Провинциалният театър постави „Вишнева градина. "Вишнева градина". Премиера! Актьори и роли

Игра Раневская - Гаева.

Сред гостите на премиерата бяха министърът на културата на Московска област Оксана Косарева, режисьорът Александър Адабашян, актьорът и режисьор Сергей Пускепалис, хореографът Сергей Филин, композиторът Максим Дунаевски, фигуристите Роман Костомаров, Оксана Домнина, Иля Авербух, актьорите Александър Олешко , Борис Галкин, Катерина Шпица, Евгения Крегжде, Иля Малаков, журналистът и телевизионен водещ Вадим Верник, художественият ръководител на Руския балетен театър Вячеслав Гордеев и много други.

Написана през 1903 г., в края на епохата, пиесата на Чехов е съвременна и днес. В постановката на театъра на преден план излиза личната драма на Лопахин. Историята за загубата на черешовата градина, поставена от Сергей Безруков, се превръща в история за дългогодишна и безнадеждна любов - любовта на Лопахин към Раневская. За любовта, която ще трябва да изкорени от сърцето си, като черешова градина, за да живее. Режисьорът на постановката Сергей Безруков признава, че концепцията на пиесата до голяма степен е базирана на актьорската природа на Антон Хабаров, когото е избрал за ролята на Лопахин.

Сергей Безруков, директор на продукцията: „Лопахин се играе от Антон Хабаров - той има едновременно сила и уязвимост. Нашата история е за луда, страстна любов. Лопахин се влюбва в Раневская като момче и много години по-късно продължава да я обича и не може да се сдържи. Това е история за мъж, който се издигна от самото дъно и направи себе си - и той беше воден не от страст за печалба, а от голяма любов към жена, която той боготвори през целия си живот и се стреми да стане достоен за нея. Струва ми се, че с Антон Хабаров се върнахме към първоначалния образ на Лопахин, както го е написал Антон Павлович Чехов. Ермолай Лопахин не е шумен човек, а интелигентен човек, той е чувствен и харизматичен, той е 100% мъж, като Антон Хабаров, и той е много искрен, той обича платонично, както трябва да обича човек, истински любов.”

Известно е, че Чехов мечтае първият изпълнител на ролята на Ермолай Лопахин да бъде самият Константин Сергеевич Станиславски - той вижда този герой като фин, уязвим, интелигентен, въпреки низкия си произход.

„Започнахме от писмата на Чехов,- казва Антон Хабаров, главният актьор на Лопахин, - какъвто Чехов искаше да бъде неговият герой, той искаше Станиславски да играе тази роля. Когато работехме по пиесата, открихме много паралели между Чехов и Лопахин. Лопахин имаше баща тиранин, който го биеше с пръчка до кръв. Бащата на Чехов също го биеше с пръчка, той беше крепостен селянин.

Образът на Раневская също стана необичаен в изпълнението на Сергей Безруков. Режисьорът се „върна“ към възрастта на героинята, която е посочена от автора - Любов Андреевна е на 35 години, тя е млада жена, изпълнена със страсти.

„Имам много трагичен характер,- казва изпълнителят на ролята на Раневская Карина Андоленко. — Човек, който е преживял много загуби и е загубил вяра, започва да извършва хиляди нелепи действия. Тя разбира, че е използвана, че не е обичана, както би искала, но в същото време човек остава в душата й. Следователно тя не дърпа Лопахин в този басейн, но му казва, че е достоен за истинска, чиста любов, която Раневская вече не може да му даде. Тази пиеса е за несъответствието на любовта и това е трагедия.”

Наред с несподелената любов на главния герой се разиграват лични драми за почти всички герои в пиесата. Епиходов, Шарлот Ивановна, Варя обичат несподелено - все герои, които са способни да обичат истински.

Темата на Чехов за една отминаваща епоха и неизбежната загуба на ценностите на миналото звучи не по-малко ясно и трогателно в постановката. Прочутата черешова градина в пиесата не само придобива напълно видим образ – в хода на действието тя цъфти, увяхва, а във финала буквално изчезва от лицето на земята. Според плана на режисьора, черешовата градина става пълноправен герой на пиесата:

„В допълнение към Лопахин, природата е важен герой тук. Действието на пиесата се развива на нейния фон, в черешовата градина,- казва режисьорът Сергей Безруков. — Въпреки факта, че театърът е нещо много конвенционално, все пак ми се струва, че днешната публика е малко уморена от решаване на пъзели, определени конструкции на сцената, опитвайки се да разбере какво точно означават те. На публиката й липсваше класическият театър. Чехов обръща голямо внимание на описанието на сцената на действие: Гаев говори за природата, а Лопахин има цял монолог: „Господи, ти ни даде огромни гори, най-дълбоките хоризонти и като сме тук, ние самите трябва да сме истински великани. .” За мен беше важно да покажа пиеса за смъртта на една красива някога цивилизация. За това как на фона на великолепна природа тези красиви хора се самоунищожават с бездействието си, давят се в пороци, давят се в собствената си вътрешна мръсотия.”

В края на пиесата, на фона на изкоренена черешова градина, в задимената пустота на голата сцена, самотният Фирс остава сам със стара къща играчка. Но режисьорът оставя надежда на зрителя: всички актьори излизат да се поклонят с малка издънка на черешово дърво, което означава, че ще има нова черешова градина!

Благодарим на нашия партньор, компанията Cherry Orchard, за създаването на уютна, зашеметяваща атмосфера на имението в нашето фоайе!

Колкото и представления на „Вишнева градина“ да има в Москва, за всяко има публика. Московският художествен театър на Горки възстанови спектакъла по безсмъртната пиеса на Антон Павлович Чехов, чиято премиера се появи на сцената на Московския художествен театър през 1904 г.: Олга Книпер играе Раневская, а самият Станиславски играе нейния брат Гаев.

През 1988 г. Сергей Данченко поставя в Московския художествен театър. „Вишнева градина“ на Горки, която се играе успешно на сцената почти тридесет години, а сега пиесата с актуализиран актьорски състав отново се срещна с публиката.

Звездният състав на театъра, режисиран от прочутата Татяна Доронина, е представен пълноцветно в обновения спектакъл. Но освен големите и известни, в постановката бяха включени и млади актьори от легендарния театър. Дъщерята на Раневская, седемнадесетгодишната Аня, се играе от Елена Коробейникова, а със своята младост и ентусиазъм актрисата изглежда озарява живота на обитателите на старата къща, която скоро ще бъде продадена за дългове. Но младостта е бъдещето и младата актриса е нетърпелива да сбъдне мечтите си за бъдещето. И благодарение на чувственото изпълнение на Елена Коробейникова, зрителят практически вижда това бъдеще, изглежда близо и неизразимо красиво.

Продукцията се развива в старо имение, където Раневская се връща от Париж с дъщеря си Аня. Сценографията на спектакъла (вътрешността на къщата е обзаведена с много любов) акцентира върху мястото и времето, в което се намират посетителите. Влизайки в къщата, те сякаш изпадат в забрава, поддавайки се на очарованието на това място, което завинаги ще остане в сърцата им. Благодарение на прочувствените изпълнения на актьорите, зрителят е готов да повярва, че имението някога е било най-удобното място на земята за героите.

Интериорът на имението е разделен на стая, чиито прозорци гледат към градината, и светъл коридор - тук танцуват на балове, които се оказват пирови за господарката на имението Раневская. Всички герои в пиесата се движат в тези две пространства, сякаш в два свята. Те са или потопени в мечти за бъдещето, или в носталгия по миналото, което искат да върнат.

Главният герой, който е и главната жертва на обстоятелствата, Раневская, изпълнявана от блестящата заслужена артистка на Русия Лидия Матасова, се появява пред зрителя като „сляпо“ въплъщение на случващото се около градината и къщата. Раневская живее в спомени и изобщо не забелязва очевидното. Но тя е вкъщи (засега) и затова не бърза и се надява на най-доброто, което, уви, никога няма да дойде.

Татяна Шалковская, която изигра Варя, най-вероятно разбира истинското състояние на нещата по-добре от другите и затова е тъжна, тиха и цялата в черно. Но тя не може да помогне на събралите се с нищо друго освен със съчувствие и дори тайно съжалява за горчивата си съдба.

Къщата и градината също въплъщават неговия характер на сцената - той вдъхва собствен живот, от съвсем скорошното време на крепостничеството. В края на краищата тогава искаха да се оженят за стареца Фирс (убедителният Генадий Кочкожаров), а животът кипеше и черешите се „сушиха, накисваха, мариноваха, правеха сладка...“. Но времето на крепостничеството отмина и събралите се не могат да намерят нов начин да „получат пари“. От това време остава само навикът да пилееш пари и Любов Андреевна знае това повече от всеки друг. И въпреки че признава тази слабост, тя в същото време не може да й устои. Както вероятно всеки от нас, тя има достатъчно от тези слабости, но може би затова прощава недостатъците на другите и съжалява всички.

И въпреки че постановката е дълбоко лирична в същността си, представлението отразява дълбоко характерите на героите, които остават себе си в дадените обстоятелства. Дори дебелокожият Лопахин, изигран от Валентин Клементиев, ще спре в стените на имението, подвластен на спомени от собственото си трудно детство. А Шарлот, изиграна от Ирина Фадина, изглежда игрива, криейки собственото си безпокойство и нерешителност зад широка усмивка. „Нежното създание“ Дуняша, въплътено от Юлия Зикова, надеждно изобразява неуместен възторг от всичко, което се случва, и неохотно отхвърля служителя Епиходов (Сергей Габриелян), който й предложи брак.

Нито умишленото забавление, нито танците с музика ще спестят сбогуването с родното благородно гнездо, което всички герои трябва да направят. Илюзиите се разсейват и думите на Аня звучат като зов, утешавайки майка си и я убеждавайки бързо да се раздели със старата къща: „... Ще засадим нова градина, по-луксозна от тази, ще я видиш, ще разбереш , и радост, тиха, дълбока радост ще слезе в душата ти като вечерно слънце..."

Всеки има право на „нова градина“, но не всеки може да си я позволи.

Сабадаш Владимир.

Снимка – Юрий Покровски.

Премиерата на пиесата на Чехов "Вишнева градина" се състоя на сцената на Московския художествен театър на 17 януари 1904 г. Режисьори К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко.
Художник – Симов В.А.

К.С. Станиславски си спомня как Антон Павлович измисля заглавието на пиесата:

„Най-накрая стигнахме до точката. Чехов замълча, опитвайки се да бъде сериозен. Но не успя - тържествена усмивка си проправи път отвътре.

Слушай, намерих прекрасно заглавие за пиесата. Чудесен! - обяви той, гледайки ме втренчено.

Който? - притесних се.

Вишнева градина“ и той избухна в радостен смях.

Не разбрах причината за радостта му и не намерих нищо особено в името. Но за да не огорча Антон Павлович, трябваше да се преструвам, че откритието му ми е направило впечатление. Какво го вълнува в новото заглавие на пиесата? Започнах внимателно да го разпитвам, но отново се натъкнах на тази странна черта на Чехов: той не знаеше как да говори за своите творения. Вместо да обяснява, Антон Павлович започна да повтаря по различни начини, с всякакви интонации и звукови цветове:

Вишневата градина. Слушай, това е прекрасно име! Вишневата градина. череша!

От това разбрах само, че става дума за нещо красиво, много обичано: очарованието на името се предаваше не в думи, а в самата интонация на гласа на Антон Павлович. Аз внимателно му намекнах това; забележката ми го натъжи, тържествената усмивка изчезна от лицето му, разговорът ни спря да тече и настъпи неловка пауза.

След тази среща минаха няколко дни или седмица... Веднъж по време на представлението той влезе в гримьорната ми и седна на масата ми с тържествена усмивка. Чехов обичаше да ни гледа как се подготвяме за представлението. Толкова внимателно следеше грима ни, че по лицето му можеше да се познае дали боядисваш лицето си успешно или неуспешно.

Слушай, не ЧЕРЕШАТА, а Вишневата градина“, обяви той и се заля от смях.

В първата минута дори не разбрах за какво говорят, но Антон Павлович продължи да се наслаждава на заглавието на пиесата, подчертавайки нежния звук „е“ в думата „Череша“, сякаш се опитваше с негова помощ да погали някогашния красив, но сега ненужен живот, който той унищожи със сълзи в пиесата си. Този път разбрах тънкостта: „Черешовата градина” е бизнес, комерсиална градина, която генерира приходи. Такава градина е необходима и сега. Но „Вишнева градина” не носи никакви приходи, тя пази в себе си и в своята цъфтяща белота поезията на някогашния господарски живот. Такава градина расте и цъфти за каприз, за ​​очите на разглезени естети. Жалко е да се унищожи, но е необходимо, тъй като процесът на икономическо развитие на страната го изисква.

К.С. Станиславски. А. П. Чехов в Художествения театър (Мемоари).
В книгата: А. П. Чехов в спомените на съвременниците си. Издателство "Художествена литература", Москва, 1960 г. С.410-411

„Вишнева градина“ (1904)

Първата актриса, която изигра ролята на Раневская, беше съпругата на Антон Павлович, блестящата актриса Олга Книпер. В спектакъла участват още: М. П. Лилина (Аня), М. Ф. Андреева (Варя), К. С. Станиславски (Гаев), Л. М. Леонидов (Лопахин), В. И. Качалов (Трофимов), И. М. Москвин (Епиходов), А. Р. Артем (Фърс) и др. Чехов смята, че Станиславски е „съсипал“ пиесата му, но и до днес „Вишнева градина“ е една от най-популярните пиеси сред театралните режисьори, а ролята на Раневская е перла в репертоара на всяка актриса. Сред тях са Алла Тарасова, Алла Демидова, Алиса Фройндлих, Рената Литвинова и много други.

Премиерата беше, според Станиславски, „само среден успех и ние се осъдихме, че не успяхме за първи път да покажем най-важното, красиво и ценно в пиесата“.

Докараха Чехов на премиерата почти насила, и то едва към края на третото действие. А през последния антракт устроиха, с пищност, с дълги речи и предложения, тържество по случай 25-годишнината на неговата литературна дейност.

„На самата годишнина“, спомня си по-късно Станиславски, „той не беше весел, сякаш усещаше предстоящата си смърт. Когато след третото действие той, смъртно блед и слаб, застанал на авансцената, не можеше да спре да кашля, докато го поздравяваха с обръщения и подаръци, сърцата ни се свиха болезнено. Хората от публиката му крещяха да седне. Но Чехов се намръщи и издържа дългото и проточило празнуване на годишнината, на която добродушно се надсмиваше в произведенията си. Но дори и тук той не можеше да не се усмихне. Един от писателите започна речта си с почти същите думи, с които Гаев поздравява стария гардероб в първо действие: „Скъпи и уважаеми... (вместо думата „кабинет“ писателят вмъкна името на Антон Павлович). .. приветствам ви” и т. н. Антон Павлович ме погледна косо, изпълнителя Гаев, и по устните му пробяга коварна усмивка. Годишнината беше тържествена, но остави тежко впечатление. Миришеше на погребение. Беше ми тъжно на душата... Антон Павлович почина (ок. 15 юли 1904 г.), без да види истинския успех на последната си ароматна творба.

Разбира се, Антон Павлович и Олга Леонардовна обсъждат пиесата и подготовката за нея в писмата си един до друг:

„А ти, дусик, първо искаше да накараш Раневская да се успокои, нали? Спомняте ли си - показахте ми нейните думи във 2 действие? И колко трудно е да се играе! Колко лекота, грация и умение са необходими! Вчера четохме пиеса.
Слушаха, придържаха се към всяка дума и ръкопляскаха накрая. »

„Ролите все още не са раздадени, репетициите все още не са насрочени. Мисля, че Шарлот ще се играе от Муратова. Говори се, че ако имаше актриса като Раневская, трябваше да играя Шарлот. Тези. актьорите говорят, а след това само двама, не съм чул нищо от режисьорите.

„Не, никога не съм искал да накарам Раневская да се успокои. Само смъртта може да успокои такава жена. Или може би не разбирам какво искаш да кажеш. Не е трудно да играете Раневская, просто трябва да ударите правилния тон от самото начало; трябва да измислиш усмивка и начин да се смееш, трябва да знаеш как да се обличаш. Е, ти можеш всичко, ако искаше да ловуваш, щеше да си здрав.”

„Много искам да играя Лилина като Аня. Ако, казва, остарея, могат да ми кажат и да ме изгонят и няма да се обидя. Варя, тя не иска да играе, страхува се да не се повтори. K.S. казва, че тя трябва да играе Шарлот. Те също варираха така: Раневская - Мария Федор, аз - Шарлот, но едва ли. Искам изящна роля.

„Току-що бях при Морозови, вечерях с тях и, разбира се, всички говореха за театъра и „Вишнева градина“. Зинаида е възхитена от заглавието, тя не е чела пиесата, но очаква много чар и поезия и ви каза да предадете това. Със Сава решаваха кой кого да играе. Децата са все така сладки. Дворцовата среда е потискаща. Сава си тръгна след вечеря, а аз седнах и си побъбрихме; разговаряхме и мислихме за рокли за Раневская.

„Не научавайте добре ролята си, все пак трябва да се консултирате с мен; и не поръчвайте рокли преди пристигането ми.
Муратова може да бъде толкова смешна в хостела; кажи й да бъде смешна в Шарлот, това е най-важното. А Лилина едва ли ще има Аня, ще е старо момиче с писклив глас и нищо друго.”

„Говорихме за ролите, разбрахме героите, отношенията: Раневская, Ани, Варя, Гаев. Днес е продължението.
Всичко е меко и приятно. Гледахме два приблизителни набора от Акт 1 на сцената. Дусик, като пристигнеш, ще ми кажеш къде мога да вмъкна френски в ролята ми. характерни фрази. Възможно ли е?

"Ще е добре. Намерих смях за Раневская. Конст. Serg. Той ми нареди да уча вкъщи в елегантна рокля, за да свикна да се чувствам поне донякъде като шикозна жена. Взех рокля от “Dreams” и ще работя с нея. Технически това е адски трудна роля. Благодаря ти, скъпи съпруже. Ти ми даде задача. Сега нямам нито миг спокойствие. Можете да ревнувате от Раневская. Едва сега я познавам.

От тази кореспонденция научаваме, че Олга Леонардовна репетира ролята на Раневская в рокля от пиесата "В сънища", както и че Антон Павлович не позволява да се купуват рокли за „Вишнева градина“ без него.

През април 1904 г. Московският художествен театър е на турне в Санкт Петербург. Мария Гавриловна Савина (водещата актриса на Александринския театър, която също играеше Раневская) дойде да гледа пиесата и изрази недоволството си, че Ламанова я направи същата качулка като Олга Леонардовна.

„Вчера гледах Савина, бях в тоалетните. Всичко, което намери за нужно да ми каже, беше, че съм я убил с качулката си, защото... Ламанова я направи точно такава и всеки ще каже, че Савина я е копирала от мен. Сега ще долети Ламанова.

През лятото на 1936 г. Московският художествен театър гастролира в Киев. Бяха показани спектаклите „Цар Фьодор Йоанович” и „Вишнева градина”. Олга Леонардовна пише писмо до Надежда Петровна от Киев:

„Уважаема Надежда Петровна,

Не знам как да ти благодаря за прекрасния, прекрасен костюм.
И роклята без палто стои идеално, просто очарователна. Целувам те.
Киев е красив, зелен, добър въздух; Разхождам се много и малко си почивам от московската тълпа.
Ще дишаш ли скоро?
Изпращам ви голям, голям здравей.
Прегръдки и целувки.

Ваша О. Книпер-Чехова"

Зрителите на Художествения театър от 30-те години познаваха и обичаха Раневская в изпълнение на Олга Книпер. Фактът, че Олга Леонардовна продължи да играе тази знаменита роля в „Вишнева градина“, освети с трайна поезия старото представление, което все още се изпълняваше в оригиналния мизансцен от 1904 г. Нейното участие беше основният поетичен смисъл на представлението и го спаси от петното на музей. Тя запази творческото си право на тази роля до края. Раневская остава нейното творение, което се оказва ненадминато, когато в представлението влизат други, дори и най-талантливите актриси. Изглеждаше, че само Олга Леонардовна притежаваше някаква съкровена тайна на този най-тънък, най-сложен във вътрешните си психологически преплитания образ на Чехов. След като се досещаше тогава, в началото на века, че най-трудното нещо за една актриса в Раневская е да намери своята „лекота“, тя не я натоварваше с нищо през годините. Когато сега слушате фонографския запис на „Вишнева градина“, вие сте поразени от неговото майсторство - филигранността на дизайна на всяка фраза, тежестта на всяка дума, богатството на нюанси, изключителната смелост и прецизност на най- неочаквани вътрешни преходи, хармоничната хармония на цялото. Но когато Олга Леонардовна беше Раневская на сцената, едва ли някой от публиката мислеше за нейното умение. Изглеждаше, че тя изобщо не я играе и че всичко, което прави, се ражда точно там, разбира се, и съществува извън нейните актьорски намерения и умения.

Интересно е, че Олга Леонардовна играе Раневская през 30-те години, облечена в същата рокля, създадена от Надежда Петровна. Има снимка, направена през 1932 г., която потвърждава това. Общо роклята на Ламанова издържа 40 години.

Тази рокля за ролята на Раневская е изобразена на портрет на Николай Павлович Улянов, ученик на Валентин Александрович Серов.

През 2016 г. портрет на Олга Леонардовна Книпер-Чехова беше показан на изложбата „Модният дизайнер, на когото се довери Станиславски“ в Московски музей на модатаи в Нижни Новгород Литературен музей на името на. Горки .

Използвани източници:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html

К.С. Станиславски. А.П. Чехов в Художествения театър (Мемоари).
В книгата: A.P. Чехов в спомените на своите съвременници. Издателство "Художествена литература", Москва, 1960 г. С.410-411

Познатата и привидно традиционна „Вишнева градина“ по известната творба на Чехов може да бъде поставена по различни начини. Екипът на театър „Съвременник“ успя да намери решение и да демонстрира особена интерпретация на пиесата, подчертавайки своята постановка на фона на много аналози.

Днес билетите за The Cherry Orchard остават в търсенето. Въпреки че е в репертоара от много години, той остава разпродаден спектакъл. Зрителите ходят на него от няколко поколения, организират семейни и групови пътувания.

За историята на създаването и успеха на “Черешовата градина”

„Вишнева градина“ е поставена за първи път през 1904 г. на сцената на Московския художествен театър. Въпреки че са минали много години оттогава, чувствата, мислите и преживяванията на героите в пиесата, техните абсурдни и до голяма степен неуспешни съдби и до днес трогват и вълнуват всеки зрител, дошъл на представлението, независимо на каква сцена е поставено. Зрителят има много възможности.

Премиерата на „Вишнева градина“ в „Съвременник“ се състоя през 1997 г. Неслучайно Галина Волчек избра една от най-популярните и неразгадани пиеси на гения на руската проза. Според режисьора в края на 20 век темата на Чехов се оказва толкова актуална, колкото и за съвременниците на автора. Волчек, както обикновено, направи правилния избор.

— Представлението, въпреки програмната си основа, беше аплодирано от Париж, Марсилия и Берлин.

— Daily News писа за него с възторг.

„Той беше този, който откри известното турне на Бродуей на „Съвременник“ през 1997 г.“

— За тях театърът получи наградата National American Drama Desk.

Характеристики на спектакъла „Съвременник“.

„Черешовата градина“, режисирана от Галина Волчек, е ярка и трагична история. В него суровият поглед към героите е неразривно преплетен с фина и мека поетика. Съзнанието за безпощадността на времето и завинаги изгубените възможности изненадващо съжителства със смътната надежда за най-доброто.

- Г. Волчек успя да вдъхне нов живот на христоматийната пиеса на Чехов, изграждайки спектакъла върху тънка игра на полутонове, показвайки в него удивителното единство на преминаващи епохи и човешки съдби.

— Самата черешова градина става активен герой в пиесата. Като символ на изчезващото минало, героите непрестанно надничат в него с копнеж и горчивина.

Невъзможно е да не се отбележи интересната сценографска работа на П. Каплевич и П. Кирилов. Те „отгледаха“ градина и „построиха“ къща в необичаен конструктивистки стил. Костюмите, безупречно скроени от В. Зайцев, перфектно отговарят на епохата и настроението на зрителя.

Актьори и роли

В първия състав на пиесата Г. Волчек събра най-добрите сили на трупата на „Съвременник“. Великолепната Марина Нейолова в ролята на Раневская и Игор Кваша, който блестящо изигра Гаев, бяха бурно овирани от публиката при всяко представление. Днес, 20 години след премиерата, актьорският състав на „Вишнева градина” претърпя известни промени.

— След смъртта на Кваша щафетата на ролята на Гаев е поета от заслужилия артист на Русия В. Ветров и успява в нея.

— Елена Яковлева, която блестеше в ролята на Варя, беше заменена от Мария Аниканова, която плени много зрители с таланта си.

— Олга Дроздова играе перфектно гувернантката Шарлот.

— Постоянните изпълнители на главните роли, Марина Неелова като Раневская и Сергей Гармаш като Лопатин, все още удивляват публиката със своите вдъхновени изпълнения.

Всички актьори прецизно предават неостаряващата мъдрост и внимателно разкриват нерва на чеховата драматургия. Купувайки билети за „Вишнева градина“ в „Съвременник“, вие ще се убедите, че дори познатите сюжетни линии могат да бъдат предадени на зрителя по уникален начин.

А.П. Чехов
Вишневата градина

Персонажи и изпълнители:

• Раневская Любов Андреевна, земевладелец -
• Аня, нейната дъщеря -
• Варя, нейната осиновена дъщеря -
• Гаев Леонид Андреевич, брат на Раневская -
• Лопахин Ермолай Алексеевич, търговец -
• Трофимов Петър Сергеевич, студент -
• Симеонов-Пищик Борис Борисович, земевладелец - ,
• Шарлот Ивановна, гувернантка -
• Епиходов Семьон Пантелеевич, чиновник -

Сергей Баймухаметов

Гайдар ни ограби, Чубайс изостави цялата страна като последен издънка, а вие драскачите ги наричате реформатори!

Така веднага започна срещата ни преди 25 години моят съученик Сашка Зубарев, бивш стругар-пробивник в шести клас от някогашния мощен отбранителен завод „Авангард“. От детинство сме приятели, без да се обиждаме си викахме.

Нали нас, интелигенцията, ни пуснаха по света! - напреднах. - Дадоха ни хартиени ваучери. А вие, трудолюбиви, сте получили заводи! Виждате ли, ето ви!!!

Защо, по дяволите, ми трябва това растение! – изкрещя Сашка. - Какво ще правя с него? Нали знаете, че директорът веднага заобиколи завода с някакви малки фирми, кооперации и напомпа всичките пари там?!

Къде гледахте, вие сте акционер, собственик?!

Какъв шеф съм аз? Това са ви думи от вестниците. А акциите ги продадох отдавна... Продаваш всичко, като не ти плащат шест месеца.

Виждате ли, продадохте акциите си евтино на чужд чичко и сега плачете...

Да, винаги ти е лесно да кажеш! – избухна Сашка. „Не е нужно да ядете или пиете, само да напишете своето, но ние трябва да живеем.“ И какво разбираме ние от тези действия?!

Тогава, преди 25 години, в стругаря в шести клас Сашка Зубарев видях... земевладелката, дворянка Любов Андреевна Раневская. Същият от великата и мистериозна пиеса на Чехов. Не го казвам от любов към парадоксите: в началото на 90-те години на миналия век съветските работници и селяни повториха съдбата на Чеховите благородници.

Чехов нарича „Вишнева градина” комедия, пише на приятели: „Това, което излязох, не беше драма, а комедия, на места дори фарс... Цялата пиеса е весела, несериозна... последният акт ще бъде весел...”

Корифеите на Художествения театър не обърнаха внимание на обозначаването на жанра и поставената драма. Според схемата „изходящ клас - входящ клас“.

„Защо моята пиеса така упорито се нарича драма на плакати и във вестници? - оплаква се Чехов в писмо до О.Л. Книпер. „Немирович и Алексеев (Немирович-Данченко и Станиславски – С. Б.) виждат в моята пиеса положително не това, което съм написал, и съм готов да кажа всичко, че и двамата никога не са чели внимателно моята пиеса...“

Станиславски възрази: „Това не е комедия, не е фарс, както написахте, това е трагедия, независимо какъв изход към по-добър живот ще откриете в последното действие.“

Времето показа, че Станиславски е бил прав. Но Чехов много се заблуждаваше. Понякога самият художник не е в състояние да оцени и разбере това, което е излязло от перото му. По същия начин Сервантес замисля Дон Кихот като... пародия! Да, да, като пародия на рицарски романси. И това, което се случи, беше това, което се случи.

Затова Чехов настоява за комедията „Вишнева градина“. Въпреки че от всички герои, с известна условност, само Гаев може да се счита за комедиен, който отговаря на разумните предложения на Лопахин: „Какви глупости!“, И всеки път мърмори за игра на билярд: „Кой?.. Дублет в ъгъла.. .Кроаз в средата..."

Всъщност в това няма нищо смешно.

“Вишнева градина” удари драматичния нерв на времето. Селянин, крепостник, феодална Русия стана индустриална, буржоазна, капиталистическа Русия. Начинът на живот се промени. И вече доста почитани хора на събрания, в обществото - не само мърляви или буйни потомци на древни семейства, не владетели на мисълта - поети и историци, не добре родени гвардейски офицери, но собственици на фабрики, банкери, плебеи с много пари, във фракове, щръкнали по корпулентните им тела, с маниери на вчерашни коняри, чиновници или остри. „Чиста“ Русия се отдръпна. Но парите са си пари и не само парите, но и индустриалната и селскостопанска сила зад тях. „Чистата“ Русия се намръщи и презира, но вече не можеше да попречи на новобогаташите да влязат във висшето общество - почти при равни условия. В същото време фигури от артистичния и театралния свят, получаващи значителни суми от търговци и индустриалци за „свещено изкуство“, не се поколебаха открито да презират своите покровители, да им се подиграват и да ги наричат ​​tit titichs.

И естествено, като реакция на случващото се, в обществото пламнаха носталгични чувства към миналото, към избледняващите „гнезда на благородството“. Оттук и в театрите - „прекрасна черешова градина“, „благородна грижа на благородството“, бялата рокля на Раневская... По същото време Бунин написва благородно-носталгичните „Антоновски ябълки“, за които един критик се осмели да забележка: „Тези ябълки изобщо не миришат, не са демократични.“

А в съветско време артистичната интелигенция виждаше в пиесата само „безпомощната и наивна Раневская“, „красива градина“ и „грубия капиталист Лопахин“.

Да, Ермолай Лопахин беше най-нещастният от всички. Те видяха в него само началото на „неговата непристойност на капитала“. Един от вестниците от онова време го нарича „търговец с юмрук“. И отново Чехов протестира напразно: „Ролята на Лопахин е централна, ако тя се провали, тогава пиесата ще се провали. Лопахин не трябва да се играе като шумен, не е задължително да е търговец. Той е нежен човек."

уви Гласът на плачещия. Изненадващо, общодемократично настроената преса от онова време, гневно осъждаща неотдавнашното срамно крепостничество, въпреки това не искаше да разбере и приеме Лопахин, внук и син на крепостен селянин. Защото е богат. Ако беше сирак и беден, просеше милостиня на верандата, мотаеше се в кръчмите или извършваше грабежи по пътищата, щяха да го съжаляват, да му се възхищават, да виждат в него „жертва на подлата руска действителност“. А младият, здрав и инициативен руски селянин Ермолай Лопахин дори не беше нужен на тогавашните публицисти и още повече на естетическата критика.

Селският произход на Ермолай не го спаси и в съветско време. В мързеливеца, безделника и бърбореца Петя Трофимов комунистическите идеолози виждаха едва ли не предвестник на бъдещето. А Лопахин беше „капиталист“.

Освен това нови, вече съветски естети, загрижени за „духовността“, отново и отново започнаха да повтарят обвиненията в „бездушен прагматизъм“, отправени още в началото на века срещу Лопахин с „неговия проект за обръщане на череши“. овощна градина в печеливши дачи.

И по някаква причина нито тогава, нито днес на никого не му хрумна, че Лопахин не искаше да изсече градината и да „унищожи красотата“ - искаше да спаси хората! Същата тази Раневская и същият този Гаев. Защото си спомни случайната милувка на лейди Раневская в детството, когато баща му окървави лицето му. До края на живота си помнех нейните добри думи и утеха, а сега, когато се появи възможност, реших да се отплатя на доброта за добрина. Не за теориите, не за „любовта към красотата“, а за простата човечност, за желанието да се помогне на безпомощни хора - това мисли Лопахин!

Но Ермолай Лопахин получи най-силния удар още в съвремието, през 90-те години на миналия век, по време на реформите Елцин-Гайдар-Чубайс, които бяха прокълнати от стругаря Сашка Зубарев. Този път журналистите-есеисти не писаха за „красота“ или „духовност“, а ревностно надуха тръбите на „пазарната икономика“. Във вестниците се появиха статии, чиито автори провъзгласиха Лопахин - кой мислите, че е той? - предшественикът, основателят на „новите руснаци“. Ура! Директна приемственост на поколенията! Заедно издигаме Русия!

Но въпросът не е в парите - а в техния произход.

Лопахин е естествено проявление на руския живот в преходния период - от феодализма към капитализма. Бащата, след като получи своята „свобода“, започна бизнес, синът продължи: „Посях хиляда десятини маково семе през пролетта и сега спечелих четиридесет хиляди чисто“.

Всичко - със собствения си ум и гърбица.

А капиталите на новите руснаци са ограбена национална собственост. Освен това старите партийни и съветски лидери, новите демократични бързи грабители и вечните престъпници във всички времена бяха обединени трогателно в кражбата.

Лопахините наистина създадоха нова Русия. И сегашните светояди лесно могат да го унищожат. Защото нагло пируват по време на чума, пред очите на ограбения народ. Защо днес, 28 години след разпадането на СССР, две трети (според социолозите - 68%) от руснаците искат да се върнат в Съветския съюз? Да, СССР е идеализиран предимно от тези, които не познават и не са изпитали всичките му „прелести“. Това не е носталгия, това е мит. И още по-трудно е да се борим с него, защото изповедниците на мита практически не възприемат гласа на разума и фактите. Но идеализирането на СССР не е възникнало от нищото. Започна с разказите на бащите, с потъпканото им чувство за справедливост, естественото чувство на измамени и обидени хора.

Гаев и Раневская биха могли да оцелеят и дори да се издигнат, като отдават парцели под наем. Лопахин им предложи сто пъти. И в отговор чух от Гаев: „Кой?.. Дублет в ъгъла... Кроаз в средата...” Раневская и Гаев са бледи недъзи, хора, неспособни на нищо, дори инстинктът им за самосъхранение е изроден.

Съвременните Лопахини, в самото начало на икономическите реформи, предложиха на работниците сто пъти: „Разберете, законно вие сте собственици на фабриките, нека, преди да е станало твърде късно, да преминем към производство на други продукти, които ще се купуват!“ И в отговор чуха: „Нека директорът реши какви сме. Само директорът не го сърби. Лопахините призоваха: „Но вие сте собствениците, изберете умен директор!“ Работниците, като се спогледаха, решиха: „Хайде да пием по бира, защо да седим напразно? Така или иначе няма какво да се прави.“ Това е едно и също нещо. Типични гейове масово: “Кой?.. Дублет в ъгъла... Кроаз в средата...”

И тогава съвременните Лопахини се оттеглиха. Всички си мърмореха като чеховския Лопахин: „Или ще се разплача, или ще крещя, или ще припадна. Не мога..."

И – заминаха. Сега е известна съдбата на заводите, фабриките и работниците. Известни са и богатствата на директори, бивши министри, бързи демократи и други приватизатори.

Повтарям, не от любов към парадоксите: в началото на 90-те години на миналия век съветските работници и селяни повториха съдбата на благородниците на Чехов. Векове на зависимост са довели до генетична дегенерация на индивидите, съставляващи благородството. Същото е и с вечните трудолюбиви работници и селяни. Съветските десетилетия на социална зависимост, когато всичко се решаваше вместо тях, ги доведоха до същото.

Резултатът е отслабена воля, нежелание да се мисли за себе си и съдбата, неспособност за вземане на решения. Желанието да се скрие, да се измъкне от проблеми, неразбираеми разговори. Типичен Раневско-Гаевски комплекс. анемия

Каустичният, жлъчен човек Бунин, който смяташе всички пиеси на Чехов за пресилени и слаби, саркастично отбеляза за действителния живот, истинската основа на сюжета: „Какъв собственик, собственикът на земята ще засади огромна градина с череши. Това никога не се е случвало досега!“

Бунин имаше предвид, че би било абсурдно да се засади цялата градина с череши; в имението на имението черешовите дървета представляват само част от градината. Но нека вземем черешовата градина на Чехов като отделен, специален случай, превърнал се в символ.

Но ако продължим паралелите на Бунин, тогава никой нормален човек няма да „насади“ такова нещо като социалистическа икономика. Въпреки това съществуваше. В обширни територии на страни и народи. И тези гигантски, нерентабилни заводи, колхози и държавни ферми, които не се изплащат, са запомнящи се и скъпи за много хора като част от техния живот, тяхната младост. Точно както нещастната Раневская обичаше черешовата си градина: нерентабилна, даваща плод веднъж на две години. Лопахин каза: „Единственото забележително нещо в тази градина е, че е много голяма. Черешите се раждат веднъж на две години и няма къде да ги сложите, никой не ги купува.

Не можете да пропуснете историята. Стана така, както стана. Но все пак хората могат да решат нещо и да го обърнат по свой собствен начин. И вероятно все още могат. Същите тези стругари, пекари и орачи. Особено ако смятате, че Лопахините, Морозовите, Мамонтовите не са ни паднали от небето навремето, а са произлезли от същите работници и селяни.

Ясно и естествено е, че говорим за нас и за нас. По каквато и да е причина.

Нека само да имаме предвид, че „Вишнева градина“ е глобален феномен и глобална мистерия. Изглежда, че тази драма не е просто руска, а изключително руска. Дори и на нас ни е съвсем неясно, неразбрано и не напълно разбрано. А какво да кажем за чужденците? Например, кой от тях, които познават малко нашето крепостничество, ще разбере мърморенето на лакея Фирс:

„Преди бедствието беше същото: бухалът крещеше, а самоварът бръмчеше неудържимо.“

Гаев го пита: "Пред какво нещастие?"

Фирс отговаря: „Преди завещанието“.

Да, можем да предположим, че това е гласът на една робска душа, за която свободата и свободата са нещастие. Но нима подобен отговор не е достатъчен за световната популярност на пиесата? Знаем, че Фирс може да е имал нещо съвсем друго предвид: какво се е превърнало премахването на крепостничеството за селяните, когато са останали без земя, с непосилни изкупни плащания, когато крепостните селяни са се разбунтували срещу... премахването на крепостничеството . Но чужденците не могат да знаят за това. И за други изключително руски сюжети на пиесата. Но по някаква причина „Вишнева градина“ се поставя във всички страни и на всички континенти. Преди 102 години е премиерата на немски език в Новия виенски театър, преди 100 години в Берлинския народен театър. Изглежда, че Хамлет също попита: „Какво е той за Хекуба? Какво е Хекуба за него?

Какво ги интересува плачът на Раневская?

Обаче не. „Вишнева градина“ все още е най-известното произведение на руската драма в света.

На снимката: Данила Козловски като Лопахин в пиесата на Малия драматичен театър в Санкт Петербург