Най-известните балети в света. Най-известните балети на руски композитори Дискография на балетни произведения на руски композитори

Помогнете ми моля. Имаме нужда от 10 руски композитори и техните балети.

Чайковски Лебедово езеро
1. Асафиев Борис Владимирович - “Бахчисарайски фонтан”
Да, всичко е много по-просто :))
1- Чайковски - Лешникотрошачката
2-Стравински - Жар птица
3-Прокофиев - Пепеляшка
4-скрябин-скрябински
5-Рахманинов-Паганини
6-glazunov-raymond
7-Шостакович-Светъл поток
8-Роман-Корсаков-Шахерезада
9-гаврилин-анюта
10-черепнин - армида павилион
Ще ти дам минимума, там е тъмно :)))
Ще пиша без композитори!
15 БАЛЕТНИ ЗАГЛАВИЯ
1) "Лебедово езеро"
2) "Спящата красавица"
3) "Лешникотрошачката"
4) "Раймонда"
5) "Дон Киток"

6) "Корсар"
7) "Среден дует"
8) "Пепеляшка"
9) "Златен век"
10) "Карти за игра"

11) "Ромео и Жулиета"
12) "Спартак"
13) "Жизел"
благодаря за помощта на всички, които познават тези композитори
1- Чайковски - Лешникотрошачката
2-Стравински - Жар птица
3-Прокофиев - Пепеляшка
4-скрябин-скрябински
5-Рахманинов-Паганини
Чайковски, Прокофиев, Стравински и много други
. Асафиев Борис Владимирович - „Бахчисарайски фонтан“
2. Аренски Антон (Антоний) Степанович - „Египетски нощи“
3. Глазунов Александър Константинович - Раймонда
4. Глиер Рейнголд Морицевич – “Бронзовият конник”
5. Прокофиев Сергей Сергеевич - Пепеляшка, Ромео и Жулиета
6. Рахманинов Сергей Василиевич - балетно представление „Паганини“
7. Римски-Корсаков Николай Андреевич - по негова музика са поставени балетите „Шехерезада” и „Златният петел”
8. Скрябин Александър Николаевич - по негова музика са поставени балетите „Прометей” и „Поема на екстаза”
9. Стравински Игор Фдорович - “Жар птица”
10. Щедрин Родион Константинович - „Гърбушкото конче“, „Сюита Кармен“
Те са писали за Чайковски, но Глинка и Мусоргски са писали музика за балетни танци в своите опери.
Ешпай Андрей Яковлевич - "Ангара"
Александър Николаевич Скрябин Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява като новаторско дори на фона на раждането на много нови течения в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си и проявява музикален талант от детството си. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, а след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор гастролира в Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908 г., когато са създадени Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения освободен. „Поемата на екстаза“, състояща се от няколко тематични образа, концентрира творческите идеи на Срябин и е неговият блестящ шедьовър. В него хармонично се съчетават любовта на композитора към силата на големия оркестър и лиричното, ефирно звучене на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, пламенна страст и волева сила, въплътени в „Поема на екстаза“, правят неустоимо впечатление на слушателя и запазват силата на въздействието си и до днес.
Друг шедьовър на Скрябин е „Прометей“ („Поема на огъня“), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цветомузика , но премиерата по технически причини се състоя без светлинни ефекти.
Последната незавършена „Мистерия“ беше планът на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на Универсалния Дух с Материята.
А. Н. Скрябин „Прометей“
Сергей Василиевич РахманиновСергей Василиевич Рахманинов е най-големият композитор в света от началото на 20-ти век, талантлив пианист и диригент. Творческият образ на композитора Рахманинов често се определя с епитета „най-руският композитор“, като в тази кратка формулировка се подчертават заслугите му за обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиционна школа и за създаването на собствен уникален стил, който се откроява в световната музикална култура.
Роден в провинция Новгород, на четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Той бързо става известен като диригент и пианист и композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. със зрял стил, който обединява руска църковна песен, излизащ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички пълни на сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, с
Е, няма да пиша толкова дълго и няма да мога да назова всичките 10. Но... Шостакович, балети „Светъл поток“, „Болт“ (това е по-малко известно), Чайковски - „Лешникотрошачката“, „Лебедово езеро“, Прокофиев „Ромео и Жулиета“

Балетът е форма на сценично изкуство; това е емоция, въплътена в музикални и хореографски образи.

Балетът, най-високото ниво на хореографията, в което изкуството на танца се издига до нивото на музикално сценично представление, възниква като придворно аристократично изкуство много по-късно от танца, през 15-16 век.

Терминът „балет“ се появява в ренесансова Италия през 16 век и означава не представление, а танцов епизод. Балетът е изкуство, в което танцът, основното изразно средство на балета, е тясно свързан с музиката, с драматургична основа - либрето, със сценография, с работата на художника по костюмите, художника по осветлението и др.

Балетът е разнообразен: сюжет - класически повествователен многоактен балет, драматичен балет; безсюжетни - симфоничен балет, балет по настроение, миниатюра.

Световните сцени са видели много балетни представления, базирани на литературни шедьоври по музика на брилянтни композитори. Ето защо британският онлайн ресурс Listverse реши да състави своя класация на най-добрите балетни представления в историята.

"Лебедово езеро"
Композитор: Пьотр Чайковски

Първата московска постановка на Лебедово езеро не беше успешна - нейната славна история започва почти двадесет години по-късно в Санкт Петербург. Но Болшой театър допринесе за това, че светът беше надарен с този шедьовър. Пьотър Илич Чайковски пише първия си балет по поръчка на Болшой театър.
„Лебедово езеро” получи щастлив сценичен живот от известния Мариус Петипа и неговия помощник Лев Иванов, останал в историята преди всичко благодарение на постановката на стандартните „лебедови” сцени.

Версията Петипа-Иванов се превърна в класика. Той е в основата на повечето следващи продукции на Лебедово езеро, с изключение на изключително модернистичните.

Прототипът на лебедовото езеро е езерото в лебедовото стопанство на Давидови (сега Черкаска област, Украйна), което Чайковски посещава малко преди да напише балета. Докато си почиваше там, авторът прекара повече от един ден на брега му, наблюдавайки снежнобели птици.
Сюжетът се основава на много фолклорни мотиви, включително древна германска легенда, разказваща историята на красивата принцеса Одета, превърната в лебед от проклятието на зъл магьосник, рицар Ротбарт.

"Ромео и Жулиета"

Ромео и Жулиета на Прокофиев е един от най-популярните балети на ХХ век. Премиерата на балета е през 1938 г. в Бърно (Чехословакия). Въпреки това изданието на балета, представено в Кировския театър в Ленинград през 1940 г., става широко известно.

„Ромео и Жулиета” е балет в 3 действия, 13 сцени с пролог и епилог по едноименната трагедия на Уилям Шекспир. Този балет е шедьовър на световното изкуство, въплътен чрез музика и удивителна хореография. Самата продукция е толкова впечатляваща, че си заслужава да се гледа поне веднъж в живота.

"Жизел"
Композитор: Адолф Адам

„Жизел“ е „фантастичен балет“ в две действия от френския композитор Адолф Адам по либрето на Анри дьо Сен Жорж, Теофил Готие и Жан Корали, базиран на легенда, преразказана от Хайнрих Хайне. В книгата си „За Германия“ Хайне пише за Уилис - момичета, умрели от нещастна любов, които, превърнали се в магически създания, танцуват до смърт младите хора, които срещат през нощта, отмъщавайки им за съсипания им живот.

Премиерата на балета е на 28 юни 1841 г. в Гранд опера, хореография на Ж. Корали и Ж. Перо. Продукцията има огромен успех и получава добри отзиви в пресата. Писателят Жул Джанин написа: „Има толкова много неща, които могат да бъдат намерени в това произведение. И фантастика, и поезия, и музика, и композиция от нови стъпки, и красиви танцьори, и хармония, пълна с живот, благодат, енергия. На това му викат балет."

"Лешникотрошачката"
Композитор: Пьотр Чайковски

Историята на сценичните постановки на балета на П. И. Чайковски „Лешникотрошачката“, чиято литературна основа е приказката „Лешникотрошачката и царят на мишката“ от Ернст Теодор Амадеус Хофман, познава много авторски издания. Премиерата на балета е в Мариинския театър на 6 декември 1892 г.
Премиерата на балета премина с голям успех. Балетът „Лешникотрошачката” продължава и завършва поредицата от балети на П. И. Чайковски, превърнали се в класика, в която звучи темата за борбата между доброто и злото, започнала в „Лебедово езеро” и продължена в „Спящата красавица”. .

Коледната приказка за благороден и красив омагьосан принц, преобразен в кукла Лешникотрошачката, за мило и самоотвержено момиче и техния противник, злия Крал Мишка, винаги е била обичана от възрастни и деца. Въпреки приказния сюжет, това е произведение на истинско балетно майсторство с елементи на мистика и философия.

"Баядерка"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Баядерка” е балет в четири действия и седем сцени с апотеоза от хореографа Мариус Петипа по музика на Лудвиг Федорович Минкус.
Литературният източник на балета „Баядерка” е драмата на индийския класик Калидаса „Шакунтала” и баладата на В. Гьоте „Бог и Баядерката”. Сюжетът се основава на романтична ориенталска легенда за нещастната любов на баядерка и смел воин. “La Bayadère” е образцово произведение на едно от стилистичните направления на 19 век - еклектизма. В „Баядерка“ има и мистика, и символизъм: усещането, че от първата сцена над героите се вдига „меч, наказващ от небето“.

"Свещен извор"
Композитор: Игор Стравински

„Пролетта посветена“ е балет от руския композитор Игор Стравински, чиято премиера е на 29 май 1913 г. в Théâtre des Champs-Élysées в Париж.

Концепцията за „Обредът на пролетта“ се основава на съня на Стравински, в който той вижда древен ритуал – младо момиче, заобиколено от старейшини, танцува до пълно изтощение, за да събуди пролетта, и умира. Стравински работи върху музиката едновременно с Рьорих, който пише скици за декорите и костюмите.

В балета няма сюжет като такъв. Композиторът излага съдържанието на „Пролетта обредна“ така: „Светлото възкресение на природата, която се преражда за нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на концепцията за света“.

"Спящата красавица"
Композитор: Пьотр Чайковски

Балетът „Спящата красавица” от П. И. Чайковски – Мариус Петипа е наричан „енциклопедия на класическия танц”. Внимателно изграденият балет поразява с великолепието на разнообразните си хореографски багри. Но както винаги, в центъра на всеки спектакъл на Петипа е балерината. В първо действие Аврора е младо момиче, което възприема света около себе си ярко и наивно, във второто тя е примамлив призрак, извикан от дългогодишния сън от Феята на люляка, във финала е щастлива принцеса, която е намерила своя годеник.

Изобретателният гений на Петипа заслепява публиката с причудлива схема от разнообразни танци, чийто връх е тържественото па дьо дьо на влюбените принцеса Аврора и принц Дезире. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски детската приказка се превърна в поема за борбата между доброто (фея Люляк) и злото (фея Карабос). „Спящата красавица” е истинска музикално-хореографска симфония, в която музиката и танцът са слети заедно.

"Дон Кихот"
Композитор: Лудвиг Минкус

„Дон Кихот” е едно от най-жизнеутвърждаващите, жизнени и празнични произведения на балетния театър. Интересно е, че въпреки името си, този брилянтен балет в никакъв случай не е драматизация на прочутия роман на Мигел де Сервантес, а самостоятелно хореографско произведение на Мариус Петипа по „Дон Кихот“.

В романа на Сервантес образът на тъжния рицар Дон Кихот, готов на всякакви подвизи и благородни дела, е в основата на сюжета. В балета на Петипа по музика на Лудвиг Минкус, чиято премиера е през 1869 г. в московския Болшой театър, Дон Кихот е второстепенен герой, а сюжетът се съсредоточава върху любовната история на Китри и Базил.

"Пепеляшка"
Композитор: Сергей Прокофиев

„Пепеляшка“ е балет в три действия от Сергей Прокофиев по мотиви от едноименната приказка на Шарл Перо.
Музиката към балета е написана между 1940 и 1944 г. „Пепеляшка“ по музика на Прокофиев е поставена за първи път на 21 ноември 1945 г. в Болшой театър. Негов директор беше Ростислав Захаров.
Ето как Прокофиев пише за балета „Пепеляшка“: „Създадох Пепеляшка в най-добрите традиции на класическия балет“, което кара зрителя да съпреживява и да не остава безразличен към радостите и проблемите на принца и Пепеляшка.

Възникнала като имитация на западни образци, руската опера има най-ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.

Появила се в ерата на класическия разцвет на френската, немската и италианската опера, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги изпреварва. Интересно е, че руските композитори традиционно избират теми от чисто фолклорен характер за своите произведения.

"Живот за царя" от Глинка

Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на дворянството срещу Москва. Автор на либретото е барон Егор Росен, но в съветско време по идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта е в Болшой театър в Санкт Петербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сусанин се изпълнява от Фьодор Шаляпин. След революцията „Животът за царя“ напусна съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новите времена: така Сусанин беше приет в Комсомола, а последните редове звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки, когато операта е поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ е заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Може би най-мащабната постановка на операта в чужбина е реализирана в Ла Скала в Милано.

"Борис Годунов" от Мусорски

Операта, в която царят и народът са избрани за двама герои, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „История на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта е царуването на Борис Годунов точно преди „Смутното време“. Мусоргски завършва първото издание на операта "Борис Годунов" през 1869 г., което е представено на театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензенти обаче отхвърлят операта, отказвайки да я поставят поради липсата на силна женска роля. Мусоргски въвежда в операта „полския“ акт на любовната връзка между Марина Мнишех и Лъжедмитрий. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи края по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново е отхвърлена. Тя е поставена само 2 години по-късно през 1874 г. на сцената на Мариинския театър. Премиерата на операта е в чужбина в Болшой театър в Парижката Гранд опера на 19 май 1908 г.

"Дама пика" от Чайковски

Операта е завършена от Чайковски през ранната пролет на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се състоя през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да поеме поръчката с аргумента, че отказът му се дължи на липсата на „правилно сценично присъствие“ в сюжета. Интересно е, че в историята на Пушкин главният герой носи фамилното име Херман (с две „н“ в края), а в операта главният герой става човек на име Херман - това не е грешка, а съзнателна авторска промяна. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. Следва първа постановка в Ню Йорк през 1910 г. и премиера в Лондон през 1915 г.

"Княз Игор" Бородин

Основата за либретото е паметникът на древноруската литература „Приказката за похода на Игор“. Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери на Шостакович. Операта е създавана в продължение на 18 години, но така и не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по творбата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови по памет увертюрата на операта, която някога е чул в изпълнението на автора, но самият Глазунов отрече това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков свършиха по-голямата част от работата, те настояваха, че „Княз Игор“ е изцяло опера на Александър Порфиревич Бородин“. Премиерата на операта е в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., а 9 години по-късно е видяна и от чуждестранна публика в Прага.

"Златното петле" от Римски-Корсаков

Операта „Златното петле“ е написана през 1908 г. по едноименната приказка на Пушкин. Тази опера е последното произведение на Римски-Корсаков. Императорските театри отказват да поставят операта. Но веднага след като зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, операта беше поставена на сцената на Болшой театър месец по-късно и след това започна своето триумфално шествие по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.

„Лейди Макбет от Мценск“ от Шостакович

Идеята за операта е на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и смята произведението за творческа „интелигентност“, „забавление с Дон Жуан на Пушкин“. Той написа музика към текста на Пушкин „Каменният гост“, без да промени нито една дума от него. Проблемите със сърцето обаче не позволиха на композитора да завърши работата. Той умира, като моли приятелите си Цуи и Римски-Корсаков да довършат работата в завещанието му. За първи път операта е представена на публиката през 1872 г. на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от „основополагащите камъни“, без нейното познаване е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и общата култура на нашата страна.

Александър Николаевич Скрябин Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява като новаторско дори на фона на раждането на много нови течения в изкуството, свързани с промените в обществения живот в началото на 20-ти век.
Роден в Москва, майка му умира рано, баща му не може да обърне внимание на сина си, тъй като служи като посланик в Персия. Скрябин е отгледан от леля си и дядо си и проявява музикален талант от детството си. Отначало учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, а след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов съученик е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката – като концертиращ пианист-композитор гастролира в Европа и Русия, като по-голямата част от времето си прекарва в чужбина.
Върхът на композиторското творчество на Скрябин са годините 1903-1908 г., когато са създадени Третата симфония („Божествена поема“), симфоничната „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ поеми за пиано, 4-та и 5-та сонати и други произведения освободен. „Поема на екстаза“, състояща се от няколко тематични образа, концентрира творческите идеи на Срябин и е негов блестящ шедьовър. В него хармонично се съчетават любовта на композитора към силата на големия оркестър и лиричното, ефирно звучене на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, пламенна страст и волева сила, въплътени в „Поема на екстаза“, правят неустоимо впечатление на слушателя и запазват силата на въздействието си и до днес.
Друг шедьовър на Скрябин е „Прометей“ („Поема на огъня“), в който авторът напълно актуализира своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система, и за първи път в историята това произведение трябваше да бъде придружено от цветомузика , но премиерата по технически причини се състоя без светлинни ефекти.
Последната незавършена „Мистерия“ беше планът на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, обединението на Универсалния Дух с Материята.
А. Н. Скрябин "Прометей"

Сергей Василиевич РахманиновСергей Василиевич Рахманинов е най-големият композитор в света от началото на 20-ти век, талантлив пианист и диригент. Творческият образ на композитора Рахманинов често се определя с епитета „най-руският композитор“, като в тази кратка формулировка се подчертават заслугите му за обединяването на музикалните традиции на московската и петербургската композиционна школа и за създаването на собствен уникален стил, който се откроява в световната музикална култура.
Роден в провинция Новгород, на четиригодишна възраст започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в консерваторията в Санкт Петербург, след 3 години обучение се прехвърля в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Той бързо става известен като диригент и пианист и композира музика. Катастрофалната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвика творческа композиторска криза, от която Рахманинов излезе в началото на 1900 г. със зрял стил, който обединява руска църковна песен, излизащ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм, всички пълни на сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, с

Лебедово езеро

Балетът е форма на изкуство, в която танцът е основно изразно средство. Танцовият сюжет е тясно свързан с музикално-драматургичната основа. Руският балет придоби слава благодарение на блестящи композитори.

Най-известните балети на руски композитори въплътиха емоции в музикални и хореографски образи, които напълно завладяха публиката.

Сред най-известните балети може да се подчертае "Лебедово езеро" на Пьотр Илич Чайковски. Премиерата на балета е на 4 март 1877 г. в Болшой театър. Първите ръководители на балета са Мариус Петипа и Лев Иванов. Имената им са свързани с постановката на известните „лебедови” сцени. Предпоставката за написването на балета е посещението на Чайковски в имение в района на Черкаси, където той прекарва много време на брега на езерото. Там великият композитор се възхищавал на снежнобялите птици. Балетът „Лебедово езеро” с право се счита за всеобщо признат шедьовър на световната балетна школа. И образът на Белия лебед остава символ на руския балет днес.

Лешникотрошачка

Друг балет на Чайковски, „Спящата красавица“, често се нарича „Енциклопедия на класическия балетен танц“. Режисьор и хореограф на балета отново е Мариус Петипа. Централна фигура на музикално-танцовото действие е балерината. Самият балет удивлява с разнообразието от внимателно поставени хореографски сцени. А върхът на това танцово великолепие е тържествената танцова миниатюра на младата красавица Аврора и принц Дезире.

Не без основание известни балети се свързват с името на Пьотр Илич Чайковски. Друго произведение на известния композитор е „Лешникотрошачката“. Премиерата на балета се състоя успешно през декември 1892 г. в Мариинския театър. Сценичното действие не оставя публиката безразлична. Балетът е базиран на едноименната приказка на Хофман с класически приказен сюжет за сблъсъка между доброто и злото.

Балет "Ромео и Жулиета"

Друг от най-известните балети на ХХ век е Ромео и Жулиета, произведение на руския композитор Сергей Прокофиев. Балетът е базиран на едноименната творба на Шекспир. Прекрасната музика и невероятната хореография донесоха световна популярност на балета. Премиерата на шедьовъра е в Чехословакия през 1938 г. Но най-голяма слава придоби продукцията, представена за първи път в Ленинград през 1940 г.

Изключителният руски композитор Сергей Сергеевич Прокофиев създаде друго известно творение - „Пепеляшка“. С. Прокофиев с право се нарича „майстор на музикалния портрет“. Толкова фино, с помощта на музика, той предаде характера и преживяванията на героите. Прокофиев отне четири години, за да напише музиката за Пепеляшка. Премиерата на "Пепеляшка" се състоя в Болшой театър през ноември 1945 г. Директор на балета беше Ростислав Захаров, ролята на Пепеляшка беше изпълнена от Олга Лепешинская, а по-късно от Галина Уланова.

Произведението на Игор Стравински „Обредната пролет“ също е включено в списъка на известните балети на руски композитори. Предпоставката за създаването на балета е мечтата на композитора. В него той видя младо момиче да танцува сред старейшините около нея. За да събуди пролетната природа, момичето танцува, губи сили и умира. Душата на момичето се преражда в "Светлото възкресение на природата".

Обредът на пролетта вече е в космоса

Премиерата на балета е в Париж на Шанз Елизе през май 1913 г. Но не може да се каже, че беше успешно. Публиката не разбра оригиналността на музиката и танците и освирква артистите. „The Rite of Spring“, като едно от 27 музикални произведения, е записано на плоча на Voyager и изпратено в открития космос за извънземни цивилизации.

Световният класически балет е немислим без руските композитори. Именно руската балетна школа се превърна в локомотив на световното изкуство. Известен е по целия свят, докосвайки най-фините струни на душата на всеки зрител.