Лудвиг ван Бетовен - биография, снимки, личен живот на композитора. Последните години от живота на Бетовен. Смъртта на композитора Последните години от живота на Бетовен

Един от най-уважаваните и изпълнявани композитори в света. Той пише във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления, хорови произведения. Разгледани са най-значимите в неговото наследство инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии.

Биография

Къщата, в която е роден композиторът

Лудвиг ван Бетовен е роден през декември 1770 г. в град Бон в семейството на музикант. Не е установена точната дата на раждане, известна е само датата на кръщението – 17 декември. Баща му е бил певец в придворен параклис, дядо ми е служил там като капелмайстор. Дядото на бъдещия композитор е от Холандия, оттук и префиксът „ван“ пред фамилното име на Бетовен. Бащата на композитора беше талантлив музикант, но слаб човек и също пияч. Той искаше да направи втори Моцарт от сина си и започна да го учи как да свири на клавесин и цигулка. Въпреки това, той скоро се охлади към обучението си и повери момчето на приятелите си. Единият научи Лудвиг да свири на орган, другият го научи да свири на цигулка и флейта.

През 1780 г. органистът и композитор Кристиан Готлиб Нефе пристига в Бон. Той става истинският учител на Бетовен. Нефе веднага разбра, че момчето има талант. Той запознава Лудвиг с добре темперирания клавир на Бах и произведенията на Хендел, както и с музиката на по-възрастните му съвременници: Ф. Е. Бах, Хайдн и Моцарт. Благодарение на Нефа е публикувана първата творба на Бетовен - Вариации върху темата на марша на Дреслер. По това време Бетовен е на дванадесет години и вече работи като помощник на придворния органист.

След смъртта на дядото финансовото положение на семейството се влошава, бащата пие и почти не носи пари вкъщи. Лудвиг трябваше да напусне училище рано, но искаше да допълни образованието си: научи латински, учи италиански и френски и четеше много. Вече станал възрастен, композиторът признава в едно от писмата си:

„Няма работа, която да е твърде учена за мен; Без ни най-малко да претендирам, че съм учен в истинския смисъл на думата, аз още от детството се стремях да разбера същността на най-доброто и най-мъдрите хоравсяка епоха."

Сред любимите писатели на Бетовен са древногръцките автори Омир и Плутарх, английският драматург Шекспир и немските поети Гьоте и Шилер.

По това време Бетовен започва да композира музика, но не бърза да публикува произведенията си. Голяма част от написаното от него в Бон впоследствие е преработено от него. От младежките произведения на композитора са известни две детски сонати и няколко песни, включително „Мармот“.

Още в първите години от живота си във Виена Бетовен придобива слава на виртуозен пианист. Изпълнението му изуми публиката. Сравняват го с вулканично изригване, а самия Бетовен с Наполеон.

Бетовен на 30

IN ранните годинив лицето на композитора можеше да се намери известна прилика с младия революционен генерал, но съвременниците имаха друго предвид: нарушаването на всичко стари правиланачин на изпълнение. Бетовен смело противопостави екстремните регистри (и по това време те свиреха предимно в средата), използва широко педала (и той също беше рядко използван тогава) и използва масивни акордови хармонии. Всъщност той е този, който създава пиано стил далеч от изящно дантеления маниер на клавесинистите.

Този стил може да бъде открит в неговите сонати за пиано № 8 - Pathétique (заглавие дадено от самия композитор), № 13 и № 14, като и двете имат подзаглавие на автора: "Sonata quasi una Fantasia" (в духа на фантазия). Впоследствие поетът Релщаб нарича Соната № 14 „Лунна светлина“ и въпреки че това име отговаря само на първата част, а не на финала, то завинаги се прикрепя към цялото произведение.

Бетовен също изуми със своите външен вид. Небрежно облечен, с грива черна коса, с резки, ъгловати движения, той веднага се открои сред грациозните дами и господа.

Бетовен не криеше чувствата си. Напротив, щом забелязваше и най-малкото неуважение към себе си, го заявяваше директно, без да подбира изрази. Един ден, докато играеше, един от гостите си позволи да говори с дамата; Бетовен веднага прекъсна изпълнението: "Няма да играя с такива прасета!". И никакви извинения или убеждаване не помогнаха.

Произведенията на Бетовен започват да се публикуват широко и се радват на успех. През първото виенско десетилетие е написано много: двадесет сонати за пиано и три концерта за пиано, осем сонати за цигулка, квартети и др. камерни произведения, оратория „Христос на Елеонския хълм“, балет „Произведенията на Прометей“, Първа и Втора симфонии.

Тереза Брунсуик, Истински приятели ученик на Бетовен

През 1796 г. Бетовен започва да губи слуха си. Той развива тинит, възпаление на вътрешното ухо, което води до звънене в ушите. По съвет на лекарите той се оттегля за дълго време в малкото градче Хайлигенщат. Тишината и спокойствието обаче не подобряват благосъстоянието му. Бетовен започва да разбира, че глухотата е нелечима. През тези трагични дни той пише писмо, което по-късно ще бъде наречено завещанието от Хайлигенщат. Композиторът разказва за своите преживявания, признава, че е бил близо до самоубийство. „Изглеждаше ми немислимо да напусна света“, пише Бетовен, „преди да съм изпълнил всичко, към което се чувствах призван.“

В Хайлигенщад композиторът започва работа по нова Трета симфония, която ще нарече Героична.

В резултат на глухотата на Бетовен са запазени уникални исторически документи: „тетрадки за разговори“, където приятелите на Бетовен записват своите забележки за него, на които той отговаря устно или в отговор.

По-късни години: 1802-1812

IN клавирно творчествовече се забелязва собственият стил на композитора ранни сонати, но симфоничната зрялост идва при него по-късно. Според Чайковски само в третата симф „за първи път беше разкрита цялата огромна, удивителна сила на творческия гений на Бетовен.“<

Поради глухота Бетовен е отделен от света и лишен от звуково възприятие. Той става мрачен и отдръпнат. През тези години композиторът създава едно след друго най-известните си творби. През същите тези години композиторът работи върху единствената си опера „Фиделио“. Тази опера принадлежи към жанра на оперите "ужас и спасение". Успехът за Фиделио идва едва през 1814 г., когато операта е поставена първо във Виена, след това в Прага, където е дирижирана от известния немски композитор Вебер, и накрая в Берлин.

Джулиета Гуикарди, на която композиторът посвещава Лунната соната

Малко преди смъртта си композиторът предава ръкописа на Фиделио на своя приятел и секретар Шиндлер с думите: „Това дете на моя дух се роди в по-големи мъки от другите и ми причини най-голямата скръб. Затова ми е по-скъп от всеки друг..."

Последните години

След 1812 г. творческата дейност на композитора за известно време запада. След три години обаче той започва да работи със същата енергия. По това време са създадени сонати за пиано от двадесет и осма до последната, тридесет и втора, две сонати за виолончело, квартети и вокален цикъл „До далечна любима“. Много време се отделя и на обработки на народни песни. Наред с шотландци, ирландци, уелци има и руснаци. Но основните творения от последните години са двете най-монументални произведения на Бетовен - Тържествената меса и Деветата симфония с хор.

Деветата симфония е изпълнена през 1824 г. Публиката аплодира композитора на крака. Бетовен стоеше с гръб към публиката и не чуваше нищо, тогава един от певците го хвана за ръката и го обърна с лице към публиката. Хората размахваха шалове, шапки и ръце, поздравявайки композитора. Овациите продължиха толкова дълго, че присъстващите полицаи поискаха да спрат. Такива поздрави бяха разрешени само по отношение на личността на императора.

В Австрия след поражението на Наполеон е установен полицейски режим. Правителството, уплашено от революцията, преследваше всяка свободна мисъл. Многобройни тайни агенти проникнаха във всички слоеве на обществото. В разговорниците на Бетовен от време на време има предупреждения: „Тихо! Внимавайте, тук има шпионин!И вероятно след някое особено смело изявление на композитора: „Ще свършиш на ешафода!“

Гробът на Бетовен в централното гробище на Виена, Австрия.

Въпреки това славата на Бетовен е толкова голяма, че правителството не смее да го посегне. Въпреки глухотата си, композиторът продължава да е в крак не само с политическите, но и с музикалните новини. Той чете (т.е. слуша с вътрешното си ухо) партитурите на оперите на Росини, разглежда сборник с песни на Шуберт, запознава се с оперите на немския композитор Вебер „Волен стрелец” и „Еврианта”. Пристигайки във Виена, Вебер посещава Бетовен. Те закусваха заедно и Бетовен, който обикновено не се даваше на церемонията, се грижеше за госта си. След смъртта на по-малкия си брат, композиторът се грижи за сина му. Бетовен настанява племенника си в най-добрите интернати и инструктира ученика си Черни да учи музика с него. Композиторът искал момчето да стане учен или художник, но не го привличало изкуството, а картите и билярда. Затънал в дългове, той се опита да се самоубие. Този опит не причини много вреда: куршумът само леко одраска кожата на главата. Бетовен беше много притеснен от това. Здравето му рязко се влошава. Композиторът развива сериозно чернодробно заболяване.

Погребението на Бетовен.

Бетовен на работа у дома (обърнете внимание на околностите)

Черни учи с Бетовен пет години, след което композиторът му дава документ, в който отбелязва „изключителния успех на ученика и неговата удивителна музикална памет“. Паметта на Черни беше наистина удивителна: той знаеше наизуст всички произведения за пиано на своя учител.

Черни започва своята учителска кариера рано и скоро става един от най-добрите учители във Виена. Сред неговите ученици е Теодор Лешетицки, който може да се нарече един от основателите на руската школа по пиано. От 1858 г. Лешетицки живее в Петербург, а от 1862 до 1878 г. преподава в новооткритата консерватория. Тук той учи с А. Н. Есипова, по-късно професор в същата консерватория, В. И. Сафонов, професор и директор на Московската консерватория, С. М. Майкапар, чиито произведения са известни на всеки ученик на музикалното училище.

Черни беше необичайно плодовит композитор, той написа повече от хиляда произведения в различни жанрове, но неговите етюди му донесоха най-широка слава. Трудно е да се преброят колко поколения музиканти са възпитани в тези задължителни за всеки пианист „училища за плавност на пръстите“. Кредитът на Черни също включва редактиране на сонатите на Джузепе Скарлати и Добре темперирания клавир на Бах.

През 1822 г. в Черни идват баща и момче, които са дошли от унгарския град Доборян. Момчето нямаше представа за правилната позиция или пръстите, но опитният учител веднага разбра, че пред него не е обикновено, а надарено, може би гениално дете. Момчето се казваше Ференц Лист. Лист учи при Черни година и половина. Успехът му беше толкова голям, че неговият учител му позволи да говори публично. Бетовен присъства на концерта. Той отгатнал таланта на момчето и го целунал. Лист запази спомена за тази целувка през целия си живот. Именно Лист може да се нарече истински ученик на Бетовен.

Нито Рис, нито Черни, но той е наследил стила на свирене на Бетовен. Подобно на Бетовен, Лист интерпретира пианото като оркестър. Докато обикаля Европа, той популяризира творчеството на Бетовен, изпълнявайки не само неговите произведения за пиано, но и симфонии, които адаптира за пиано. По това време музиката на Бетовен, особено симфоничната, все още е непозната за широката публика. През 1839 г. Лист пристига в Бон. Те планираха да издигнат паметник на композитора тук от няколко години, но напредъкът беше бавен.

Лист компенсира недостига с приходи от концертите си. Само благодарение на усилията паметникът на композитора е издигнат.

Причини за смъртта

Изследванията на косата и костната материя позволиха на археопатолозите да установят, че Бетовен е страдал от отравяне с олово много преди смъртта си. Дози олово влизали в тялото му редовно - вероятно или чрез виното, или във ваните, които вземал. Това доведе до нелечимо чернодробно заболяване, което беше потвърдено от аутопсията.

Познавате бременна жена, която вече има 8 деца. Две от тях са слепи, три са глухи, една е с умствена изостаналост, а самата тя е болна от сифилис. Бихте ли я посъветвали да направи аборт?

Ако сте посъветвали аборт, току-що сте убили Лудвиг ван Бетовен.

Родителите на Бетовен се женят през 1767 г. През 1769 г. се ражда първият им син Лудвиг Мария, който умира 6 дни по-късно, което е нормално за онова време. Няма информация дали е бил сляп, глух, умствено изостанал и т.н. През 1770 г. е роден Лудвиг ван Бетовен, композитор. През 1774 г. се ражда трети син, Каспар Карл ван Бетовен. През 1776 г. се ражда четвъртият син Николаус Йохан. През 1779 г. се ражда дъщеря Анна Мария Франциска; тя умира четири дни по-късно. Не са запазени данни дали е била сляпа, глуха, умствено изостанала и др. През 1781 г. се ражда брат му Франц Георг (починал две години по-късно). През 1786 г. се ражда сестра му Мария Маргарита. Тя умира година по-късно, когато Лудвиг е на 17 години. През същата година майка му умира от туберкулоза, което по онова време е напълно нормално.

Върши работа

9 симфонии: № 1 (-), № 2 (), № 3 „Героична“ (-), № 4 (), № 5 (-), № 6 „Пасторална“ (), № 7 (), № 8 ( ), № 9 ().
11 симфонични увертюри, включително Кориолан, Егмонт, Леонора №3.
5 концерта за пиано и оркестър.
32 сонати за пиано, много вариации и малки пиеси за пиано.
10 сонати за цигулка и пиано.
концерт за цигулка и оркестър, концерт за пиано, цигулка и виолончело и оркестър („троен концерт“)
5 сонати за виолончело и пиано.
16 квартета.
Балет "Творенията на Прометей".
Опера "Фиделио".
Тържествена литургия.
Вокален цикъл „На далечна любима”.
Песни по стихове на различни поети, обработки на народни песни.

Музикални фрагменти

внимание! Музикални фрагменти във формат Ogg Vorbis

Ода на радостта (малък фрагмент, лек файл)(информация) (информация за файла)
Лунна соната (информация) (файлова информация)
Концерт 4-1 (информация) (информация за файла)

Паметници на Бетовен

Лудвиг Бетовен е роден през 1770 г. в германския град Бон. В къща с три стаи на тавана. В една от стаите с тесен капандурен прозорец, който почти не пропускаше светлина, често се суетеше майка му, неговата добра, нежна, кротка майка, която той обожаваше. Тя почина от консумация, когато Лудвиг беше едва на 16 години, и смъртта й беше първият голям шок в живота му. Но винаги, когато си спомняше за майка си, душата му се изпълваше с нежна топла светлина, сякаш ръцете на ангел бяха я докоснали. „Ти беше толкова мил с мен, толкова достоен за любов, ти беше най-добрият ми приятел! ОТНОСНО! Кой беше по-щастлив от мен, когато все още можех да кажа сладкото име - майка, и то се чуваше! На кого да го кажа сега?..”

Бащата на Лудвиг, беден придворен музикант, свиреше на цигулка и клавесин и имаше много красив глас, но страдаше от самонадеяност и, опиянен от лесния успех, изчезна в таверните и водеше много скандален живот. След като открива музикалните способности на сина си, той се заема на всяка цена да го направи виртуоз, втори Моцарт, за да разреши финансовите проблеми на семейството. Той принуди петгодишния Лудвиг да повтаря скучни упражнения в продължение на пет до шест часа на ден и често, когато се прибираше пиян, го събуждаше дори през нощта и, полузаспал и разплакан, го сядаше на клавесина. Но въпреки всичко Лудвиг обичаше баща си, обичаше го и го съжаляваше.

Когато момчето е на дванадесет години, в живота му се случва много важно събитие - самата съдба трябва да изпрати Кристиан Готлиб Нефе, придворен органист, композитор и диригент, в Бон. Този необикновен човек, един от най-напредналите и образовани хора от онова време, веднага разпозна в момчето брилянтен музикант и започна да го учи безплатно. Нефе запознава Лудвиг с произведенията на великите: Бах, Хендел, Хайдн, Моцарт. Той нарича себе си „враг на церемонията и етикета“ и „мразещ ласкателите“, тези черти по-късно ясно се проявяват в характера на Бетовен. По време на честите разходки момчето жадно поглъщаше думите на учителя, който рецитираше произведенията на Гьоте и Шилер, говореше за Волтер, Русо, Монтескьо, за идеите за свобода, равенство, братство, които свободолюбивата Франция живееше по това време. Бетовен пренася идеите и мислите на своя учител през целия си живот: „Талантът не е всичко, той може да загине, ако човек няма дяволско постоянство. Ако не успеете, започнете отначало. Ако се провалите сто пъти, започнете отново сто пъти. Човек може да преодолее всяко препятствие. Талант и щипка са достатъчни, но за постоянството е нужен океан. А освен талант и упоритост трябва и самочувствие, но не и гордост. Бог да те благослови от нея."

Много години по-късно Лудвиг благодари на Нефе в писмо за мъдрите съвети, които му помогнаха в изучаването на музиката, това „божествено изкуство“. На което той скромно ще отговори: „Учителят на Лудвиг Бетовен беше самият Лудвиг Бетовен.“

Лудвиг мечтаеше да отиде във Виена, за да се срещне с Моцарт, чиято музика боготвори. На 16 години мечтата му се сбъдва. Моцарт обаче се отнася с недоверие към младежа, решавайки, че той е изпълнил добре заучено произведение за него. Тогава Лудвиг поиска да му даде тема за свободно въображение. Никога досега не беше импровизирал толкова вдъхновено! Моцарт беше изумен. Той възкликна, обръщайки се към приятелите си: "Обърнете внимание на този млад мъж, той ще накара целия свят да говори за себе си!" За съжаление те никога повече не се срещнаха. Лудвиг е принуден да се върне в Бон, при любимата си болна майка, а когато по-късно се завръща във Виена, Моцарт вече не е между живите.

Скоро бащата на Бетовен напълно се напива до смърт и 17-годишното момче пада върху раменете на грижите за двамата си по-малки братя. За щастие съдбата му протяга ръка: той намира приятели, от които намира подкрепа и утеха – Елена фон Бройнинг замества майката на Лудвиг, а брат му и сестра му Елинор и Стефан стават негови първи приятели. Само в къщата им той се чувстваше спокоен. Именно тук Лудвиг се научи да цени хората и да уважава човешкото достойнство. Тук той научава и се влюбва в епичните герои от Одисея и Илиада, героите на Шекспир и Плутарх до края на живота си. Тук той се запознава с Вегелер, бъдещият съпруг на Елинор Брюнинг, който става негов най-добър приятел, приятел за цял живот.

През 1789 г. жаждата на Бетовен за знания го отвежда във философския факултет на университета в Бон. Същата година във Франция избухва революция и новината за нея бързо достига до Бон. Лудвиг и приятелите му слушаха лекции на професора по литература Еулогиус Шнайдер, който вдъхновено четеше на студентите стиховете си, посветени на революцията: „Да смажеш глупостта на трона, да се бориш за правата на човечеството... О, не един от лакеи на монархията е способен на това. Това е възможно само за свободните души, които предпочитат смъртта пред ласкателството, бедността пред робството.” Лудвиг беше сред пламенните почитатели на Шнайдер. Изпълнен със светли надежди, чувствайки голяма сила в себе си, младежът отново заминава за Виена. О, ако приятелите му го бяха срещнали тогава, нямаше да го познаят: Бетовен приличаше на салонен лъв! „Погледът е директен и недоверчив, сякаш мнително наблюдава впечатлението, което прави на другите. Бетовен танцува (о, благодат в най-висока степен скрита), язди на кон (нещастен кон!), Бетовен, който е в добро настроение (смее се с пълно гърло).“ (Ех, ако старите му приятели го бяха срещнали тогава, нямаше да го познаят: Бетовен приличаше на салонен лъв! Беше весел, весел, танцуваше, яздеше кон и гледаше накриво какво впечатление правеше на околните .) Понякога Лудвиг посещаваше плашещо мрачен и само близки приятели знаеха колко доброта се крие зад външната гордост. Веднага щом усмивка озари лицето му, то се озари с такава детска чистота, че в тези моменти беше невъзможно да не обичаш не само него, но и целия свят!

По същото време излизат първите му произведения за пиано. Изданието имаше огромен успех: повече от 100 любители на музиката се абонираха за него. С особено нетърпение младите музиканти очакваха неговите сонати за пиано. Бъдещият прочут пианист Игнац Мошелес например тайно купува и разглобява забранената от неговите професори „Патетична” соната на Бетовен. По-късно Мошелес става един от любимите ученици на маестрото. Слушателите, затаили дъх, се наслаждаваха на неговите импровизации на пиано, развълнуваха мнозина до сълзи: „Той вика духове и от дълбините, и от висините“. Но Бетовен не е творил за пари или за признание: „Какви глупости! Никога не съм мислил да пиша за слава или слава. Имам нужда да дам воля на натрупаното в сърцето си – затова пиша.”

Той беше още млад и критерият за собствената му значимост за него беше чувството за сила. Той не толерираше слабостта и невежеството и гледаше с пренебрежение както на обикновените хора, така и на аристокрацията, дори на онези хубави хора, които го обичаха и му се възхищаваха. С царска щедрост той помагаше на приятелите си, когато имаха нужда, но в гнева си беше безпощаден към тях. Голяма любов и еднакво презрение се сблъскаха в него. Но въпреки всичко, в сърцето на Лудвиг, като фар, живееше силна, искрена нужда да бъда нужен на хората: „Никога, от детството, не е отслабнала ревността ми да служа на страдащото човечество. Никога не съм взимал възнаграждение за това. Не искам нищо повече от чувството на удовлетворение, което винаги съпътства доброто дело.

Младостта се характеризира с такива крайности, защото търси изход на вътрешните си сили. И рано или късно човек е изправен пред избор: накъде да насочи тези сили, кой път да избере? Съдбата помага на Бетховен да направи избор, въпреки че нейният метод може да изглежда твърде жесток... Болестта приближава Лудвиг постепенно, в продължение на шест години, и го поразява между 30 и 32-годишна възраст. Тя го удари в най-чувствителното място, в неговата гордост, сила – в неговия слух! Пълната глухота откъсна Лудвиг от всичко, което беше толкова скъпо за него: от приятели, от обществото, от любовта и, най-лошото, от изкуството!.. Но от този момент той започна да осъзнава пътя си по нов начин , от този момент той започва да се ражда новият Бетовен.

Лудвиг отива в Хайлигенщат, имение близо до Виена, и се установява в бедна селска къща. Озовава се на ръба на живота и смъртта - думите на завещанието му, написано на 6 октомври 1802 г., са подобни на вика на отчаянието: „О, хора, вие, които ме смятате за безсърдечен, упорит, егоистичен - о, колко несправедливо ти си за мен! Вие не знаете скритата причина за това, което само мислите! От най-ранно детство сърцето ми беше склонно към нежни чувства на любов и добронамереност; но помислете, че вече шест години страдам от неизлечима болест, доведена до ужасна степен от некомпетентни лекари... С моя горещ, жив темперамент, с моята любов към общуването с хората трябваше да се пенсионирам рано, да изкарам живот сам... За мен не Няма почивка сред хората, няма общуване с тях, няма приятелски разговори. Трябва да живея като изгнаник. Ако понякога, увлечен от вродената си общителност, се поддавах на изкушението, то какво унижение изпитвах, когато някой до мен чуваше флейта в далечината, но аз не я чувах!.. Такива случаи ме потапяха в страшно отчаяние, и мисълта за самоубийство често идваше на ум. Само изкуството ме възпираше от това; Струваше ми се, че нямам право да умра, докато не постигна всичко, към което се чувствах призван... И реших да изчакам, докато неумолимите паркове поискат да прекъснат нишката на живота ми... Готов съм на всичко; на 28-ма година трябваше да ставам философ. Не е толкова лесно и е по-трудно за един артист, отколкото за всеки друг. О, божество, ти виждаш душата ми, ти я познаваш, ти знаеш колко любов има към хората и желание да прави добро. О, хора, ако някога прочетете това, ще си спомните, че бяхте несправедливи към мен; и нека всеки нещастен се утеши с факта, че има някой като него, който въпреки всички пречки направи всичко възможно да бъде приет в редиците на достойни творци и хора.”

Бетовен обаче не се предава! И преди да успее да напише завещанието си, в душата му се роди Третата симфония, като небесно сбогуване, като благословия от съдбата - симфония, различна от всички, съществували досега. Именно това той обичаше повече от другите си творения. Лудвиг посвещава тази симфония на Бонапарт, когото сравнява с римския консул и смята за един от най-великите хора на съвременността. Но след като научи за коронацията си, той се разгневи и разкъса посвещението. Оттогава 3-та симфония се нарича „Ероична“.

След всичко, което му се случи, Бетовен разбра, осъзна най-важното - своята мисия: „Нека всичко, което е живот, бъде посветено на великите и нека бъде светилище на изкуството! Това е ваш дълг пред хората и пред Него, Всевишния. Само по този начин можете отново да разкриете това, което е скрито във вас.” Идеите за нови произведения валят върху него като звезди - по това време соната за пиано „Appassionata“, откъси от операта „Fidelio“, фрагменти от Симфония № 5, скици на множество вариации, вещици, маршове, меси и „ се раждат Кройцерова соната”. Избрал най-накрая своя път в живота, маестрото сякаш е получил нови сили. Така от 1802 до 1805 г. се раждат произведения, посветени на светлата радост: “Пасторална симфония”, соната за пиано “Аврора”, “Весела симфония”...

Често, без да осъзнава, Бетовен се превръща в чист извор, от който хората черпят сила и утеха. Ето какво си спомня ученичката на Бетовен, баронеса Ертман: „Когато последното ми дете почина, Бетовен дълго време не можеше да реши да дойде при нас. Накрая един ден той ме извика при себе си и когато влязох, той седна на пианото и каза само: „Ще говорим с теб чрез музика“, след което започна да свири. Той ми разказа всичко и аз го напуснах с облекчение. Друг път Бетовен прави всичко, за да помогне на дъщерята на великия Бах, която след смъртта на баща си се оказва на ръба на бедността. Той често обичаше да повтаря: „Не познавам други признаци на превъзходство, освен добротата“.

Сега вътрешният бог беше единственият постоянен събеседник на Бетовен. Никога досега Лудвиг не е чувствал такава близост с Него: „...не можеш повече да живееш за себе си, трябва да живееш само за другите, за теб няма повече щастие никъде, освен в твоето изкуство. О, Господи, помогни ми да преодолея себе си!” Два гласа непрекъснато звучаха в душата му, понякога спореха и се караха, но единият от тях винаги беше гласът на Господа. Тези два гласа се чуват ясно например в първата част на Патетичната соната, в Апасионата, в Симфония № 5 и във втората част на Четвъртия концерт за пиано.

Когато Лудвиг внезапно осени идея, докато ходеше или говореше, той преживяваше това, което наричаше „екстатичен тетанус“. В този момент той се самозабрави и принадлежи само на музикалната идея и не я изостави, докато не я усвои напълно. Така се ражда ново дръзко, бунтарско изкуство, което не признава правилата, „които не могат да бъдат нарушени в името на нещо по-красиво“. Бетовен отказа да повярва на каноните, прокламирани от учебниците по хармония; той вярваше само на това, което самият той опита и изпита. Но не го водеше празната суета – той бе вестителят на ново време и ново изкуство, а най-новото в това изкуство беше човекът! Човек, дръзнал да оспори не само общоприетите стереотипи, но преди всичко собствените си ограничения.

Лудвиг изобщо не се гордееше със себе си, той непрекъснато търсеше, неуморно изучаваше шедьоврите на миналото: произведенията на Бах, Хендел, Глук, Моцарт. Техните портрети висяха в стаята му и той често казваше, че те му помагат да преодолее страданието. Бетовен чете произведенията на Софокъл и Еврипид, неговите съвременници Шилер и Гьоте. Само Бог знае колко дни и безсънни нощи е прекарал, за да разбере велики истини. И дори малко преди смъртта си той каза: "Започвам да знам."

Но как публиката прие новата музика? Изпълнена за първи път пред избрана публика, „Ероичната симфония“ беше осъдена заради „божествената си дължина“. На открито представление някой от публиката произнесе изречението: „Ще ти дам кройцера, за да свърши всичко!“ Журналисти и музикални критици никога не се уморяват да увещават Бетовен: „Произведението е депресиращо, безкрайно е и бродирано“. А маестрото, доведен до отчаяние, им обещава да напише за тях симфония, която да продължи повече от час, за да намерят неговата „Ероика” за кратка. И той ще го напише 20 години по-късно, а сега Лудвиг започва да композира операта „Леонора“, която по-късно преименува на „Фиделио“. Сред всички негови творения тя заема изключително място: „От всички мои деца тя ми струваше най-голямата болка при раждането и тя ми причини най-голямата мъка, затова ми е по-скъпа от другите.“ Той пренаписа операта три пъти, осигури четири увертюри, всяка от които беше шедьовър по свой начин, написа пета, но все още не беше доволен. Беше невероятна работа: Бетовен пренаписа парче от ария или началото на сцена 18 пъти и всичките 18 по различни начини. За 22 реда вокална музика - 16 тестови страници! Веднага след раждането на „Фиделио“ той беше показан пред публика, но в залата температурата беше „под нулата“, операта издържа само три представления... Защо Бетовен толкова отчаяно се бори за живота на това творение? Сюжетът на операта се основава на история, случила се по време на Френската революция; нейните главни герои са любовта и брачната вярност - онези идеали, които винаги са живели в сърцето на Лудвиг. Като всеки човек, той мечтаеше за семейно щастие и домашен уют. Той, който постоянно преодоляваше болести и болести като никой друг, имаше нужда от грижата на любящо сърце. Приятелите не помнеха Бетовен като нищо друго освен като страстно влюбен, но неговите хобита винаги се отличаваха с изключителна чистота. Не можеше да твори, без да изпита любов, любовта беше неговата светиня.

Автограф на партитурата на Лунната соната

В продължение на няколко години Лудвиг беше много приятелски настроен към семейство Брунсуик. Сестрите Жозефин и Тереза се отнасяха към него много топло и се грижеха за него, но коя от тях стана тази, която той нарече в писмото си „всичко“, своя „ангел“? Нека това остане тайната на Бетовен. Плодът на неговата небесна любов са Четвъртата симфония, Четвъртият концерт за пиано, квартетите, посветени на руския княз Разумовски, и цикълът от песни „Към далечна любима“. До края на дните си Бетовен нежно и благоговейно пази в сърцето си образа на „безсмъртната любима“.

Годините 1822–1824 стават особено трудни за маестрото. Той работи неуморно върху Деветата симфония, но бедността и гладът го принуждават да пише унизителни бележки до издателите. Той лично изпраща писма до „основните европейски съдилища“, онези, които някога са му обръщали внимание. Но почти всичките му писма остават без отговор. Дори въпреки омагьосващия успех на Деветата симфония, колекциите от нея се оказаха много малки. И композиторът възложи цялата си надежда на „щедрите англичани“, които неведнъж му показаха своето възхищение. Той пише писмо до Лондон и скоро получава 100 лири стерлинги от Филхармоничното дружество за създаването на академията в негова полза. „Беше сърцераздирателна гледка“, спомня си един от приятелите му, „когато, след като получи писмото, той стисна ръце и ридаеше от радост и благодарност... Искаше отново да продиктува благодарствено писмо, обеща да посвети едно от неговите произведения за тях - Десета симфония или увертюра, с една дума, каквото пожелаят. Въпреки тази ситуация Бетовен продължава да композира. Последните му произведения са струнни квартети, опус 132, третият от които, с неговото божествено адажио, той озаглавява „Песен на благодарност към Божественото от реконвалесцент“.

Лудвиг сякаш имаше предчувствие за предстоящата си смърт - той пренаписа поговорка от храма на египетската богиня Нейт: „Аз съм това, което съм. Аз съм всичко, което е било, което е и което ще бъде. Никой смъртен не е вдигнал прикритието ми. „Той само произлиза от себе си и само на него всичко, което съществува, дължи своето съществуване“ и той обичаше да го препрочита.

През декември 1826 г. Бетовен отива да посети брат си Йохан по работа за своя племенник Карл. Това пътуване се оказа фатално за него: дългогодишно чернодробно заболяване беше усложнено от воднянка. В продължение на три месеца болестта сериозно го измъчваше и той говори за нови произведения: „Искам да пиша още много, бих искал да композирам Десетата симфония ... музика за Фауст ... Да, и училище за свирене на пиано . Представям си го по съвсем друг начин, отколкото сега се приема...” Той не загуби чувството си за хумор до последния момент и съчини канона “Докторе, затвори портата, за да не дойде смъртта”. Преодолявайки невероятната болка, той намери сили да утеши стария си приятел, композитора Хумел, който избухна в сълзи, виждайки страданието му. Когато Бетовен беше опериран за четвърти път и по време на пункцията от стомаха му бликна вода, той възкликна през смях, че лекарят му се е сторил като Моисей, който удря камък с тояга, а след това, за да се утеши, добави: „ По-добре да има вода от стомаха, отколкото от стомаха под писалката."

На 26 март 1827 г. часовникът във формата на пирамида на бюрото на Бетовен внезапно спря, което винаги предвещаваше гръмотевична буря. В пет часа следобед се разрази истинска буря с дъжд и градушка. Ярка светкавица освети стаята, чу се страшен гръм - и всичко свърши... В пролетната утрин на 29 март 20 000 души дойдоха да изпратят маестрото. Колко жалко, че хората често забравят за онези, които са наблизо, докато са живи, и си спомнят и им се възхищават едва след смъртта им.

Всичко минава. Слънцата също умират. Но в продължение на хиляди години те продължават да носят светлината си сред мрака. И в продължение на хилядолетия получаваме светлината на тези изчезнали слънца. Благодаря ви, велики маестро, за пример за достойни победи, за това, че показахте как можете да се научите да чувате гласа на сърцето си и да го следвате. Всеки човек се стреми да намери щастието, всеки преодолява трудностите и копнее да разбере смисъла на своите усилия и победи. И може би вашият живот, начинът, по който сте търсили и преодолявали, ще помогне на онези, които търсят и страдат, да намерят надежда. И в сърцата им ще светне светлина на вярата, че не са сами, че всички беди могат да бъдат преодолени, ако не се отчайвате и давате най-доброто, което е във вас. Може би, като вас, някой ще избере да служи и да помага на другите. И като вас, той ще намери щастието в това, дори ако пътят към него ще води през страдание и сълзи.

за сп. "Човек без граници"

В този брой ще говорим за последните години от живота на великия Бетовен.

В предишния брой говорихме за живота на композитора, засенчен от оскъдното му финансово състояние и постоянните провали в отношенията с нежния пол. Но тези подробности, както и характерът, който далеч не беше най-красивият характер на композитора, не попречиха на Лудвиг да напише красивата си музика.

Днес, завършвайки нашата кратка екскурзия в биографията на Бетовен, ще говорим за последните дванадесет (1815-1827) години от живота му.

Семейните проблеми на Бетовен

Не може да се каже, че Бетовен някога се е разбирал добре с братята си, особено с Бетовен, който по това време вече е бил богат фармацевт, който е доставял лекарства на армията.

През 1812 г., след среща с Гьоте, композиторът отива в град Линц, за да посети Йохан. Вярно е, че явно Лудвиг е бил подтикнат за това пътуване от егоистична идея, а именно да развали годежа между Йохан и една от неговите служителки Терез Обермайер, която композиторът просто не може да понася. Вярно, резултатът не беше в полза на Лудвиг, защото по-малкият му брат не го послуша.

Няколко години по-рано, през 1806 г., Лудвиг предотвратява женитбата на другия си брат, а също и секретар, Каспар, и опитът е също толкова неуспешен. Но всички тези опити на композитора да се намеси в личния живот на братята си не бяха без причина.

В края на краищата фамилното име БЕТХОВЕН по това време гърми в цяла Европа и композиторът не можеше да си позволи по-малките му братя да опозорят това семейство. В крайна сметка и Тереза, и Йохана, потенциални снахи на великия композитор, меко казано, не бяха достойни да носят тази фамилия. Но пак беше безполезно, защото братята не го послушаха.

От друга страна, самият Каспар ще разбере, че е направил глупава грешка - през 1811 г. той ще бъде толкова разочарован от жена си, че дори се опитва да се разведе с нея, въпреки че все още няма да стигне до окончателен развод. Съпругата му Йохана се оказа далеч от най-порядъчната жена, както прогнозира по-големият му брат Лудвиг преди няколко години, като по всякакъв начин възпрепятства брака им.

Е, през 1815 г. Каспар напуска този свят. Покойният Каспар Карл, в предсмъртното си завещание, моли Лудвиг, неговия по-голям брат, да стане настойник на сина му, деветгодишно момче също на име Карл.

Това момче, докато порасна, създаде огромни проблеми на чичо си, великия Бетовен.Освен това, веднага след смъртта на брат си, Лудвиг трябваше да се „бори“ с майката на детето, вдовицата на Каспар Йохана, която той не можеше да понася. В продължение на пет години Бетовен се опитва с всички сили да лиши Йохана от родителските права и през 1820 г. най-накрая постига целта си.

Финансовите проблеми все още преследваха композитора, който се бореше да спечели пари, за да изхрани любимия си племенник и да продължи да се занимава с творчество.

Имаше дори случай, когато британският пианист Чарлз Нийт, заедно с Фердинанд Рийс, посъветва Бетовен да изнесе концерт в Англия. Музиката на Бетовен беше високо оценена в тази страна. Композиторът имаше отлична репутация в Англия, което означава, че изпълнението му на рецитал би му гарантирало отлични доходи.

Бетовен прекрасно разбираше това и като цяло той отдавна мечтаеше да отиде на турне в Лондон, както един от неговите учители, Йозеф Хайдн, направи по негово време. Освен това Британската филхармония изпрати на Лудвиг официално писмо с условия, които бяха просто невероятни за композитор, плуващ в ежедневни проблеми, отчасти свързани с лошо финансово състояние.

Но в последния момент Бетовен промени решението си или по-скоро беше принуден да откаже да отиде в Англия поради болест. Освен това композиторът смяташе, че не може да напусне племенника си за толкова дълго време, така че отказа такъв щедър дар от съдбата.

Няма да се спираме на племенника на Бетовен, защото ще бъде посветен на него. Засега нека само да отбележим, че човекът причини на композитора много ежедневни проблеми и емоционални преживявания, което се отрази на и без това „подкопаното“ здраве на Бетовен за по-лошо.

Но въпреки това композиторът лудо обичаше племенника си и му помагаше по всякакъв начин, въпреки всички лоши страни на неговия характер. В крайна сметка композиторът разбра, че вече няма да има други наследници. Дори в писма композиторът се обръща към своя племенник с „Скъпи сине“.

Последната "Академия" на глух композитор

Бетовен продължава да пише красивата си музика, коренно различна от произведенията, написани в младостта му. Композиторът завършва последните си сонати за пиано, като същевременно композира прости пиеси за пиано и камерна музика по поръчка на издателите, за да осигури на себе си и племенника си средства за препитание.

Едно от най-важните събития от този период от живота на Бетовен е последната му „Академия“, проведена на 7 май 1824 г. в известния театър „Кертнертор“.

Там е изпълнена неговата прочута „Тържествена литургия“, а също така за първи път пред публика е представена прочутата „Девета симфония“ – уникално произведение, което разбива всички представи за традиционната класическа симфония.

Виенските старейшини свидетелстват, че на това събитие е имало овации, невиждани досега на нито един концерт на друг музикант. Дори сега няма нужда да измисляме нищо за успеха на Деветата симфония, защото фрагмент от тази конкретна творба е използван в химна на Европейския съюз.

Е, онази вечер, когато напълно глухият композитор за първи път представи този шедьовър на виенската публика, възторгът на слушателите беше неописуем. Шапки и шалове летяха във въздуха. Аплодисментите бяха толкова силни, че направо заболяха ушите. Но само напълно глухият композитор, за съжаление, не видя нищо от това (защото стоеше с гръб към публиката) и не чу, докато Каролин Унгер, една от вокалистките, не обърна Лудвиг към аплодиращата публика.

Овациите трогнаха Бетовен толкова емоционално, че композиторът, който видя летящи шалове и сълзи в очите на аплодиращите слушатели, буквално припадна.

В този момент залата просто избухна от аплодисменти, които стихнаха с нова сила. Емоциите били толкова силни, че след известно време полицията била принудена да се намеси. Беше огромен успех. Е, след по-малко от 2 седмици представлението ще се повтори в зала Редут на същата Виена.

Вярно, художественият успех на произведението все още не донесе сериозни материални ползи на Бетовен. Финансовата страна отново разочарова композитора - и двата концерта се оказаха абсолютно нерентабилни и дори нерентабилни за самия Бетовен.

Разбира се, скоро едно уважавано издателство плати на композитора както за „Деветата симфония“, така и за „Тържествената меса“ и няколко други произведения, но все пак художественият успех на произведенията беше значително по-висок от материалната печалба.

Бетовен беше толкова уникален композитор: всички херцози, барони, лордове, крале и императори на Европа знаеха името му. Но до края на дните си той остана беден.

Прогресивно заболяване. Последните месеци от живота.

През 1826 г. здравето на Бетовен се влошава още повече, след като двадесетгодишният Карл, любимият му племенник, прави опит за самоубийство, вероятно поради големи дългове от хазарт (това обаче не е потвърдено).

След тази безразсъдна постъпка на племенника му здравето на Бетовен се влошава толкова много, че той никога няма да се възстанови, за разлика от Карл, който оцелява този момент и скоро се записва в армията.

Пневмония, възпаление на червата, цироза на черния дроб и последваща воднянка, поради което стомахът на композитора е пробит няколко пъти - дори в нашата епоха шансовете за възстановяване от такъв набор от заболявания изглеждат нещо свръхестествено.

В последните дни от живота на болния Бетовен го посещават различни хора: Крамолини и неговата булка, Хумел, Йенгер, Шуберт (въпреки че се смята, че той не е успял да влезе в стаята на композитора. И като цяло фактът, че Шуберт посещението на Бетовен не е доказано) и други хора, които са оценили творчеството на композитора.

Но по-голямата част от времето с Бетовен беше прекарано от приятелите, които се грижеха за него - Шиндлер и друг стар приятел - същият Стефан Бройнинг от Бон, но сега живеещ наблизо със семейството си.

Говорейки за семейство Брюнинг, заслужава да се отбележи, че синът на Стефан, Герхард, по прякор „Ариел“, донесе особено много радост на Бетовен в тези дни, помрачени от болест. Бетовен просто обожаваше това момче, което нищо не разбираше и постоянно „светеше“ и тази любов беше взаимна.

Дори скъперният брат Йохан започна да прекарва много време с умиращия композитор. И това, въпреки факта, че буквално няколко месеца преди смъртта му, Лудвиг и неговият племенник (след опита му за самоубийство) дойдоха при Йохан с някакви молби, а последният се отнасяше с брат си като с непознат - вземаше пари от него и племенника му за нощувка, а също така ги изпраща вкъщи в открита карета (след което се смята, че Лудвиг се е разболял от пневмония).

Материалната бедност на композитора през последните седмици от престоя му беше разредена от добра сума, получена от Лондонското филхармонично дружество и събрана благодарение на Мошелес, един от учениците на Бетовен.

Друга радост за Лудвиг е още един наистина ценен и изключително рядък за онова време подарък, изпратен от английската столица от Йохан Щумпф (производител на арфа) - това са пълните произведения на Хендел, когото Бетовен смята едва ли не за най-великия композитор.

Скромни, но в същото време много приятни подаръци за композитора под формата на буркани с компот, бяха изпратени от барон Паскалати, в чиято къща Бетовен живее известно време. Издателят Шот също се отличава, като изпраща на умиращия Бетовен известни рейнски вина. Само самият Бетовен отбеляза със съжаление, че този подарък е малко закъснял, въпреки че в сърцето си се радваше на този колет.

И, разбира се, две седмици преди смъртта си, Лудвиг най-накрая беше удостоен със званието почетен член на Виенското дружество на любителите на музиката на Австрийската империя. Само тази титла остана само символична, тъй като не беше подкрепена от никаква материална облага.

Заслужава да се отбележи също, че до смъртта си Лудвиг, въпреки нелечимата си болест, мислеше повече от адекватно. Дори да подозира, че може да умре всеки момент, Бетовен продължава да чете най-сложната философска и друга литература на различни езици, като по този начин продължава да се обогатява интелектуално.

Още на 24 март 1827 г. композиторът подписва завещание, според съдържанието на което цялото му имущество ще бъде наследено от неговия племенник Карл. В същия ден Бетовен е посетен от свещеник.

Смъртта на великия Бетовен настъпва след тридневни адски мъки – 26 март 1827г. Това се случи във Виена, в същата къща, в която Бетовен живя последните месеци от живота си. Тази къща имаше интересно име „Schwarzpanierhaus“, което се превежда като „Къщата на черния испанец“.

По време на смъртта му приятелите на композитора Бройнинг и Шиндлер не са били наоколо. В този момент, предвиждайки предстоящата смърт на Лудвиг, те отидоха да преговарят за място за погребение (вероятно с брата на Лудвиг, Йохан), оставяйки общ приятел, Анселм Хутенбренер, до композитора.

Именно последният, може би заедно с Тереза (съпругата на Йохан, брат на Лудвиг), е свидетел на смъртта на великия Бетовен. Именно той по-късно ще разкаже как великият Лудвиг ван Бетовен е намерил смъртта си, гледайки я заплашително в очите и разтърсвайки юмрук (буквално) под звука на гръм. Хутенбренер затвори очите на великия композитор, чиято душа от този момент напусна този свят.

Лудвиг ван Бетовен е погребан на 29 март. Мащабът на церемонията е невероятен: около 20 хиляди души участваха в шествието - това е почти една десета от цялото население на Виена по това време.И това е изненадващо, като се има предвид факта, че в сравнение с погребението на Бетовен, мащабът на погребението на по-старите класици, Моцарт и Хайдн, беше много по-малко значим.

Един от факелоносците на погребалната церемония беше друг велик композитор, Франц Шуберт, който, между другото, ще умре буквално следващата година.

Най-различни хора - от обикновени виенчани до представители на императорския дворец, дойдоха да изпратят великия Бетовен в последния му път.

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

✪ Бетовен, соната № 17, част 3 (Алегрето) -- Вилхелм Кемпф.

✪ Бетовен, оп. 49 бр. 1, Соната в сол минор (цяла) | Кори Хол, пианист-композитор

✪ Бетовен - Лунна соната (ПЪЛЕН)

✪ Бетовен: Пълни сонати за пиано

✪ Л. Бетовен "Лунна соната" - Лудвиг Ван Бетовен - Лунна соната

субтитри

Биография

Произход

Лудвиг ван Бетовен е роден през 1770 г. в Бон на 16 декември, кръстен там на 17 декември 1770 г.

Баща му, Йохан Бетовен (1740-1792), е певец и тенор в придворната капела. Майката, Мария Магдалена, е дъщеря на придворен готвач в Кобленц преди брака си с Кеверих (1748-1787). Те се женят през 1767 г. Дядото, Лудвиг Бетовен (1712-1773), е от Мехелен (Южна Холандия). Той служи в същия параклис като Йохан, първо като певец, бас, а след това като диригент.

ранните години

Бащата на композитора иска да направи втори Моцарт от сина си и започва да го учи да свири на клавесин и цигулка. Първото представление се състоя в Кьолн през 1778 г. Но Бетовен не се превърна в дете-чудо; баща му поверява момчето на своите колеги и приятели. Единият научи Лудвиг как да свири на орган, другият го научи на цигулка.

През 1780 г. в Бон пристига органистът и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Той става истинският учител на Бетовен. Нефе веднага разбра, че момчето има талант. Той запознава Лудвиг с добре темперирания клавир на Бах и произведенията на Хендел, както и с музиката на по-възрастните му съвременници: Ф. Е. Бах, Хайдн и Моцарт. Благодарение на Нефа излиза първото произведение на Бетовен – вариации по темата на марша на Дреслер. По това време Бетовен е на дванадесет години и вече работи като помощник на придворния органист.

След смъртта на дядо му финансовото положение на семейството се влошава. Лудвиг трябваше да напусне училище рано, но научи латински, учи италиански и френски и четеше много. Вече станал възрастен, композиторът признава в едно от писмата си:

„Няма работа, която да е твърде учена за мен; Без да претендирам в най-малка степен, че съм учен в правилния смисъл на думата, въпреки това от детството си се стремях да разбера същността на най-добрите и мъдри хора от всяка епоха.

По това време Бетовен започва да композира музика, но не бърза да публикува произведенията си. Голяма част от написаното от него в Бон впоследствие е преработено от него. От младежките произведения на композитора са известни три детски сонати и няколко песни, включително „Мармотът“.

Скоро Хайдн заминава за Англия и предава ученика си на известния учител и теоретик Албрехтсбергер. В крайна сметка Бетовен избира свой ментор - Антонио Салиери.

Още в първите години от живота си във Виена Бетовен придобива слава на виртуозен пианист. Изпълнението му изуми публиката.

Бетовен смело противопоставя екстремните регистри (и по това време те свирят предимно в средата), използва широко педала (тогава също рядко се използва) и използва масивни акордови хармонии. Всъщност той е този, който създава пиано стил, далеч от изящно дантеления маниер на клавесинистите.

Този стил може да бъде открит в неговите сонати за пиано № 8 „Pathetique“ (заглавието е дадено от самия композитор), № 13 и № 14. И двете са със субтитри на автора Соната quasi una Fantasia(„в духа на фантазията“). Поетът Л. Релщаб впоследствие нарече Соната № 14 „Лунна светлина“ и въпреки че това име отговаря само на първата част, а не на финала, то остана с цялото произведение.

Бетовен също изпъква с появата си сред дамите и господата от онова време. Почти винаги го намираха небрежно облечен и неподдържан.

Бетовен беше изключително суров. Един ден, докато играеше на обществено място, един от гостите започна да говори с дамата; Бетовен веднага прекъсна изпълнението и добави: „ С такива прасета няма да си играя!" И никакви извинения или убеждаване не помогнаха.

Друг път Бетовен гостува на княз Лихновски. Лихновски много уважаваше композитора и беше почитател на музиката му. Той искаше Бетовен да свири пред тълпата. Композиторът отказа. Лихновски започва да настоява и дори нарежда да разбият вратата на стаята, в която се е заключил Бетовен. Възмутеният композитор напусна имението и се върна във Виена. На следващата сутрин Бетовен изпрати писмо до Лихновски: „Принц! Дължа това, което съм, на себе си. Има и ще има хиляди принцове, но Бетовен е само един!”

Но въпреки такъв строг характер, приятелите на Бетовен го смятат за доста мил човек. Например, композиторът никога не е отказвал помощ от близки приятели. Един негов цитат:

Произведенията на Бетовен започват да се публикуват широко и се радват на успех. През първите десет години, прекарани във Виена, двадесет сонати за пиано и три концерта за пиано, осем сонати за цигулка, квартети и други камерни произведения, ораторията „Христос на Елеонския хълм“, балета „Произведенията на Прометей“, Първата и Написани са Втори симфонии.

През 1796 г. Бетовен започва да губи слуха си. Той развива тинитус - възпаление на вътрешното ухо, което води до шум в ушите. По съвет на лекарите той се оттегля за дълго време в малкото градче Хайлигенщат. Тишината и спокойствието обаче не подобряват благосъстоянието му. Бетовен започва да разбира, че глухотата е нелечима. През тези трагични дни той пише писмо, което по-късно ще бъде наречено завещанието от Хайлигенщат. Композиторът разказва за своите преживявания, признава, че е бил близо до самоубийство:

В Хайлигенщад композиторът започва работа по нова Трета симфония, която ще нарече Героична.

В резултат на глухотата на Бетовен са запазени уникални исторически документи: "тетрадки за разговори", където приятелите на Бетовен записват своите забележки за него, на които той отговаря устно или в отговор.

Музикантът Шиндлер обаче, който имаше две тетрадки със записи на разговорите на Бетовен, очевидно ги е изгорил, тъй като „те съдържаха най-груби, ожесточени нападки срещу императора, както и престолонаследника и други високопоставени служители. Това, за съжаление, беше любимата тема на Бетовен; в разговор Бетовен непрекъснато се възмущаваше от властта, техните закони и разпоредби.

По-късни години (1802-1815)

Когато Бетовен е на 34 години, Наполеон презира идеалите на Френската революция и се обявява за император. Затова Бетовен се отказва от намерението си да му посвети своята Трета симфония: „Този Наполеон също е обикновен човек. Сега той ще потъпче всички човешки права и ще стане тиранин. На заглавната страница на ръкописа „Pathetique” можете да видите посвещението, зачертано от автора. По същото време Бетовен нарича своята Трета симфония „Ероична“.

В клавирната работа собственият стил на композитора се забелязва още в ранните сонати, но в симфоничната музика зрелостта идва при него по-късно. Според Чайковски само в третата симфония „за първи път се разкрива цялата огромна, удивителна сила на творческия гений на Бетовен“.

Поради глухота Бетовен рядко напуска къщата и е лишен от звуково възприятие. Той става мрачен и отдръпнат. През тези години композиторът създава едно след друго най-известните си творби. През същите тези години Бетовен работи върху единствената си опера „Фиделио“. Тази опера принадлежи към жанра на оперите "ужас и спасение". Успехът за Фиделио идва едва през 1814 г., когато операта е поставена първо във Виена, след това в Прага, където е дирижирана от известния немски композитор Вебер, и накрая в Берлин.

Малко преди смъртта си композиторът предава ръкописа на „Фиделио” на своя приятел и секретар Шиндлер с думите: „Това дете на моя дух се роди в по-големи мъки от другите и ми причини най-голямата скръб. Затова ми е по-скъп от всеки друг..."

Последни години (1815-1827)

След 1812 г. творческата дейност на композитора за известно време запада. След три години обаче той започва да работи със същата енергия. По това време са създадени сонати за пиано от 28-ма до последната, 32-ра, две сонати за виолончело, квартети и вокален цикъл „До далечна любима“. Много време се отделя и на обработки на народни песни. Наред с шотландски, ирландски, уелски, има руски и украински. Но основните творения от последните години са двете най-монументални произведения на Бетовен - „Тържествена меса“ и Симфония № 9 с хор.

Деветата симфония е изпълнена през 1824 г. Публиката аплодира композитора на крака. Известно е, че Бетовен стоеше с гръб към публиката и не чуваше нищо, тогава един от певците го хвана за ръката и го обърна с лице към публиката. Хората размахваха шалове, шапки и ръце, поздравявайки композитора. Овациите продължиха толкова дълго, че присъстващите полицаи поискаха да спрат. Такива поздрави бяха разрешени само по отношение на личността на императора.

В Австрия след поражението на Наполеон е установен полицейски режим. Правителството, уплашено от революцията, потиска всякакви „свободни мисли“. Многобройни тайни агенти проникнаха във всички слоеве на обществото. В разговорниците на Бетовен от време на време има предупреждения: „Тихо! Внимавайте, тук има шпионин!И вероятно след някое особено смело изказване на композитора: „Ще свършиш на ешафода!“

Въпреки това популярността на Бетовен беше толкова голяма, че правителството не посмя да го посегне. Въпреки глухотата си, композиторът продължава да е в крак не само с политическите, но и с музикалните новини. Той чете (т.е. слуша с вътрешното си ухо) партитурите на оперите на Росини, преглежда колекция от песни на Шуберт и се запознава с оперите на немския композитор Вебер „Вълшебният стрелец“ и „Еврианта“. Пристигайки във Виена, Вебер посещава Бетовен. Те закусваха заедно и Бетовен, който обикновено не се даваше на церемонията, се грижеше за госта си.

След смъртта на по-малкия си брат, композиторът се грижи за сина му. Бетовен настанява племенника си в най-добрите пансиони и поверява на ученика си Карл Черни да учи музика с него. Композиторът искал момчето да стане учен или художник, но го привличало не изкуството, а картите и билярдът. Затънал в дългове, той се опита да се самоубие. Този опит не причини много вреда: куршумът само леко одраска кожата на главата. Бетовен беше много притеснен от това. Здравето му рязко се влошава. Композиторът развива сериозно чернодробно заболяване.

Лудвиг ван Бетовен умира на 26 март 1827 г. на 57-годишна възраст. Над двадесет хиляди души последваха ковчега му. По време на погребението беше изпълнена любимата заупокойна меса на Бетовен, Реквием в до минор на Луиджи-Керубини. На гроба беше произнесена реч, написана от поета Франц Грилпарцер:

Причини за смъртта

Ертман е известна с изпълненията си на произведения на Бетовен. Композиторът й посвещава Соната № 28. След като научава, че детето на Доротея е починало, Бетовен дълго време свири за нея.

В края на 1801 г. Фердинанд Рийс пристига във Виена. Фердинанд е син на бонския капелмайстор, приятел на семейство Бетовен. Композиторът прие младия мъж. Подобно на другите ученици на Бетовен, Райс вече владее инструмента и композира. Един ден Бетовен му изсвири Адажиото, което току-що беше завършил. Младежът толкова хареса музиката, че я запомни наизуст. Отивайки при принц Лихновски, Рис изигра пиеса. Принцът научи началото и, като дойде при композитора, каза, че иска да му изсвири своята композиция. Бетовен, който показа малко церемонии с принцове, категорично отказа да слуша. Но Лихновски все пак започна да играе. Бетовен веднага осъзнал какво е направил Райс и ужасно се ядосал. Той забрани на ученика да слуша новите му композиции и наистина никога повече не му свири нищо. Един ден Рийс изсвири свой собствен марш, представяйки го за този на Бетовен. Слушателите бяха във възторг. Композиторът, който се появи точно там, не изложи ученика. Той просто му каза:

Един ден Рис имаше възможност да чуе новото творение на Бетовен. Един ден се изгубили по време на разходка и вечерта се върнали у дома. По пътя Бетовен изрева бурна мелодия. Пристигайки у дома, той веднага седна на инструмента и, увлечен, напълно забрави за присъствието на ученика. Така се ражда финалът "Appassionata".

По същото време като Рийс, Карл Черни започва да учи при Бетовен. Карл беше може би единственото дете сред учениците на Бетовен. Той беше само на девет години, но вече имаше концерти. Първият му учител е баща му, известният чешки учител Венцел Черни. Когато Карл за първи път влезе в апартамента на Бетовен, където, както винаги, цареше хаос, и видя мъж с тъмно, небръснато лице, облечен в жилетка от груб вълнен плат, той го обърка с Робинзон Крузо.

Черни започва своята учителска кариера рано и скоро става един от най-добрите учители във Виена. Сред неговите ученици е Теодор Лешетицки, който може да се нарече един от основателите на руската школа по пиано. От 1858 г. Лешетицки живее в Петербург, а от 1862 до 1878 г. преподава в новооткритата консерватория. Тук той учи при А. Н. Есипова, по-късно професор в същата консерватория, В. И. Сафонов, професор и директор на Московската консерватория, С. М. Майкапар.

През 1822 г. в Черни идват баща и момче, които са дошли от унгарския град Доборян. Момчето нямаше представа за правилната позиция и пръстите, но опитният учител веднага разбра, че това е необикновено, надарено, може би гениално дете. Момчето се казваше Ференц Лист. Лист учи при Черни година и половина. Успехът му беше толкова голям, че неговият учител му позволи да говори публично. Бетовен присъства на концерта. Той отгатнал таланта на момчето и го целунал. Лист запази спомена за тази целувка през целия си живот.

Не Рис, не Черни, а Лист е наследил стила на свирене на Бетовен. Подобно на Бетовен, Лист интерпретира пианото като оркестър. Докато обикаля Европа, той популяризира творчеството на Бетовен, изпълнявайки не само неговите произведения за пиано, но и симфонии, които адаптира за пиано. По това време музиката на Бетовен, особено симфоничната, все още е непозната за широката публика. През 1839 г. Лист пристига в Бон. Те планираха да издигнат паметник на композитора тук от няколко години, но напредъкът беше бавен.

Лист компенсира недостига с приходи от концертите си. Само благодарение на тези усилия паметникът на композитора е издигнат.

Ученици

Рудолф Йохан Йосиф Райнер фон Хабсбург-Лотарингия

Имидж в културата

В литературата

Бетовен става прототип на главния герой - композитора Жан Кристоф - в едноименния роман, едно от най-известните произведения на френския писател Ромен Ролан. Романът е едно от произведенията, за които Ролан е удостоен с Нобелова награда за литература през 1915 г.

Разказът на чешкия писател Антонин Згож „Сам срещу съдбата” е посветен на жизнения и творчески път на Бетовен. Книгата включва писма на Бетовен, писани от него в различни години от живота му.

В киното

Бетовен е изигран от Ян Харт във филма „Ероическа симфония“.
В съветско-германския филм „Бетховен. Дните в живота на Бетовен, изиграни от Донатас Банионис.
Пренаписването на Бетовен описва последната година от живота на композитора (с участието на Ед Харис).
Игралният филм в две части „Животът на Бетовен” (СССР, 1978 г., режисьор Б. Галантер) се основава на оцелелите спомени на композитора от негови близки приятели.
Филм "Лекция 21" (Английски)Руски(Италия, 2008), филмовият дебют на италианския писател и музиколог Алесандро Барико, е посветен на Деветата симфония.
Във филм Бърнард Роуз[премахване на шаблон] „Безсмъртна любима” ролята на Бетовен се изпълнява от Гари Олдман.

В неакадемичната музика

Американският музикант Чък Бери написва песента Roll Over Beethoven през 1956 г., която е включена в списъка на 500-те най-велики песни на всички времена според списание Rolling Stone.
Раздвоение на личността "от групата "Сплин".
През 2000 г. неокласическата метъл група Trans-Siberian Orchestra издава рок операта „Последната нощ на Бетовен“, посветена на последната нощ на композитора.
Песента „Бетховен” от албума „Странник” на група „Пикник” е посветена на композитора.

Върши работа

Музикални фрагменти


	Симфония № 5 в до минор, част 1 - Allegro con brio

Помощ при възпроизвеждане


	Бетовен Лудвиг Ван - Соната 8 за Фантом Патетичен в до минор, оп. 13 - 2. Адажио кантабиле

Помощ при възпроизвеждане

памет

Много паметници са издигнати в чест на Бетовен по света. Първият паметник на Бетовен е открит в родината на композитора Бон на 12 август 1845 г. по случай 75-годишнината от рождението му. През 1880 г. във Виена, град, тясно свързан с творчеството на музиканта, се появява паметник. Автор на книгата „Образи на Бетовен” изкуствовед Силке Бетерман ( Силке Бетерман) отбелязва, че е успял да преброи около сто паметника в 54 града на всичките пет континента.

Посланието за Бетовен, изложено накратко в тази статия, ще ви разкаже за великия немски композитор, диригент и пианист, представител на виенския класицизъм.

Доклад за Бетовен

Бетовен е роден на 16 декември 1770 г. (това е спекулативна дата, тъй като със сигурност се знае, че е кръстен на 17 декември) в музикално семейство в град Бон. От ранна възраст родителите му възпитават в сина си любов към музиката, като го изпращат да се учи да свири на клавесин, флейта, орган и цигулка.

На 12-годишна възраст той вече работи като помощник-органист в двора. Младежът знаеше няколко чужди езика и дори се опита да пише музика. Освен музиката, Бетовен обичал да чете книги, особено харесвал древногръцките автори Плутарх и Омир, както и Фридрих Шилер, Шекспир и Гьоте.

След като майката на Бетовен умира през 1787 г., той започва сам да се грижи за семейството си. Лудвиг си намери работа да свири в оркестър и също така посещава лекции в университета. След като се запознава с Хайдн, той започва да взема частни уроци от него. За целта бъдещият музикант се мести във Виена. Един ден великият композитор Моцарт чува неговите импровизации и му предрича блестяща кариера и слава. Хайдн, след като е дал няколко урока на Лудвиг, го изпраща да учи при друг наставник - Албрехтсбергер. След известно време учителят му отново се промени: този път беше Антонио Салиери.

Началото на музикална кариера

Първият наставник на Лудвиг Бетовен отбелязва, че музиката му е твърде странна и мрачна. Затова изпрати ученика си при друг ментор. Но този стил на музикални произведения донесе на Бетовен първата му слава като композитор. В сравнение с други изпълнители на класическа музика те се открояваха благоприятно. Докато е във Виена, композиторът написва прочутите си произведения – „Патетична соната” и „Лунна соната”. След това имаше други блестящи творби: „Първа симфония“, „Втора симфония“, „Христос на маслинения хълм“, „Създаването на Прометей“.

По-нататъшното творчество и живот на Лудвиг Бетовен бяха помрачени от тъжни събития. Композиторът получава заболяване на ухото, в резултат на което губи слуха си. Композиторът решава да се оттегли в Хайлигенщат, където работи върху Третата симфония. Абсолютна глухота го отделяше от външния свят. Но не спира да композира музика. Операта Фиделио на Бетовен пожъна успех в Берлин, Виена и Прага.

Периодът 1802-1812 г. е особено плодотворен: композиторът създава поредица от произведения за виолончело и пиано, Деветата симфония и Тържествената меса. Славата, популярността и признанието дойдоха при него.

Той е третият човек в семейството, който носи името Лудвиг ван Бетовен. Първият носител беше дядото на композитора, известен музикант от Бон, а вторият - неговият 6-годишен по-голям брат.
Бетовен напуска училище на 11 години, без да е научил деление и умножение.
Той много обичаше кафето, вареше всеки път по 64 зърна, нито повече, нито по-малко.
Характерът му не беше прост: сърдит и дружелюбен, мрачен и добродушен. Някои го помнят като човек с отлично чувство за хумор, други като неприятен човек за общуване.
Той създава известната „Девета симфония“, когато напълно е загубил слуха си.

Надяваме се, че докладът за Бетовен ви е помогнал да се подготвите за урока. Можете да оставите вашето съобщение за Бетовен, като използвате формата за коментари по-долу.