Биография. Густав Малер: биография, интересни факти, видео, творчество Чешки град, където Малер се научи да свири.

Човек, в който е въплътена най-сериозната и чиста артистична воля на нашето време.
Т. Ман

Великият австрийски композитор Г. Малер каза, че за него „да напишеш симфония означава да използваш всички налични технологии за изграждане на нов свят. През целия си живот съм писал музика само за едно нещо: как мога да бъда щастлив, ако друго същество страда някъде другаде. При такъв етичен максимализъм „изграждането на света” в музиката, постигането на хармонично цяло се превръща в сложен, трудно разрешим проблем. Малер по същество завършва традицията на философския класически-романтичен симфонизъм (Л. Бетовен - Ф. Шуберт - Й. Брамс - П. Чайковски - А. Брукнер), стремейки се да отговори на вечните въпроси на битието и да определи мястото на човека в света.

В края на века разбирането за човешката индивидуалност като най-висша ценност и „вместилище” на цялата вселена изживява особено дълбока криза. Малер го усети остро; и всяка от неговите симфонии е титаничен опит за намиране на хармония, интензивен и всеки път уникален процес на търсене на истината. Творческите търсения на Малер доведоха до нарушаване на установените представи за красотата, до привидна безформеност, несвързаност и еклектизъм; композиторът изгражда своите монументални концепции сякаш от най-разнородните „отломки” на един разпаднал се свят. Тези търсения бяха ключът към запазване чистотата на човешкия дух в една от най-трудните епохи в историята. „Аз съм музикант, който се скита в пустата нощ на съвременния музикален занаят без пътеводна звезда и има опасност да се усъмни във всичко или да се заблуди“, пише Малер.

Малер е роден в бедно еврейско семейство в Чехия. Музикалните му способности се проявяват рано (на 10 години изнася първия си публичен концерт като пианист). На петнадесет години Малер постъпва във Виенската консерватория, взима уроци по композиция от най-великия австрийски симфонист Брукнер, а след това посещава курсове по история и философия във Виенския университет. Скоро се появяват първите произведения: скици на опери, оркестрова и камерна музика. От 20-годишна възраст животът на Малер е неразривно свързан с работата му като диригент. Първо - оперните театри на малките градове, но скоро - най-големите музикални центрове в Европа: Прага (1885), Лайпциг (1886-88), Будапеща (1888-91), Хамбург (1891-97). Дирижирането, на което Малер се посвещава не по-малко ентусиазирано, отколкото на композирането на музика, поглъща почти цялото му време и композиторът работи върху големи творби през лятото, свободен от театрални задължения. Много често идеята за симфония се ражда от песен. Малер е автор на няколко вокални цикъла, първият от които е „Песни на скитащ чирак“, написан по негови собствени думи, кара човек да си припомни Ф. Шуберт, неговата ярка радост от общуването с природата и тъгата на самотен, страдащ скитник. От тези песни израства Първата симфония (1888), в която девствената чистота е помрачена от гротескния трагизъм на живота; начинът да се преодолее тъмнината е да се възстанови единството с природата.

В следващите симфонии композиторът вече е стеснен в рамките на класическия цикъл от четири части, той го разширява и привлича поетичното слово (Ф. Клопщок, Ф. Ницше) като „носител на музикалната идея“. Втората, Третата и Четвъртата симфония са свързани с песенния цикъл „Вълшебният рог на момчето“. Втората симфония, за началото на която Малер казва, че тук „погребва героя на Първата симфония“, завършва с утвърждаването на религиозната идея за възкресението. В Третата изходът се намира в приобщаването към вечния живот на природата, разбиран като спонтанното, космическо творчество на жизнените сили. „Винаги съм много обиден от факта, че повечето хора, когато говорят за „природа“, винаги мислят за цветя, птици, горски аромат и т.н. Никой не познава Бога Дионис, великия Пан.“

През 1897 г. Малер става главен диригент на Виенската придворна опера, 10 години работа в която се превръщат в епоха в историята на оперното изпълнение; в лицето на Малер бяха съчетани брилянтен музикант-диригент и режисьор-режисьор на представлението. „За мен най-голямото щастие не е, че постигнах външно блестяща позиция, а че сега намерих родината си, моята родина" Сред творческите успехи на режисьора Малер са опери от Р. Вагнер, К. В. Глук, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, Б. Сметана, П. Чайковски („Дамата пика“, „Евгений Онегин“, „Йоланта“ ) . Като цяло Чайковски (както и Достоевски) в някои отношения се доближава до нервно-импулсивния, експлозивен темперамент на австрийския композитор. Малер е и основен симфоничен диригент, гастролира в много страни (посещава Русия три пъти). Създадените във Виена симфонии бележат нов етап в неговия творчески път. Четвъртият, в който светът се вижда през детските очи, изненада слушателите с баланс, който преди това не беше характерен за Малер, стилизиран, неокласически външен вид и, изглежда, безоблачната идиличност на музиката. Но тази идилия е въображаема: текстът на песента, лежащ в основата на симфонията, разкрива смисъла на цялото произведение - това са само мечтите на едно дете за райския живот; и сред мелодиите в духа на Хайдн и Моцарт звучи нещо дисонантно и начупено.

В следващите три симфонии (в които Малер не използва поетични текстове) оцветяването като цяло става по-тъмно - особено в Шестата, наречена „Трагична“. Фигуративният източник на тези симфонии е цикълът „Песни за мъртви деца“ (по стихотворението на Ф. Рюкерт). На този етап от творчеството композиторът вече не може да намери решение на противоречията в самия живот, в природата или религията, той го вижда в хармонията на класическото изкуство (финалите на Пети и Седми са написани в стила на класиката от 18 век и рязко контрастира с предишните части).

Последните години от живота си (1907-11) Малер прекарва в Америка (само когато е сериозно болен, той се завръща в Европа за лечение). Безкомпромисността в борбата с рутината във Виенската опера усложни позицията на Малер и доведе до истинско преследване. Приема покана за диригентския пост на Метрополитън опера (Ню Йорк) и скоро става диригент на Нюйоркския филхармоничен оркестър.

В произведенията от тези години мисълта за смъртта се съчетава със страстно желание да се улови цялата земна красота. В Осмата симфония - „симфония от хиляда участници“ (разширен оркестър, 3 хорове, солисти) - Малер се опита по свой начин да реализира идеята на Деветата симфония на Бетовен: постигане на радост във универсалното единство. „Представете си, че Вселената започва да звучи и да звъни. Вече не пеят човешки гласове, а кръжащи слънца и планети”, пише композиторът. Симфонията използва последната сцена от „Фауст“ от Й. В. Гьоте. Подобно на финала на симфония на Бетовен, тази сцена е апотеозът на утвърждаването, постигането на абсолютния идеал в класическото изкуство. За Малер, следвайки Гьоте, най-висшият идеал, напълно постижим само в неземния живот, е „вечно женското, онова, което според композитора ни привлича с мистична сила, което всяко творение (може би дори камъни) с безусловна увереност усеща като центърът на неговото същество." Малер постоянно чувства духовно родство с Гьоте.

През цялата кариера на Малер песенният цикъл и симфонията вървят ръка за ръка и накрая се сливат заедно в симфонията-кантата „Песента на Земята“ (1908). Въплъщавайки вечната тема за живота и смъртта, този път Малер се обръща към китайската поезия от 8 век. Експресивни проблясъци на драма, камерно-прозрачен (подобен на най-добрата китайска живопис) лиризъм и тихо разпадане, заминаване във вечността, благоговейно вслушване в тишината, чакане - това са характеристиките на стила на късния Малер. Деветата и незавършената Десета симфонии станаха „епилог“ на цялото творчество, сбогом.

Густав Малер- австрийски композитор, оперен и симфоничен диригент.

Густав Малер е роден на 7 юли 1860 г. в Калисте (Чехия) в семейството на дребен търговец. Няколко години по-късно семейството се премества в малкия индустриален град Йиглава в Южна Моравия. Като дете Малер взима уроци по пиано и акордеон, рано започва да пише музика и на 10 години изсвирва първия си концерт.

На 15-годишна възраст постъпва във Виенската консерватория. Негови учители са Юлиус Епщайн (пиано), Робърт Фукс (хармония) и Франц Крен (композиция).
Тогава през 1880 г. започва кариерата му като капелмайстор. Работил е като диригент в театри в Прага, Лайпциг, Будапеща, Хамбург. Основното в творчеството на Малер са симфониите и песенните цикли. През 1891 г. Малер става главен диригент на Хамбургската опера. Успехът генерира търсене за концертите на Густав: той отиде на турне в Холандия, Италия, Франция и Русия.

През 1897 г. Малер е назначен за директор на Виенската опера. Но за това композиторът, роден евреин, трябваше да стане католик. Десетте години, които Малер прекарва на този пост, се смятат от много музиколози за златния век на Виенската опера: след като започва кариерата си като трети диригент на придворната опера, той поема поста директор няколко месеца по-късно и започва реформи, които извежда Виенската опера на челни места сред европейските театри . През 1907 г. в резултат на интриги приключва директорството му. Година по-късно музикантът приема предложение да работи в Метрополитън опера, където изкарва един сезон.

През 1909 г. Малер става главен диригент на реорганизирания Нюйоркски филхармоничен оркестър, позиция, на която остава до края на живота си. Но въпреки успеха си в Новия свят, той често посещава Европа. След завръщането си в Ню Йорк на 20 февруари 1911 г. той вдига температура и силно възпалено гърло. Вра откри значителна гнойна плака върху сливиците и препоръча Малер да не изпълнява или да работи за момента. Но композиторът не смята тази болест за опасна. Но след известно време болното гърло предизвика сърдечни усложнения. Малер, въпреки здравословните проблеми, продължи да работи, докато не попадна в болницата. 18 май 1911 гумира във Виена, където е погребан в гробището Гринцинг.

Густав Малер интересни факти

Густав Малер беше второто от 14 деца, само шест от тях бяха предназначени да достигнат зряла възраст. Бащата на Густав Бернхард Малер е търговец, който продава алкохол, захар и домакински стоки, а майка му Мария Херман идва от семейството на малък производител, който произвежда сапун.

Обичаше дългите пътувания и плуването в ледена вода.

Малер казва за себе си: „Аз съм три пъти бездомен“, каза Малер, „за австрийците съм чех, за германците съм австриец, за целия свят... аз съм евреин“.

Той въвежда нови инструменти в симфоничния оркестър, като китара, мандолина, челеста и кравешка камбана.

Огромната Осма симфония на Малер изисква около 1000 участници за изпълнение - около 150 членове на оркестъра и повече от 800 хорови певци.

Известно е, че Малер страда от нервно напрежение, скептицизъм и мания за смъртта.

Густав Малер композира рано сутрин и по-късно през деня плува, бяга и кара колело.

Според историите Малер е бил труден за работа. Имаше висок, носов глас, беше авторитарен и склонен към гняв и обръщаше внимание дори на незначителни детайли.

Густав Малер никога не е бил популярен като композитор през живота си. Докато Малер беше жив, той беше по-известен като диригент, а не като композитор. Смятан е за един от най-великите диригенти в историята на музиката.

Симфония № 3 на Густав Малер е една от най-дългите симфонии, композирани някога, с времетраене около 95 минути.

Докато е във Виена, Густав Малер е заобиколен от млади композитори, включително Шьонберг, Берг, Веберн и Землински. Той често подкрепяше и насърчаваше работата им.

Личен живот на Густав Малер

Той беше лудо влюбчив: във всеки нов град Малер се увличаше по друга красавица. Алма Шиндлер, осиновената дъщеря на известния австрийски художник Карл Мол, сложи край на тези приключения. След като я срещна, Густав реши да се установи. Тя беше с осемнадесет години по-млада от съпруга си и учи музика. Женят се на 9 март 1902 г. във Виена в църквата Карлскирхе. Двойката има две дъщери, едната от които Мария-Анна умира от дифтерия на четиригодишна възраст, а втората, Анна, по-късно става скулптор. Животът с Густав скоро се отегчава на пъргавата Алма и тя му изневерява с архитекта Гропиус. Новината за изневярата на жена му била истински удар за Малер.

Густав Малер, син на потомствен кръчмар от еврейски произход, за пръв път видя бял свят в обикновено бохемско село. Желанието на момчето за музика се разкрива рано; на 10-годишна възраст Малер свири на пиано пред публика. Пет години след това го намираме сред стените на Виенската консерватория, където самоотвержено разбира музикалния занаят. Освен това Малер взема частни уроци от композитора и изключителен учител Брукнер и слуша лекции по история и философия. Резултатът от брилянтна подготовка и упорит труд е манията на Малер по музиката. Младият талантлив диригент започва с оперните театри на малките градове и постепенно завладява един след друг европейски градове.

Дирижирането отнема много време и само през лятото, когато театрите са затворени, Малер композира музика. Автор е на няколко симфонични вокални цикъла. Първият е цикълът „Песни на скитащия чирак“, роден под влиянието на болезнена любов. Считайки себе си за чирак в музикалното изкуство, Густав пише за периода на израстване. От бъркотията на младежките впечатления и мисли, той изтъква основните въпроси, даващи насока на творчеството му. Изстрадалият млад мъж намира сили да забележи красотата на живота, въпреки жестоките изпитания, които го сполетяват. Познал любовта и раздялата, радостта и отчаянието, познал природата на живота и природата на смъртта, той се прекланя пред мъдростта на създателя на всички неща на земята.

През 1888 г. Малер написва своята Първа симфония, която се превръща в символ на преодоляването на изпитанията.

Малер се занимава с жизнения цикъл на човека, чийто източник е светлината, средата е тъмнината, а краят съчетава всички цветове на спектъра, защото човекът се връща в лоното на природата.

Малер открива у Ф. Ницше и Ф. Клопщок съзвучни с него идеи и търси подходяща форма за себеизразяване. Следните симфонии: Втора, Трета, Четвърта са продължение на Първата и са пряко свързани със сборника с народни песни „На момъка чуден рог”. Ако във Втората симфония Малер се сбогува с младия чирак, търсач, скитник, когото буквално погребва, очаквайки възкресението от мъртвите, то в Третата Густав намира решение: духът на младия чирак става част от космическите сили, придобивайки спонтанен характер. В Третата симфония Малер е близък до езичеството, той се възмущава от това, че природата се възприема по опростен и избирателен начин: човек се възхищава на цветя и пеперуди, докато всъщност природата е мощна, неудържима сила, въплъщение на която е бог Дионис. или сатирът от картините на Тициан.

Поемайки поста главен диригент и директор на Виенската придворна опера през 1897 г., Густав не само открива цяла оперна ера, но и намира истинско щастие. Големият успех съпътства оперите на Вагнер, Моцарт, Бетовен, Чайковски, Глук.

„Дамата пика“ и „Евгений Онегин“ бяха близки по дух на Малер. Експлозивният темперамент на творбите пасна на импулсивния композитор.

Всяка нова симфония се превърна в нов кръг от неговото творчество. Четвъртата симфония изненада света със своето спокойствие, необичайно за Малер, и възприемането на света през детските очи. Стилизираният, неокласически стил на изпълнение изглеждаше пълен с идиличност. Привидното спокойствие на музиката беше подкопано от пукнатини, пълзящи из музикалното платно. Детските мечти за щастие, мир и любов бяха предопределени да си останат само мечти.

Песимизмът на Малер нараства с всяка симфония. Цикълът от стихотворения на Ф. Рюкерт „Песни за мъртвите деца“, който вдъхновява Малер да напише симфонии, нарушава крехкото равновесие между материалното и духовното. Разочарован от религията, природата и дори живота, Малер се обръща към класическото изкуство, където концепцията за хармония все още съществува.

Шестата симфония или Трагичната симфония е особено мрачна и почти безнадеждна.

След като напусна Виенската опера поради разногласия с колеги, Малер, обременен с духовни страдания, зае поста диригент на Филхармоничния оркестър в Ню Йорк.

Усещайки студения дъх на смъртта, композиторът обръща поглед към изминатия път и забелязва красотата на земния живот. Осмата симфония или Симфонията на хилядата въплъщава идеята на Малер, че човечеството може да намери щастие само като се обедини. Густав не се спря на това прозрение и отиде по-далеч, усещайки вибрациите от планетите, кръжащи далеч в космоса.

Обръщайки се към Гьоте, Малер, търсач, привлечен от „вечната женственост“, намира блаженство след поредица от изпитания и изкушения, излизайки от тигела на ада, рая и чистилището.

“, написана през 1908 г., става върхът на творчеството на Малер. Густав осветява темата за крайността на живота с яркото, безмилостно слънце и студената, всеотразяваща луна на средновековната китайска поезия. Експресия, трагизъм, неуловимост, спокойствие, изчезване, напрегнато очакване и звънка тишина – това са характерните стилови черти на късния Малер.

Деветата и Десетата недовършена симфония са последното „прощаване“ на композитора, те сложиха черта под творбата му.

Малер, издигайки задната част на линията на романтиците, определя характеристиките на музиката на новото поколение: безкомпромисен конфликт и ожесточена, напрегната борба.

А. Шьонберг, А. Берг, А. Хонегер, Шостакович взеха знамето от ръцете на падналия войник и продължиха да търсят хармония в човешкия живот, осъзнавайки, че е невъзможно да бъдеш щастлив, ако има поне едно страдащо сърце наблизо или далече, далече.

Симфониите на Малер са духовен път с всичките му кризи и просветления. Густав Малер отчаяно се опитва да построи мост над бездната, през който други хора да могат да преминат и да избягат от огнената хиена. След като си постави такава грандиозна задача, композиторът падна в капан. За да не съгреши срещу истината, той трябваше да отиде до края и да не се отвърне от ужасното и в същото време красиво лице на живота. Отдръпна се, падна, но стисна зъби, стана и продължи напред.

Неговата музика е бурен океан, в който слушателите могат да заседнат, да плуват в очарователен залив, да се успокоят или да попаднат в буря.

Малер беше честен, болката на другите резонираше с болка в сърцето му, широчината на възгледите му го направиха великодушен, щедър човек, който можеше да разбере всеки и всичко. Проправяйки си път през чувствата, концепциите и правилата, установени в обществото, той не само създава, но и разрушава.

Работата му се състои от остри фрагменти, които болезнено раняват душата. Австрийският композитор разбира, че търсенето е единственият начин да се запази чистотата. Густав Малер нарича своя творчески път нощно скитане в адска пустиня, която не е осветена от пътеводна звезда.

Музикални сезони

Густав Малер. МАЛЕР (Mahler) Густав (1860 1911), австрийски композитор, диригент. От 1897 до 1907 г. е диригент на Виенската придворна опера. От 1907 г. в САЩ. Обикаля (през 1890-1900 г. в Русия). Характеристики на късния романтизъм, експресионизъм в творчеството... ... Илюстрован енциклопедичен речник

- (Mahler) (1860 1911), австрийски композитор, диригент, оперен режисьор. От 1880 г. е диригент на различни оперни театри в Австро-Унгария, а през 1897-1907 г. е диригент на Виенската придворна опера. От 1907 г. в САЩ, диригент на Метрополитън опера, от 1909 г. също... ... енциклопедичен речник

- (Малер, Густав) ГУСТАВ МАЛЕР. (1860 1911), австрийски композитор и диригент. Роден на 7 юли 1860 г. в Калисте (Чехия) второ от 14 деца в семейството на Мария Херман и Бернхард Малер, еврейски дестилатор. Скоро след раждането на Густав семейството се премества в... ... Енциклопедия на Collier

Густав Малер (1909) Густав Малер (на немски: Gustav Mahler; 7 юли 1860, Калище, Чехия; 18 май 1911, Виена) е австрийски композитор и диригент. Един от най-великите симфонисти на деветнадесети и двадесети век. Съдържание... Уикипедия

Густав Малер (7/7/1860, Калиш, Чехия, ‒ 18/5/1911, Виена), австрийски композитор и диригент. Прекарва детството си в Йиглава и учи във Виенската консерватория през 1875–78 г. От 1880 г. работи като диригент в малки театри в Австро-Унгария, през 1885-86 г. в... ... Велика съветска енциклопедия

- (7 VII 1860, Калисте, Чехия 18 V 1911, Виена) Човек, в който е въплътена най-сериозната и чиста художествена воля на нашето време. Т. Ман Великият австрийски композитор Г. Малер каза, че за него написването на симфония означава всеки... ... Музикален речник

- (Mahler) бохемски композитор; род. през 1860 г. Основните му произведения: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 симфонии, Das klagende Lied (соло, хор и оркестър), Humoresken за оркестър, романси... Енциклопедичен речник F.A. Brockhaus и I.A. Ефрон

Малер, Густав композитор (1860 1911). Талантлив диригент (дирижирал е и в Санкт Петербург), Малер е интересен като композитор най-вече с широтата на своята концепция и грандиозната архитектоника на своите симфонични произведения, които обаче страдат... ... Биографичен речник

Малер, Густав Този термин има и други значения, вижте Малер (значения). Густав Малер (1909) Густав Малер (на немски: Gustav Mahler; 7 юли 1860 г., Калисте ... Уикипедия

- (1909) Густав Малер (на немски: Gustav Mahler; 7 юли 1860, Калище, Чехия 18 май 1911, Виена) австрийски композитор и диригент. Един от най-великите симфонисти на деветнадесети и двадесети век. Съдържание... Уикипедия

Книги

• Симфония № 7, Малер Густав. Репринт нотно издание на Малер, Густав "Симфония № 7". Жанрове: Симфонии; За оркестър; Партитури с участието на оркестъра; За пиано 4 ръце (обр.); Партитури с участието на пиано; резултати...
• Густав Малер. Писма. Мемоари, Густав Малер. Съставителство, уводна статия и бележки И. Барсова. Превод от немски С. Ошеров. Възпроизведено в оригиналния авторски изпис на изданието от 1964 г. (издателство „Музика“).…

Густав Малер, велик композитор, оперен режисьор и диригент, е живял и творил в началото на 19-ти и 20-ти век.
„Да пишеш музика означава да изградиш нов свят...“ – така самият Малер характеризира творчеството си. Неговите творби показват черти на романтизма и експресионизма, характерни за епохата на социални противоречия.

Густав Малер- велик композитор, оперен режисьор и диригент - живял и творил в началото на 19-ти и 20-ти век.

„Да пишеш музика означава да изградиш нов свят...“ – така самият Малер характеризира творчеството си. Неговите творби показват черти на романтизма и експресионизма, характерни за епохата на социални противоречия. Музиката на Малер често изразява личното състояние на композитора, неговите най-съкровени мисли. В работата си той винаги се стреми да повдига широкомащабни философски проблеми. Голям беше и талантът му на диригент. Пьотър Илич Чайковски, който слуша оркестъра, ръководен от Малер в Хамбургската опера, го нарича брилянтен диригент.

Композиторът е роден на 7 юли 1860 г. в бедно еврейско семейство. Семейство Малер е живяло в Чехия – в гр Калище. Бащата на Густав - Бернхард Малер— Смених няколко професии в живота си. На младини е бил шофьор, по-късно се е научил сам и е бил учител. През последните години спести малко пари и стана собственик на малка кръчма.

В семейството имаше много деца, но шест от братята и сестрите на Густав починаха в детството. Една сестра почина по-късно, вече възрастна; По-големият брат на Ото се застреля. Друг брат, Алоис, е полудял. Тези трагични обстоятелства впоследствие оставят своя отпечатък върху личността на композитора и върху характера на неговото творчество. „Вътрешните демони“ винаги са измъчвали Малер; животът му никога не е бил спокоен.

Густав израства като сдържано и съсредоточено дете. Рано се влюбва в музиката, но е трудно да го наречем дете-чудо, подобно на много велики композитори от миналото. Успехът му може да се дължи повече на невероятната упоритост и усърдие, отколкото на естествените способности.

От шестгодишна възраст свири на пиано. Когато Густав навършва петнадесет години, той е изпратен във Виена. По препоръка на проф Епщайни младежът влезе в консерваторията. През годините на обучение Малер се разкрива като талантлив пианист. Занимавал се е и със симфонично дирижиране. Но първата му симфония, която Малер написа за студентски конкурс, беше провал - диригентът на оркестъра отказа да я изпълни, обиждайки автора.

Докато учи в консерваторията, Малер посещава университет и посещава лекции по история, психология, философия и история на музиката. Малер завършва консерваторията през 1878 г.; година по-късно завършва университета.

През студентските си години Густав трябваше да работи на непълен работен ден - родителите му не можеха да го издържат. Младият мъж дава уроци по пиано и тръгва на турне с оркестъра като диригент. В периода 1878-84г. той пише първите сериозни произведения: скици на опери, оркестрова и камерна музика. През 1885 г. е създаден първият му шедьовър - вокалния цикъл „Песни на странстващия чирак“.

През есента на 1885 г. Малер решава да напусне Виена, за да намери постоянна работа като диригент в един от театрите. Работил е в Прагапрез една година. Там той има възможност да дирижира опери от Глук, Моцарт и Вагнер. Спектаклите, които поставя, предизвикват всеобщо възхищение; „Дон Жуан“ е особено успешна творба.

От 1886 г. Малер работи в Лайпциг- като втори диригент на градския театър. Отношенията с главния режисьор и оперната трупа не се развиват и при първото подходящо предложение през март 1888 г. Густав напуска Лайпциг за Будапеща. По това време той вече е написал Първата симфония. Тя открива бъдещ цикъл от десет симфонии, които въплъщават най-важните черти от светогледа и философията на Малер.

IN Будапещамладият диригент е назначен за директор на Кралската опера. В продължение на няколко месеца театърът под негово ръководство изнесе няколко успешни представления. Въпреки това през 1889 г. бащата на Малер умира и Густав трябва да напусне Будапеща.

През 1891 г. става първият диригент Градски театър на Хамбург. В театъра имаше много работа и Малер често влизаше в конфликт с интенданта Б. Полини. Въпреки това хамбургският период е белязан от създаването на Втората и Третата симфония. Малер работи в този театър до 1897 г. В Хамбург Густав срещна първата си любов - Анна Милденбург. Те започнаха да се срещат, дори бяха сгодени, но не сключиха брак. Малер реши, че не може да жертва изкуството в името на семейното щастие и се раздели с Анна.

В края на 1895 г. в Берлин се състоя дългоочакваната премиера на Втората симфония. На Малер е предложено да оглави Виенската придворна опера, но еврейският му произход му попречи да заеме тази позиция. Малер трябва да приеме католицизма - след което е назначен за диригент на придворния театър. Десет години от творчеството на Густав Малер през Виенска операстана епоха на безпрецедентен разцвет на театъра.

Съпруга: Алма Шиндлер

През 1901 г. композиторът построява вила в Каринтия. Там прекарваше всяко лято и композираше музика в самота. И през 1902 г. композиторът решава да се ожени. Избраната беше дъщерята на художника Емил Якоб Шиндлер - Алма Шиндлер. Скоро се роди първата дъщеря на Малер - Мария. Втората дъщеря, която е родена през 1904 г., е кръстена Анна.

Алма Шиндлер е била надарена жена, учила е музика и дори се е опитвала да напише свои произведения. Нейният деспотичен и капризен съпруг обаче й забранява тази дейност, заявявайки, че в семейството трябва да има само един композитор.

Бракът има благоприятен ефект върху живота и творчеството на композитора. Започва да работи много и успешно. В Каринтия той написва нови произведения: Пета, Шеста, Седма симфония. Малер създава и цикъл за вокали и оркестър „Песни на мъртви деца“ и това произведение е пророческо. През 1907 г. любимата му дъщеря Мария умира от дифтерия.

Същата година лекарите диагностицираха Малер със сериозно сърдечно заболяване. Тогава решава да напусне виенския театър и да се премести в Америка. Предлагат му място като диригент в известната Метрополитън опера.

През декември 1907 г. Малер напуска Виена. В Америка му предлагат да оглави театъра, но той отказва позицията, оставайки диригент. Нюйоркски филхармоничен оркестър. Композиторът решава да посвети последните години от живота си на творчеството. През зимата Малер живее в Ню Йорк, а през лятото отива в Германия - там пише музика. През 1909 г. композиторът завършва трагичната вокална симфония „Песента на земята“, базирана на стихове на китайски средновековни поети. Скоро завършва Деветата си симфония и започва работа по Десетата, но завършва само първата част от произведението. (Първата част по-късно е окончателно завършена от композитора Е. Кшенек; останалите четири части, базирани на скиците на Малер, са завършени от английския музиколог Д. Кук.)

Тежката работа изчерпва силите на Малер. През 1910 г. в Мюнхен се състоя премиерата на Осмата симфония, но тя му донесе само разочарование. Работата беше успешна, но не предизвика обществен отзвук. Войната наближаваше - в Европа по това време имаше съвсем други настроения.

През зимата на 1911 г. Густав Малер се разболява от тежко възпалено гърло. След като не е получил квалифицирана помощ от лекарите в Ню Йорк, той решава да се лекува в Париж. Френските лекари не успяха да излекуват композитора - възпалено гърло усложни сърцето му и той започна бавно да изчезва. Преди смъртта си Малер моли да го отведат във Виена - там умира на 18 май 1911 г. Хиляди хора идват да изпратят великия композитор.