Комична опера. Основни жанрове на руската опера Видове оперни представления

Композицията е музикално-театрално представление, основано на синтеза на думи, сценично действие и музика. Възниква в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

ОПЕРА

Италиански опера - композиция), жанр на театралното изкуство, музикално-драматично представление, основано на синтеза на думи, сценично действие и музика. В създаването на оперен спектакъл участват представители на много професии: композитор, режисьор, писател, съставяне на драматични диалози и реплики, както и писане на либрето (резюме); художник, който проектира сцената с декори и проектира костюми за героите; осветители и много други. Но решаваща роля в операта има музиката, която изразява чувствата на героите.

Музикалните „изявления“ на героите в операта са ария, ариозо, каватина, речитатив, хорове, оркестрови номера и др. Партията на всеки герой е написана за определен глас - висок или нисък. Най-високият женски глас е сопран, средният е мецосопран, а най-ниският е контраалт. За мъжете певци това са съответно тенор, баритон и бас. Понякога балетни сцени се включват в оперни представления. Има историко-легендарни, героико-епически, битово-приказни, лирико-битови и други опери.

Операта възниква в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век. Музика за опери е написана от В. А. Моцарт, Л. ван Бетовен, Г. Росини, В. Белини, Г. Доницети, Г. Верди, Р. Вагнер, К. Гуно, Ж. Бизе, Б. Сметана, А. Дворжак, Г. Пучини, К. Дебюси, Р. Щраус и много други големи композитори. Първите руски опери са създадени през втората половина. 18-ти век През 19 век Руската опера преживява ярък разцвет в творчеството на Н. А. Римски-Корсаков, М. И. Глинка, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски през 20 век. – С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников, Р. К. Щедрин, А. П. Петрова и др.

Отлично определение

Непълна дефиниция ↓

Операта е сценично представление (италианска творба), което съчетава музика, текстове, костюми и декори, обединени от един сюжет (история). В повечето опери текстът се изпълнява само с пеене, без реплика.

Оперен сериал (сериозна опера)- известна е още като неаполитанска опера поради историята на нейния произход и влиянието на неаполитанската школа върху нейното развитие. Често сюжетът има историческа или приказна ориентация и е посветен на някои героични фигури или митични герои и древни богове, отличителна черта е преобладаването на соловото изпълнение в стила на белканто и отделянето на функциите на сценичното действие ( текст), а самата музика е ясно изразена. Примери са „Милосърдието на Тито“ (La Clemenza di Tito)И "Риналдо" .

Полусериозна опера (опера от седем епизода)- жанр на италианската опера със сериозна история и щастлив край. За разлика от трагичната опера или мелодрама, този тип има поне един комичен герой. Един от най-известните примери за опера седем серии е "Линда от Шамуни"Гаетано Доницети, както и "Крадливата сврака" (La gazza ladra) .

Гранд опера (гранд)- възникнал в Париж през 19 век, името говори само за себе си - мащабно впечатляващо действие в четири или пет действия с голям брой изпълнители, оркестър, хор, балет, красиви костюми и декори. Едни от най-ярките представители на гранд опера са "Робърт льо Диабъл"Джакомо Майербер и "Ломбарди в кръстоносен поход" (Йерусалим) .

Веристка опера(от италиански verismo) - реализъм, правдивост. Този вид опера възниква в края на 19 век. Повечето от героите в този тип опера са обикновени хора (за разлика от митични и героични фигури) със своите проблеми, чувства и взаимоотношения, сюжетите често се основават на ежедневни дела и тревоги и се показват картини от ежедневието. Веризмът въведе в операта такава творческа техника като калейдоскопична промяна на събитията, предвиждайки „кадърното“ редактиране на киното и използването на проза в текстове вместо поезия. Примери за веризъм в операта са „Паляци“ от Руджеро ЛеонкавалоИ "Мадам Бътерфлай" .

Tannhäuser: Скъпи компютри! Не се разстройвайте от прекомерното изобилие от публикации през последните дни... Скоро ще имате прекрасна възможност да си починете от тях...) За три седмици... Днес включих тази страница за операта в дневника.. Остава да изберем няколко клипа с оперни фрагменти. Е, разбира се, разговорът за операта не свършва самият брой страхотни творби е ограничен...)

Това е интересна сценична постановка със специфичен сюжет, който се развива към музиката. Огромната работа, извършена от композитора, написал операта, не може да бъде подценена. Но не по-малко важно е изпълнителското умение, което помага да се предаде основната идея на произведението, да вдъхнови публиката и да донесе музиката в сърцата на хората.

Има имена, превърнали се в неразделна част от оперното представление. Масивният бас на Фьодор Шаляпин завинаги е потънал в душите на любителите на оперното пеене. Лучано Павароти, който някога мечтаеше да стане футболист, се превърна в истинска суперзвезда на оперната сцена. На Енрико Карузо от детството му казвали, че няма нито слух, нито глас. Докато певецът не се прочу с уникалното си белканто.

Сюжетът на операта

Може да се основава както на исторически факт, така и на митология, приказка или драматично произведение. За да разберете какво ще чуете в операта, е създаден текст на либрето. Въпреки това, за да се запознаете с операта, либретото не е достатъчно: в края на краищата съдържанието се предава чрез художествени образи с музикални средства за изразителност. Специален ритъм, ярка и оригинална мелодия, сложна оркестрация, както и музикални форми, избрани от композитора за отделни сцени - всичко това създава масивен жанр на оперното изкуство.

Оперите се отличават със своята проходна и числова структура. Ако говорим за структурата на номерата, тогава музикалната завършеност е ясно изразена тук, а соловите номера имат имена: ариозо, ария, ариета, романтика, каватина и други. Завършените вокални произведения помагат да се разкрие напълно характера на героя. Анет Даш, немска певица, изпълни роли като Антония от „Приказките на Хофман“ на Офенбах, Розалинда от „Летящата мъка“ на Щраус, Памина от „Вълшебната флейта“ на Моцарт. Публиката на Метрополитън опера, Театъра на Шанз-Елизе и Токийската опера можеха да се насладят на многостранния талант на певеца.

Едновременно с вокалните „закръглени“ номера в оперите се използва музикална декламация - речитатив. Това е отлично съчетание между различни вокални теми - арии, хорове и ансамбли. Комичната опера се отличава с отсъствието на речитативи и се заменя с говорен текст.

Балните сцени в операта се считат за неосновни елементи, вмъкнати. Често те могат да бъдат безболезнено елиминирани от цялостното действие, но има опери, в които езикът на танца не може да бъде използван за завършване на музикалното произведение.

Оперно изпълнение

Операта съчетава вокал, инструментална музика и танц. Ролята на оркестровия съпровод е значителна: в крайна сметка той е не само съпровод на пеенето, но и неговото допълнение и обогатяване. Оркестровите части могат да бъдат и самостоятелни номера: антракти към действия, въведения на арии, хорове и увертюри. Марио Дел Монако стана известен благодарение на изпълнението на ролята на Радамес от операта „Аида“ на Джузепе Верди.

Когато говорим за оперна група, трябва да споменем солисти, хор, оркестър и дори орган. Гласовете на оперните изпълнители се делят на мъжки и женски. Женски оперни гласове - сопран, мецосопран, контраалт. Мъжки - контратенор, тенор, баритон и бас. Кой би предположил, че Бениамино Джили, израснал в бедно семейство, години по-късно ще изпее ролята на Фауст от Мефистофел.

Видове и форми на операта

Исторически са се развили определени форми на опера. Най-класическата версия може да се нарече гранд опера: този стил включва произведенията „Уилям Тел“ на Росини, „Сицилианската вечерня“ на Верди, „Троянците“ на Берлиоз.

Освен това оперите са комични и полукомични. Черти, характерни за комичната опера, се появяват в произведенията на Моцарт „Дон Жуан“, „Сватбата на Фигаро“ и „Отвличането от сераля“. Оперите, базирани на романтичен сюжет, се наричат ​​романтични: този тип включва произведенията на Вагнер „Лоенгрин“, „Танхойзер“ и „Скитащият моряк“.

Тембърът на гласа на оперния изпълнител е от особено значение. Собствениците на най-редкия тембър - колоратурен сопран са Суми Йо , чийто дебют се състоя на сцената на театър Верди: певицата изпълни ролята на Джилда от Риголето, както и Джоан Елстън Съдърланд, която в продължение на четвърт век изпълнява ролята на Лучия от операта Лучия ди Ламермур от Доницети.

Баладичната опера произхожда от Англия и напомня повече на редуване на говорни сцени с фолклорни елементи на песен и танц. Пепуш става пионер на баладичната опера с The Beggars' Opera.

Оперни изпълнители: оперни певци и певици

Тъй като светът на музиката е доста многостранен, операта трябва да се обсъжда на специален език, който е разбираем за истинските любители на класическото изкуство. Можете да научите за най-добрите изпълнители на световните платформи на нашия уебсайт в раздел „Изпълнители“. » .

Опитните любители на музиката със сигурност ще се радват да прочетат за най-добрите изпълнители на класически оперни произведения. Такива музиканти като Андреа Бочели станаха достоен заместител на най-талантливите вокалисти в развитието на оперното изкуство. , чийто идол беше Франко Корели. В резултат на това Андреа намери възможността да се срещне със своя идол и дори стана негов ученик!

Джузепе ди Стефано по чудо избегна да бъде призован в армията благодарение на невероятния си глас. Тито Гоби възнамеряваше да стане адвокат, но посвети живота си на операта. Можете да научите много интересни неща за тези и други оперни певци в раздела „Мъжки гласове“.

Говорейки за оперни диви, няма как да не си припомним такива велики гласове като Аник Масис, която дебютира на сцената на Операта в Тулуза с роля от операта на Моцарт „Въображаемият градинар“.

Danielle De Niese с право се счита за една от най-красивите вокалистки, която по време на кариерата си изпълнява солови роли в опери на Доницети, Пучини, Делиб и Перголези.

Монсерат Кабайе. Много е казано за тази невероятна жена: малко изпълнители са успели да спечелят титлата „Дива на света“. Въпреки факта, че певицата е в напреднала възраст, тя продължава да радва публиката с великолепното си пеене.

Много талантливи оперни изпълнители направиха първите си стъпки в руското пространство: Виктория Иванова, Екатерина Щербаченко, Олга Бородина, Надежда Обухова и др.

Амалия Родригес е португалска певица на фадо, а Патриша Чофи, италианска оперна дива, за първи път участва в музикален конкурс, когато е на три години! Тези и други най-велики имена на красиви представители на оперния жанр – оперни певици ще откриете в раздел „Гласове на жените“.

Опера и театър

Духът на операта буквално обитава театъра, прониква на сцената, а сцените, на които са играли легендарни изпълнители, стават емблематични и значими. Как да не си спомним най-великите опери на Ла Скала, Метрополитън опера, Болшой театър, Мариински театър, Берлинската държавна опера и др. Например Ковънт Гардън (Кралската опера) претърпя катастрофални пожари през 1808 и 1857 г., но повечето от елементите на настоящия комплекс са възстановени. Можете да прочетете за тези и други известни сцени в раздела „Места“.

В древността се е смятало, че музиката се е родила заедно със света. Освен това музиката облекчава психическото напрежение и има благоприятен ефект върху духовността на индивида. Особено когато става въпрос за опера...

Инструкции

Операта-балет се появява във Франция през 17-18 век като форма на придворно изкуство. Съчетава танцови номера с различни оперни форми. Операта-балет включва няколко сцени, които не са свързани помежду си по сюжет. До 19 век този жанр практически изчезва от сцената, но през следващите векове се появяват отделни балети. Оперите включват „Gallant India“ от Жан Филип Рамо, „Gallant Europe“ и „Les Fêtes de Venice“ от Андре Кампра.

Комичната опера окончателно възниква като жанр в началото на 17 век и отговаря на нуждите на демократичната част от публиката. Характеризира се с прости характеристики на героите, фокус върху народното песенно творчество, пародия, динамично действие и комедия. Комичната опера има определени... Италианският (opera buffa) се характеризира с пародия, битови сюжети, проста мелодия и буфонада. Френската комична опера съчетава музикални номера с устни части. Singspiel (немска и австрийска разновидност) освен музикални номера съдържа и диалози. Музиката на Singspiel е проста, съдържанието е базирано на ежедневни теми. Баладна опера (английски вид комична опера) е свързана с английската сатирична комедия, която включва народни балади. В жанрово отношение това беше преди всичко социална сатира. Испанската разновидност на комичната опера (тонадила) започва като песен и танцов номер в представление, а след това се развива в отделен жанр. Най-известните комични опери включват „Фалстаф“ от Дж. Верди и „Просешка опера“ от Г. Гей.

Операта на спасението се появява във Франция в края на 18 век. Той отразява реалностите от времето на Великата френска революция. Героичните сюжети и драматичната изразителност на музиката бяха съчетани с елементи на комична опера и мелодрама. Сюжетите на спасителните опери най-често се основават на спасяването на главния герой или неговата любима от плен. Характеризира се с граждански патос, изобличаване на тиранията, монументалност, модерни сюжети (за разлика от доминиращите преди антични сюжети). Най-ярките представители на жанра: „Фиделио” от Лудвиг ван Бетовен, „Ужасите на манастира” от Анри Монтан Бертон, „Елиз” и „Два дни” от Луиджи Керубини.

Романтичната опера възниква в Германия през 20-те години на миналия век. Либретото му е базирано на романтичен сюжет и се характеризира с мистицизъм. Най-яркият представител на романтичната опера е Карл Мария фон Вебер. Неговите опери „Силвана“, „Волен стрелец“, „Оберон“ ясно изразяват чертите на този жанр като национален немски тип опера.

Голямата опера се утвърждава като основно направление в музикалния театър през 19 век. Характеризира се с мащабен екшън, исторически сюжети и колоритен пейзаж. В музикално отношение тя съчетава елементи от сериозни и комични опери. В гранд операта не се набляга на изпълнението, а на вокалите. Сред основните опери са „Уилям Тел“ на Росини, „Фаворитката“ на Доницети и „Дон Карлос“ на Верди.

Корените на оперетата се връщат към комичната опера. Оперетата като жанр на музикалния театър се развива през втората половина на 19 век. Използва както типични оперни форми (арии, хорове), така и говорни елементи. Музиката е с поп характер, а сюжетите са битови, комедийни. Въпреки лекия си характер, музикалният компонент на оперетата наследява много от академичната музика. Най-известни са оперетите на Йохан Щраус (Летящата нощ, Нощта във Венеция) и Имре Калман (Силва, Баядерката, Принцесата на цирка, Теменужката от Монмартър).

Операта е един от най-важните музикални и театрални жанрове. Той е смесица от музика, вокал, живопис и актьорско майсторство и е високо ценен от почитателите на класическото изкуство. Не е изненадващо, че в уроците по музика първото нещо, което се дава на детето, е доклад по тази тема.

Във връзка с

Къде започва?

Започва с увертюра. Това е въведението, изпълнено от симфоничен оркестър. Създаден да задава настроението и атмосферата на пиесата.

Какво става

След увертюрата следва основната част от представлението. Това е грандиозен спектакъл, разделен на действия - цели части от представлението, между които има антракти. Паузите могат да бъдат дълги, за да могат публиката и участниците в постановката да си починат, или кратки, когато завесата се спуска само за смяна на декорите.

Основната част, движещата сила на цялото нещо, са соловите арии. Те се изпълняват от актьори - действащи лица в разказа. Ариите разкриват сюжета, характера и чувствата на героите. Понякога между ариите се вмъкват речитативи - мелодични ритмични знаци - или обикновена разговорна реч.

Литературната част е базирана на либретото. Това е един вид сценарий, резюме на работата . В редки случаи стиховете са написани от самите композитори., като Вагнер. Но най-често думите за операта са написани от либретиста.

Къде свършва?

Финалът на оперния спектакъл е епилогът. Тази част изпълнява същата функция като литературния епилог. Това може да бъде история за по-нататъшната съдба на героите или обобщаване и определяне на морала.

История на операта

Уикипедия има богата информация по тази тема, но тази статия предоставя съкратена история на споменатия музикален жанр.

Античната трагедия и флорентинската камерата

Родното място на операта е Италия. Корените на този жанр обаче се връщат към Древна Гърция, където за първи път започват да съчетават сценично и вокално изкуство. За разлика от съвременната опера, където основният акцент е върху музиката, в древногръцката трагедия се редуват само обикновена реч и пеене. Тази форма на изкуство продължава да се развива сред римляните. В древните римски трагедии соловите части придобиват тежест и музикалните вложки започват да се използват по-често.

Античната трагедия получава втори живот в края на 16 век. Общността на поетите и музикантите - Флорентинската камерата - реши да възроди древната традиция. Те създадоха нов жанр, наречен "драма чрез музика". За разлика от популярната по това време полифония, камерните произведения са едногласни мелодични рецитации. Театралната постановка и музикалният съпровод имаха за цел само да подчертаят изразителността и чувствеността на поезията.

Смята се, че първата оперна постановка е издадена през 1598 г. За съжаление, от творбата „Дафне“, написана от композитора Якопо Пери и поета Отавио Ринучини, в наше време е останало само заглавието . Но „Евридика“ принадлежи към тях., която е най-ранната запазена опера. Това славно за съвременното общество дело обаче е само ехо от миналото. Но операта „Орфей“, написана от известния Клаудио Монтеверди през 1607 г. за мантуанския двор, все още може да се гледа в театрите и до днес. Фамилията Гонзага, която управлява Мантуа по това време, има значителен принос за появата на оперния жанр.

Драматичен театър

Членовете на Флорентинската камерата могат да бъдат наречени "бунтовници" на своето време. Наистина, в епоха, когато модата на музиката се диктува от църквата, те се обръщат към езическите митове и легенди на Гърция, отказвайки се от приетите в обществото естетически норми и създават нещо ново. Още по-рано обаче драматичният театър представи своите необичайни решения. Тази тенденция процъфтява през Ренесанса.

Експериментирайки и фокусирайки се върху реакцията на публиката, този жанр развива свой собствен стил. Представители на драматичния театър използваха музика и танц в своите продукции. Новата форма на изкуство беше изключително популярна. Именно влиянието на драматичния театър помогна на „драмата чрез музика“ да достигне ново ниво на изразителност.

Оперното изкуство продължиразвиват и печелят популярност. Този музикален жанр обаче истински разцъфтява във Венеция, когато през 1637 г. Бенедето Ферари и Франческо Манели откриват първата обществена опера Сан Касиано. Благодарение на това събитие музикални произведения от този тип престават да бъдат забавление за придворните и достигат комерсиално ниво. По това време започва царуването на кастрати и примадони в света на музиката.

Дистрибуция в чужбина

До средата на 17 век оперното изкуство с подкрепата на аристокрацията се е превърнало в отделен самостоятелен жанр и достъпно забавление за масите. Благодарение на пътуващите трупи, този тип спектакли се разпространяват в цяла Италия и започват да печелят публика в чужбина.

Първото италианско представяне на жанра, представено в чужбина, се нарича Галатея. Изпълнена е през 1628 г. в град Варшава. Не след дълго в двора е изпълнена още една творба - „La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina” от Франческа Качини. Това произведение е и най-ранната съществуваща опера, написана от жени.

„Язон“ на Франческо Кавали е най-популярната опера на 17 век. В тази връзка през 1660 г. той е поканен във Франция за сватбата на Луи XIV. Неговите „Ксеркс“ и „Влюбеният Херкулес“ обаче не пожънаха успех сред френската публика.

Антонио Чести, помолен да напише опера за австрийското семейство Хабсбурги, има по-голям успех. Грандиозният му спектакъл „Златната ябълка” продължи два дни. Безпрецедентният успех бележи възхода на италианската оперна традиция в европейската музика.

Серия и буфа

През 18 век оперните жанрове като seria и buffa добиват особена популярност. Въпреки че и двата произхождат от Неапол, двата жанра представляват фундаментални противоположности. Opera seria буквално означава "сериозна опера". Това е продукт на епохата на класицизма, който насърчава чистотата на жанра и типизацията в изкуството. Серията се отличава със следните качества:

• исторически или митологични сюжети;
• преобладаването на речитативите над ариите;
• разделяне на ролите на музиката и текста;
• минимално персонализиране на персонажа;
• статично действие.

Най-успешният и известен либретист в този жанр е Пиетро Метастазио. По най-добрите му либрета различни композитори са написали десетки опери.

В същото време комедийният жанр на буфа се развива успоредно и независимо. Ако сериалът разказва истории от миналото, то buffa посвещава сюжетите си на съвременни и ежедневни ситуации. Този жанр се развива от кратки комедийни сценки, които се поставят по време на антрактите на основното представление и представляват отделни произведения. Постепенно този вид изкуствонабира популярност и се реализира като пълноценни самостоятелни представления.

Реформа на Глук

Немският композитор Кристоф Вилибалд Глук запечата твърдо името си в историята на музиката. Когато opera seria доминира на сцените в Европа, той упорито прокарва собствената си визия за оперното изкуство. Той вярваше, че драмата трябва да управлява шоуто, а задачата на музиката, вокалите и хореографията трябва да бъде да го насърчават и подчертават. Глук твърди, че композиторите трябва да се откажат от зрелищните изпълнения в полза на "простата красота". Че всички елементи на операта трябва да бъдат продължение един на друг и да образуват единен хармоничен сюжет.

Той започва своята реформа през 1762 г. във Виена. Заедно с либретиста Раниери де Калцабиджи поставя три пиеси, но те не получават отзвук. След това през 1773 г. заминава за Париж. Неговата реформаторска дейност продължава до 1779 г. и предизвиква много спорове и вълнения сред любителите на музиката . Идеите на Глук имаха голямо влияниевърху развитието на оперния жанр. Те са отразени и в реформите от 19 век.

Видове опера

През повече от четири века история жанрът опера е претърпял много промени и е донесъл много в света на музиката. През това време се появяват няколко вида опера: