Сикстинската Мадона от Рафаело описание на живописта и работата на великия ренесансов художник. "Сикстинската мадона" от Рафаело. Описание на картината на Рафаел Санти Сикстинската Мадона интересни факти

Помните ли тези редове на А. С. Пушкин:

Какъв замислен гений са те,
И колко детска простотия
И колко вяли изрази
И колко блаженство и мечти!..
Леля ще ги остави с усмивка -
В тях има триумф на скромната благодат;
Ще възкреси - ангелът на Рафаел
Така съзерцава божеството.

Невъзможно е да се каже по-добре за Рафаел. Каквото и да кажем, ние само безкрайно ще повтаряме, пренареждаме думи и коментираме безсмъртните редове на великия руски поет.

Еволюция на изображенията на Пресвета Богородица

« Сикстинската мадона“ – може би най-много трагичен образДева Мария, създадена от Рафаел. Ликът на Пречистата Майка изразява не само най-силната любов към Сина, но и - което е най-важното в този образ - решително и същевременно смирено приемане на волята на Бог Отец, който й даде Младенеца , та тя, като Го отгледа, да го предаде на клане.

Има две изображения на Дева Мария, които Рафаело създава - „Сикстинската Мадона“ и „Мадоната от Седия“ (или „Мадона на стола“), където тя не гледа към Детето. Сравнете тези две произведения. Според най-новите изследвания Мадоната в креслото е рисувана през 1515-1516 г., а Сикстинската Мадона през 1517 г. Преди да бъдат нарисувани тези картини, мадоните на Рафаел са били отчуждени от хората. Божията майка обичаше да общува с детето си, възхищаваше му се и се грижеше за него. „Мадона Седия” е първото обаждане, предчувствие за трагедия. Девата прегръща Божественото дете не нежно, а с някаква ярост, сякаш иска да я предпази от нещо. Рафаел го направи толкова дебел и прехранен - ​​цялата любов на майката беше инвестирана в това бебе. Тя се взира напрегнато във всеки един от нас, а в очите й замръзна мълчалив въпрос: „Няма ли да Го махнеш от мен? Ще Му навредиш ли?" Присъствието на Йоан Кръстител в картината е важен емоционален компонент на сюжета. Много изследователи смятат, че „Мадона Седия“ е нарастващо безпокойство, вътрешно напрежение- твърде много прегръдка, твърде много защита на Бебето. От необикновената, цветуща женственост на предишни образи, през предчувствието в картината „Мадона Седия” – до това, което по-късно ще избухне в трагедия в „Сикстинската мадона”.

Най-трагичният образ на Богородица

Как Рафаил вижда Майката, която се е примирила с волята на Бог Отец и е приела жертвената същност на своя Син? Неслучайно е изобразена „Сикстинската Мадона“. цял ръст. Тя излиза пред хората като на сцена. Лесно държи голямо и тежко бебе. Тя вече осъзна, че трябва да се откаже от Него, че Той не й принадлежи изцяло. В целия й вид личи решителност. Тя не наднича всеки от нас поотделно, като Мадона Седия. Тя гледа директно и сякаш през нас, сякаш не придава значение на нито един човек, колкото и значим да е той в света на хората. За нея всички ние сме човечество, което има нужда от прошка. Ние не сме тези, които изискват жертви. Сам Господ я довежда заради нашето спасение и Тя приема съдбата си и прощава на всички нас, толкова слаби и безпомощни. Нейната нежна и младо лицеизлъчва изключителна сила и мъдрост, което е невъзможно с обикновените хора. Дева Мария излиза зад кулисите и се движи през облаците. Дали светът във визията на Рафаело е театър, сцена, илюзия? истински, Истински животв небето?..

Не ни се дава възможност да разберем тайните на творенията на гениите на Ренесанса

Трябва да се каже, че всички художници на Ренесанса са художници с обширни и дълбоки познания. Това обикновено не се фокусира върху голямо внимание, но за да оставиш наследството, което оставиха Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтен, трябваше да знаеш много. Рафаел Санти, разбира се, беше такъв художник. „Сикстинската Мадона“ представлява много загадки, метафори, всеки компонент на картината има определено значение. Нищо при него не е случайно. Образите, създадени от Рафаело и други ренесансови художници, представляват големи историко-художествени, историко-духовни и философски изследвания. Карат те да мислиш, да си задаваш въпроси: „Какво е изобразено? Защо е нарисувал това? Защо го представи по този начин, а не по друг?“ В този смисъл епохата със сигурност е уникална. Има чувството, че самото небе се е спуснало върху човечеството, давайки му толкова много уникално надарени хора, гении, а картината „Сикстинската мадона“ със сигурност е нарисувана от гений. Мистериозен и неразгадаем гений.

Символика и графика

В творенията на Рафаело няма маловажни и незначителни детайли. Той има всичко обмислено до най-малкия детайл. Разбира се, на първо място ние гледаме на Мария като на жена и Майка, с чувствата си възприемаме Нейното отношение към Младенеца, Нейната любов към Него, Нейната загриженост за Него. Но какво ще стане, ако се опитаме да погледнем тези изображения не емоционално, а от гледна точка на графиката на картините, как са подредени композиционно? Например "Мадона Седия".

Мислено начертайте спирална дъга около лицето на майката, след това по външната орбита начертайте линия по протежение на ръкава на Дева Мария и по протежение на ръката на бебето, като вече улавяте две лица, след това отново по външната орбита, по-нататък, по протежение на крака на бебето, улавяйки Йоан Кръстител, отново към външната орбита и нарисувайте дъга покрай роклята на Мадона, докато свърши. Резултатът беше спирала от три и половина оборота. Така е организирана композицията на тази картина. Първо беше организирано и едва след това осмислено като образ.

Какво е спирала с три и половина оборота? И тогава, и сега е известен универсален, космически знак. Същата спирала се повтаря върху черупката на охлювите. Случайно ли е това? Разбира се, че не. Това е известно още от строежа на средновековните готически катедрали. Рафаел, разбира се, майсторски владее изкуството да вписва фигури в символите на композициите.

„Сикстинската Мадона“ е написана по такъв начин, че латинското R е ясно видимо в силуета на Мария. Гледайки картината, визуално се движим по затворен овал, който описва Девата. Това кръгово движение несъмнено е планирано от художника.

Рафаел шегува ли се?

Какви други тайни пази Сикстинската Мадона? Описанието на папа Сикст IV, поставено от лявата страна на картината, винаги е придружено от молба да преброи броя на пръстите на дясната му ръка. Има 6 от тях, нали? Всъщност това, което възприемаме като малкия пръст, е част от дланта. И така, все още има 5 пръста. Какво е това? Пропуск от страна на художника, шега или намек за нещо, което християнските теолози са изтрили от своята история? Рафаел прославя, боготвори Дева Мария и се надсмива на папа Свети Сикст IV. Или може би се шегува с Юлий II, племенника на Сикст? Юлиус му поръча тази работа и сам позира за снимката. Предполага се, че „Сикстинската Мадона“ е нарисувана върху платното като знаме за надгробен камък за бъдещия гроб на папа Юлий II, а ангелите в долната част на картината са облегнати на капака на ковчега. Историята на движението и продажбата на картината от католическите йерарси, което те априори (по закон) нямат право да правят, също е доста двусмислена и пълна с измама, както и легендите за причината за рисуването на шедьовъра.

Кое е първо – духът или материята?

Ренесансовите художници са имали малко провали, малко грешки. Факт е, че преди да направят каквото и да било, те първо структурират творбите си. А Рафаел е най-добрият дизайнер на всички негови неща. Ние възприемаме Рафаело като художник, който е само емоционален, идеално хармоничен, съвършен във формата на изразяване на идея, но всъщност той е много градивен художник. Всичките му картини, всичките му композиции, както живописни, така и монументални, са базирани на абсолютно архитектурна и конструктивна основа. Той е идеалният сценограф за всички негови творения.

Хуманизмът на Рафаел

Рафаел е великият хуманист на Ренесанса. Вижте някоя негова работа - гладки линии, тондо, арки. Това са все символи, които създават усещане за хармония, помирение, единство на душата, Бог, човек и природа. Рафаел никога не е бил необичан, никога не е бил забравян. Той работи усилено за католическа църква- рисувани високопоставени християнски служители и светци. Създаването на изображения на Мадона заема много голяма част от живота му. Това може да се дължи на ранната смърт на собствената му майка. Баща му, художник и поет, го е научил на много, но и той си отива, когато Рафаел е едва на 11 години. Лекият и дружелюбен характер на Рафаел може да се обясни точно труден живот. Той познава топлината на родителския дом и остава сирак на тази възраст, когато майка му и баща му остават завинаги в паметта му като много ярки образи. Тогава учих и работих много. На 18-годишна възраст той става ученик на блестящия и мъдър Пиетро Перуджино, който има огромно влияние върху развитието на личността на Рафаело.

Красотата, създадена от Рафаел, ще спаси света

Шлейфът на наметалото на Рафаел е огромен. Можем да говорим за това безкрайно. Накрая бих искал да кажа само едно - има една много разпространена максима на Ф. М. Достоевски: „Красотата ще спаси света“. Тази фраза се повтаря от всички, където и да е написана. Днес тя е абсолютно празна, защото никой не разбира за каква красота говорим. Но за Фьодор Михайлович това беше максима и тази максима несъмнено беше свързана с произведението на Рафаело „Сикстинската мадона“. Това беше любимата му картина и за рождения ден на писателя съпругата му и Панаева поръчаха фрагмент от това изображение от Дрезден. Снимката все още е в къщата музей на Достоевски. Разбира се, за писателя-философ картината „Сикстинската Мадона“ беше самият образ на красотата, който можеше да спаси света, защото именно в „Сикстинската Мадона“ имаше уникална комбинация от несравним женски чар, кротост, чистота , чувствен чар, съвършена святост и жертвоготовност, които през 19 век може би са разбирани в двойствеността на човешкото съзнание, в разпокъсаността на света, много повече, отколкото в края на 16 век. Удивително нещо е комбинацията от изключителна чувствителност, нежност, такава безкрайна духовност, абсолютна чистота и съвършенство на формите и такъв класически сценографски рационализъм. Тук се намират напълно неподражаемите и удивителни черти на винаги обичания и незабравим Рафаел Санти.

Сикстинската Мадона на Рафаело покори целия свят. Талантът на най-добрия художник на епохата Висок РенесансРафаел Санти му позволява да създаде картина, която привлича, предизвиква гама от чувства и изумява със своята жизненост. Платното е на повече от петстотин години, но техниката на изпълнение е толкова висока, че се възприема като 3D изображение. И когато застанете пред картината, изглежда, че Мадона е на път да пристъпи към вас.

Картината предизвиква неподправен интерес. Откакто „Сикстинската мадона“ влезе в колекцията на саксонските избиратели през 1754 г. и беше поставена там, картината е видяна от милиони хора.

Описание на картината и магията на възприятието

Платното, не много голямо по размери 256 см х 196 см, някак магически задържа вниманието на зрителя. Експертите казват, че това е специален динамичен кръг, който контролира погледа на човек, който гледа картината.

Зрителят се взира в образа на Богородица с младенеца на ръце, после погледът му се премества към златните одежди на св. Сикст и най-важното - ръката му. Свети Сикст протяга ръка към зрителя, сякаш го включва в композицията. И зрителят неволно следва погледа на светеца, отново насочвайки вниманието си към Мадоната и бебето.

След това погледът се плъзга към образа на св. Варвара, като „химията“ на възприятието на подобна цветова гамахалати. Света Варвара гледа надолу, канейки ви да последвате погледа й към сладките ангели. Но когато погледът на зрителя се спре на двойката херувими в долната част на картината, които насочват цялото си внимание нагоре, те неизменно продължават да се движат към горния център на платното - към образа на Мария и Младенеца.

Това разбива магията на картината на Рафаел на нейните компоненти съвременна наука. Възможно е погледът на повечето зрители да се плъзга по картината точно по този начин. Винаги има повече посетители в залата, където се показва картината, отколкото в другите зали. Неопитен посетител просто гледа картината и възприема посланието, което идва от композицията. Особено пристрастни са познавачите. Те се интересуват и общото възприятиекомпозиции и детайли.

От моя опит ще кажа, че „Мадоната“ на Рафаело има многостранен ефект. Платно за рисуванедържи, когато се гледа директно. Искам да разгледам по-отблизо, но възникват и въпроси... От кого е създал авторът красив образ?.. Как стана така, че най-добрата работаРафаело, главният художник на Ватикана, се съхраняваше в църквата на малкото градче Пиаченца?.. И защо Август III придоби точно тази картина за колекцията си, докато Рафаел Санти посвети много от творбите си на Мадоната с младенеца? ..

Историята на създаването на картината Сикстинската мадона

Някои изследователи предполагат, че Рафаел е създал този шедьовър за катедралата Свети Петър в Рим. Заповедта идва от папа Юлий II. За картината е предвидено и място – в параклиса, където е погребан папа Сикст IV. Но по време на реконструкцията на храма Сикст IV е препогребан, а църковните канони не позволяват великолепната картина да бъде преместена в олтара.

IN главна църкваВатикана стриктно спазваше тези канони, но в периферията, към която принадлежеше град Пиаченца, подобни правила не бяха толкова привързани. Затова картината на Рафаело е преместена в църквата „Свети Сикст“ в манастира в Пиаченца.

Произведения на известните италиански художникпреследва саксонския курфюрст Август III, който пожела да допълни колекцията си с образа на Мадоната от Рафаело. Август III погледна картината „Мадона от Фолиньо“, която авторът рисува година по-рано - през 1511-12.

Тази картина беше във Ватикана и папата се противопостави на търговията. По време на дълги преговори интересът се насочи към картината „Сикстинската мадона“ и главата на Римокатолическата църква отстъпи. Освен това започна реставрация в храма в Пиаченца.

Така шедьовърът се озова в Германия и с средата на 19 веквек, постоянното място на картината е Галерията на старите майстори в.

За съвременните посетители е важно да знаят къде точно се намира Сикстинската Мадона на Рафаело. Това е вторият етаж (по наше разбиране, а не по европейски), където са изложени картини от Високия Ренесанс.

И все пак на кого беше дадена честта да позира за Рафаел при създаването на образа на Мадона? Все повече източници потвърждават, че това е тайната любовница на художника Маргарита Лути. Същите черти като в образа на Мадоната могат да се видят в портрета на Форнарина и в картината на Света Цецилия.

Удивително е, че гениален художник, обвързан със силни връзки с Ватикана, нямаше право дори на открити чувства. Официалната му булка беше племенницата на кардинала Мария да Бобиена. Изглежда, че Рафаел Санти не е имал намерение да се жени за нея или да рисува снимки на лицето й...

Връщайки се към картината „Сикстинската Мадона“, трябва да се изясни, че точно в Дрезден художествена галерияоригиналът се намира. Има и копия на картината. В същия град Пиаченца има копие, създадено през 1730 г. от Пиер Антонио Аванзини. И колко по-малко известни копия има!

Галерия Стари майстори на картата на Дрезден

Един от най-често обсъжданите и най-обичаните шедьоври на Ренесанса е Сикстинската мадона на Рафаело. За много хора тя остава пример за висока западна живопис. Популярността му е почти толкова голяма, колкото тази на Мона Лиза. Всеки, който е изучавал тази картина, е разпознал странните и объркващи изражения на лицата на Мария и бебето Исус, но всички опити да се дешифрират значенията им често се провалят.

Кратка история на един велик шедьовър

Творбите на Рафаел са невероятно значими и интересни. Когато рисува картината си "Сикстинската мадона", той прави известен пробив в творчеството и го оставя за потомството уникален шедьовър. Първоначално тази картина е отхвърлена от клиентите и обречена на дълги години лутане. Тя видя аскетизма на манастирските стени и лукса на царските дворци. През 16 век това уникално произведение е почти забравено, през 19 век се превръща в едно от най-популярните творения на световното изкуство, а в средата на 20 век почти умира. Всички тези превратности сполетяха платното, което Рафаел Санти рисува - „Сикстинската мадона“.

Шедьовър, който не може да ви остави безразличен

Великият ренесансов човек е наречен поет на образа на Мадоната. Мотивът за майката и бебето остава непроменен в много от творбите на Рафаел, но „Сикстинската Мадона“ прави най-силно впечатление на зрителя - очите на Мадоната изглеждат доверчиви и в същото време тревожни.

С величие и простота една жена носи на хората най-ценното - сина си. Мадона лесно и уверено крачи по облаците, които се вихрят под босите й крака. Лек ветрец повдига ръба на семплото й наметало. С целия си вид Мадона прилича на обикновена селска жена. Тя дори държи сина си така, както обикновено селските жени държат децата си. Точно така авторът на Сикстинската Мадона е предал образа на Дева Мария.

Предположенията на историците на изкуството за шедьовъра на Рафаело

Това проста женапосрещната като Небесна царица. Коленичил старец в официална папска роба гледа с възхищение Мадоната - това е Свети Сикст. Именно на него се яви Богородица заедно със своя спътник, който облекчава мъките на умиращите.

Критиците на изкуството обръщат голямо внимание на работата на Рафаело „Сикстинската мадона“: и нея подробно проучванее занимавал умовете на изследователите в продължение на много десетилетия, защото това е надгробен камък, който художникът създава за смъртта на своя благодетел папа Юлий II. Ето защо чертите на лицето на Юлий са уловени в образа на Свети Сикст, а стоящият на парапета е увенчан с жълъд, гербът на Юлий Втори.

Поръчка за надгробна рисунка

Покровителят на Рафаел Санти беше своенравен старец. Можеше да бие художника с тоягата си или да нареди унищожаването на стенописи, които не му харесваха. В същото време Юлий не пести средства за украса на дворци и църкви.

По негова поръчка Рафаело изписва залите на новия папски дворец в Рим и създава величествените фрески „Диспут”, „Парнас” и др. През 1513 г. Юлий II умира и Рафаел, като един от най-обичаните му художници, е помолен да нарисува картина, която трябва да бъде поставена над гроба на папата в римската катедрала Сан Пиетро. Разбира се, Рафаел Санти се съгласи да свърши тази работа. Сикстинската Мадона се превърна в погребална картина.

Двестагодишните скитания на известната картина

Предполага се, че художникът е работил върху творбата си през 1513 г., но роднините на папата променили решението си и поставили статуя в катедралата вместо картината. Това беше скулптурата "Моисей" на Микеланджело, вечният съперник на Рафаело. И отхвърленият шедьовър на художника беше взет от Рим. Така започват скитанията на „Сикстинската Мадона“.

В продължение на два века картината е била в провинциалния град Пиаченца, в бенедиктинския манастир.

Това поражда легендата, че Сикстинската Мадона е поръчана от монаси за църковен олтар. Изминаха повече от два века и картината беше придобита през 1754 г. от страстен човек немски колекционеркартина на Август Трети. Той плати за него 20 000 пайети, значителна сума за онова време. Творбата е пренесена в Саксония, в дворцовия ансамбъл на Дрезден, но само малцина избрани могат да я видят. Перлата на галерията, нарисувана от Рафаело Санти, „Сикстинската мадона“, е скрита от любопитни очи в една от пустите зали на двореца през следващите 100 години.

Исторически събития, които известният шедьовър трябваше да преживее

Междувременно Европа беше разтърсена от революции. През 1749 г. започва народно въстание в Германия. По време на уличен бойсе запали в Дрезден концертна залаЦвингер, но за щастие картините не са пострадали. След 6 години повредената част от двореца е възстановена.

През 1855 г. Сикстинската Мадона, заедно с други шедьоври, е преместена в друго крило на сградата. Дрезденската галерия се превърна в място за поклонение на хиляди хора от много страни по света. На 8 май 1945 г. Дрезден е атакуван от хиляди и половина американски бомбардировачи. Исторически центърГрадът с тристагодишна история е разрушен за час и половина. Архитектурен ансамбълЦвингерът беше превърнат в руини.

Но два месеца по-късно, недалеч от Дрезден, съветските войници откриват изоставена кариера. Там, точно върху влажните камъни, имаше картини на холандски майстори, като само една картина беше грижливо опакована в кутия със специални амортисьори. Разбира се, че беше известен шедьовър, която е създадена от Рафаел Санти – „Сикстинската Мадона“.

Пътуване до Русия

През лятото на 1945 г. тази картина, заедно с други картини от немски музеи, е отнесена в Москва. В продължение на девет години най-добрите реставратори връщаха към живот повреденото произведение на изкуството. А през 1954 г. „Сикстинската Мадона“ и други експонати са изложени за два месеца в Московски, след което са върнати в ГДР.

През годините от живота си Рафаел Санти написа много творби. Картините „Сикстинската мадона“, „Трите грации“, „Учението на Дева Мария“, „Триумфът на Галатея“ и много други предизвикват чувство на възхищение и страхопочитание.

„Гении чиста красота“- така каза Василий Жуковски за „Сикстинската мадона”. По-късно Пушкин заимства това изображение и го посвещава на Анна Керн. Рафаел също рисува Мадоната от реален човек.
Из историята на картината
IN началото на XVIвек Рим води тежка война с Франция за владението на северните земи на Италия. Като цяло късметът беше на страната на папските войски и северните италиански градове един след друг преминаха на страната на римския понтиф. През 1512 г. тя направила същото Пиаченца- град на 60 километра югоизточно от Милано.

За папа Юлий IIПиаченца беше нещо повече от нова територия: тук се намираше манастирът на Св. Сикст, покровителят на фамилията Ровере, към която принадлежеше папата. За да отпразнува, Юлий II реши да благодари на монасите (които активно се бореха за присъединяването към Рим) и нареди на Рафаел Санти(по това време вече признат майстор) олтарно изображение, в който Дева Мария се явява на Свети Сикст.

Рафаел хареса реда: той му позволи да насити картината със символи, които бяха важни за художника. Художникът беше гностичен- привърженик на късноантичното религиозно движение, основано на Стария завет, източна митологияи редица раннохристиянски учения. Гностици от всички магически числаособено почитан шест(това беше на шестия ден, според тяхното учение, когато Бог създаде Исус), а Сикст се превежда точно като „шести“.

Рафаел реши да играе на това съвпадение. Следователно композиционно картината, според италианския изкуствовед Матео Фици, кодира шест: съставена е от шест фигури, които заедно образуват шестоъгълник.
Какви тайни символи има на снимката?

1 МАДОНА. Смята се, че Рафаел рисува образа на Света Богородица с любимата си Форнарина (Маргерита Лути). Форнарина – от италиански. La Fornarina, "Хлебарят".
Според руския историк на изкуството Сергей Стам, „в очите на Сикстинската Мадона откритостта и лековерността, пламенната любов и нежност към детето и в същото време предпазливост и тревога, но в същото време готовността за извършване на подвиг (да предаде сина си на смърт) замръзна.”

2 ДЕТЕТО ХРИСТОС. Според Стам „челото му не е по детски високо и очите му не са по детски сериозни. Очите му гледат света, който се отвори пред тях, напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх.” И в същото време в погледа на Христос се чете решимостта да следва волята на Бог Отец, решимостта да се жертва за спасението на човечеството.
3 СИСТЕМА II. За римския понтифекс се знае много малко. Той не остана дълго на светия престол - от 257 до 258 г. - и беше екзекутиран при император Валериан чрез обезглавяване.
Свети Сикст е бил покровител на италианското папско семейство Ровере (на италиански: „дъб“). Затова върху златната му дреха са избродирани жълъди и дъбови листа.
4 РЪЦЕ НА SYSTUS. Рафаел написа светия папа, сочейки дясна ръкана олтарното разпятие (не забравяйте, че „Сикстинската Мадона“ висеше зад олтара и съответно зад олтарния кръст). Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика - други шест са кодирани в картината. (Всъщност привидният шести пръст (малък пръст) е част вътредлани).
Лява ръкапървосвещеникът е притиснат до гърдите си - в знак на преданост към Дева Мария.
5 ПОПАЛНА ТИАРА, свалена от главата на понтифика в знак на уважение към Мадоната. Тиарата се състои от три корони, символизиращи царството на Отца, Сина и Светия Дух. Увенчана е с жълъд - хералдическият символ на рода Ровере.
6 СВЕТА ВАРВАРА е покровителка на Пиаченца. Тази светица от 3-ти век се обърна към вярата в Исус в тайна от своя баща езичник. Бащата измъчвал и обезглавил дъщеря си ренегат.
7 ОБЛАЦИ. Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според ученията на гностиците, това не са ангели, а все още неродени души, които обитават небето и прославят Всемогъщия.
8 АНГЕЛА. Двата ангела в долната част на картината гледат безстрастно в далечината. Тяхното привидно безразличие е символ на приемането на неизбежността на божественото провидение: Христос е предназначен за кръста и не може да промени съдбата си.
9 ОТВОРЕНАТА ЗАВЕСА символизира отворените небеса. Неговата зелен цвятпоказва милостта на Бог Отец, който изпрати сина си на смърт, за да спаси хората.
…………….
Работата по „Мадоната“ е завършена през 1513 г., до 1754 г. картината е в манастира „Свети Сикст“, докато не е купена от саксонския курфюрст Август III за 20 000 пайети (почти 70 килограма злато).
Преди избухването на Втората световна война Сикстинската Мадона е била в Дрезденската галерия. Но през 1943 г. нацистите скриват картината в една щолня, където след дълго търсене тя е открита съветски войници. Така творението на Рафаело идва в СССР. През 1955 г. Сикстинската Мадона, заедно с много други картини, взети от Германия, е върната на властите на ГДР и сега се намира в Дрезденската галерия.

ХУДОЖНИК Рафаел Санти

1483 – Роден в Урбино в семейството на художник. 1500 – Започва обучение в художествената работилница на Пиетро Перуджино. Подписва първия договор - за създаване на олтарния образ „Коронясването на Св. Никола Толентинско.”1504-1508 – Живее във Флоренция, където се запознава с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Създава първите мадони - „Мадона от Грандука“ и „Мадона със щиглицата“ 1508-1514 г. - Работи върху картините на папския дворец (фрески „Атинската школа“, „Освобождаването на апостол Петър от затвора“). и др.), рисува портрет на папа Юлий II. Получава длъжността писар на папските укази 1512-1514 г. - Написва "Сикстинската Мадона" и "Мадона ди Фолиньо" - Назначен е за главен пазител на антиките на Ватикана. Нарисувана "Мадона в кресло" 1520 - Умира в Рим

Рафаел Санцио е роден през 1483 гв провинция Умбрия и получава провинциално обучение в работилницата на Пиетро Перуджино.

На седемнадесет години той се оказва един от най-обещаващите млади художници, но все още беше под силно влияниепроизведения на Перуджино. Това може да се види в неговия ранна живопис„Успение и коронясване на Дева Мария“ и в „Разпятието“ вече е в национална галерияв Лондон.

„Успение Богородично и коронясване на Богородица“ (w)

« Движейки се с вдъхновена убеденост, ръката на Рафаело създава линиите, които оформят желанието му за красноречиви форми.".

Отваряне на неговия „Портрет на младостта“, вероятно автопортрет, направен през 1500 г., когато той може да е получил титлата Магистърска степен, виждаме спокойната увереност и блестящия потенциал на живота, пропити с обикновен черен тебешир върху хартия.

Способността му точно да предава големи участъци от финото човешки емоциипостоянно се повтаря в неговите рисунки и нищо от това не се съдържа в нито един детайл. Често изразите са само леко внушени с прости знаци, но в цялата композиция той е в състояние да предаде въображаеми впечатления от фини и сложни аспекти на човешкия живот.

« Рафаел използва рисунката като средство за наблюдение, като начин на изразяване и като начин за отразяване на човешките емоции и действия.".

В етюда „Дева Мария от нара“ майката гледа с любов детето Христос, докато то достига до плода, изражението й излъчва топла божествена любов, но с мрачно приемане на предизвикателствата, пред които детето ще се изправи.

В този образ има сложна истина, обща за човешкия опит, майчината любов, придружено от агонията на научаването на неизбежните трудности, които идват с живота, и необходимостта всички деца да се отдалечат от безопасността на своите майки.

Произведения на Рафаел

Пристигайки във Флоренция, младият художник скоро осъзнава ограниченията на своето чиракуване в Умбрия. Той беше изправен пред трудната задача, представена от творбите на Леонардо и Микеланджело, и се зае да се учи от неговите картини и скулптури.

Рафаело нямаше дълбочината на познанията на Леонардо и не можеше да се мери със силата на Микеланджело, но той беше напорист художник и започнаха да се появяват добродетелите, които го направиха любимец, и започнаха да се появяват потенциални покровители.

Неговите двама велики предшественици и съперници понякога бяха трудни за справяне и се оказаха непредсказуеми при изпълнението на задачите си, така че младият художник успя да се състезава въпреки репутацията на двамата велики майстори.

"Мадоната от ливадите"(w)

През това време Рафаело е повлиян и от художника Фра Бортоломео от Тоскана и те остават приятелски настроени, но влиянието на Леонардо е очевидно в Мадоната на поляната от 1506 г.

Рафаел пристига в Рим през 1508 г. и папа Юлий II скоро намира работа за него млад художник. Той беше помолен да украси личната библиотека на папата в няколко стаи, известни като Stanz. Сред картините са „Атинската школа“, „Диспутът на причастието“ и „Парнас“, в които той усъвършенства концепциите си за философия и теология, докато се опитва да намери начини да изобрази завладяващи визуални разкази. Те остават сред най известни изображениясъздадена от художника.

Подписано „Атинско училище“, Ватикана, Рим.(и)

В Атинската школа на всеки философ е даден специален характер, както показва Рафаел.

Вероятно размишлявайки дълбоко върху идеите на самите философи, както и върху експертното си изображение, той се стреми да покаже вътрешно равновесие чрез външен жест. Рафаело беше много запознат с ораторската култура в Рим и значението на изражението на лицето и жеста с ръка.

В едно изследване на фигурата на Христос от La Disputa теглото на плата, покриващ долната част на Христос, изглежда почти статутно и постоянно, като мрамор, докато горна часттялото се разтваря и е обгърнато от ефирна божествена светлина, достигната през празнината на пространството, оставена от Рафаел и едва проследимото бяло мастило, което извлича допълнителна светлина.

Терминът, използван от Рафаело и други през Ренесанса, е Дизайн, което означава едновременно дизайн и изкуство: художникът не описва идеи, а развива най-съвършения израз за тях.

« Красноречието на рисунката на Рафаело се основава на дълбоката рефлексия и интелигентността на ръцете му »

Рафаел ни показва нещо за човешката природаи човешкия потенциал: отражение на естествената сложност на живота, която избягва израза с думи.

Папа Лъв X просперира в делата си след смъртта на Юлий II, той е член на семейство Медичи и продължава да действа като покровител на художника, който рисува портрета на папата през 1518 г.

Папа Лъв X. Маслени бои върху дърво, 154 x 119 см, Уфици, Флоренция(и)

Триумф на Галатея1512 . (с)

Галатея е нарисувана за търговеца и банкера Агосто Чига, който е може би най-богатият човек в Рим по времето, когато картината е поръчана. Произведението е поставено във Вила Киджи на брега на Тибър (сега наричана Вила Фарнесина) и има за цел да подчертае позицията на Киги като основен покровител на изкуствата.

През 1514 г. художникът е обявен за архитект на Свети Петъри известно време е най-важният архитект в Рим. Той проектира няколко сгради, включително параклиса Киджи в църквата Санта Мария дел Пополо, но работата му върху Свети Петър не беше успешна, тъй като дизайнът на Микеланджело беше приет.

Видение на Езекиил 1518 г.
Маслени бои върху панел, Палацо Пити, Флоренция.

Сикстинската Мадона от Рафаел

Сикстинската Мадона е една от най- известни произведенияРафаел.Картината носи името си от църквата Сан Систо в Пиаченца, а Рафаел я рисува като олтар за тази църква през 1513-1514 г. Тази картина е закупена през 1754 г. от крал Август III от Саксония за колекцията му в Дрезден. В Германия картината беше много влиятелна, предизвиквайки дебат по въпроси на изкуството и религията.

Сикстинската мадона.
1513-1514. масло върху платно. 104 x 77 инча (265 x 196 см) Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. (с)

Мадоната държи детето си, докато се носи през въртящи се килими от облаци, заобиколена от Свети Сикст и Света Варвара. В подножието на картината има два ангела (херувими), които гледат в съзерцание. Имаше много спекулации относно тъгата или дори вкаменените изражения на лицето на Девата и бебето Исус. Защо са толкова тъжни и уплашени? Защо свети Сикст посочва картината за нас, зрителите?

Отговорът става ясен, когато разгледаме първоначалното предвидено местоположение на работата. Поставена зад паравана на хор, който вече не оцелява, Сикстинската Мадона би се сблъскала с разпятие, прикрепено към екрана. И така, мистерията е разгадана, Девата и бебето Исус гледат към разпятието. Уплашените изражения са разбираеми, Исус вижда неговите собствена смърт, а майка му става свидетел на мъченията и смъртта на детето си. Това е мястото на разпятието, което Свети Сикст също посочва, а не на зрителя.

Свети Сикст (детайл)(и)

Свети Сикст посочва картина на мястото на разпъването. Забележете колко чудесно са изрисувани ръцете .

Света Варвара (детайл)(и)