Картина на Павел Кузнецов. Павел Кузнецов. Почти един век живот в изкуството е изпитание за един художник. Кузнецов вероятно притежаваше тайната на постоянното обновление. Голяма заслуга има неговият вечен спътник и вдъхновител Елена Михайловна. Но е трудно

Павел Кузнецов (вляво) и Александър Матвеев

На 13-годишна възраст той влезе в Студиото за рисуване и рисуване, където негови учители бяха оригиналният и оригинален Василий Коновалов и известният „певец на Волга“, пейзажист, портретист, фотограф, театрален декоратор Хектор Салвини-Бараки. Там Кузнецов се запознава с друг изключителен художник, Виктор Борисов-Мусатов, и става приятел с бъдещия изключителен скулптор Александър Матвеев.

След като учи в студиото, Кузнецов постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, като издържа изпитите с отличие и продължава да учи с голям ентусиазъм. Тук негови учители са странстващият Абрам Архипов, един от първите руски импресионисти Константин Коровин и известният портретист Валентин Серов.
Интересно се оказва сътрудничеството на Кузнецов с Кузма Петров-Водкин, с когото той заедно рисува църквата на Казанската икона на Божията майка през 1902 г., но свободната интерпретация на канона възмущава енориашите до такава степен, че картини са унищожени. Спомняйки си своя колега в книгата си „Пространството на Евклид“, Петров-Водкин пише:

„Пръски от него на дълбочина, сякаш си се изкъпал в боя, сакото и панталоните ти блестят и светят. Косата на слепоочията и челото му се развява от вятъра от движенията му. Павел атакува платното: или се втурва към него със скок, или се промъква към него, за да вземе изненадано зейналата форма. Не му пречи на отскока: ще те смаже, ще те събори от крака...”

Павел Кузнецов. Стригане

Сдружението е пълно сформирано още през 1907 г., след провеждане на изложба под същото име. Публиката прие изложбата с ентусиазъм, но критиците бяха разделени. И ако Грабар говори изключително негативно, казвайки, че красотата на „Синята роза“ унищожава изкуството, тогава Маковски правилно предполага, че победата на духа над плътта в образа може да се превърне в опасно разрушаване на баланса.

В „Синята роза“ обаче, съдейки по по-нататъшната съдба на участниците, самите те разбраха, че младата сцена на „бели и сини фонтани“ не е пределът и спирането на този етап рискува да вложи насилствена и неестествена мистика в място за вдъхновение.

Кузнецов скоро се сприятелява със символистите, включително поета Валери Брюсов, и започва да публикува в символистичните списания „Искусство“ и „Златно руно“. Манифестът на Златното руно гласи:

„Изкуството е вечно, защото се основава на непреходното, на това, което не може да бъде отхвърлено. Изкуството е едно, защото единственият му източник е душата. Изкуството е символно, защото носи символ в себе си, отражение на вечното във временното. Изкуството е безплатно, защото е създадено от един-единствен творчески импулс.” Голуборозовците също работеха в съответствие с този манифест.

Павел Кузнецов. В степта. Мираж. 1911 г

Кузнецов преживява творческа криза в края на първото десетилетие на ХХ век, когато картините му започват да будят съмнения, че няма какво повече да каже на зрителя. В опит да вдъхне нов живот на творчеството си, Кузнецов отива в степите на Заволжието (1911-1912), а след това в Централна Азия за още две години.

Този период дава на света Кузнецов, когото познаваме - вдъхновен, разпознаваем, автор на картини, сякаш обвити в призрачната мъгла на сън или видение. Кузнецов „ловува“ за момента, в който образът на обект просто започва да се появява пред зрителя. Поставен върху платното, този момент създава динамика в уж неподвижното (натюрморт „Утро”).

„Киргизката сюита” на Кузнецов се сравнява с творбите на Гоген, но има съществена разлика в подхода: хтоничното и архаичното у Гоген обикновено са красиви сами по себе си, излизащи от земята, готови да се слеят с красивото природно. Не е така при Кузнецов, който показва творческото участие на човека в издигането на природата до най-висша красота, която възниква само в сливането с културата.

Както идеалистът Дон Кихот не може да тръгне на път без прагматичния Санчо, така и сините фонтани на символистите трябваше да намерят връзка със земното. Но това е възможно само там, където има хармония и общност. В картините на „Киргизката сюита“ Кузнецов намери това, което търсеше. Той пише за откритието си така:

„Отваря се огромно въздушно-степно пространство, което не пречи на мислите и погледа на човек от летене в безкрайни разстояния, бързане към хоризонтите, удавяне и удивително разтваряне в небето...“

Павел Кузнецов. В степта. 1912 г

Октомври 1917 г. и пътят към това събитие стана за Кузнецов още една стъпка към откриването на таланта му, предоставяйки много възможности за дейност в различни области. Кузнецов издава списание, преподава и ръководи секцията по живопис в отдела за изящни изкуства на Народния комисариат на образованието. Една от задачите му през 1917 г. е да донесе изкуството на обикновените войници, които по-късно съставляват мнозинството от революционния народ.

„Бях инструктиран да съставя план за работа на секцията и да подбера контингент от хора, способни да изнасят достъпни лекции и да провеждат екскурзии до музеи и галерии. Всичко това трябваше да бъде поднесено не сухо и хладно, а така, че да развие желание и интерес у новия зрител, той да бъде въвлечен във всички прояви на художествения живот, така че истинското изкуство да стане негова потребност, част на духовния му живот, ще го издигне, ще развие вкуса му и желанието да се изявява в изкуството”, спомня си Кузнецов за задачата, която го е вдъхновила.

Павел Кузнецов. Pushball. 1931 г

През 1923 г. съветското правителство го изпраща в Париж с изложба от 200 негови творби, което е от голямо значение за опровергаването на фалшивия наратив в западната пропаганда за „болшевиките – унищожители на културата“. Но пътуването, което му разкрива ново художествено разбиране за света около него, е пътуване до Кавказ и Крим (1925-1930). Третият връх на неговото творчество е белязан от теми, които все още не са му били разкрити:

„Колективният патос на монументалното строителство, където хора, машини, животни и природа се сливат в един мощен акорд“, каза Кузнецов за произведенията, вдъхновени от Армения.

Павел Кузнецов. Обработка на туф Artik. 1929 г

Небето, което в „Киргизката сюита“ сякаш доминира над случващото се на земята, напротив, започва да придобива нюанси на земните неща, които човек прави. Идеята за сътворението става централна в неговите творби, органично израствайки от творческите открития на младостта му, а темата за човека и земята започва да надделява над темата за небето. Следващият му живот е посветен на пътуването: той пътува из страната, сам и със студенти, работи върху нови платна, усъвършенствайки автентичността на своите впечатления.

През 1928 г. той получава степента заслужил артист на Руската федерация, а в следвоенните години продължава преподавателската си дейност, като продължава да пише до смъртта си през 1968 г. Тайната на творческото дълголетие на Кузнецов е, че той никога не се ограничаваше до нито една тема и не се страхуваше да комбинира това, което на пръв поглед изглеждаше несъвместимо - например въвеждането на елементи от древната руска живопис в любимите му ориенталски мотиви.

П. Кузнецов. Почивка на овчари. Темпера. 1927 г

Художник Павел Варфоломеевич Кузнецов

Той е невероятен колорист...
В. Е. Борисов-Мусатов

Сред художниците се раждат и философи. Всяка епоха познава такива творци. Те се различават от другите по специалното си виждане за света, разбирайки го в категориите: добро и зло, живот и смърт, любов и омраза, земя и космос. Всеки предмет в техните произведения е надарен с душа, мисъл и говори не само с други предмети, но и с човек. За тях човек е частица от вечната и безкрайна вселена.

Един от тези художници-философи е Павел Варфоломеевич Кузнецов. Той беше наш съвременник. Навършват се 48 години от смъртта му. От раждането - 147.
Художникът е роден в семейството на иконописец в Саратов. Градът е бил търговски. Провинциалният му вид далеч не е приказка. Но самият Павел Кузнецов създаде приказка. Той е роден мечтател и мечтател. В лунните нощи обичах да ходя на централния градски площад. Имаше чешми, построени от гостуващ англичанин. Тежките им купи в призрачната жълто-синя светлина изглеждаха почти ефирни. От дълбините се стичаха тънки перлени струйки, а сфинксовете, които красяха фонтаните, сякаш оживяваха. Те обърнаха неразгадаемите си лица към момчето и то избяга със смесено чувство на наслада и страх...
Ако нощите дадоха на Павел Кузнецов общуване с мистериозното, тогава горещите летни дни дадоха разнообразието и многоцветието на реалния живот. Тя дойде в неговия град заедно с кервани от спокойни камили и номади в странни дрехи. Тя донесе със себе си цветовете и миризмите на волжките степи и извънземната реч. Друг поток на времето, различни ритми. Неограниченият цвят беше съчетан с лежерните, бавни движения на хората.
Мечтателен, поетичен Павел Кузнецов става художник.

В Саратов имаше Дружество на любителите на изящните изкуства и ателие за рисуване и рисуване към него. Това беше голяма рядкост за тогавашната провинция. Учителите В. В. Коновалов и Г. П. Салвини-Барачи не измъчваха особено учениците в часовете си с безкрайни проучвания. Отведоха ги до Волга, в полета и гори. Природата, спомня си Кузнецов, "... издигната... до висотата на творческото вълнение."
Като деветнадесет годишно момче Павел идва в Москва и постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. С голям интерес той посети работилниците на двама големи художници –
В. Серов и К. Коровин. Учителите бяха старши другари. Те изложиха своите творби заедно с творбите на своите ученици и отидоха с тях на скици.
В столицата го интересуваше всичко – нови изложби, пиеси, поетични вечери, философски диспути, лекции по изкуство и музика. Бъдещите художници също се показаха многостранно.
Кузнецов рисува декорации в Болшой театър и поставя аматьорски представления. Докато беше още в училище, той постигна много. Участвах в няколко изложби и пътувах на Север. През 1906 г. заминава за Париж.
Този град, винаги жаден за нещо ново, откри руското изкуство. В неговите театри са поставени руски опери и балети, в салона са показани портрети от 18 век и картини на съвременници. Те са доведени във френската столица от Кузнецов. Той изучаваше Париж, а Париж изучаваше млади московчани, включително и него. Девет от творбите на художника привлякоха интереса на френската преса. Той е признат и един от малкото руски художници, избран за член на Есенния салон.
Павел Кузнецов се завръща в родното си училище не като ученик, а като известен художник.
Какви картини ни позволиха да говорим за Кузнецов като майстор със собствена визия за света и почерк?
Това е поредица от картини за фонтани. Спомних си саратовските нощни впечатления. Художникът нарича картините си за фонтани и бебета симфонии: „Утро“, „Пролет“, „Син фонтан“ и др.

Те са различни, но свързани от един мотив – Вечната пролет. Няма земя и небе, а само странни, винаги преклонени храсти от цъфтящи дървета. Те сякаш прегръщат фонтани. Чашите им винаги са пълни. В тържествен, бавен ритъм към тях се придвижват сенки.
Цветовете на земята и небето, въздуха и водата, преливащи един в друг, търсят своята цветова същност. Междувременно сякаш са забулени в димен воал.
Опитвайки се да разреши въпроса за себе си: какъв е произходът на живота, художникът постоянно променя тази тема. Той рисува една след друга картина. Но в един момент осъзна, че се повтаря. За да продължи напред, той трябваше да разбере самия живот, а не само неговия произход. Познатата среда на Москва с нейните изложби, срещи и диспути започва да му тежи. През 1908 г. художникът заминава за киргизките степи. И разбрах: огромното небе, необятни пространства, хора с техните домове, камили и овце - всичко говори за вечността на живота. “Спя в барака”, “Мираж в степта”, “Стригане на овце”... На новите платна вече ги няма същите фигури на хора, дремещи и чакащи край купите на фонтаните. Подстригване на овце, готвене, съзерцаване на степни миражи, спане в и край навесите – всичко е тържествено бавно. Мъдростта на този живот е в единството на три свята: човек, природа и животни.
За Кузнецов въплъщението на земната мъдрост е жена - главният герой на неговите картини. Именно тя е източникът и центърът на живота. Жените в произведенията на Кузнецов нямат възраст, едната е подобна на другата и се повтаря в другата, като трева в степта или листа на степна акация.

Животът в степта е хармоничен и открит - колоритът в картините на Павел Кузнецов е хармоничен и открит. Синьо, зелено, циан, червено, жълто се редуват едно с друго, повтаряйки се. Те звучат като инструменти на голям оркестър.
Художникът се завръща в Москва, удивлява я със степните си платна и скоро отива в Самарканд и Бухара.
Най-накрая той разбра: всичко, което видя в киргизките степи и тук, „... беше една култура, едно цяло, пропито със спокойната, съзерцателна мистерия на Изтока“.
С избухването на Първата световна война трябваше да забравя за планираното пътуване до Италия и отново до Бухара. Предстои още нещо - първо работа в протезна работилница, след това служба във военното ведомство и накрая училище за прапорщици.
В тези години, когато „...трябваше да се въоръжим с търпение и духовна сила“, когато работата беше изключително изтощителна и един вид изкуствени ръце и крака можеха да те накарат да забравиш за красотата на света, Павел Кузнецов рисува най-радостните, ярки платна - натюрморти. През нощта, когато умореният художник стоеше пред статива, паметта щедро раздаваше това, което някога беше видял. Сякаш ярък слънчев лъч нахлу в работилницата. На платната се появяват кристални и порцеланови вази, ориенталски тъкани и плодове, кани и подноси, огледала и цветя. Лъчът докосна всеки предмет и се появиха пъпеши и ябълки, пълни със сок. Кристалът блесна с цветовете на дъгата, а тъканите с необикновени шарки.
Но защо хората напуснаха картините му? Защо е запълнил цялото пространство на платната само с предмети? Те или се събираха, сякаш в кръгъл танц, или спокойно почиваха върху разперени тъкани, протегнаха ръка към празни къщи, отразяваха се в огледала и един в друг. Обектите сякаш искаха да се откажат от хората, ангажирани с войната и унищожаването на себеподобните си. Войната винаги е неестествена за цикъла на живота. Това беше неестествено за житейската философия на Павел Кузнецов и той протестира, доколкото можеше.
Веднага след Октомврийската революция художникът се потопи с глава в социалната работа. Той беше един от тези, които активно искаха да създадат нова, пролетарска култура. Работил е в Комисията за защита на паметниците на изкуството и антиките, в комисиите за национализация на частни колекции, в художествения съвет на Третяковската галерия, в настоятелството на театъра.
Единадесет години по-късно той се връща в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, преподава и ръководи работилница. В младостта си пише заедно с учителите си. Сега той работи със студенти по улиците и площадите на Москва. В деня на честването на първата годишнина от Октомврийската революция на фасадата на Малия театър се появи гигантски панел, изобразяващ Степан Разин и неговите съратници. Това е съвместна работа на професор Павел Варфоломеевич Кузнецов и неговите ученици.
Социално-педагогическата работа не намали творческото напрежение на майстора. Той се върна в миналото с паметта си. И Изтокът отново стана минало. Новите му платна съчетават киргизки и бухарски впечатления. Появиха се познати сцени и образи.

Но сега спомените не държаха Павел Кузнецов толкова остро, колкото преди. Пулсът на новия живот бие твърде силно, за да не го усети художникът. Основният смисъл на този живот беше съзиданието. И художникът замисля поредица от картини, обединени от темата за труда.
През 1923 г. Павел Кузнецов е изпратен в Париж със своя изложба. Тя трябваше да опровергае мнението на Запада, че изкуството в Русия е унищожено. Кузнецов донесе около двеста творби във Франция: живопис, графика, театър. Това беше впечатляваща изложба, която предизвика възхитени отзиви.
Какви теми тревожат художника след завръщането му? На първо място, темата за сътворението. Работа на ниви и лозя, на тютюневи насаждения. Работата на овчари, строители, нефтени работници. Почти до дълбока старост Павел Варфоломеевич пътува из страната сам и със своите ученици. Той посети кримските и кавказките колективни ферми, изграждането на петролните полета в Ереван и Баку и памуковите полета в Централна Азия. Но, работейки върху нови платна, художникът сега се стреми към автентичност и точност на природните впечатления.
През 1930 г. рисува голяма картина „Майка“. В нея изкристализира мъдростта на зрял творец. Основната тема на картината е работата. Трактор се движи през огромно поле, оставяйки след себе си бразди от разорана земя. Почти цялото пространство на картината е заето от фигурата на майката. Тя храни бебето. И тук за сетен път художникът утвърждава идеята: жената е източникът на живота, на всичко, което съществува на Земята.
От призрачни жени на фонтанни чаши, от степни мадони той стигна до този образ. Павел Варфоломеевич живя още почти четиридесет години и нарисува много картини. Но „Майка“ е една от централните в творчеството му от съветския период.
На прага на старостта той мислено се върна към предишните си творби. Мислех за тях, анализирах ги, критикувах ги. Той беше особено придирчив към онези, които останаха в работилницата. Преработих и пренаписах много от тях. Някои бяха напълно унищожени.
Приказните фонтани бяха зората на неговия творчески живот, киргизките степи бяха неговият ден. Последните платна на майстора с интимни, лаконични натюрморти сякаш течаха от лъчите на залязващото слънце. Плъзгайки се по земята за последен път, те изчезнаха зад хоризонта...

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878-1968)

Природата надари П. В. Кузнецов с блестящ артистичен дар и неизчерпаема енергия на душата. Усещането за наслада от живота не напусна художника до дълбока старост. Изкуството за него беше форма на съществуване.

Кузнецов може да се запознае с изобразителното изкуство още като дете, в работилницата на баща си, иконописец. Когато художествените наклонности на момчето са ясно изразени, той влиза в Студиото за рисуване и рисуване към Саратовското дружество на любителите на изящните изкуства, където учи няколко години (1891-96) под ръководството на В. В. Коновалов и Г. П. Салви-Барака .

Изключително важно събитие в живота му е срещата му с В. Е. Борисов-Мусатов, оказал силно и благотворно влияние върху саратовската артистична младеж. През 1897 г. Кузнецов издържа блестящо изпитите в Московското училище за рисуване и рисуване. Учи добре, отличавайки се не само с яркостта на таланта си, но и с истинската си страст към работата. През тези години Кузнецов е очарован от изобразителното изкуство на К. А. Коровин; не по-малко дълбоко беше дисциплинарното влияние на В. А. Серов.

В същото време група студенти се събраха около Кузнецов, които по-късно станаха членове на известната творческа общност „Синя роза“. От импресионизма до символизма - това е основната тенденция, която определя търсенията на Кузнецов в ранния период на неговото творчество. Отдавайки почит на пленерната живопис, младият художник се стреми да намери език, който да отразява не толкова впечатленията от видимия свят, а по-скоро състоянието на душата. По този път живописта се доближава до поезията и музиката, сякаш изпробвайки границите на визуалните възможности. Сред важните съпътстващи обстоятелства е участието на Кузнецов и приятелите му в оформлението на символистични спектакли и сътрудничество в символистични списания.

През 1902 г. Кузнецов с двама другари - К. С. Петров-Водкин и П. С. Уткин - предприеха опит за рисуване в саратовската църква на Казанската Богородица. Младите художници не се ограничаваха, като спазваха каноните, давайки пълна воля на въображението си. Рискованият експеримент предизвика буря от обществено възмущение и обвинения в богохулство - картините бяха унищожени, но за самите художници това преживяване се превърна във важна стъпка в търсенето на нова живописна изразителност.

По времето, когато завършва MUZHVZ (1904), символистичната ориентация на Кузнецов е напълно определена. Особено значение придобиха живописните открития на Борисов-Мусатов. Но балансът на абстрактното и конкретното, който бележи най-добрите творби на Мусатов, не е характерен за символизма на Кузнецов. Плътта на видимия свят се разтапя в картините му, живописните му видения са почти сюрреалистични, изтъкани от образи-сенки, обозначаващи фините движения на душата. Любимият мотив на Кузнецов е фонтан; Художникът е бил очарован от спектакъла на водния цикъл като дете и сега спомените за това са възкресени върху платна, които варират на темата за вечния цикъл на живота.

Подобно на Мусатов, Кузнецов предпочита температа, но използва нейните декоративни възможности по много оригинален начин, сякаш с поглед към техниките на импресионизма. Избелените нюанси на цвета сякаш се стремят да се слеят в едно цяло: едва оцветена светлина - и картината изглежда обвита в цветна мъгла ("Утро", "Син фонтан", и двете 1905; "Раждане", 1906 и др.).

Кузнецов рано придоби известност. Художникът още не е на тридесет години, когато творбите му са включени в известната изложба на руско изкуство, организирана от С. П. Дягилев в Париж (1906 г.). Очевидният успех доведе до избирането на Кузнецов за член на Есенния салон (не много руски художници получиха такава чест).

Едно от най-важните събития в руския художествен живот в началото на века е изложбата „Синя роза“, открита в Москва през пролетта на 1907 г. Като един от инициаторите на тази акция, Кузнецов е и художествен ръководител на цялото движение, което оттогава е наречено „Голуборозовски“. В края на 1900г. художникът преживява творческа криза. Странността на работата му понякога ставаше болезнена; изглеждаше, че той се е изтощил и не е в състояние да оправдае възложените му очаквания. Още по-впечатляващо беше възраждането на Кузнецов, който се обърна на Изток.

Решаваща роля изиграха скитанията на художника из волжките степи и пътуванията до Бухара, Самарканд и Ташкент. В самото начало на 1910г. Кузнецов се представя с картините "Киргизска сюита", които отбелязват най-високия разцвет на таланта му ("Спят в барака", 1911; "Стригане на овце", "Дъжд в степта", "Мираж", "Вечер в степта" , всички 1912 г. и др.). Сякаш беше повдигнато булото от очите на художника: неговият колорит, без да губи изящния си нюанс, беше изпълнен със силата на контрастите, ритмичният модел на композициите придоби най-изразителната простота.

Съзерцанието, характерно за Кузнецов по природа на неговия талант, придава на картините от степния цикъл чисто поетично звучене, лирично проникновено и епично тържествено. В непосредствена близост до тези произведения, „Бухарската серия“ („Чайна къща“, 1912 г.; „Птичи базар“, „В будисткия храм“, и двете 1913 г. и др.) Демонстрира нарастване на декоративните качества, предизвиквайки театрални асоциации.

През същите години Кузнецов рисува редица натюрморти, сред които отличният „Натюрморт с японска гравюра“ (1912). Нарастващата слава на Кузнецов допринася за разширяването на творческата му дейност. Художникът е поканен да участва в рисуването на Казанската гара в Москва и изпълнява скици („Събиране на плодове“, „Азиатски базар“, 1913-14), но те остават неизпълнени. През 1914 г. Кузнецов си сътрудничи с А. Я. Таиров в първата постановка на Камерния театър - пиесата "Сакунтала" от Калидаса, която има голям успех. Развивайки богатия потенциал на Кузнецов като декоратор, тези преживявания несъмнено са повлияли на неговата стативна живопис, която все повече гравитира към стила на монументалното изкуство („Гадаене“, 1912; „Вечер в степта“, 1915; „При извора“, 1919-20 г.; „Узбекска жена”, 1920 г.; „Птичарник”, началото на 1920 г. и др.).

През годините на революцията Кузнецов работи с голям ентусиазъм. Участва в оформянето на революционни празненства, в издаването на сп. "Освободителният път", води педагогическа работа, занимава се с много художествени и организационни проблеми. Енергията му стигаше за всичко. През този период той създава нови варианти на ориенталски мотиви, белязани от влиянието на древноруската живопис; Сред най-добрите му творби са великолепните портрети на Е. М. Бебутова (1921-22); По същото време публикува литографските серии „Туркестан” и „Планинската Бухара” (1922-23). Привързаността към избран набор от теми не изключва живата реакция на художника към актуалната действителност.

Вдъхновен от пътуване до Париж, където е организирана изложбата му през 1923 г. (заедно с Бебутова), Кузнецов пише „Парижки комедианти“ (1924-25); в тази работа присъщият му декоративен лаконизъм на стила се превърна в неочаквано остър израз. Нови открития доведоха до пътуванията на художника до Крим и Кавказ (1925-29). Наситено със светлина и енергично движение пространството на неговите композиции придобива дълбочина; такива са прочутите пана „Гроздобер“ и „Кримски колхоз“ (и двете 1928 г.). През тези години Кузнецов упорито се стреми да разшири своя сюжетен репертоар, обръщайки се към темите за труда и спорта.

Престоят му в Армения (1930) дава живот на поредица от картини, които, по думите на самия художник, въплъщават „колективния патос на монументалното строителство, където хора, машини, животни и природа се сливат в един мощен акорд“. Въпреки цялата искреност на желанието си да отговори на социалния ред, Кузнецов не успя да удовлетвори напълно ортодоксиите на новата идеология, които често го подлагаха на остра критика за „естетизъм“, „формализъм“ и т.н. Същите обвинения бяха отправени и към други майстори на асоциацията „Четирите изкуства“ (1924-31), на която Кузнецов е член-основател и председател. Произведения, създадени в края на 20-те и началото на 30-те години на ХХ век. (включително „Портрет на скулптора А. Т. Матвеев“, 1928 г.; „Майка“, „Мост над река Занг-гу“, и двете 1930 г.; „Сортиране на памук“, „Пушбол“, и двете 1931 г.) - последният висок възход на творчеството на Кузнецова . Майсторът беше предопределен да надживее много връстниците си, но дори и след като достигна дълбока старост, той не загуби страстта си към творчеството.

В последните си години Кузнецов се занимава предимно с пейзаж и натюрморт. И въпреки че произведенията от последните години са по-ниски от предишните, творческото дълголетие на Кузнецов не може да не се счита за изключително явление.

Картини на художника

Бяла нощ

В степта 1

В степта

Пролет в Крим

Гадаене

Пътят към Алупка

Жена в Бухара

Жена с куче

Майчината любов

Мираж в степта

Натюрморт "Бухара".

Художник, график, театрален художник. Пейзажист, портретист, автор на натюрморти и декоративни пана. Учител.

Съпругът Е.М. Бебутова. Учи 1891-1897г. в училището по рисуване в Боголюбов при В.В. Коновалов, от 1897 до 1903 г. - в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура при К.А. Коровин и В.А. Серова. Участник и един от организаторите на изложбите "Алена роза" (Саратов, 1904) и "Синя роза" (Москва, 1907). Член на сдруженията „Светът на изкуството” и „Четирите изкуства”. От началото на 1900 г. е силно повлиян от V.E. Борисова-Мусатова. В предреволюционното творчество сюжетите за декоративни и символистични картини са извлечени от колоритността на Изтока („Мираж в степта“, 1912 г., Третяковска галерия). Впоследствие, запазвайки поетичната структура на образите, той придава на композициите по-голяма динамика и конкретност („Почивка на овчарите“, 1927, Държавен руски музей; „Сортиране на памук“, 1931, Третяковска галерия). В допълнение към философския пейзаж, той отдава почит на портрета („Портрет на Елена Бебутова“, 1922 г., Третяковска галерия). Работил е в областта на театралната сценография и графика. Негови картини има и в музеите на Астрахан, Барнаул, Владивосток, Казан, Киров, Кострома, Курск, Новокузнецк, Новосибирск, Омск, Перм, Саратов, Смоленск, Сиктивкар, Хабаровск, Чебоксари, Ярославъл, Алмати, Ереван и др.

Павел Варфоломеевич е роден през 1878 г. в семейството на саратовски иконописец. Гледайки как баща си работи в работилницата си, момчето също се интересува от рисуването и започва пътя на художник в Саратовското студио за рисуване и рисуване.

След като получи отлично обучение, през 1897 г. младият мъж без особени затруднения влезе в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където основните му учители бяха Архипов. Именно тук той намира съмишленици, които по-късно организират дружеството Синя роза. Неговите представители рисуват в синкави тонове, следват принципите на символизма и се стремят произведенията да са меки, романтични и изпълнени с музика.

Кузнецов участва активно в дейността на различни художествени сдружения. Той беше член на дружествата „Съюз на руските художници“, „Светът на изкуството“, беше сред организаторите на „Ала роза“, „Синя роза“, стана пожизнен член на „Есенния салон“, работи като председател на дружество „Четирите изкуства” и в други творчески сдружения.

След пътуване през Централна Азия и степите на Волга, основната тема на творчеството на художника в продължение на много години е Изтокът с неговите очарователни степни пейзажи и живота на номадите. Други пътувания оказаха не по-малко влияние върху Кузнецов, по-специално в Армения, Кавказ, Крим, Азербайджан и Париж. Любимите му жанрове са натюрморт и пейзаж.

Паралелно с рисуването Кузнецов се занимава с театрални декорации, преподава в Държавните безплатни художествени работилници, работи като професор във VKHUTEMAS и след това във VKHUTEIN. С идването на съветската власт той работи в отдела за изящни изкуства на Народния комисариат по образованието.

Павел Варфоломеевич почина през 1968 г. на 89-годишна възраст.

Работата на художника

Ранна живопис

Още в първите години на своята творческа дейност Кузнецов се проявява като смел новатор, който не се страхува да изрази чувствата и мирогледа си в картините си. Един от първите му експерименти е рисуването на саратовската църква, което той прави заедно с художници и Уткин. Младежите решават да дадат воля на поривите на душата си и се отдалечават от каноните на традиционната живопис. Въпреки че експериментът завърши катастрофално (обществото гневно унищожи работата им), и тримата придобиха отличен опит в намирането на свой собствен изобразителен език.

Увлечен от идеите на символистите (особено Борисов-Мустаев), художникът постепенно преминава от импресионизма към символизма. По това време се появяват неговите известни „Фонтани“ и „Раждания“ - поредица от картини, в които символизмът е на първо място. Така безкрайно появяващите се нови струи на фонтана символизираха раждането, възходящите потоци бяха символ на трагичното, увличането, а низходящите потоци бяха символ на дарбата. Великолепни картини на тази тема: „Син фонтан“, „Любовта на майката“, „Сутрин“. Благодарение на специалната техника на прекъсващи удари, платната на художника изглеждат ефирни, изпълнени със специална светлина и пространство.

Докато изследва темата за раждането, художникът дори работи известно време като акушер. Тази работа му помогна да разбере, че физическата страна на въпроса го интересува много по-малко от духовната. По същата причина Кузнецов предпочита меките сини тонове, които символизират за него въплъщение на най-високата духовност.

Ориенталски мотиви

Картините от цикъла „степ“ се считат за най-висок етап от творчеството на Кузнецов. Те органично преплитаха неговите философски възгледи, принципите на художниците на символистите и синята роза, както и целия опит, който художникът погълна, докато пътуваше из страните и се запознаваше с картините на други майстори. И това му помогна да твори в уникален стил, който се характеризира със специален колорит, мекота и невероятен ритъм. Така в много произведения от този цикъл ритъмът се проявява в това, че контурите на героите следват контурите на околните сгради или земя.

В източния цикъл художникът се доказа като умел колорист, чиито картини органично съчетават най-деликатните нюанси. В същото време творбите му запазват величественост и монументалност, което е в основата на неговия особен художествен стил.

Аукционни записи, цена на картините на Кузнецов

За да разберете колко струват картините на Кузнецов днес, нека да разгледаме няколко примера за продажби на търгове.

На първо място, ще проучим най-големите отклонения в нарастващ ред на цената. Нека започнем с търга, проведен в MacDougall's през юни 2018 г. На този търг беше представена картината „Фонтан“, създадена от него през 1904 г. Появата на тази творба на търг беше значимо събитие, особено в светлината на факта, че през 1911 г. пожар във вилата "Черен лебед" на филантропа Н. Рябушински унищожи много картини на художниците от Синята роза. Много от красивите творби на Кузнецов, които изиграха ключова роля в украсата на вилата, загинаха в пожара.

Освен това „Фонтанът“ е отличен пример за онзи творчески период на художника, когато фонтаните стават негова любима тема (виж по-горе). Разцветът на това явление се наблюдава в неговата дейност между 1904 и 1907 г.

Платното отиде на търг с оценка от 250-500 хиляди паунда и беше продадено за 333 хиляди паунда (447 хиляди долара).

Следващите големи отклонения включват два натюрморта, които се продават на приблизително сходни цени. Това са произведенията „Натюрморт на пиано с портрет на Е.М. Бебутова“ и „Натюрморт с гарафа“.

Първото от тези платна ефектно улавя букет цветя във ваза, отразен в полираната повърхност на пиано, и портрет на Елена Михайловна Бебутова, любимата съпруга и муза на художника. Майсторът създава този портрет през 1922 г. В тази работа художникът изобразява предмети, които са били негови любими атрибути в други картини: ваза, портрет на съпругата му и бележки за упражнения. През 2014 г. натюрмортът беше продаден в MacDougall's за 338 хиляди паунда (565 хиляди долара) при оценка от 200-300 хиляди паунда.

Вторият натюрморт беше продаден в Sotheby's през 2007 г. за 288 хиляди паунда (597 хиляди долара) при оценка 200-300 хиляди паунда. Тази работа символизира и периода, когато художникът започва да проявява интерес към натюрмортите под влияние на изучаването на колекцията на Сергей Иванович Шчукин.

Но продажбата на картината „Източен град. Бухара”, проведен през юни 2014 г. на търга на MacDougall`s. Тази работа се счита за една от най-значимите и известни картини на Кузнецов за Централна Азия. Представяна е многократно на събития през годините: на изложбите Светът на изкуството през 1915 и 1917 г., на московските изложби, посветени на Павел Кузнецов през 1923, 1956, 1964 и 1978 г., както и на Японската изложба на съветското изкуство през 1926 г. -1927 г.

Живописният шедьовър беше представен с оценка от 1,9-3 милиона паунда, която беше напълно оправдана. Цената на търга за напускане беше 2,4 милиона паунда (3,9 милиона долара).

За да отговорим напълно на въпроса колко струват картините на Кузнецов, ще разгледаме и по-малки обработки. Неговите картини от време на време се продават на различни аукциони и варират в ценови диапазони от няколко хиляди до няколкостотин хиляди паунда. Ето примери за продадени платна: „Сочи” (Sotheby`s, 2012, 85 хил. паунда), „Караваната стои” (Bonhams, 2006, 50 хил. паунда), „Град в Централна Азия” (Sotheby`s, 2014 , 22,5 хиляди паунда), „Лято. Жътва" (Christie's, 2000 г., 18 хиляди паунда).

Какво влияе върху цената, къде и как да продадем картина на Кузнецов, ще разгледаме в следващия раздел.

Как да оценим и продадем картина на Кузнецов

Какво определя цената на конкретна работа?

Стойността на една картина нараства значително, ако е от значителна стойност за обществото. Например, ако е бил многократно излаган на изложби, продаден на известни галерии или колекции, ако е пример за важни творчески цикли на Кузнецов, отпечатан е на корици, пощенски картички, марки, станал е повод за реклама или е рядък пример на почти унищоженото наследство на майстора. Тези и подобни факти могат да бъдат разкрити при разглеждане на картината на Кузнецов.

Как да проведем експертиза на картина на Кузнецов