Мацка Корея. Armando's Rhumba - Възходът на Чик Кориа. Собствен лейбъл Stretch Records

Чик Кориа нямаше музикално образование, но това не му попречи да стане световноизвестен джаз пианист.

Днес ще говорим за една от най-емблематичните фигури сред джаз пианистите от последните десетилетия - Армандо Антъни "Чик" Кориа. Американският музикант (пиано, клавишни, барабани) и композитор е наричан основоположник на джаз рока, чиито музикални експерименти нямат граници.

Армандо Антъни "Чик" Кориа е роден на 12 юни 1941 г. в Челси, Масачузетс, в семейство от италиански произход. Баща му е джаз музикант и учи сина си да свири на пиано на четиригодишна възраст и на ударни инструменти от осемгодишна възраст. Въпреки факта, че Чик Кориа не е получил специално музикално образование, той продължава да учи музика и дебютира в групата на баща си, след което свири в оркестрите на Били Мей и Уорън Ковингтън.

През 1962 г., на 22-годишна възраст, Чик Кориа се премества в Ню Йорк, където започва професионалната си кариера в оркестъра на Монго Сантамария, изпълнявайки музика в латиноамерикански стил. В средата на 60-те Кориа се запознава с тромпетиста Блу Мичъл, флейтиста Хърби Ман и саксофониста Стан Гец и си сътрудничи с тях до 1968 г. С тях прави първите си професионални записи. Рекордът носи първия успех на Corea Тонове за костите на Джоан, записан в стил хард боп през 1966 г. Още по-известен през 1968 г. е албумът “Now He Sings, Now He Sobs”, записан като трио с Мирослав Витус и Рой Хейнс. Днес той е смятан от музикалните критици за световна класика на джаза.

В края на 1968 г. Кориа се присъединява към групата на Майлс Дейвис, с която записват записи Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. През този период Corea използва електронното пиано, което отваря свеж звук и се ражда нова посока в джаза. През 1970 г. Кореа става лидер на група, която свири пред 600 000 публика на музикален фестивал в Англия.

Cirkle

Малко след успешно представяне на фестивала Кореа, заедно с басиста Дейв Холанд, напускат групата на Дейвис в търсене на собствен авангарден звук. С барабаниста Бари Алтшул те сформират фрий джаз трио кръг, към който по-късно се присъединява саксофонистът Антъни Бракстън. Новата група започва да свири авангарден акустичен джаз и прави много турнета из Европа и САЩ. Въпреки че групата кръгне продължи дълго, музикантите пуснаха три записа, най-добрият от които се нарича Парижки концерт(1971). Скоро Чик Кориа променя посоката си към солови импровизации на пиано и още през април 1971 г. записва няколко композиции на лейбъла ECM, като по този начин предрича популярността на съвременната пиано музика.

Връщане към Завинаги

В края на 1971 г. Corea сформира групата Return to Forever, която включва басиста Stanley Clarke, саксофониста и флейтиста Joe Farrell, барабаниста и перкусиониста Airto Moreira и вокалистката Flora Purim. С този състав през февруари 1972 г. те записват дебютния си албум за лейбъла ECM, който включва много известната композиция на Corea "La Fiesta". Още през март бяха записани следващите хитове - „500 мили високо“, „Капитан Марвел“. Вдъхновението никога не е напускало групата. Този брилянтен екип създаде класически и леки джаз мелодии с бразилски ритми. Те станаха най-добрите през 70-те години на миналия век в стил фюжън.

В началото на 1973 г. групата добавя електрически китарист Бил Конърс и барабанист Лени Уайт, с които групата открива нов електронен звук. Нова музикална вълна се роди, когато рок и джаз импровизация се сляха в едно звучене. Именно през тази година Corea беше обявен за "композитор номер едно" в списание Down Beat, а от 1975 г. той е най-добрият изпълнител на електрическо пиано.

През 1974 г. китаристът Конърс е заменен от 19-годишния див и бърз Ал ДиМеола. Той вдъхна звук, който беше енергичен, скалист и смел. С него групата завладява нова публика и печели тълпи от рок фенове. Създава се впечатлението, че Кореа отдава почит на модата. Но той отива по-далеч, допълвайки групата със струнни и духови инструменти, както и използвайки класически музикални техники.

От 1972 Corea и Return to Forever записват по един албум на година - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). От 1976-1977 групата е на върха на успеха и печели три награди Грами.

Творчески дуети и солови албуми

През 1978 г. Chick Corea намира вдъхновение в дует с Herbie Hancock, като същевременно продължава да работи с Return to Forever (RTF). Чик и Хърби свирят изключително на акустично пиано и са постигнали брилянтни резултати заедно: записите са направени през 1978 г. Corea / Hancock, 1980-те An Evening with Herbie Hancock и Chick Corea.

Corea също си сътрудничи с Michael Brecker и Keith Jarrett. През пролетта на 1981 г. Кориа посети Москва и Санкт Петербург с Гари Бъртън. Това не беше турне в обичайния смисъл на думата; той дойде в Съветския съюз, воден от любопитство към съветския живот, и изнесе няколко представления в тесен кръг от посветени.

В допълнение към творческите съюзи, Corea записва солови и класически албуми. Така през 1984 г. излиза „Концертът за два клавира“ на Моцарт.

Електрическа лента

През 1985 г. Chick Corea откри нов проект - "Electric Band", в стил фюжън. Новата група включва басиста Джон Патитучи, китариста Франк Гамбале, саксофониста Ерик Мариентал и барабаниста Дейв Уикъл. Заедно записват пет албума: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) и Beneath the Mask (1991).

Няколко години по-късно той формира Acoustic Trio с Wickle и Patitucci. През 1993 г. Corea записва много пиано джаз импровизации и прави обилни турнета през следващите години.

Музиката на Chick Corea е виртуозна и непредсказуема, изпълнена с живи чувства и страст. Corea е многостранен пианист, който се справя отлично във всеки жанр. Негова заслуга е, че не се е спрял само на джаза - той непрекъснато надхвърля границите и открива нови неща. Той стои в основата на джаз-рок движението.

Corea се посвети изцяло на музиката, работи усилено и ползотворно, често работи по няколко проекта едновременно. Днес той е известен като виртуозен пианист и композитор, чиито джаз стандарти са се превърнали в класика и чийто стил е винаги разпознаваем.

През своята повече от петдесетгодишна кариера този музикант е издал безброй записи, променяйки стила си няколко пъти. Той участва в много проекти, записва с отделни хора, както и с различни ансамбли и оркестри, и оставя след себе си богато наследство. Армандо Антъни Кориа е роден на 12 юни 1941 г. в Челси, Масачузетс. Започва да учи пиано на четиригодишна възраст и предпочита да слуша изпълнители като Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Бъд Пауъл и Лестър Йънг. Той също е силно повлиян от произведенията на Бетовен и Моцарт, които събуждат композиторския инстинкт на Чик. Кориа започва творческата си кариера в ансамблите на Монго Сантамария и Уили Бобо, а след това работи в компанията на тромпетиста Блу Мичъл и помага в записите на Хърби Ман и Стан Гец. През 1966 г. той прави студийния си дебют като лидер на групата, но въпреки това Кореа не е против да работи за други изпълнители.

Чик придружава Сара Вон около година, след което се присъединява към ансамбъла на Майлс Дейвис, където свири на електрическо пиано. Следващата стъпка в кариерата на музиканта беше създаването на авангардната импровизационна група "Кръг". Проектът продължи три години, докато Corea промени фокуса си. Новата му група се казва "Return To Forever" и свири по-мека музика с осезаемо латиноамериканско влияние.

След като прави два албума в този дух, Chick Corea възприема електронен фюжън подход, подобен на Mahavishnu Orchestra, засилвайки звука на групата с помощта на барабаниста Lenny White и китариста Bill Connors. Развивайки своя уникален стил върху синтезатора Moog, Chick и RTF издават иновативни албуми като "Where Have I Known You Before", "No Mystery" и "Romantic Warrior". След разпадането на Return To Forever, Corea започва да клони към акустичната музика, често работейки в дуети, триа или квартети и понякога преминавайки от джаз към класика. В средата на 80-те Чик отново е привлечен от електронния фюжън, в резултат на което се ражда проектът „The Chick Corea Elektric Band”. Групата съществува доста дълго време, но в края на десетилетието Corea създава „Akustic Band“ (която по същество е съкратен състав на „EB“), за да поддържа баланс. През 1992 г. Чик сбъдва дългогодишната си мечта, като основава собствен лейбъл Stretch Records. Въпреки това той все още има задължения към бившата си компания GRP Records и през 1996 г. този договор е завършен с издаването на 5-дисковия бокс сет Music Forever & Beyond, компилиран от записи от периода 1964-1996 г.

Сега Corea можеше да издава записи на собствения си лейбъл, а първото му издание на Stretch беше албум, посветен на пианиста Bud Powell. През същата година Чик записва с камерния оркестър на Сейнт Пол под ръководството на Боби Макферин. Това беше последвано от втори дуетен албум с Гари Бъртън (първият беше издаден през 1977 г.), който донесе на музиканта деветата му награда Грами.

В края на 1997 г. Corea събира нов екип, в който се завръща към акустичното пиано. Записаният на живо дебют "Origin" беше такъв успех, че скоро беше издаден бокс сет от шест диска "A Week At The Blue Note", базиран на трите концерта на групата в клуб Blue Note. Импровизирала доста с "Origin", Чик отново се насочва към класическата музика. През 1999 г. записва с Лондонския филхармоничен оркестър, а на следващата година издава две солови плочи: едната със собствени композиции, а другата с класически стандарти. Corea прекарва 2000-те с проекта “The Chick Corea New Trio” (“Past, Present & Futures”), а след известно време отново възражда “Electric Band” (“To The Stars”). През 2005 г. Чик отдава почит на латино музиката в програмата "Rhumba Flamenco", след което организира музикален трибют към своето немузикално хоби на сциентологията ("The Ultimate Adventure").

2007 г. се оказа плодотворна година за издания: след дуетния албум с банджоиста Бела Флек, Corea издаде серия от пет диска, записани като част от различни триа. На следващата година той си партнира с Джон Маклафлин за първи път след Bitches Brew на Майлс и също така съставя нова версия на "Return To Forever" за турне. Останалата част от 2000-те и началото на 10-те също бяха заети предимно от сътрудничество с други музиканти, а през 2013 г. неуморният Чик Кориа представи на публиката новия си екип „The Vigil“.

На 12 юни 1941 г. в щата Масачузетс в градче Челси е роден известният джаз пианист Армандо Антъни Кориа, по-известен на целия свят под псевдонима Чик Кориа. Някои източници твърдят, че леля му го е подарила.

ранните години

От ранно детство бъдещият пианист е обгърнат от музика: баща му свири на тромпет, а в къщата често се свири музика на великите класици - Бетовен и Моцарт.

Чик Кориа започва да овладява пианото на четиригодишна възраст, любимите му изпълнители са Бъд Пауъл, . Кореа научи много чрез самообучение.

Младежки години

На 18 години Чик тръгва да покорява Ню Йорк. Първоначално той успешно влезе в Колумбийския университет, но след месец изостави обучението си. След това беше опит да влезе в музикалното училище Джулиард, но дори и тук той се отегчи след два месеца обучение.

Chick Corea, вече известен, често припомняше, че музикантите трябва да общуват свободно извън формалните организации. Посещаваше уроци, които учеше дълго време.

Начало на кариерата

Чик започва творческата си дейност с групите Mongo Santamaria и Vili Boobo, след което свири с тромпетиста Blue Mitchell. Между другото, той основа групата Tones for Joan’s Bones с него.

След това той придружава Сара Вон за около година и дори успява да запише няколко записи като лидер. След това се обединява с екипа на Майлс Дейвис, където вече свири на електрическо пиано. Именно този факт донесе на Кориа блестяща кариера, защото Майлс постави началото на ерата на джаз-рока с музиканти като Джон Маклафлин, Джак ДеДжонет.

Chick Corea свири с Joe Zawinul - комбинацията от звука на инструментите им дава широка публичност на издадените албуми. Но Corea не хареса този стил, така че той избра различен път. Chick Corea създава авангардната група Circle, която просъществува три години, докато Chick промени фокуса си.

Чик Кориа и Завръщане завинаги

В същото време Чик се занимава със солови дейности. През 1972 г. издава албума Return to Forever, който по-късно става името на групата му.

По това време Кореа отново се връща към електрическото пиано - свири музика с латино мотиви, във фламенко темпо. По-късно той решава да експериментира и добавя нотка рок, заглушавайки латинските звуци.

От 1973 г. Чик издава поредица от дискове, които му донасят огромна популярност. През 1975 г. получава първата си статуетка Грами за албума No mistery.

Албумът на Chick Corea и Return to forever Romantic Warrior беше включен

От електроджаз до акустика

70-те години на миналия век промениха много в живота на Корея - той се запозна с певицата Гейл Моран, която по-късно стана негова съпруга. От Ню Йорк той се мести в Калифорния, а през 1996 г. двамата се преместват в град Клиъруотър, Флорида. Гейл подкрепяше съпруга си във всичко.

След разпадането на групата Corea отново започва да свири акустична музика и през 1985 г. отново е привлечен от темите за електронен фюжън. В резултат на това се ражда новият му проект The Chick Corea Elektric Band. Интересно е, че ансамбълът имаше две имена наведнъж; той също се наричаше Chick Corea Acoustic Band.

Обяснявайки избора си, той каза, че хората под 45 години са израснали с музиката на Елвис Пресли и Бийтълс, така че им е по-удобно да слушат електронната музика, а акустичните инструменти са по-харесвани от по-старото поколение. Струва си да се отбележи, че това разделение не се отрази на качеството на изпълнение.

Собствен лейбъл Stretch Records

През 1992 г. Чик сбъдва дългогодишната си мечта, като създава собствен лейбъл Stretch Records. По това време той все още имаше задължения към GRP Records, но още през 1996 г., след приключване на договора, беше издаден набор от 5 диска, Music forever & beyond.

От този момент нататък Чик успява да издава собствени записи, а дебютното му издание е колекция, посветена на пианиста Бъд Пауъл. През тези години е имало и сътрудничество със Св. Paul Chamber Orchestra, ръководен от . Деветата му награда Грами идва с албума му от 1980 г. Duet with Gary Burton.

От 1997 г. музикантът създава нова група за създаване на акустична музика. Неговият музикален албум на живо Origin има огромен успех. След тези промени Чик отново се връща към класиката - през 1999 г. свири с Лондонския филхармоничен оркестър. След 2000-те Чик отново възражда групата Elektric.

След 5 години Чик Кориа отново се завръща към латино мотивите в проекта Rhumba Flamenco. 2007 г. е много успешна за пианиста - той записва 5 диска с различни триа. През 2013 г. неуморимият Corea създава нов проект, наречен The Vigil, с който обикаля Америка. Чик Кориа е сред първите десет в света.

12 юничества 75 години Чик Кория- един от най-влиятелните и уважавани джаз музиканти в света, носител на повече от две дузини награди Грами(по-точно в момента - 22) и повече от 40 номинации за тази най-престижна награда в областта на звукозаписа, както и много други международни награди.

През 2012 г. престижната награда на Международната асоциация на джаз журналистите Jazz Award-2012 в категорията „Най-добра снимка на годината“ беше получена от редовния автор на „Jazz.Ru“, който публикува с нас от 1998 г. - майсторът на руската джаз фотография Павел Корбут. Наградата бе присъдена на работата му от 2011 г. „Пианистът Чик Кориа“, която послужи като основа за корицата на списание Jazz.Ru № 2-2011.

Връчването на наградата се състоя през август 2012 г. на сцената на московския фестивал „Джаз в градината на Ермитажа“.

Антонио Армандо Кореа(Чик - "Пиле" - музикантският му псевдоним) е роден на 12 юни 1941 г. в Челси, Масачузетс (предградие на Бостън). До 1958 г. той живее с родителите си в къща номер 149 на Chestnut Street, която през 2001 г. е преименувана в чест на известния си роден Улица Чик Кориа. През 1956 г., когато Кореа е в девети клас, той е избран за "президент" на своя клас и според училищния доклад се е доказал като "най-склонния към успех, най-кооперативния и най-музикалния". Според същото описание той тогава, на 15-годишна възраст, искал да „стане джаз музикант и да пише песни“. Бившите му съученици си спомнят, че той е бил много скромен, че баща му е ръководил самодеен ансамбъл, който е свирил на всички училищни събития (това е необичайно за тези места - всички околни училища просто са пускали записи), а самият Чик е свирил на тромпет в училищния оркестър и акомпанира на пиано на училищния хор.

Великата джаз кариера на Чик Кориа започва в Ню Йорк през първата половина на 60-те години. като част от джаз групи, ръководени от Монго Сантамария, Уили Бобо, Хърби МанИ Стан Гец. Тогава прави първите си солови записи.

Най-важният етап в живота на музиканта е поканата в ансамбъла на големия джаз революционер - тромпетист Майлс Дейвис, в сътрудничество с когото Майлс записва важни албуми в края на 60-те: „ Filles de Kilimanjaro», « По тих начин», « Кучки Brew».

ВИДЕО: 29 август 1970 г. Майлс Дейвис свири 38-минутна импровизация, по-късно наречена “Call It Anything” на рок фестивала на остров Уайт (Великобритания).
Членове: Chick Corea и Keith Jarrett - клавишни, Gary Bartz - саксофони, Dave Holland - бас китара, Airto Moreira - перкусии, Jack DeJohnette - барабани.

Оттогава Chick Corea многократно се обръща към различни стилове - от авангарден акустичен джаз до фюжън и пост-боп. В края на 80-те и 90-те Чик Кориа започва да се интересува от големи концертни форми, създава концерт за пиано със симфоничен оркестър (записан с Лондонския филхармоничен оркестър), както и джаз версии на концерти от У. А. Моцарт и други големи форми в начин кросоувър(в пресечната точка на джаза и академичната музика).

През годините Чик Кориа работи с различни собствени композиции - кръг, Return To Forever, Elektric Band, New Trioи т.н.

ВИДЕО: Чик Кориа с групата си Return To Forever, 1973 г

Чик Кориа е свирил на всички най-големи и престижни концертни сцени в Америка, Европа и Азия, участвал е в най-важните фестивали и си е сътрудничил с известни музиканти ( Боби Макферин, Джон Маклафлин, Пако де Лусия, Хърби Хенкок, Ал ДиМеола, Джон Патитучи, Бела Флеки т.н). Чик Кориа има издадени над 100 албума.

Специална роля в живота на Чик Кориа изигра сътрудничеството с вибрафониста Гари Бъртън. През 1972 г., на малко известен европейски лейбъл Издания за съвременна музика(„Издателство за съвременна музика“), сега известен на всички просто като ECM, е записан албум от дуото Чик Кориа и Гари Бъртън, озаглавен „Crystal Silence“, „ Кристална тишина" Идеята за мълчание като цяло заемаше постоянния ръководител и продуцент ECMМанфред Айхер, не напразно творческият девиз на неговата звукозаписна компания е преведен на руски като „Най-красивият звук след тишината“. Чик и Гари се срещат случайно през 1971 г. в Мюнхен, където се намира централата на компанията, на джаз фестивал и внезапно откриват, че само двамата идват на фестивалния джем сешън след концерта. Те се опитаха да играят заедно и, както се казва, „щракнаха“. Така започна този дует. Интересно е, че две години по-рано, когато Чик все още свиреше за Майлс Дейвис, а Гари вече имаше свой собствен джаз-рок квартет, те вече се опитаха да свирят заедно, но в квартет, и тогава „не се получи“: активната ритъм секция се оказва излишна, за да свирят заедно.

Когато Кориа започна дует с Бъртън, той току-що беше създал свой собствен фюжън проект, Връщане към Завинаги, на които е съдено да се превърнат в една от най-известните класически джаз-рок групи от 70-те години. Но нямаше свободен джаз в първия съвместен албум с Бъртън (както в по-ранния проект на Кориа кръг), нито джаз рок. Имаше наистина кристално чиста, лека музика с невероятно рязък ритмичен характер, тъй като и двамата музиканти използваха инструментите си, съответно пианото и вибрафона, подчертавайки острата перкусивност на техния звук. Но всичко това е както обикновено в звуковата естетика на компанията ECM, прозвуча много сдържано и романтично.

ВИДЕО: Концерт на Чик Кориа и Гари Бъртън в Токио, 1981 г

Албумът е успешен и дуото прави турне почти всяка година, когато Чик изпраща своята джаз-рок банда на почивка. През горещия юли 1982 г. Чик Кориа и Гари Бъртън дойдоха в Москва за първи път, но това беше един от най-напрегнатите моменти на Студената война, отношенията между Съветския съюз и Съединените щати бяха враждебни както винаги и имаше няма публичен концерт. Някои успяха да стигнат до закритото си представление в Spaso House, резиденцията на американския посланик, а на следващия ден имаше джем сешън в залата на Съюза на композиторите - където съветските джазмени, както казват много свидетели, донякъде прекалиха , опитвайки се да впечатли задграничните „суперзвезди“ "

Впоследствие и Чик, и Гари многократно идваха в постсъветска Русия, всеки със свои собствени солови проекти.

И така, Чик Кориа участва в Голямата зала на Московската консерваториякато част от фестивала, посветен на 100-годишнината на известното концертно място, през април 2001 г. Ансамбълът, с който той дойде тогава - Новото трио на Чик Кориа, тоест самият той, контрабасистът Авишай Коенот Израел и барабанист Джеф Балард, всъщност беше ритъм секцията на големия тогава ансамбъл на Корея, Източникът. По същото време в БЗК беше изпълнено симфоничното произведение на Кореа „Концерт № 1“, изпълнено от маестрото заедно с трио и със симфоничния оркестър на Голямата зала на консерваторията (основно студентски оркестър). Дирижира директорът на оркестъра Юрий Ботнар.

ВИДЕО: Чик Кориа и неговото „Ново трио“ в ефира на програмата „Антропология“ по НТВ, водеща Дмитрий Дибров (2001 г.).
Интервю и уникален запис на живо на триото с Авишай Коен и Джеф Балард в концертно студио.

Дуетът с Бъртън се появи отново на московска сцена едва през 2006 г., когато отпразнуваха 35-годишнината от първия си съвместен албум със световно турне. Две години по-късно ESMтехният албум" Новата кристална тишина“, за пореден път отличен с награда Грами.

А през април 2011 г., по време на новото световно турне на дуета Чик Кориа - Гари Бъртън, двамата известни музиканти се представиха в Русия за трети път.

ВИДЕО: Чик Кориа и Гари Бъртън „La Fiesta“
Изпълнение на фестивала Jazzwoche Burghausen, 2011

“Jazz.Ru” писа много за работата и изпълненията на Chick Corea - поне за всичките му посещения, като се започне с концерти в BZK през 2001 г. и завърши с изпълнение в дует с вокалиста Боби Макферин през 2012 г. Но на в деня на неговата 75-годишнина от известния пианист, ние решихме да възпроизведем текстовете на две от неговите интервюта: първото беше взето от него от нашия кореспондент в Ереван Армен Манукянзад кулисите на Ереванския джаз фестивал през 2000 г., а вторият му е взет по телефона преди представления в Москва през 2001 г. от музикален журналист Андрей Соловьов, по-късно дългогодишен съавтор на нашия джаз подкаст „Слушай тук“.

Чик Кориа: "Моята цел е да забавлявам хората" (2000)

Текстът на ексклузивно интервю, което великият пианист даде на ереванския журналист Армен Манукян зад кулисите на Ереванския джаз фестивал (той не даде нито едно интервю по време на цялото си посещение в Армения в началото на юни 2000 г.).

Сега мнозина се опитват да предскажат бъдещия път на развитие на джаза. Някои го виждат в съюз с електрониката, други – в симбиоза с фолклор или класика. Какво е вашето мнение?

Често ме питат за бъдещето на джаза и това е много добър и необходим въпрос, който наистина трябва да си зададем сега. Така че за мен не е толкова важно дали джазът ще прилича по-скоро на симфоничната музика или на фолклора или дали ще се обръща повече или по-малко внимание на импровизацията. За мен най-важна е ситуацията, в която се ражда и изпълнява музиката. Истинската музика може да съществува само в спокойна, мирна атмосфера. Ако ситуацията в страната е напрегната, хората са наплашени, тогава изкуството, включително музиката, страда преди всичко. Защото музиката са преди всичко музиканти, а музикантите са хората, които живеят в страната. Така че, ако искаме нашата музика да процъфтява, трябва да създадем спокойна среда, да дадем на музикантите творческа свобода, с една дума щастлив живот. Това е много трудна задача, но трябва да направим всичко по силите си, за да я изпълним. Но под каква форма намира израз творчеството на музиканта, вече не е толкова важно.

Има мнение, че напоследък джазът е загубил първоначалната си цел - да забавлява и забавлява хората. Превърнал се в музика на професионалисти, джазът напусна клубовете и баровете, премествайки се във филхармониите. Джазът стана твърде сложен, елитарно изкуство.

Всяка музика, която стане твърде сериозна, губи своята душа, своята емоционалност и накрая губи своите слушатели. И не е само джаз. Подобен проблем е присъщ на всяка друга форма на изкуство. Всеки жанр има своите професионалисти и аматьори и джазът в този смисъл не прави изключение. Джазът може да се смята за истински джаз само когато е качествен, когато хората го разбират, когато го усещат и му се наслаждават. Днес на концерта в Ереван успяхме да зарадваме слушателите, въпреки че нашата музика не е толкова проста. Не мисля, че е въпрос на сложност или простота на музиката. Факт е, че за да се постигне успех, трябва да се установи духовен контакт между изпълнителя и слушателя. И главният изпълнител на тази задача е музикантът, а не публиката. Той трябва да създаде атмосфера на взаимно разбирателство и доверие, само тогава може да бъде разбран от хората.

Вие изпълнявате и записвате много. Какво да очакват вашите фенове в близко бъдеще?

Имам много различни идеи. В момента съм запален по проект с моя секстет Произход- Ние много концертираме в различни страни по света. Също така изпълнявам доста често с моите солови проекти и току-що издадох два албума, записани по време на солови изяви в Япония и Европа. Сътруднича си с Лондонския филхармоничен оркестър, изпълнявайки моите концерти за пиано. И, разбира се, експериментирам много и работя с електроника в студиото си. Малко вероятно е от това да излезе нещо полезно, но в резултат на подобни експерименти могат да се родят нови идеи.

Често сменяте предпочитанията си – свирили сте електронна музика, акустична и класическа. Кои периоди от творчеството си обичате най-много?

Не става въпрос за стила на музиката, която изпълнявам. Аз съм музикант и целта ми е да забавлявам хората и естествено не искам да се повтарям безкрайно. Ако бях актьор, то всеки сезон щях да сменям ролята си - трагик, комик. Бих направил нещо авангардно за тесен кръг зрители, забавно за широката публика. Правя същото като музикант. Винаги се опитвам да създам нещо ново, за да доставя на хората радост и удоволствие.

Ние познаваме музиканта Corea много добре и в същото време не знаем почти нищо за живота му извън музиката.

Аз имам две деца. Въпреки че вече не са деца. Синът ми Фабий свири на ударни инструменти и пише музика. Той има собствена група, а последно те участваха в Лас Вегас в шоу, наречено Група сини мъже. Той е женен за красиво момиче на име Трейси. Тя е танцьорка и хореографка и често участва в мюзикъли на Бродуей. Дъщеря ми Лиана, отлична пианистка, много обича своя инструмент и често свири с приятелите си, свирейки джаз. Обича и предпочита стария джаз от 40-те и 50-те години. Баща ми почина преди 12 години и на него посветих работата си” Румба на Армандо" и по-скоро - " Тангото на Армандо" Той също беше музикант, имаше своя група, често се събираха у нас и свиреха, така че аз израснах в музикална среда. Баща ми имаше огромна колекция от стари плочи със 78 оборота в минута и аз ги слушах често. Първото ми запознанство с джаза стана чрез тези записи. Това беше музиката на Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Бъд Пауъл. Израснах сред музиканти и джаз музика.

ВИДЕО: Соло изпълнение на Chick Corea на фестивала Jazz à Vienne, Франция, 2012 г.

Чик Кориа: „Не ме е срам да уча“ (2001)

В навечерието на пристигането на Чик Кориа в Русия през 2001 г. журналистът Андрей Соловьов се свърза с него по телефона и му зададе няколко въпроса. На първо място, разбира се, помолих пианиста да коментира самия факт на неговото изпълнение в цитаделата на руската академична музика - Голямата зала на Московската консерватория.
Наистина ли се интересувате повече от класическа музика, отколкото от джаз?

Когато изпълнявам или записвам с ансамбъл или оркестър, се опитвам да не мисля много за стила и неговите граници. За мен е много по-важно да разбирам музикантите, с които работя. Резултатът зависи от това как се развиват отношенията между изпълнителите. Тук не всичко опира до стил или посока, а до това как успяваш да намериш определен звук. Най-малко мисля за категориите - дали е класическа музика, джаз или някаква друга, изхождам основно от звука. От тази гледна точка академичната музика - била тя камерен или симфоничен оркестър - ще се отличава със своите специални звукови багри и възможности. Определих сфера на дейност за себе си и мога да кажа: всичко, което съм направил напоследък, е вътрешно свързано, всичките ми творби имат много общо. Просто използвам различни средства, за да реализирам идеите си.

През последните 30 години многократно се връщате към идеята за синтез на джаз с академична музика – свързано ли е това с някакъв жизнен ритъм, вътрешно усещане за потока на времето?

Не мисли. Когато мисля за музика или чета нещо за нея, често ми се струва, че структурите и моделите, свързани с времето, с процеса на историята, съдържат твърде много потенциал за грешка. Струва ми се, че ситуацията е по-проста. Работя с класически композиции, когато ми е интересно и когато има благоприятна възможност.

Един от вашите известни записи (" Лудия шапкар") е звук, паралелен на приказката за Алиса в страната на чудесата. Има ли литературна основа за другите произведения?

Мисля, че " Лудия шапкар“ е по-скоро изключение от правилото и аз не се опитвах да следвам буквално сюжетните линии, заимствани от Луис Карол. Същото може да се каже и за албума " Моето испанско сърце”, в който често се опитват да намерят една или друга програмна идея. Няма буквални паралели с литературните произведения, но винаги съм се интересувал от испанската култура – ​​поезия, живопис – и всичко това може да повлияе на работата ми.

Всички ви познават като един от пионерите в областта на синтеза на джаз и рок. Как мислите за това, което се случва в рок, поп и денс музиката днес?

Продължавам да следя с интерес какво се случва в тази област. Тук, както винаги, има много креативни хора, които постоянно измислят нещо необичайно. Не се срамувам да се уча от тях, винаги се опитвам да разбера какво имат да кажат и съм благодарен за свежите идеи на тези, които днес записват електронна денс музика. За съжаление джазмените често се държат арогантно и смятат поп музиката за второкласно изкуство. Това само вреди на самите тях. Споделянето на идеи и обръщането на голямо внимание на това, което правят вашите съседи, носи само ползи за музикантите.

През първата половина на 80-те вече свирихте в Русия в дует с вибрафониста Гари Бъртън. С какви впечатления ви остави това пътуване? Кои наши музиканти си спомняте тогава?

Да, разбира се, помня тези обиколки, имаше много различни впечатления. От руските музиканти особено харесвах пианиста по това време Николай Левиновски, свирих с него на джем сешън и се запознах със семейството му. В Санкт Петербург също се срещнах с Игор Бутмани с още няколко прекрасни музиканти - за съжаление, не помня имената им. Но като цяло съм по-запознат с онези руснаци, които постоянно живеят в Ню Йорк или често идват в Америка. А в самата Русия повече ме впечатлиха не музикантите, а слушателите, защото интересът към моите изпълнения беше много голям. Струваше ми се, че руснаците наистина обичат джаза.

Всички ви познават като един от най-техничните виртуози в модерния джаз. Как се чувстваш за онези музиканти, които са по-малко технически подготвени, но все пак се опитват да си пробият път в изкуството?

Не знам за съжаление или за щастие, но много неща ме интересуват. Освен това разбрах, че музикантите не често успяват да направят пробива, необходим, за да стане музиката наистина свободна. И това не зависи от технологията или образованието. Да станеш свидетел на подобно събитие винаги е интересно и вълнуващо. Но, за съжаление, няма достатъчно време за търсенето им.

Успявате ли да намерите време за реализиране на нови проекти и планове?

За съжаление не е само въпрос на време. Много зависи от парите. Музикантите трябва да бъдат заплатени; големи разходи са свързани с турнета и покани на артисти от различни страни. Не съм свободен да решавам тези проблеми - не пиша музика за филми (много хора правят добри пари от това), не рекламирам комерсиални проекти. Следователно всеки план, особено ако изпълнението му включва участието на голям брой хора, изисква финансова подкрепа, а аз самият нямам достатъчно средства. Колкото по-голям е ансамбълът, толкова по-скъпо е удоволствието от работата с него.

Какво те привлича повече в музиката на първо място - възможността да говориш за сериозни неща, да отразяваш възвишените страни на живота или обратното - остроумието и иронията?

Струва ми се, че не трябва да се фокусираме върху избора между тези състояния. Иронията, както и сериозното отношение към живота, е по-скоро следствие от много работа, резултат. Всяко емоционално състояние (а музиката може да изрази много широк спектър от човешки преживявания) зависи от това колко искрено общуват музикантите. Контактът с публиката също е много важен, а понякога е много труден за установяване. Ако на концерта цари духът на общуване, музиката може да повлияе дълбоко както на слушателите, така и на самите изпълнители.

Кое е по-ценно за вас днес – творческата свобода или дисциплината и реда?

Не мисля, че "свобода" и "ред" изобщо трябва да се разглеждат като двойка противоположности. Липсата на „свобода“ означава по-скоро „робство“, а „редът“ от своя страна се противопоставя на „хаоса“. Свободата и дисциплината никога не си пречат. Да си свободен означава да имаш способността да вземаш решения и да избираш самостоятелно и отговорно. За да постигнете това, често трябва да се насилвате и да правите нещо против волята си.

Ти беше един от онези, които първи въведоха синтезаторите и друга електроника в употребата на джаза. Въпреки това, напоследък свирите по-често с акустични програми, въпреки че техниката е станала много по-напреднала, отколкото в дните Завръщане завинаги. Това означава ли, че сте разочаровани от електрониката и я смятате за неподходяща за джаз музика?

Не, нямам нищо против електрониката, просто смятам, че цялата тази техника е много по-полезна у дома, отколкото на сцената. Използвам много устройства и инструменти – улесняват ме да работя с партитурата, но на сцената нося само пиано Fender. Не защото не се интересувам - просто води до твърде много допълнителни технически трудности, предимно с настройката на звука и координацията на изпълнителите.

ВИДЕО: Chick Corea с новия състав на Return to Forever на фестивала в Монтрьо, Швейцария, 2008 - “Hymn of the Seventh Galaxy”
Чик Кориа - електронни клавишни, Ал ДиМеола - китара, Стенли Кларк - бас китара, Лени Уайт - барабани