Как се появиха логата на най-известните рок групи. Емблеми на музикални групи Magnificent Seven Rock Logos

Логота на групи - 25 най-добри лога

25. Ramones

Артуро Вега взе за основа герба на президента на САЩ.

24. Nine Inch Nails

Идеята за логото е на Трент Резнър, вдъхновен от корицата на албума на Talking Heads „Remain in Light“.

23. Обществен враг

22. Корн

Логото е нарисувано с молив от самия Джонатан Дейвис, кръстникът на ню метъла.

21. Aerosmith

Логото - буквата А с крила - е измислено от китариста на групата Рей Табано.

20. Черно знаме

Братът на лидера на групата, художникът Реймънд Петибон, е автор на известното лого на четири черни ивици.

19. Фиш

Докато теоретиците на конспирацията вярват, че това е куче и че ако надписът се обърне с главата надолу, ще се чете „КИСЕЛИНА“, ние сме почти сигурни, че това е просто риба, която казва „ФИШ“.

18. H.I.M.

Самият Виле Вало измисли тази „сърдечна грама“ и я смята за „модерен ин-ян“.

17. Бийтълс

Историята на логото е много проста: то е измислено от Айвър Арбитър през 1963 г., просто човек, който продаде барабаните си на Ринго.

16. Баухаус

Полулице, полусграда.

15. Крампите

Логото просто е откраднато от фронтмена на Cramps от мрачните комикси Приказки от криптата, което всички в групата харесаха.

14. Металика

Джеймс Хетфийлд измисли и двете версии на логото на Metallica: първата се появи в началото на 80-те години, а втората през 1996 г., когато всички се подстригаха.

13. АББА

Тъй като името на групата е акроним на имената на две двойки, дизайнерът Rune Soderqvist обърна всяко B с лице към A.

12. Кланът У-Танг

Логото е създадено от DJ Allah Mathematics в стил графити.

11. Кралица

Фреди Меркюри направи логото по следния начин: около буквата "Q" са 4-те зодиакални знака на членовете на групата.

10. Ван Хален

9. The Misfits

Черепът е изплагиатстван от плакат за телевизионния сериал "The Crimson Ghost", а изписването на името е изплагиатствано от списанието "Famous Monsters of Filmland".

8. The Grateful Dead

7. Сестри ножици

Групата стана известна с кавъра на Pink Floyd Удобно вцепенен... и логото е направено под отпечатък Стената.

6.AC/DC

5. Който

През 1964 г. Брайън Пайк рисува поп арт лого за концертния плакат на групата в лондонския клуб Marquee. Логото никога не се е появявало на кориците на албумите на групата.

4. Целувка

Китаристът Ace Frehley излезе с логото, като умело превърна последните две букви в светкавици.

3. Да

Художникът Роджър Дийн си направи име с изобразяване на фантастични пейзажи. Той също така нарисува много от обложките на албумите на групата и самото лого.

2. The Rolling Stones

Въпреки че се казва, че логото е нарисувано от Анди Уорхол, то всъщност е дело на художника Джон Паше, който излезе с идеята за език и устни през 1970 г. Прототипът беше не само известната уста на Мик Джагър, но и образът на индийската богиня Кали.

1. Принц

Ребрандиране на групата

Например Metallica и Green Day успешно ребрандираха.

The Smashing Pumpkins и Sonic Youth променят изписването на имената си от албум на албум, но все още изглеждат разпознаваеми.

Лого на руски групи

И какви лога на местни групи изглеждат като разпознаваема марка? Моите предложения:

Изпратете

Хареса ли ти публикацията? Повече по пощата

Изпращам идеи и есета в писма по теми, които са важни за мен: полезни въпроси и принципи, думи и действия, малки стъпки, провали, себевъзприятие, знания и информация, смелост, книги. Примери за писма и абонамент на страницата.

Водя телеграм канал за обучение на деца и възрастни. Абонирайте се и гледайте:

Логотата също бяха обсъждани няколко пъти. Днес има още една топ десет графика за вас - символи, отразяващи стила, идеологията или „шифрованите“ имена на групи; най-успешните артистични решения, живеещи не само върху, но и в множество татуировки, лепенки и други стоки. Изобщо... лаконична стилизирана рисунка (но не и лого), като я погледнеш моментално се сещаш за тази или онази музикална бригада.

Гъби, език... ненатрапчивият и емблематичен поп арт, създаден от Джон Паше през 71 г., предизвиква една-единствена асоциация в продължение на 40 години.

2.НЕГО
"Heartagram", изобретен от Ville Valo в навечерието на неговия двадесети рожден ден, е грандиозна в своята простота комбинация от пентаграма и сърце, нежност и омраза, както и графично представяне на същността на стила, известен като love metal. Обща тема на татуировките и аватарите - според ироничната забележка на създателя си, тя е постигнала дори по-голяма популярност от самата група.

3.БИООПАСНОСТ
Те не създадоха нищо сами, но успешно копираха това, което вече бяха създали. (Вижте вой за това.)

4. ЛОША РЕЛИГИЯ
Запазената марка на групата е създадена през 1980 г. от нейния главен композитор, китариста Брет Гуревич. И пусна корени. Просто, ясно, очевидно. И по темата. Колко години дразни войнствените християни...

5.ПОТОМСТВОТО
Не най-лесният за възпроизвеждане образ, но ярък и запомнящ се - като повечето от дискографията на тази хитова поп-пънк група.

6.THE PRODIDY
Насекомото, което в биографиите на групата минава като паяк, всъщност е мравка. Google не отговори на въпроса защо музикантите го обичат толкова много. Ако някой знае нека сподели.

Графично преосмислено лого на групата - интелигентно, трябва да се признае, преосмислено. (В същия параграф, като цяло, можете също да добавите логото на NINE INCH NAILS и DEAD KENNEDYS.)

8.ЕКСПЛОАТИРАНИТЕ
Сложно произведение, създадено от художника Шрьодер през 1983 г. и първоначално замислено като обложка на албум. Но се премести на много по-напреднало ниво: в състава на логото на групата, на много якета на пънк фенове ... и като цяло в списъка на основните символи на този стил.

Студио Холмакс

Колективен ум

Великолепната седморка на Rock Logos

Докато водещият китарист на AC/DC Ангъс Йънг размишлява върху бъдещето на групата след напускането на ключови членове, нека си припомним, че не само музиката позволи на австралийската група да заеме мястото си в рокендрол Валхала.

Вече седемдесет години логото на AC/DC се появява в списъците на най-добрите рок лейбъли, превръщайки се в истинска графична класика. Има невероятна история зад това лого, както много други легендарни групи. Някои лога се появиха неочаквано, импровизирано, други - в резултат на много мисли и творчески търсения на самите музиканти.

Кои са тези седем изключителни рок лога?

1. AC/DC: Библейска светкавица, дизайнер Джерард Уерта, 1977 г.

През 1977 г. Боб Дефрин, художественият директор на Atlantic Records, възлага на 24-годишния графичен художник на свободна практика Жерар Хуерта да изобрази името на AC/DC за корицата на втория им американски албум Let There Be Rock. Huerta вече беше направил надписа със светкавица за първия им американски албум, High Voltage.

„Целта ми беше да представя темата или заглавието на албума чрез букви“, казва Хуерта, „а „Let There Be Rock“ събуди директни асоциации с Библията.“

Две години по-рано Хуерта е направил типография за албум на нюйоркската група Blue Oyster Cult: „Обложката включваше празна лимузина на фона на малка църква и зловещо небе. За тази работа учих религиозна типография." Любимият му беше шрифтът на Йоханес Гутенберг, използван за известно издание на Библията от 15-ти век, който Уерта използва за логото на Blue Oyster Cult. „Така че, когато получих задачата да работя върху знака за „Let There Be Rock“, отново се обърнах към Гутенберг.“
Обложката на албума изобразява групата под мрачно небе, пронизано от ярки светлини от небесата. Huerta нарисува няколко комбинации от шрифт Gutenberg и светкавица и в крайна сметка беше избрана 3D версията в оранжево.

Но докато Huerta започна да рисува лога за Blue Oyster Cult и AC/DC, той никога не беше чувал дори за такъв музикален жанр като хеви метъл, но дизайнът му по-късно беше пародиран във филма „This Is Spinal Tap“ (мошен документален филм от 1984 г. за измислена британска рок група, чийто успех залязва).
В продължение на 40 години рисунките на Huerta за „Let There Be Rock“ стояха в чекмедже, заровени под хиляди други творби, докато той не ги публикува на страницата си във Facebook през юли тази година. Huerta няма да каже колко му е платено за дизайна на логото, което започва като знак само за една работа, но той никога не е имал контакт с групата или дори е срещал членове на AC/DC.

Huerta е проектирал лога и произведения на изкуството за няколко други групи (напр. Foreigner, Boston, Ted Nugent) и е проектирал дизайни за топ списания като Time and People weekly. Неговата работа включва емблемата на швейцарската армия и развитието на марката храни Nabisco. Според самия Уерта, логото, станало разпознаваемо благодарение на музиката на AC/DC, не е най-голямата му гордост: „Ако трябваше да избирам, през 1981 г. бих избрал логото на CBS Masterworks, което се появи в редицата на известни албуми .”

2. БИЙТЪЛС: изпъкнало "Т" - дизайнер Айвър Арбитър, 1963г.

Кратка среща в лондонски магазин за грамофонни плочи между неговия собственик и мениджъра на The Beatles Брайън Епщайн е част от историята на едно от най-известните лога на всички времена. Известното лого на 20 век е нарисувано за няколко секунди от човек без художествено образование.

През май 1963 г. Ivor Arbiter става собственик на първия специализиран магазин за комплекти барабани на Shaftesbury Avenue. Комплектът барабани Premier, на който свири Ринго Стар, имаше нужда от подмяна и мениджърът на Бийтълс го донесе в магазина на Arbiter. Както си спомня по-късно, той получава обаждане от магазина: „Някой на име Брайън Епщайн дойде и с него барабанист.“ Тогава не бях чувал нищо за Бийтълс.

Starr искаше да замени барабаните с комплект от същата компания Premier, но търговците бяха инструктирани да рекламират марката Ludwig, която Arbiter току-що беше започнал да внася от Щатите. Когато Starr избра инсталация с марка Ludwig с черно-бяло седефено покритие, Arbiter беше изключително доволен. Но Епщайн каза на Арбитър, че Бийтълс ще бъдат страхотни и че той трябва да им даде комплекта от £238 безплатно!

Арбитърът се съгласи да вземе очуканите барабани на Стар като частично плащане, но само ако логото на Лудвиг беше върху новия комплект на Стар. Епщайн приема сделката при условие, че името на групата ще бъде изписано по-ниско и с по-голям шрифт. И тогава Arbiter взе лист хартия и нарисува върху него това, което всички сега знаят като емблематичното лого на The Beatles с главно „B“ и „T“, стърчащи отдолу. Тези две букви създават каламбур: английското "beat" означава ритъм, ритъм.

На продавача на барабани бяха платени £5, за да уреди местния производител на знаци Еди Стоукс да нарисува чисто ново лого върху комплекта на Ринго по време на обяда срещу допълнително заплащане. Логото е официално регистрирано след смъртта на Епщайн. По това време Бийтълс са основали Apple Corps (мултимедийна корпорация, която замени The Beatles Ltd). Това е официалното лого за сега.

3. КОЙ: символ на Марс - дизайнер Брайън Пайк, 1964г.

Според официалната история на The Who, публикувана през 2015 г. и написана с участието на Pete Townshend и Roger Daltrey, емблематичното лого е създадено за плаката на известния лондонски Marquee Club през ноември 1964 г. Доста изразителният черно-бял плакат показваше Тауншенд (водещ китарист), който дърпа мощно на струните. Типографията е еднакво силна, като двете букви са комбинирани и стрелката, излизаща от "О", кимва към бруталността на членовете на групата.

Кийт Ламбърт, който току-що беше станал мениджър на групата, известна преди като High Numbers, и неговият партньор Крис Стъмп поръчаха плаката на дизайнера Браян Пайк. Типографията от плаката скоро се появи върху комплекта барабани на Keith Moon.

Въпреки че Townsend учи известно време в Ealing Art School, той няма нищо общо с логото. Но Таунсенд повлия на популярността на символите на Кралските военновъздушни сили. През 1965 г. той започва да носи яке на Union Jack, покрито с медали от Световната война, и проектира тениска с отличителните знаци на RAF, които повечето от сънародниците му свързват с британската отбрана. Това трябваше да е ирония, а не жест на патриотизъм.

4. БЛАГОДАРНИТЕ МЪРТВИ: Череп и светкавица – по дизайн на Осли Стенли и Боб Томас, 1969 г.

Осли Стенли, звуковият инженер на The Grateful Dead, винаги се дразнеше от бъркотията зад кулисите: оборудването на различни групи лежеше на една купчина. И през 1969 г. той решава, че групата се нуждае от някакъв вид брандиране, за да разграничи оборудването на The Grateful Dead от останалите.

Един ден по пътя той забеляза пътен знак, който беше силно изкривен в страничните прозорци на колата. Всичко, което видя, беше оранжев кръг отгоре и син кръг отдолу, разделени в средата с бяла ивица. В този момент се ражда логото, което донася славата на Стенли: „Ако променим оранжевото на червено и ивицата на светкавица, тогава получаваме прекрасен белег, по който можем да различим нашето оборудване.“

Пристигайки у дома, Стенли говори за идеята на своя съсед, дизайнера Боб Томас, който също беше охрана на групата. Томас бързо направи скица, а техният приятел Ърни Фишбах показа как ще изглежда знакът върху дървото. Няколко дни по-късно Стенли помоли Томас да добави "Grateful Dead" в кръг, така че от разстояние да изглежда като череп.
„Мисля, че бях твърде повлиян от плакатите на онова време“, казва Стенли. Дизайнът е променян няколко пъти, докато не се появи на корицата на албума Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: език и устни - дизайнер Джон Паше, 1969 г.

През 1969 г. дизайнерът Джон Пейч все още учи в Кралския колеж по изкуствата, когато внезапно е повикан да се срещне с Мик Джагър в репетиционната зала на групата. Джагър търсеше подходящ млад артист, който да създаде плакат за предстоящото европейско турне на групата през 1970 г., за разлика от повечето плакати на групата.
Паче по-късно си спомня, че той и Джагър са разговаряли за изкуство и са открили общ интерес към класическото арт деко в туристическите плакати от 30-те и 40-те години на миналия век. Работата на Pache в крайна сметка е използвана за европейско турне през 1970 г., турне в САЩ през 1972 г. и европейско турне през 1973 г.

Тогава Паче получи покана от Джагър да посети дома му в Chelsea Chain: този път му трябваше лого за билети и плакати на Rolling Stone.
„Честно казано, срещата беше кратка“, спомня си Паче. „Той ми даде дървена фигурка, която купи от магазин на ъгъла. Беше изображение на индуистката богиня Кали с провесен език. Той каза: „Виждам нещо подобно. Обмислете идеята, след което ще се срещнем и ще обсъдим вариантите.

Според слуховете Пашата веднага се вдъхновил от Кали, устата и дългия език на клиента. Но Паче отрича всичко: „Много хора питат дали изображението е вдъхновено от езика и устните на Мик Джагър. Първоначално не. Но можеше да излезе подсъзнателно. Във всеки случай той напусна къщата на Джагър с готов образ на изразителна уста. „Отидох и веднага направих няколко рисунки, които бяха много близки до окончателната версия.“ Джагър хареса скиците. „Завърших знака, той го показа на останалата част от групата и те дадоха зелена светлина. Така те започнаха да използват знака и аз получих такса от 50 паунда.

Феновете за първи път виждат логото на обложката на албума Sticky Fingers през 1971 г., след което то става регистрирана марка на групата и се появява във всичките й албуми. Защо знакът е актуален и днес? „Мисля, че логото е издържало изпитанието на времето, защото е универсално“, казва Паче. „Плезенето на езика е свързано с протест, отказ от власт, този жест е актуален за всяко поколение.“

Оригиналните скици на логото на Pache сега са в частна колекция в Лондон; художникът ги е продал през 2015 г. за неизвестна сума.

6. KISS: Flash of Lightning - дизайнер Ace Frehley, 1973 г.

Paul Daniel Frehley, по-известен като Ace, се присъединява към Paul Stanley, Gene Simmons и Peter Criss под името Wicked Lester като водещ китарист през януари 1973 г. И именно той разработи логото на възродената група, което попадна в полезрението на всички медии поради очевидната препратка към нацистки символи.

За първи път Фрели надраска знака директно върху плакат на Wicked Lester. Буквите "К" и "И" бяха приети добре, но двойното "С" създаде много проблеми. Пол винаги е твърдял, че ги е изобразявал като мълнии, но дизайнът започва да привлича вниманието поради приликата си с презрамките на SS на Хитлер. През 1979 г. Германия забранява логото (последвано от Израел и редица други страни), свързвайки "СС" с нацистите и Холокоста. В тези страни групата все още използва по-малко противоречивия правопис.

След като KISS се разпаднаха след тяхното "прощално турне" през 2001-2002 г., Стенли и Симънс (и двамата са евреи) обвиниха Фрели и Крис в антисемити в ранните дни на групата. В автобиографията си от 2002 г. Kiss and Make Up Симънс пише: „Ейс беше очарован от нацизма и в пиянски ступор засне няколко касети на себе си и на свой приятел, облечени като нацисти.“ Симънс твърди, че веднъж Ейс нахлул в хотелската му стая, облечен в нацистка униформа и извикал „Хайл Хитлер!“

7. NIRVANA: усмихнато лице, дизайнер Кърт Кобейн, 1991 г.

Типографията на групата се появи съвсем случайно, благодарение на първия им албум, Bleach, на Sub Pop Records през 1989 г.: в опит да намали разходите, Лиза Орт, художественият директор на лейбъла, предложи дизайнерът Grand Alden да използва първия шрифт, който дойде през. Оказа се, че е оникс, който все още се прилага върху всички атрибути на групата.
Има много теории за това какво точно е вдъхновило Крут да нарисува това усмихнато лице. Според една от версиите това е емблемата на стриптийз клуба "Lustful Lady" в Сиатъл, на 150 км от Абърдийн, Вашингтон. Но усмихнатото лице, обикновено жълто на черен фон, вече се е появило през 1964 г. като символ на служителите на застрахователната компания, нарисувано от графика Харви Бол. Уви, истината за произхода на усмивката умря с Кобейн през 1994 г.

Като се има предвид неговото самоубийство и безкрайната му история с наркотиците, има известно изненадващо противоречие между името, което Кърт даде на своята група - най-висшата цел на будизма, освобождаването на душата от цикъла на смъртта и прераждането - и извън контрола, неуместността на неговата скица. Тази комбинация от несъвместими е може би това, което прави логото толкова силно. И честно казано, няма особено значение защо или как се е появил, стига да представлява NIRVANA.

Логото е много важна част от една музикална група. Тези изображения са представени на всички издания и плакати, както и на тениски, носени от фенове по целия свят. И не само върху дрехите можете да видите логото на група; често изображения, които са свързани с любимите ви групи, стават скици за татуировки. Ето селекция от най-добрите музикални лога.

Металика
Логото на Metallica е нарисувано от Джеймс Хетфийлд и се появява за първи път на корицата на албума Kill Em All (1983). С издаването на албума Load през 1986 г. оригиналният дизайн на логото е променен, но класическата версия на изображението по-късно се появява отново на корицата на албума Death Magnetic.

Неподходящи
Идеята за логото на Misfits е взета от известни марки, специализирани във филми на ужасите. Ето как черепът се премести от плаката във филма „The Crimson Ghost“, а шрифтът на логото напомня шрифта на филмовото списание „Famous Monsters of Filmland“.

Slipknot
Дяволското лого на Slipknot е създадено по време на основаването на групата. Логото се състои от девет елемента и символизира връзката между членовете на екипа.

Черно знаме
Това лого е проектирано от брата на основателя на групата, Реймънд Петибон. Той измисли и име за групата, което символизира анархията, както каза Реймънд в интервю. На 12-годишна възраст фронтменът на Foo Fighters Дейв Грол си татуира черно знаме на лявата си предмишница, но поради болката той може да понесе само три татуирани ивици от знамето.

AC DC
Известното лого на AC/DC е създадено от Bob Defrin и Gerard Huerta, а шрифтът за това лого е взет от Библията на Гутенберг.

Aerosmith
Крилатото лого на Aerosmith е проектирано от китариста Ray Tabano. И въпреки факта, че Рей Табано не свири дълго в групата, той създаде логото, което групата използва и до днес. И за първи път това лого е изобразено на корицата на албума „Get Your Wings” (1994).

кралица
Автор на логото на Queen е легендарният Фреди Меркюри. Той създава цял герб, наречен герб на кралицата. На логото можете да видите четири зодиакални знака около буквата Q, които включват музикантите на групата.

СЗО
The Who - Това изображение без съмнение може да се класифицира като поп арт. Художникът Браян Пайк обаче го прави само за плаката на групата, който анонсира изпълнението на The Who в клуб Marquee в Лондон (1964). И с течение на времето логото се превърна в елемент от иконографския стил на онова време.

Motorhead
Логото на Motörhead спокойно може да се нарече най-известното лого в хард рока. Лидерът на групата, Леми Килмистър, помоли художника Джо Петанго да изобрази "нещо между ръждясал, изгнил, разпадащ се робот и рицар от мистичното кралство". И въз основа на тези желания Джо Петанго измисли зловещия образ на Snaggletooth или War-Pig, който за първи път беше изобразен на корицата на едноименния албум на Motorhead през 1977 г.

The Ramones
Артуро Вега, артист и дългогодишен приятел на Ramones, измисли логото по време на пътуване до Вашингтон в края на 70-те години. Логото на Ramones е преработен американски герб с имената на членовете на групата около ръба.