Архитектурен стил конструктивизъм характерни черти. Конструктивизъм - движение в изкуството - абстрактно. Нов метод на проектиране

Конструктивизмът е движение в съветското изкуство от 20-те години на миналия век. (в архитектурата, дизайна и театрално-декоративното изкуство, плаката, изкуството на книгата, художествения дизайн). Привържениците на конструктивизма, като поставиха задачата да „проектират“ среда, която активно ръководи жизнените процеси, се стремят да разберат формиращите възможности на новата технология, нейните логични, целесъобразни дизайни, както и естетическите възможности на материали като метал, стъкло , и дърво. Конструктивистите се стремят да противопоставят показния лукс на ежедневието с простотата и подчертания утилитаризъм на новите предметни форми, в които виждат материализирането на демокрацията и новите отношения между хората (братя Веснин, М. Я. Гинзбург и др.). естетиката на конструктивизма до голяма степен допринесе за формирането на съветския художествен дизайн (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.). Когато се прилага за чуждестранно изкуство, терминът е условен: в архитектурата - движение в рамките на функционализма, в живописта и скулптурата - едно от направленията на авангарда. В архитектурата принципите на конструктивизма са формулирани в теоретичните изказвания на А. А. Веснин и М. Я. Гинзбург, на практика те са въплътени за първи път в проекта на Двореца на труда в Москва, създаден от братята А. А., В. А. и Л. А. Веснин (1923 г.) с ясен, рационален план и конструктивна основа на сградата (стоманобетонна рамка), разкриваща се във външния облик. През 1924 г. е създадена творческа организация на конструктивистите - OSA, чиито представители разработиха така наречения метод на функционален дизайн, основан на научен анализ на характеристиките на функциониране на сгради, конструкции и градоустройствени комплекси. Заедно с други групи съветски архитекти, конструктивистите (братя Веснин, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Николски, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др.) Търсят нови принципи на планиране на населените места, представят проекти за реконструкция на ежедневието и разработи нови видове обществени сгради (Дворци на труда, Домове на съветите, работнически клубове, фабрични кухни и др.). В същото време в своята теоретична и практическа дейност конструктивистите допуснаха редица грешки (отношение към апартамента като „материална форма“, схематизъм в организацията на живота в някои проекти на общински къщи, подценяване на природните и климатични условия. , подценяване на ролята на големите градове под влиянието на идеите на деурбанизма).

Естетиката на конструктивизма допринесе значително за развитието на съвременния художествен дизайн. Въз основа на разработките на конструктивистите (А. М. Родченко, А. М. Ган и други) са създадени нови видове съдове, фитинги и мебели, които са лесни за използване и предназначени за масово производство; художници разработиха проекти за тъкани (V.F. Степанова, L.S. Попова) и практични модели на работно облекло (Степанова, V.E. Tatlin). Конструктивизмът изигра значителна роля в развитието на плакатната графика (фотомонтажи на братя Стенберг, Г. Г. Клуцис, Родченко) и дизайна на книгата (използване на изразителните възможности на шрифта и други елементи на набор в произведенията на Ган, Л. М. Лисицки и др.) . В театъра конструктивистите заменят традиционните декори с „машини“ за работа на актьори, подчинени на задачите на сценичното действие (работата на Попова, А. А. Веснин и др. върху продукциите на В. Е. Майерхолд, А. Я. Таиров). Някои идеи на конструктивизма са въплътени в западноевропейското (W. Baumeister, O. Schlemmer и др.) Изобразително изкуство.

По отношение на чуждестранното изкуство терминът "конструктивизъм" е до голяма степен условен: в архитектурата той обозначава движение в рамките на функционализма, което се стреми да подчертае израза на модерния дизайн в живописта и скулптурата, това е едно от направленията на авангарда, който използва някои от формалните търсения на ранния конструктивизъм (скулптори И. Габо, А. Певзнер) Конструктивизмът (от лат. constructio - конструкция) е художествено течение в изкуството на редица европейски страни в началото на 20 век, която провъзгласява за основа на художествения образ не композицията, а конструкцията. Конструктивизмът намира най-пълен израз в архитектурата, дизайна, приложния дизайн, театрално-декоративното изкуство, печатната графика и изкуството на книгата; изразява се в желанието на художниците да се обърнат към дизайна на нещата, художествената организация на материалната среда. В художествената култура на Русия през 20-те години архитектите-конструктивисти, братя Веснин и М. Гинзбург, разчитат на възможностите на съвременната строителна технология.

Те постигнаха художествен израз чрез композиционни средства, съпоставяне на прости, лаконични обеми, както и естетическите възможности на материали като метал, стъкло и дърво. Художници от тази посока (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Е. Лисицки, В. Степанова, А. Екстер), присъединявайки се към движението на индустриалното изкуство, станаха основатели на съветския дизайн, където външната форма беше директно определя се от функцията, инженерния дизайн и технологията на обработка на материалите. В дизайна на театралните представления конструктивистите заменят традиционната живописна декорация с трансформируеми инсталации - „машини“, променящи сценичното пространство. Конструктивизмът в печатната графика, изкуството на книгите и изкуството на плаката се характеризира с оскъдни геометризирани форми, тяхното динамично оформление, ограничена цветова палитра (главно червено и черно) и широко разпространено използване на фотография и наборни типографски елементи.

Характерни прояви на конструктивизма в живописта, графиката и скулптурата са абстрактният геометризъм, използването на колаж, фотомонтаж, пространствени структури, понякога динамични. Идеите на конструктивизма узряха в предишните направления на руския авангард. Неговата програма, формирана в следреволюционния период, носи характеристиките на социална утопия, тъй като художественият дизайн е замислен като начин за трансформиране на социалното съществуване и съзнанието на хората, проектиране на околната среда.

Конструктивизъм. Движение за абстрактно изкуство, възникнало в Русия през 1913 г. Конструктивизмът отхвърли традиционните представи за изкуството в името на имитирането на формите и методите на съвременните технологични процеси. Това се проявява най-ясно в скулптурата, където структурата е създадена директно от промишлени продукти. В живописта същите принципи бяха приложени в двуизмерно пространство: абстрактни форми и структури бяха разположени на равнина като архитектурен чертеж, напомнящ елементи на машинната технология. Въпреки че конструктивизмът съществува в Русия само в първите следреволюционни години, неговото влияние се усеща през целия 20 век. виж Габо, Лисицки, Мохоли-Наги, Попова, Родченко, Татлин За поетичното движение По своите принципи, теоретична платформа, широтата на творческите възгледи на участниците и накрая, по продължителността на своето съществуване, конструктивизмът може да претендира за като се смята за самостоятелно литературно движение. Поетическите принципи, декларирани (и прилагани) от конструктивистите на практика, за разлика от много псевдонезависими поетични групи от онова време, наистина се отличават със своя „необичаен израз“.

В допълнение, конструктивизмът изведе много известни имена. И все пак обикновено не е обичайно да се разграничава конструктивизмът в отделно поетично движение. Може би защото беше твърде утилитарен (което означава „приложен“) по природа. За разлика от задачите на тази посока в други области на изкуството, които излагат идеята за проектиране на материалната среда около човек, за да се създадат прости, логични, функционално обосновани форми (архитектурни проекти на братя Веснин, М. Гинзбург, И. Леонидов; плакати, книги, театрална сценография на художници А. Родченко, В. Татлин, Л. Лисицки), в поезията конструктивизмът се проявява в ориентация към рационалното "изграждане на материала" вместо интуитивно намерен стил. Възможно е обаче и друго обяснение. Вече беше казано по-горе, че едно от „задължителните“ условия за формирането на ново поетично движение е наличието на „външен враг“ - точка на приложение на творческите усилия на членовете на групата, в борбата срещу която формацията взе място. Конструктивистите като цяло нямаше с кого да спорят, освен със себе си. Леките атаки срещу футуризма едва ли биха могли да заблудят някого, тъй като „изграждането“ на поетичен текст се връща към принципите, провъзгласени от идеолога на футуризма Ф. Маринети, който се стреми да отрази динамиката на съвременната машинна цивилизация и технологичния прогрес. Вярно е, че за тази цел футуристите използваха малко по-различни средства, прибягвайки повече до експериментиране с лексика и синтаксис. Но методите бяха много сходни - прехвърляне на центъра на тежестта от образа на човек към образа на неговата материално-техническа среда.

За първи път конструктивистите се обявяват за независима литературна група в Москва през пролетта на 1922 г. Първите членове са поетите А. Чичерин, И. Селвински и критикът К. Зелински (теоретик на групата). Първоначално конструктивистката програма има тясно формален фокус: на преден план е изведен принципът за разбиране на литературното произведение като конструкция. В заобикалящата действителност техническият прогрес се провъзгласява за водещо и се изтъква ролята на техническата интелигенция. Освен това това се тълкуваше извън социалните условия, извън класовата борба. По-специално се посочва: „Конструктивизмът, като абсолютно творческа школа, утвърждава универсалността на поетическата техника; ако съвременните училища, отделно, крещят: звук, ритъм, изображение, абстракт и т.н., ние, подчертавайки и, казваме: И звук, И ритъм, И образ, И абстракт, И всяка нова възможна техника, в която действителната необходимост при инсталиране структура Конструктивизмът е най-високото умение, дълбоко, всеобхватно познаване на всички възможности на материала и способността да се концентрираш в него. Но по-късно конструктивистите постепенно се освобождават от тези тясно дефинирани естетически рамки и излагат по-широки обосновки на своята творческа платформа. Именно представителите на модернизма взеха най-активно участие в литературния и художествен живот на страната през тези години и много от тях съвсем не се оказаха неволни проводници на господстващата политическа идеология на онази епоха. Ето например мнението на известния художник-илюстратор от асоциацията на т. нар. „производствена книга” О. Чичагова: „По същество конструктивизмът отрича изкуството като продукт на буржоазната култура. Конструктивизмът е идеология, възникнала в пролетарска Русия по време на революцията, и като всяка идеология може да бъде жизнеспособна и да не се гради върху пясък само когато създава потребител за себе си; и следователно задачата на конструктивизма е да организира комунистическия живот чрез създаването на градивна личност. Средствата за това са интелектуално производство – изобретение и подобряване на производството – технология.“ Тоест настъпи подмяна на понятията: методологията на конструктивизма вече беше поставена в пряка зависимост от идеологическите принципи. Тук възникват първите разногласия, във връзка с които Чичерин се отдалечава от конструктивизма и редица автори се групират около Селвински и Зелински: Б. Агапов, Дир Туманни (Н. Панов), В. Инбер, Е. Габрилович. През 1924 г. е организиран Конструктивисткият литературен център (ЛКЦ). По-късно към тях се присъединяват Н. Адуев, В. Луговской, А. Квятковски, В. Асмус, Е. Багрицки, Н. Огнев, Н. Ушаков, както и група млади поети: В. Гусев, Г. Кац, И. Колтунов, А. Кудрейко (Зеленяк), К. Митрейкин, Л. Лавров и др., шеговито наричани „констромолци“. Отначало срещите на конструктивистите се провеждаха последователно в апартаментите на един от членовете на LCC, а от 1927 г. те започнаха да се срещат в „Къщата на Херцен“ на улица Тверская (25). Декларацията на LCC на първо място заявява, че „конструктивизмът е мисли и социални нагласи, организирани в система, които категорично отразяват организационната атака на работническата класа“ и по-нататък говори за необходимостта изкуството да участва възможно най-близо до конструктивистите в изграждането на социалистическата култура. Това поражда фокус върху насищане на изкуството (в частност на поезията) с модерни теми. Декларация на Конструктивисткия литературен център (LCC) Основни положения на конструктивизма.

1. Характерът на съвременната производствена технология, бърза, икономична и обемна, също влияе върху методите на идеологическите идеи, подчинявайки всички културни процеси на тези вътрешни формални организационни изисквания.

Конструктивизмът е израз на това повишено внимание към техническите и организационни въпроси.

2. Тук, в СССР, конструктивизмът придобива широк социокултурен смисъл, поради необходимостта за сравнително кратко време да се преодолее разстоянието, разделящо пролетариата, като културно изостанала класа, от съвременните високи технологии и цялата развита система на културни надстройки, които във все по-влошена ситуация, в целия свят на класова борба, се използват от буржоазията, също като технически оръжия за борба.

3. Организационната форма на тази задача е конструктивизъм.

4. Така конструктивизмът е мисли и социални нагласи, организирани в система, които подчертано отразяват организационния натиск на работническата класа, принудена в една селска страна, след като спечели властта, да изгради икономика и да постави основите на нова социалистическа култура.

5. Тази атака в областта на културата е насочена предимно към нейната технология във всички области на знанието и уменията, като се започне от обикновеното придобиване на грамотност.

6. Носителят на конструктивисткото (т.е. настоятелно-организационно) и културното движение трябва да бъде преди всичко пролетариатът, а след това междинните социални групи, които са под идеологическото и политическо влияние на пролетариата.

7. Конструктивизмът, пренесен в областта на изкуството, формално се превръща в система за максимално използване на темата или в система за взаимно функционално обосноваване на всички съставни художествени елементи, т.е. Като цяло конструктивизмът е мотивирано изкуство.

8. Формално такова изискване се основава на така наречения принцип на натоварване, т.е. увеличаване на натоварването от нужди за единица материал.

9. Десните социални слоеве, интелектуалците и дребните буржоазни групи адаптират формалните изисквания на конструктивизма като естетически окопи, за да седят в тях от настъплението на революционната модерност, търсейки опора в художествената тема. Тогава конструктивизмът се превръща в специален стативен жанр, тоест немотивирана демонстрация на техника. Това важи еднакво както за живописта, така и за поезията. За левите обществени слоеве това искане за максимална експлоатация естествено се слива с търсенето на голяма епохална тема и тясна форма за нея, която чрез логиката на сюжета въвежда прозаичните похвати в сферата на поезията.

10. Принципът на товарене, когато се прилага към поезията, се превръща в изискване за изграждане на стихотворения от гледна точка на местната семантика, т.е. развиване на цялата текстура на стиха от основното семантично съдържание на темата.

11. Литературният център на конструктивистите (LCC), който е превърнал горепосочените разпоредби в свое знаме, е организационно сдружение на хора, споени заедно от общите цели на комунистическото строителство и което си поставя задачата чрез съвместно, практическо изследване на формални, технически и теоретични страни на конструктивизма, за да придадат ефективно значение на литературата и по-специално на поезията в днешната културна среда. Конструктивистите считат за необходимо в своята литературна работа активното идентифициране на революционната модерност, както тематично, така и в техническите изисквания.

За да придадат на тази тема максимална ефективност, конструктивистите излагат принципа на „натоварване“ на думата, т.е. нейното максимално „уплътняване“. Това се постига с помощта на „местна семантика“, която се състои в концентриране на всички визуално-изразителни средства на стиха около основното семантично съдържание на темата“ [в стихотворението на Б. Агапов „Машинописец Топчук“ сравнения, епитети и др. са взети от чиновническия живот: „вежди“ , като подпис на директора на тръста“; в стихотворението на Н. Панов за генерал Корнилов ритъмът имитира барабанен марш и др.], както и чрез „въвеждане на прозаични похвати в областта на поезията“, ако това е продиктувано от логиката на сюжета (например „ Доклад” от Селвински или неговите серии изчисления и технически термини в Pushtorg). Той също така остро критикува „десните социални слоеве, интелектуалните и дребнобуржоазните групи, които адаптират формалните изисквания на конструктивизма като естетически окопи, за да се скрият в тях от настъплението на революционната модерност“. Подобно плъзгане от сферата на изкуството към полето на идеологията не може да не засегне съдбата на конструктивизма като поетично движение.

И въпреки че LCC все още претендира за водеща роля, заявявайки: „Конструктивизмът измества футуризма както като литературна школа, така и като нихилистичен мироглед. Футуризмът си свърши работата. Той е гробокопачът на буржоазния упадък в предреволюционните години. В новата си маска – ЛЕФ, футуризмът продължава старото си дело – борбата с гнилата задница. Но новата литература, новата социалистическа култура вече няма да се създават от неговите ръце. Тази нова култура създава свой нов стил, свои нови методи и това са методите на конструктивизма”, но през последните години програмата на конструктивистите в много отношения напомняше програмата на ЛЕФ, която те критикуваха.

Постоянната остра критика на конструктивистите от марксистките теоретици доведе през 1930 г. до ликвидацията на LCC и формирането на „Литературна бригада М. I“, която стана част от Федерацията на асоциациите на съветските писатели (FOSP), която извърши „ обединяване на различни писателски групи, желаещи да участват активно в изграждането на СССР и които смятат, че нашата литература е призвана да играе една от отговорните роли в тази област. През 1930 г. Конструктивисткият литературен център, усещайки предстоящите сурови промени, се саморазпуска. В началото на 30-те години политическата ситуация в страната, а оттам и в изкуството, се променя значително. Новаторските движения отначало бяха подложени на остра критика, а след това бяха напълно забранени, като... буржоазните. Както правилно пише конструктивистът М. Гинзбург, всяка епоха има свой собствен художествен стил. Романтично-утопичният, строг и революционен аскетизъм е заменен от пищните форми на тоталитарния барок и арогантната излишност на сталиновия неокласицизъм. Следният факт изглежда странен: в СССР се води борба срещу „правите ъгли“, срещу „буржоазния формализъм“, срещу „леонидизма“ и дворците в стила на Луи XIV започват да се считат за напълно пролетарски. Конструктивистите се оказаха в немилост. Онези от тях, които не искаха да се „възстановят“, водеха мизерно съществуване до края на дните си (или дори се оказаха репресирани). Въпреки това Иля Голосов, например, успя да се впише в конюнктурата на 30-те години и успя да създаде наистина интересни сгради. Братя Веснини също участват в творческия живот на СССР, но вече нямат същия авторитет, както преди. Според някои авторитетни учени в СССР през 1932-1936г. Имаше "преходен стил", условно наречен "постконструктивизъм". През 60-те години на миналия век, когато започна борбата срещу „архитектурните ексцесии“, те отново си спомниха постиженията на конструктивистите. Изучаването на тяхното наследство стана задължително за младите архитекти. А от началото на 90-те години много нереализирани идеи от 20-те години на миналия век се превърнаха в реалност. Пример за това е търговският комплекс „Трите кита“ на магистрала Minskoe (проектиран в духа на двадесетте години), луксозни жилища от различен тип в Москва и други сгради на съвременния метрополис. конструктивизъм съветско изкуство авангард

В началото на 21 век конструктивизмът се завръща в архитектурата. Сега се нарича скандинавски, тъй като корените му са в строителството на селски къщи в скандинавските страни. Скандинавският конструктивизъм се характеризира с изобилие от пространство и слънчева светлина, функционалност и простота, естественост и естественост. Има зададен ритъм на линии и строга геометрия. Характеризира се с естетиката на целесъобразността, рационалността на строго утилитарните форми. Днес скандинавският конструктивизъм се е вкоренил най-широко в Русия, в Санкт Петербург. Архитектурната концепция на скандинавския конструктивизъм се счита за най-органична за селски къщи близо до Северната столица.

В Санкт Петербург преобладаването на облачно време води до липса на слънчева светлина. Този проблем се решава благодарение на големите площи на остъкляване и обемни помещения в къщи, характерни за скандинавския конструктивизъм. Ритъмът на линиите и подчертаната строгост на геометрията придават на къщите, направени в стила на скандинавския конструктивизъм, уникален външен вид, а простотата и естествеността, съчетани с използването на естествени материали, осигуряват привлекателността на архитектурното решение. Такива къщи се вписват органично в крайградския пейзаж и са близки по дух на аристократичните жители на Санкт Петербург.

2. Конструктивизъм в архитектурата

Значителни успехи през 20-те и 30-те години. 20-ти век архитектурата е достигнала. Бързият растеж на градовете, индустрията и развитието на транспорта влизат в остър конфликт с устройството на старите градове, с техните тесни криволичещи улици, което не отговаря на новите изисквания. Необходимостта от решаване на сложния проблем с транспортното обслужване и осигуряване на нормални санитарни и битови условия за населението поражда градоустройствени проекти и нови форми на заселване. Те се характеризират с желанието да смекчат социалните контрасти в градовете и да премахнат прекомерната концентрация на населението. Около големите градове в някои страни възникват градове-градини с индивидуални жилищни сгради, индустриални градове, работнически селища и др. със строго функционално разделение на територията. Вниманието на архитектите беше насочено към задачите не само на индустриалното, но и на масовото жилищно строителство, развитието на жилищни комплекси с икономични стандартни апартаменти, предназначени за средна и нископлатена категория хора. По-голямо внимание се обръща на проектирането на площи и архитектурното оформление на ландшафта. Разработва се универсална класификация на улиците и принципите за тяхното комбиниране, създават се мрежи от градски магистрали, независими от преходните улици и разчленяващи града на няколко отделни пространства. При проектирането на нови типове градове и големи промишлени предприятия все повече се утвърждават принципите на функционално-конструктивната система, възникнала в началото на 19-ти и 20-ти век. Този стил в архитектурата се нарича конструктивизъм. В историята на руския конструктивизъм професионални архитекти проектират всякакви модулни конструкции на жилищни единици, свързани помежду си в големи комплекси, асансьори, движещи се по външните стени и т.н. Константин Мелников се смята за светилото на руския (съветски) конструктивизъм. Започвайки с изграждането на руски павилиони на международните изложения в стила на традиционната дървена архитектура, благодарение на което придобива международна известност, Мелников преминава към проектиране на много актуални сгради от нов (революционен) тип и предназначение - работнически клубове. Клуб на името на Русакова, построена от него през 1927-28 г., няма нищо общо нито с архитектурата от миналия век, нито с архитектурата в стил сецесион. Тук чисто геометричните бетонни конструкции са организирани в структура, чиято форма се определя от нейното предназначение.

Последната забележка важи за почти цялата модерна и архитектура на 20 век и се определя като функционализъм. В конструктивистката архитектура функционализмът води до създаването на динамични структури, състоящи се от доста прости формални елементи, напълно лишени от обичайния архитектурен декор, свързани в съответствие с организацията на вътрешното пространство и работата на основните структури. Така езикът на архитектурните форми е „изчистен” от всичко ненужно, декоративно и неконструктивно. Това е езикът на един нов свят, скъсал с миналото си.

Възникващият архитектурен образ ясно предава динамиката на художествените процеси и живота в следреволюционна Русия, опиянението от съвременните технически възможности. Архитектите на конструктивисткия стил вярват, че всички елементи на сградата трябва да участват в създаването на архитектурния образ на модерна сграда, дори като табели, часовници, билбордове, високоговорители, асансьорни шахти и др., така че всички те също трябва да бъдат проектирани от архитект. Съветските конструктивисти съсредоточиха усилията си върху две основни задачи: проектиране на модел на социалистически град и комунални жилища за работниците - общински къщи. Отговаряйки на новите нужди на социалистическата държава, конструктивистите се занимаваха с проектиране и изграждане на такива видове сгради като офиси, универсални магазини, санаториуми, печатници, изследователски центрове, фабрики и фабрики, работнически клубове и водноелектрически централи. Младата съветска архитектура от първите следреволюционни десетилетия наистина беше в челните редици на световната архитектура, изпълнявайки или създавайки на хартия най-смелите проекти, включително известния Дворец на Съветите, който не можеше да бъде построен на мястото на разрушената катедрала на Христос Спасителя. С настъпването на сталинския тоталитаризъм през 30-те години Русия постепенно губи позициите си в архитектурата и все още не е възможно да ги възстанови. Важен крайъгълен камък в развитието на конструктивизма е работата на талантливи архитекти - братя Леонид, Виктор и Александър Веснин. Те разбират лаконичната „пролетарска“ естетика, вече имайки солиден опит в дизайна на сградите, рисуването и дизайна на книги. (Те започват кариерата си още в епохата на Арт Нуво).

За първи път архитекти конструктивисти се обявиха шумно на конкурса за проекти за Двореца на труда в Москва. Проектът на Веснини се отличава не само с рационалността на плана и съответствието на външния вид с естетическите идеали на модерността, но също така предполага използването на най-новите строителни материали и конструкции. Следващият етап беше конкурсният проект за сградата на вестник "Ленинградская правда" (клон в Москва). Задачата беше изключително трудна - малък парцел беше предназначен за строителство - 6x6 м на площад Страстная. Веснините създават миниатюрна, стройна шестетажна сграда, която включва не само офис и редакционни помещения, но и будка за вестници, фоайе и читалня (една от задачите на конструктивистите е да групират максимален брой жизненоважни помещения в малка площ). Най-близкият съюзник и помощник на братята Веснини е Моисей Яковлевич Гинзбург, който е ненадминат теоретик на архитектурата през първата половина на 20 век. В книгата си „Стил и епоха” той разсъждава върху факта, че всеки стил в изкуството адекватно съответства на „своята” историческа епоха. Развитието на нови архитектурни тенденции, по-специално, се дължи на факта, че се извършва „...непрекъснатата механизация на живота“, а машината е „...нов елемент от нашия живот, психология и естетика“. Гинзбург и братя Веснин организират Асоциацията на съвременните архитекти (OSA), която включва водещи конструктивисти. От 1926 г. конструктивистите започват да издават собствено списание „Modern Architecture“ (или просто „SA“). Списанието излиза пет години. Кориците са проектирани от Алексей Ган. В края на 20-те години конструктивизмът започва да се разпространява извън Съветския съюз, като става най-разпространен в Германия и Холандия. В средата на 60-те - 70-те години традициите и идеите на конструктивизма намериха неочаквано продължение в архитектурата на така наречените „хай-тек“, посока, която демонстративно разкрива не само работата на архитектурните структури, но и инженерните комуникации.

3. Конструктивизъм в дизайна и фотографията

Конструктивизмът е посока, която се свързва предимно с архитектурата, но подобна визия би била едностранчива и дори изключително неправилна, тъй като преди да се превърне в архитектурен метод, конструктивизмът съществува в дизайна, печата и художественото творчество. Конструктивизмът във фотографията е белязан от геометризирането на композицията, заснемането от шеметни ъгли със силно намаляване на обема. В такива експерименти е участвал по-специално Александър Родченко.

В графичните форми на творчество конструктивизмът се характеризира с използването на фотомонтаж вместо ръчно рисувани илюстрации, екстремна геометризация и подчинение на композицията на правоъгълни ритми. Цветовата схема също беше стабилна: черно, червено, бяло, сиво с добавяне на синьо и жълто. В областта на модата също има известни конструктивистични тенденции - в резултат на глобалното увлечение по правите линии в дизайна на облеклото съветските модни дизайнери от онези години създават подчертано геометрични форми. Сред модните дизайнери се откроява Варвара Степанова, която от 1924 г., заедно с Любов Попова, разработва дизайни на тъкани за 1-ва каликопечатна фабрика в Москва, е професор в текстилния отдел на ВХУТЕМАС и проектира модели на спортно и ежедневно облекло . Най-известният моден модел от онези години беше известната Лиля Юриевна Брик.

Конструктивизъм(в превод от латински „строителство“ - строителство) възниква в Русия през 1917 г. и се превръща в посока на съветското изкуство от 20-те години. Идеите му узряват в традициите на предреволюционния руски авангардизъм и се сливат с утопията на обществото от тази епоха.

Мислите за визуален дизайн се възприемат като революция в съзнанието на хората и съществуването на публиката.

Определението за конструктивизъм е въведено на среща на младежката група на Института за художествена култура през 1921 г.

Последователите на този стил започнаха активна дейност в различни области на художественото творчество. Те противопоставиха помпозния лукс на живот на буржоазията с утилитаризма и простотата на най-новите обективни форми - така те въплътиха демокрацията в отношенията между хората.

Този стил се формира в началото на съветската власт, благодарение на взаимодействието на редица архитекти и дизайнери, представляващи авангардни течения (супрематизъм и футуризъм).

В резултат на това формалните и естетически търсения на последователите на тази посока - А. Родченко, В. Татлин, Е. Лисицки - значително нараснаха.

През 20-те години критиците отбелязаха завоя на живописта към реализма.

Последният, на първо място, проявява интерес към фигуративността (вместо абстракцията) и класическите основи в живописта. Изискванията на идеологията се обясняват с акцента върху класиката: изкуството на съветската страна използва най-доброто, постигнато от световната култура. Това определя необходимостта от ясна и ясна форма на този стил.

Художници конструктивисти

Конструктивизмът имитира методите на технологичните процеси от онова време.

Живописът реализира този принцип в съответствие с двуизмерността на пространството: абстрактни форми и структури са разположени на повърхността, като рисунка на архитект и машинна технология.

Творбите бяха освободени от съдържанието на обектите, по-специално от изразителността на субектите.

Композицията определя елементите на формалната техника и тяхното взаимодействие с външния свят.

Художниците се ограничават до основната палитра и текстура на безличността. Графичните елементи изиграха ключова роля в това. Например В. Татлин въплъщава в творбите си, най-често в контрарелефи, основите на рационализма, използвайки „нехудожествен“ материал.

Макет на паметника на Третия интернационал, В. Татлин Нов човек, Е. Лисицки Книги, А. Родченко

В същото време К. Малевич създава супрематизма чрез използването на най-простите форми - традиционно кръгът и квадратът. Той вярваше, че истинското съдържание на изобразителното изкуство е пълната необективност.

Обръщайки се към тези две посоки, М. Ларионов започва да създава „изградени” структури през 1909 г. От 1917 г. братята Н. Габо и Н. Певзнер се считат за основните поддръжници на конструктивизма. Използването на съвременни средства (метал и целулоид) доведе до формулирането на проблема за движението на светлинните лъчи и пространството.

През 1920 г. братята очертават теоретичната основа на техния живописен стил в Реалистичния манифест. От 1922 г. съветското правителство провъзгласява „социалистически реализъм“, което принуждава мнозинството художници с четка да емигрират. Един от тях беше Ел Лисицки, който отиде да преподава рисуване в Баухас.

Идеите на холандските конструктивисти бяха насърчавани от движението De Stijl, което беше представено от P. Mondrian и Theo Van Doesburg. Първият използва хоризонтално-вертикална решетка, когато създава картините си. Вторият от своя страна въвежда динамични елементи чрез използване на диагонал.

Ф. Купка през 30-те години на ХХ век. дарява конструктивизма с различен импулс и му дава точна дефиниция. Той вярва, че самото произведение на изкуството е абстрактна реалност и се състои от много елементи, генерирани от въображението.

Според него смисълът на конструктивизма е в обединяването на архетипната форма с архитектурните условия.

Това направление в изкуството се смята за съветско явление. Възниква след Октомврийската революция и се развива в рамките на авангардното пролетарско изкуство.

Но никакви прояви на изкуството не могат да бъдат ограничени до една страна, така че терминът „конструктивизъм“ е доста произволен: признаци на тази посока могат да се видят в архитектурата на функционализма, а в живописта и скулптурата конструктивизмът е ясно видим в творбите на аванта -гардни артисти. Всъщност конструктивизмът е авангарден метод - неговите представители търсеха нови форми за изразяване на съвременни за тях идеи: нов хармоничен човек трябва да живее в хармонично общество и в комфортен град.

Значение на термина

За да разберем термина „конструктивизъм” (лат. cōnstrūctio – композиция; структура, структура; връзка, връзка), ще използваме не прякото му значение, а преносното му.
И така, градивно:
1) свързани с дизайна;
2) транс.: създаване на основа за по-нататъшна работа, плодотворна, такава, която може да се използва като основа за нещо (конструктивно предложение, конструктивна дискусия и т.н.).
В периода след Октомврийската революция в Русия изкуството е трябвало да служи на производството, а производството – на хората. Конструктивистите вярваха, че изкуството трябва да се слее с производството на материални ценности. Един от теоретиците на „индустриалното изкуство” Борис Арватов пише, че „...те няма да изобразяват красиво тяло, а ще възпитават истински жив и хармоничен човек; не да рисуваме гора, а да отглеждаме паркове и градини; не да украся стените с картини, а да изрисувам тези стени...”
По този начин социалната основа на конструктивизма беше именно „индустриалното изкуство“ с прякото му обжалване към съвременните руски реалности от 20-те години (ерата на първите петгодишни планове).

История на термина

През 1922 г. A.M. Хан написа книгата Конструктивизъм. Известни скулптори, графици и художници от онова време А. РодченкоИ В. Татлинпрез 1920 г. те се наричат ​​конструктивисти.

В. Татлин А. Родченко
Между другото, В. Татлин разработи проект за паметник, посветен на Третия интернационал - известната кула Татлин. Планирано е изграждането му да се извърши в Петроград след победата на Октомврийската революция от 1917 г. Железният грандиозен паметник е предназначен за най-висшите органи на световната работническо-селска власт (Коминтерн), които трябва да се помещават в 7 -етажни въртящи се сгради. И въпреки че този проект не беше реализиран, Кулата се превърна в символ на конструктивизма.

Кулата Татлин

Дизайнът на кулата се състоеше от две наклонени метални спирали, състоящи се от сгради с различни геометрични форми, разположени една над друга, хармонично свързани една с друга. Сградите се въртяха около оста си. Долната сграда беше с форма на куб и се въртеше със скорост от един оборот на година.

Предназначен е за конференции и конгреси. Над него имаше пирамидална сграда, която се въртеше със скорост един оборот на месец и беше предназначена за изпълнителните органи на Интернационала. В цилиндъра, който се въртеше със скорост от един оборот на ден, трябваше да се помещават информационни бюра, издателство, печатница и телеграф. Четвъртият том беше под формата на полукълбо и се въртеше със скорост един оборот на час. Кулата е замислена като символ на обединението на човечеството, разделено по време на строителството на Вавилонската кула. Височината на кулата трябваше да бъде 400 м.
Модел на кулата Татлин може да се види в Третяковската галерия в Москва и атриума на многофункционалния комплекс "Градът на столиците", в Центъра Помпиду (Париж) и Музея за модерно изкуство (Стокхолм), в изложбената зала на K.A. Училището по изкуства Савицки в Пенза, в главната трапезария на Оксфордския университет.

Моделът на кулата увенчава модерната къща „Патриарх“ в Москва, построена по проект на архитекта С. Б. Ткаченко.

История на конструктивизма

Защо конструктивизмът в изкуството се смята за съветско явление? В края на краищата, известно е, че Айфеловата кула, символът на Париж, е построена през 1889 г., много по-рано от възникването на термина „конструктивизъм“? Той е замислен като временна конструкция - входната арка на Световното изложение в Париж от 1889 г., но сега е една от най-посещаваните атракции в света. Той ясно съдържа черти на конструктивизма.

Айфеловата кула (Париж)
Очевидно конструктивизмът се счита за съветско явление поради това, че неговите прояви в други страни бяха само изолирани примери, но в СССР той се превърна в социално определена основа, индустриално изкуство. „За първи път не от Франция, а от Русия пристигна нова дума на изкуството - конструктивизъм“, отбеляза В. Маяковски.

Братя Веснини

Братя Веснини в детството с родителите и сестра си

Талантливите архитекти - братята Леонид, Виктор и Александър Веснин - имат голям принос за развитието на конструктивизма. По това време те вече имат опит в проектирането на сгради, рисуването и дизайна на книги. Те стават лидери на ново направление в архитектурата през първата половина на 20 век.
Участвайки в конкурс за проекти за Двореца на труда в Москва през 1923 г., те получават трета награда.

Проект на братя Веснини
Проектът на Веснини се отличава не само с рационалността на плана и съответствието на външния вид с естетическите идеали на модерността, но също така предполага използването на най-новите строителни материали и конструкции.

Дом на културата ЗИЛ. Архитекти – братя Веснини
Едно от най-големите произведения на братя Веснин беше проектирането на Двореца на културата на Пролетарския район в Москва. Дворецът е построен през 1931-1937 г., но е изпълнена само част от проекта: Т-образна клубна част с малка аудитория за 1200 места. Не е реализирана отделна сграда за голяма аудитория. В съответствие с принципите на конструктивизма, сградата се отличава със строго логична обемно-пространствена композиция; Аудиторията, обърната към улицата със страничната си фасада, е свързана с набор от стаи за учебни групи. Анфиладата завършва със зимна градина; в края на дясното крило има библиотека, в края на лявото крило има зала за репетиции.

Библиотека

Над зимната градина е била разположена конферентна зала, а над нея е имало обсерватория, чийто купол се издига над плоския покрив на сградата. При създаването на проекта авторите разчитат на добре познатите пет принципа на Льо Корбюзие: използването на колони вместо масивни стени, свободно планиране, свободен дизайн на фасадата, удължени прозорци, плосък покрив. Обемите на клуба са подчертано геометрични и имат формата на издължени паралелепипеди, в които са вградени стълбищни издатини и цилиндри на балкони.

Стилът на конструктивизма присъства и в композицията на фасадите: отвън залата е заобиколена от полупръстен на двуетажно фоайе, чиито криволинейни очертания доминират външния вид на сградата.
Сред творбите на Веснини от 30-те и началото на 40-те години много други проекти - реализирани или нереализирани - заслужават внимание.

Площад на името на В. И. Ленин в Октябрски
Най-близкият съюзник и помощник на братята Веснини беше Моисей Гинзбург. В книгата си „Стил и епоха” той разсъждава върху факта, че всеки стил в изкуството съответства на „своята” историческа епоха. Гинзбург и братя Веснин организират Асоциацията на съвременните архитекти (OSA), която включва водещи конструктивисти. Льо Корбюзие дойде в Русия, плодотворно общува и си сътрудничи с лидерите на OSA.
От 1926 г. конструктивистите започват да издават своето списание „Модерна архитектура“, което излиза в продължение на 5 години.

Възходът на конструктивизма

Убедените конструктивисти бяха чувствителни към чистотата на своя метод; те не искаха конструктивизмът да се превърне в стил, който използва само външна имитация. Самите те се основават на научен анализ на характеристиките на функциониране на сгради, конструкции и градоустройствени комплекси. Тоест те разглеждат художествените и практическите задачи изключително заедно: всяка функция съответства на най-рационалната структура на пространствено планиране. Конструктивистите участват в проектирането на промишлени сгради, кухненски фабрики, културни центрове, клубове и жилищни сгради. През този период други талантливи архитекти бяха добавени към конструктивисткото общество: братя Иля и Пантелеймон Голосови, Иван Леонидов, Михаил Барщ, Владимир Владимиров.

Дом на културата на името на С. М. Зуев (1928). Архитект И. Голосов
Общинските къщи станаха типичен пример за прилагане на функционалния метод в конструктивизма. Те са построени според принципа на Льо Корбюзие: „къщата е машина за живеене“. Пример за това е общото общежитие на Текстилния институт в Москва.

Студентско общежитие "Дом-комуна" (1930 г.)
Автор на проекта е Иван Николаев. Идеята за комунална къща: пълна социализация на ежедневието. Функционалното разпределение на сградата беше насочено към създаване на строг дневен режим на учениците: спална кабина с размери 2,3 х 2,7 м, съдържаща само легла и столове, след което учениците бяха изпратени в санитарната сграда, където имаше душове, стаи за упражнения и съблекални. Оттук слязохме в ниска обществена сграда, където имаше столова. В останалите помещения на сградата бяха обособени зали за екипна работа, кабини за индивидуални занятия, библиотека и заседателна зала. В обществената сграда имаше детски ясли за деца до 3 години, а на покрива беше монтирана открита тераса.
Различни градове на страната (СССР) имаха свои собствени архитектурни характеристики на конструктивизма. Пример за конструктивизъм в Минск е къщата на правителството на Република Беларус - най-голямата обществена сграда Йосиф Лангбард, един от най-добрите паметници на конструктивизма, поставил началото на формирането на нов градски център.

Правителствена сграда в Минск

Конструктивизмът в други форми на изкуството

Конструктивизмът най-често се свързва с архитектурата, но това не е съвсем вярно, т.к Още преди архитектурата конструктивизмът съществува в дизайна, печата и художественото творчество. Например във фотографията. В този вид изкуство конструктивизмът се проявява в композиция, необичайни ъгли и др. Той беше смятан за майстор на метода Александър Родченко.

Снимка А. Родченко

Снимка А. Родченко
Конструктивистките тенденции съществуват и в областта на модата. Въз основа на очарованието на правите линии съветските модни дизайнери от онези години създават подчертано геометрични форми на дизайна на облеклото.
Моден дизайнер Варвара Степановаот 1924 г. заедно с Любов Поповаразработи модели на тъкани за 1-ва печатарска фабрика за калико в Москва, разработи модели на спортно и ежедневно облекло. И най-известният моден модел от онези години беше известният Лиля Юриевна Брик.

Лиля Брик (1924)
През 1923 г. конструктивизмът е провъзгласен за движение в литература(предимно в поезията) и е създаден „Конструктивистки литературен център”. В него участваха поетите Иля Селвински, Вера Инбер, Владимир Луговской, Борис Агапов, литературните критици Корнели Зелински, Александър Квятковски и др. Конструктивистките писатели провъзгласиха близостта на поезията до „индустриалните“ теми (характерни имена на колекциите: „Госплан литература“, „Бизнес“), есеизма, широкото използване на „прозаизми“, използването на нов метър - тактовик (поетичен метър) , опити с рецитация. До 1930 г. конструктивистите стават мишена на преследване от RAPP и обявяват саморазпускането си.

Среща на Литературния център на конструктивистите през 1929 г. (А. Квятковски, В. Асмус, Е. Багрицки, К. Зелински, Н. Адуев, И. Селвински, Б. Агапов, В. Луговской, В. Инбер, Г. Гаузнер, Е. Габрилович)
Като литературно кредо конструктивистите излагат четири принципа:
Смислова доминанта, максимална „експлоатация” на централната тема
Увеличаване на семантичното натоварване на единица литературен материал („натоварване“)
Принципът на „местната семантика“, който се състои в подчиняването на образи, метафори и рими на основната тема на произведението
Въведение в техниките на поезията на прозата.

Постконструктивизъм

В началото на 30-те години политическата ситуация в страната се променя. Това се отрази и на изкуството. Новаторските и авангардните движения отначало бяха подложени на остра критика, а след това се оказаха забранени като буржоазни.

Съветски постконструктивизъм
Строгият и революционен аскетизъм е заменен от великолепните форми на тоталитарния барок. Конструктивистите се оказаха в немилост. Онези от тях, които не искаха да се „възстановят“, живееха мизерно до края на дните си или бяха репресирани. Някои успяха да се възстановят. Например Иля Голосов. Братя Веснини също участват в творческия живот на СССР, но вече нямат същия авторитет, както преди.
През 30-те години на ХХ век. под влиянието на политически и идеологически фактори се извършва преход от конструктивизъм към сталинисткия ампир. Много сгради, първоначално построени в конструктивистки стил, бяха преработени в нов декоративен дизайн. Пристрастията на Сталин към класическата архитектура започват да играят много по-голяма роля от целесъобразността и „пролетарския аскетизъм на формите“, популярни през 20-те години.

Училище в Москва (1932–1936). Архитект И. Звездин
Постконструктивистките сгради запазват някои елементи от конструктивисткия стил: правоъгълна парапетина покриви (ниска стена, ограждаща покрива на сграда); непрекъснато вертикално остъкляване на стълбища; акцентиране на ъглите на сгради, решени под формата на вертикални стъклени фенери. Но в същото време касетираните сводове на арки (с правоъгълни или други оформени вдлъбнатини) стават характерни техники за формиране на архитектурен образ; разработени допълнителни корнизи с горен мансарден етаж, разположен над тях; открити кръгли лоджии с колони на горния етаж; квадратни колони без ред; използването на стенни изображения чрез техниката сграфито и ярки цветове в комбинация с незаменимото бяло.

Кино "Звезда". Отворен през 1937г

Външен вид:

През 1923-1925г. В съветската архитектура се развива ново направление - конструктивизъм и обединяване на привържениците на новото направление около лидерите, които стават братя Веснин. В проектите на обществени сгради на братя Веснин, които участват в първите конкурси от 20-те години, е записано появата на нова архитектура, която отговаря на духа на времето.

Особености:

Характеризира се със строгост, геометричност, лаконични форми и монолитен външен вид. През 1924 г. е създадена официалната творческа организация на конструктивистите - OSA, чиито представители разработиха така наречения функционален метод на проектиране, основан на научен анализ на функционалните характеристики на сгради, конструкции и градоустройствени комплекси. Характерни паметници на конструктивизма са кухненските фабрики, дворците на труда, работническите клубове, общинските домове от посоченото време.

Архитекти, работили в конструктивизма:

Леонид, Виктор и Александър Веснини, Моисей Яковлевич Гинзбург, Константин Мелников, Иван Леонидов, Александър Гегело, Иля Голосов, Борис Йофан, Йосиф Каракис, Шарл Льо Корбюзие, Олег Лялин и много други.

Примери за конструктивизъм в архитектурата:

Дворецът на културата на завода Лихачов на улица Восточная в Москва.

Построен по проект на братя Веснини през 1937г.

Културен дом на името на С. М. Зуев, архитект. И.А.Голосов, 1927-1929.

Проект за преселване в завода в Магнитогорск, архитект. И. И. Леонидов, 1930.

Конструктивизъм- авангарден метод (стил, посока) в изобразителното изкуство, архитектурата, художествения дизайн, литературата, фотографията, дизайна и декоративните изкуства, които се развиват през 20-те - началото на 30-те години на ХХ век. Характеризира се със строгост, геометричност, лаконични форми и монолитен външен вид.

В СССР конструктивизмът възниква веднага след Октомврийската революция като едно от направленията на новото, авангардно, пролетарско изкуство. Идеята на новата посока беше да се изостави „изкуството заради самото изкуство“ и да се подчини на производството.

Привържениците на конструктивизма, поставяйки задачата за „проектиране“ на среда, която активно ръководи жизнените процеси, се стремят да разберат формиращите възможности на новата технология, нейния логичен, целесъобразен дизайн, както и естетическите качества на материали като метал, дърво , стъклена чаша.

Най-голямо влияние върху развитието на конструктивизма оказа „индустриалното изкуство“, което призовава за „съзнателно създаване на полезни неща“ и култивиране на образа на нов хармоничен човек, който използва удобни неща и живее в комфортен град. „Продуктивното изкуство“ не се превърна в нещо повече от концепция, но терминът конструктивизъм беше произнесен именно от теоретиците на това направление (в техните речи и брошури думите „конструкция“, „конструктивен“, „конструкция на пространството“ също постоянно се срещаха ).

Формирането на конструктивизма е повлияно и от футуризма (култът към бъдещето и разграничаването на миналото заедно с настоящето), супрематизма (комбинации от геометрични форми, лишени от изобразителен смисъл), кубизма (подчертано геометризирани конвенционални форми), пуризма (желанието за девствена чистота и липса на заеми) и други новаторски движения 1910 -s.

През 1922 г. е публикувана книгата на Алексей Ган „Конструктивизъм“, където за първи път официално е обозначен терминът със същото име. Книгата подчертава индустриалния компонент на културата на нова Русия.

Важен крайъгълен камък в развитието на конструктивизма е работата на талантливи архитекти - братята Леонид, Виктор и Александър Веснин, които започват своята творческа кариера в ерата на Арт Нуво. За първи път Веснини шумно се обявиха на конкурс за проекти за сградата на Двореца на труда в Москва. Проектът, който представиха, се отличаваше не само с рационалността на плана и съответствието на външния вид с естетическите идеали на модерността, но и предполагаше използването на най-новите строителни материали и конструкции.

Друг известен проект на Веснините беше сградата на московския клон на вестник Ленинградская правда на площад Страстная. Върху парцел от 36 кв. метра, архитектите поставиха 6-етажна сграда, която включваше не само офис и редакционни помещения, но и будка за вестници, фоайе и читалня (една от задачите на конструктивистите беше да групират максималния брой жизненоважни помещения в малка площ). Веснините разбират лаконичната „пролетарска“ естетика, вече имайки солиден опит в дизайна на сградите, рисуването и дизайна на книги.

Най-близкият съюзник и помощник на братята Веснини е архитектурният теоретик от първата половина на 20 век Моисей Гинзбург. Заедно те организират Асоциацията на модерните архитекти (OSA), която включва водещите конструктивисти на времето. Обществото насърчава използването на най-новите конструкции и материали, типизацията и индустриализацията на строителството.
Основната теоретична концепция на зрелия конструктивизъм (1926-1928) е функционалният метод, основан на научния анализ на функционалните характеристики на сгради, структури, градски комплекси чрез създаване на техния рационален план и оборудване. Така идейно-художествените и утилитарно-практическите задачи се разглеждат заедно. Всяка функция съответства на най-рационалната структура на пространственото планиране (формата съответства на функцията). Функционалният метод беше насочен срещу стилистичното отношение към конструктивизма - превръщането му от метод в стил, във външно подражание, без разбиране на същността. По-специално Григорий Бархин, авторът на проекта за къщата на Известия, беше критикуван за неспазване на функционалния метод.

През същите тези години конструктивистите се увличат от идеите на известния френски архитект, художник и дизайнер Льо Корбюзие, който многократно идва в Русия и комуникира и си сътрудничи с членове на OSA: братя Пантелеймон и Иля Голосови, Михаил Барщ, Владимир Владимиров. По проект на французина на ул. Киров (сега Мясницкая) е построена сградата на Центросоюз (по-късно тук се намира Държавният статистически комитет).

Специална фигура в историята на конструктивизма се счита за ученик на Александър Веснин, Иван Леонидов, който произхожда от селско семейство и започва творческата си кариера като ученик на иконописец. Льо Корбюзие нарича младия архитект „поетът и надеждата на руския конструктивизъм“, но утопичните проекти на Леонидов, ориентирани към бъдещето, не намират практическо приложение.

Заедно с представители на други архитектурни движения, конструктивистите търсят нови методи за планиране на населени места и принципи на преселване, представят проекти за преструктуриране на ежедневието и разработват нови типове обществени сгради (Дворци на труда, Домове на съветите, работнически клубове, фабрични кухни и др.).

Най-известните московски сгради в конструктивистки стил са: „Къща на насипа“ (1927-1931, архитект Борис Йофан, ул. Серафимовича, 2), Клуб на името на. Русакова (1927-1929, арх. Константин Мелников, ул. Строминка, 6), Дом на културата на името на. Зуев (1928-1928, арх. Иля Голосов, ул. Лесная, 18), сградата на Народния комисариат на земеделието (1929-1933, арх. Алексей Шчусев, ул. Садовая-Спасская, 11/1), комбинатен вестник "Правда" (1931- 1937 г., арх. Пантелеймон Голосов, ул. Правди, 24), Къща Госторг (1927 г., арх. Борис Великовски, ул. Мясницкая, 47), сграда на Центросоюз (1929-1936 г., арх. Льо Корбюзие, ул. Мясницкая, 39), Къща Известия ( 1925-1927, архитект Григорий и Михаил Бархин, ул. Тверская, 18), сграда на Кожсиндикат (1927, архитект Голубев, булевард Чистопрудный, 12А), Московски планетариум (1928-1929, архитект Михаил Барщ и Михаил Синявски, ул. Садово-Кудринская. , 5), Дом на Наркомфин (1932 г., арх. Мойсей Гинзбург и Игнатий Милинис, бул. Новински, 25).

В Санкт Петербург има фрагменти от конструктивистки сгради в района на авеню Stachek, на улица Traktornaya в района на фабрика Krasnoe Znamya (страна на Петроградская). Ленинградският конструктивизъм е създаден с усилията на архитектите Александър Гегело, Николай Демков, Евгений Левинсон, Александър Николски, Яков Чернихов, Игор Явейн.

В Харков (Украйна) най-яркият представител на конструктивисткия стил е сградата на Държавния промишлен комитет (сега Дом на украинската индустрия), построена през 1925-1928 г. на площад Дзержински (сега площад на свободата), проектиран от ленинградските архитекти Сергей Серафимов, Самуил Кравец и Марк Фелгер с участието на инженер Павел Ротерт.

В Минск (Беларус) най-известният паметник на конструктивизма е Домът на правителството, построен през 1934-1939 г. на площад Ленин (сега площад Независимост) по проект на архитекта Йосиф Лангбард.

Според изследователите в своята теоретична и практическа дейност конструктивистите са допуснали редица грешки, включително обявяването на апартамент „материална форма на дребнобуржоазна идеология“, схематизъм в организацията на живота в някои проекти на общински къщи, подценяване на естествените и климатични условия, подценяване на ролята на големите градове под влияние на идеите за дисурбанизъм.

В началото на 30-те години политическата ситуация в страната и в изкуството се променя значително. Новаторските и авангардните движения отначало бяха подложени на остра критика, а след това бяха напълно забранени като буржоазни. Романтично-утопичният, строг и революционен аскетизъм е заменен от сталинския неокласицизъм.

Конструктивистите се оказаха в немилост. Много от тях бяха забравени или репресирани.

Според някои учени в СССР през 1932-1936г. Имаше "преходен стил", условно наречен "постконструктивизъм".