развитиеживопис.

Входът за изложбата се осъществява чрез сеанс; билети могат да бъдат закупени на касата и на официалния сайт на музея. На този моментВсички билети за декември са изчерпани, отбелязват от пресслужбата на галерията, а нова партида билети ще бъде пусната в продажба в средата на декември. Освен това, както беше съобщено по-рано, от януари, за да се борят със спекулантите, билетите за изложбата ще бъдат персонализирани.

От музея отбелязаха, че посетителите ще влизат в залите, а времето, през което могат да останат в изложбата, не е ограничено, както беше на изложбата на Айвазовски. „Засега няма да има ограничения за времето, прекарано в изложбата, обикновено един час е достатъчен за разглеждане на изложбата. Първата сесия ще започне в 10:00 часа в „дългите“ дни на галерията. в „кратките“ дни Третяковската галерия е отворена до 18:00 часа, последната сесия започва в 16:30 часа“, обясниха от пресслужбата.

Изложбата се открива с образа на „Благославянето на Христос” от 12 век, което никога досега не е било излагано във временни изложби или е напускало Ватикана. Той е пример за единството на християнството, тъй като е създаден още преди разкола, и демонстрира общите корени на италианското и руското изкуство. Следващата по хронология е творбата на Маргаритоне д'Арецо "Свети Франциск от Асизи" от 13 век. Известна е като едно от най-ранните изображения на светеца. В същата стая има произведения на готически майстори, много редки Сред тях е "Исус пред Пилат" от Пиетро Лоренцети, две предели, разказващи истории от живота на св. Николай Чудотворец, архиепископ на Мира в Ликия.

Отделно са изложени фрески, изобразяващи ангели от Мелоцо да Форли. Картините на този художник са премахнати от купола на апсидата по време на реконструкцията на църквата Свети Апостоли в Рим.

Високият Ренесанс, 16 век, е представен в изложбата с произведения на Перуджино, Рафаело, Кореджо и Паоло Веронезе.

Зрителите ще видят и „Погребването“ на Караваджо и най-много чудесна работаОлтарът на Никола Пусен "Мъченичеството на св. Еразъм", рисуван специално за базиликата "Св. Петър". Изложбата продължава с творби на караваджисти и художници от Болонезеската школа: Лодовико Карачи, Гуидо Рени, Гуерчино.

Roma Aeterna - част голям проект: в началото на 2018 г. във Ватикана ще се проведе реципрочна изложба, значителна част от експонатите й ще бъдат произведения на руската живопис на евангелски сюжети от колекцията на Третяковската галерия.