Симфонични произведения. Михаил Иванович Глинка Списък на произведенията на Михаил Глинка

Глинка Михаил Иванович

Велик руски композитор, основоположник на рус класическа музика.

Биография

Детство и юношество

M.I. Глинка е роден на 20 май (1 юни) 1804 г. в село Новоспаское, близо до Ельня, Смоленска губерния, в имението на баща си, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка. Болнаво и слабо дете, отгледано от баба си (по бащина линия), жилаво и мощна жена, заплаха за крепостните селяни и техните близки. Основното си образование получава у дома. Музикални часовес гувернантката Варвара Федоровна Кламер, поканена от Санкт Петербург, свиренето на цигулка и пиано започва доста късно (1815-1816) и има любителски характер. Музикални способностиПо това време те изразиха своята „страст“ към камбанния звън; Глинка умееше да имитира звънари на медни легени.

В началото на 1817 г. Глинка е отведен в Санкт Петербург, където е настанен в новооткрития дворянски пансион при началника педагогически институт. Тази къща за гости беше привилегирована образователна институцияза деца на благородници. В годината, в която се открива Благородното училище-интернат, там влиза Лев Пушкин, по-малкият брат на поета. Той беше една година по-млад от Глинка и те се срещнаха и станаха приятели.

В същото време Глинка се срещна със самия поет, който „дойде да посети брат си в нашия пансион“. Успоредно с обучението си Глинка взема уроци по пиано. Учи музика при най-добрите учители в Санкт Петербург от онова време: цигулар Франц Бьом, пианист Джон Фийлд, Чарлз Майер. Започва да учи пеене от италианеца Тоди М. Глинка. В началото на лятото на 1822 г. Глинка е освободен от интерната, като се оказва един от най-добрите ученици. В деня на дипломирането си той и неговият учител Майер успешно изсвириха публично концерта за пиано на Хумел.

Творчески години

Първият опит на Глинка в композирането на музика датира от 1822 г., времето, когато завършва пансион. Това бяха вариации за арфа или пиано на тема от модерната тогава опера на австрийския композитор Вайгъл „Швейцарско семейство“. От този момент нататък, продължавайки да се усъвършенства в свиренето на пиано, Глинка обръща все повече внимание на композицията и скоро композира огромно количество, опитвайки се най-много различни жанрове. За дълго времетой остава недоволен от работата си. Но през този период те бяха написани добре известни романсии песента: „Не ме изкушавай без нужда” по думите на Е.А. Баратински, „Не пей, красавице, пред мен“ по думите на А.С. Пушкин и др.

В началото на март 1823 г. Глинка заминава за Кавказ, на минерални води, но това лечение не подобрява лошото му здраве. През септември той се завръща в Новоспаское и се заема с музика с нов плам. Учи много музика и остава в селото до април 1824 г., а след това заминава за Петербург и постъпва на служба в Министерството на железниците (1824-1828). Но тъй като службата му го откъсва от обучението по музика, Глинка скоро се пенсионира. Постепенно кръгът от познати на Глинка в Санкт Петербург надхвърля социалните отношения. Среща се с Жуковски, Грибоедов, Мицкевич, Делвиг, Одоевски. През април 1830 г. влошеното здраве принуждава Глинка да замине за лечение в Германия и Италия.

След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и прави пътувания до други италиански градове. В Италия Глинка учи белканто и италианска опера, среща се с Белини и Доницети. След като живее в Италия около 4 години, Глинка заминава за Германия през юли 1833 г. Там той се запознава с талантливия немски теоретик Зигфрид Ден и взема уроци от него в продължение на няколко месеца. В чужбина Глинка написа няколко ярки романси: „Венецианска нощ“, „Победител“ и др. В същото време той замисли идеята за създаване на национална руска опера.

През 1834 г. той започва да работи върху операта „Иван Сусанин“, чийто сюжет е предложен на Глинка от Жуковски. Обучението на Глинка в Берлин е прекъснато от новината за смъртта на баща му. Глинка веднага заминава за Русия. Пътуването в чужбина приключи неочаквано, но той като цяло успя да изпълни плановете си. Връщайки се в родината си, Глинка започва да композира руска опера. Нито семейни загуби (смъртта на баща му, а по-късно и брат му), нито познанства и любовни приключения (като историята с германската Луиза), нито сватовство и женитба не биха могли да попречат на тази работа.

(През април 1835 г. Глинка се жени; неговата избраница се оказва Мария Петровна Иванова, красиво момиче, негов далечен роднина. Но този брак се оказва изключително неуспешен и помрачава живота на композитора за много години).

Операта напредва бързо, но е трудно да се постигне постановката й на сцената на Санкт Петербург Болшой театърОказа се, че това не е лесна задача. Директор императорски театриА.М. Гедеонов с голяма упоритост възпрепятства приемането на новата опера за постановка. Очевидно, опитвайки се да се предпази от всякакви изненади, той я дава за съдене на диригента Кавос, който е автор на опера по същия сюжет. Въпреки това Кавос дава най-ласкавата оценка на работата на Глинка и премахва собствената си опера от репертоара. Така „Иван Сусанин“ е приет за постановка, но Глинка е задължен да не изисква възнаграждение за операта.

Премиерата на операта "Живот за царя" (в следващите постановки - "Иван Сусанин") се състоя на 27 ноември 1836 г. Успехът беше огромен. На следващия ден Глинка пише на майка си: „Вчера вечерта моите желания най-после се изпълниха и дългогодишната ми работа се увенча с най-блестящ успех. ... ми благодари и дълго говори с мен..."

„Живот за царя“ е последван през 1837 г. от брилянтния „Нощен изглед“ и отличния музикално„Херувимская“, написана за придворната капела в Санкт Петербург, където Глинка, след блестящия успех на първата си опера, получава позицията на диригент (1837-1840). През 1837 г. Глинка води разговори с Пушкин за създаването на опера по сюжета на „Руслан и Людмила“. През 1838 г. започва работа по композицията; композиторът мечтае самият Пушкин да напише либрето за нея, но преждевременната смърт на поета попречи на това. Операта е създадена в труден за Глинка момент. Той се разведе със съпругата си и през ноември 1839 г., изтощен от домашни проблеми, клюки и досадна служба в Съдебна капела, Глинка подаде оставката си на директора; през декември същата година Глинка е уволнен.

През 1838 г. Глинка се запознава с Екатерина Керн, дъщерята на героинята от известната поема на Пушкин, и посвещава най-вдъхновените си творби на нея: „Валс-фантазия“ (1839) и романса по стиховете на Пушкин „Помня“. прекрасен момент" (1840).

През пролетта на 1842 г. Глинка завършва работата по втората си опера „Руслан и Людмила“, която продължава повече от пет години. Първото му представление се състоя на 27 ноември 1842 г., на същия ден, 6 години след премиерата на Иван Сусанин. въпреки това Нова операГлинка, в сравнение с „Иван Сусанин“, привлече по-силна критика. кралско семействонапусна кутията преди края премиерно представление, скоро операта беше напълно свалена от сцената; "Иван Сусанин" също рядко се поставяше. Композиторът приема това тежко. В средата на 1844 г. той предприема още едно дълго пътуване в чужбина - този път във Франция и Испания. Скоро ярки и разнообразни впечатления връщат Глинка към висока жизненост. През 1845 г. той написва концертната увертюра " Арагонска йота", и след като се завръща в Русия (1848 г.), Глинка написва друга увертюра, "Нощ в Мадрид" (1851 г.), а в същото време симфоничната фантазия "Камаринская" е композирана на тема руски песни.

През май 1851 г. умира майката на композитора Е.А. Глинка. Новината, която получава, толкова шокира композитора, че той губи съзнание. дясна ръка. Майка ми беше най-близкият човек и се оказа трудно да живея без нея. Глинка още не беше на петдесет, но физическа силатой отслабваше. През 1852 г. Глинка се надява да подобри здравето си в Испания, но след като пристига в Париж, тя остава там две години. През последните години от живота си Глинка живее в Петербург, Варшава, Париж, а от 1856 г. в Берлин. Той беше пълен с творчески планове, но нямаше сили да завърши замисленото. Глинка все повече отслабваше и на 3 (15) февруари 1857 г. почина.

Умира в Берлин, в чужда земя, далеч от семейството и приятелите. Погребан е там в скромен гроб в лютеранското гробище. През май същата година по-млада сестракомпозиторът Людмила Ивановна Шестакова и нейните приятели транспортират тялото до Кронщад с кораб. На 24 май 1857 г. ковчегът с тялото на Глинка е спуснат в руска земя на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра в Санкт Петербург. През 1859 г. на гроба на M.I. Открит е паметник на Глинка (архитект И. И. Горностаев, дизайнер Н. А. Лаверецки), а 46 години по-късно, през януари 1906 г., наблизо е погребан Л. И. Шестакова. Гробовете на Глинка M.I. и Шестакова Л.И. Първоначално композиторът и сестра му са погребани близо до входа на гробището, през 1936 г., по време на реконструкцията на некропола, прахът на M.I. Глинка и Л.И. Шестакова беше преместена дълбоко в гробището, на Пътеката на композитора.

Основни произведения

опери

"Живот за царя" (1836)

"Руслан и Людмила" (1837-1842)

Симфонични произведения

Симфония на две руски теми (1834 г., завършена и оркестрирана от Висарион Шебалин)

Музика към трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски” (1842)

Испанска увертюра № 1 „Брилянтно капричио на тема арагонска хота“ (1845)

"Камаринская", фантазия на две руски теми (1848)

Испанска увертюра № 2 „Спомени за лятна нощв Мадрид“ (1851 г.)

"Валс фантазия" (1839, 1856)

Камерни инструментални композиции

Соната за виола и пиано (недовършена; 1828 г., преработена от Вадим Борисовски през 1932 г.)

Брилянтен дивертисмент върху теми от операта на Белини La Sonnambula за пиано квинтет и контрабас

Grand Sextet in Es major за пиано и струнен квинтет (1832)

„Патетично трио“ в d-moll за кларинет, фагот и пиано (1832)

Романси и песни

"Венецианска нощ" (1832)

„Ето ме, Инесила“ (1834)

"Нощен изглед" (1836)

"Съмнение" (1838)

"Нощен зефир" (1838)

„Огънят на желанието гори в кръвта“ (1839)

Сватбена песен „Чудната кула стои” (1839)

„Отминаваща песен“ (1840)

"Изповед" (1840)

„Чашата на здравето“ (1848)

„Песента на Маргарита“ от трагедията на Гьоте „Фауст“ (1848)

"Мери" (1849)

"Адел" (1849)

"Фински залив" (1850)

„Молитва“ („В труден момент от живота“) (1855)

„Не казвай, че те боли сърцето“ (1856)

Химн на руската федерация

Патриотичната песен на Михаил Глинка е официалният химн на Руската федерация от 1991 до 2000 г.

памет

В края на май 1982 г. в родното село Новоспаски на композитора е открита къщата-музей на М. И. Глинка.

През 1907 г. сестрата на великия композитор Л. И. Шестакова основава училище на името на. M.I.Glinkiv, Ельня Смоленска област.

Паметници на М. И. Глинка

Създаден в Смоленск народни средства, събрана чрез абонамент, открита през 1885 г. от източната страна на градината Blonier; скулптор А. Р. фон Бок. През 1887 г. паметникът е завършен композиционно с инсталирането на ажурна лята ограда, чийто дизайн е съставен от музикални линии - откъси от 24 произведения на композитора

В Санкт Петербург е построена по инициатива на Градската дума, открита през 1899 г. в Александровската градина, близо до фонтана пред Адмиралтейството; скулптор V. M. Pashchenko, архитект A. S. Lytkin

Във Велики Новгород на паметника „1000-годишнината на Русия“ сред 129 фигури на най-забележителните личности на Руска история(за 1862 г.) има фигура на М. И. Глинка

Построен в Санкт Петербург по инициатива на императорската руска музикално дружество, открит на 3 февруари 1906 г. в парка близо до Консерваторията (Театрален площад); скулптор Р. Р. Бах, архитект А. Р. Бах. Паметник монументално изкуствоФедерално значение.

В Запорожие е открит през 1956 г. срещу входа на концертна залакръстен на Глинка

В Челябинск е открит на 20 юли 2004 г. на площада пред Академичния театър за опера и балет; скулптор Вардкес Авакяни, архитект Евгений Александров

На 20 май 1899 г. къщата в Берлин, където умира М. И. Глинка, е увековечена с паметна плоча

Награди и фестивали на името на М. И. Глинка

През 1884 г. М. П. Беляев учредява наградите Глинкин, които съществуват до 1917 г.

От 1965 до 1990 г. имаше Държавна награда RSFSR кръстен на Глинка

От 1958 г. Всеруският музикален фестивалкръстен на М. И. Глинка

От 1960 г. се провежда Международният (бивш Всесъюзен) вокален конкурс на Глинка.

Филми за М. И. Глинка

През 1946 г. Мосфилм продуцира игрален биографичен филм „Глинка“ за живота и работата на Михаил Иванович

През 1952 г. Мосфилм издава игралния биографичен филм „Композитор Глинка“

През 2004 г., за 200-годишнината от рождението му, е заснет документален филмза живота и творчеството на композитора „Михаил Глинка. Съмнения и страсти..."

Михаил Глинка във филателията и нумизматиката

Пощенски марки на Русия, посветени на 200-годишнината от рождението на М. И. Глинка, 2004 г. (CFA (ITC) #942-944; Михел #1174-1176)

През 1951 г. е издадена пощенска марка на СССР за 175-годишнината на Болшой театър в Москва, на която портретната галерия на руски композитори се оглавява от портрет на М. И. Глинка (DFA (ITC) # 1613; Scott # 1554)

През 1954 г. в СССР излизат две печати, посветен на 150-годишнината от рождението на М. И. Глинка (ЦФА (ИТК) #1781-1782; Скот #1723-1724), единият от тях изобразява портрет на композитора, а другият - сцена от операта „Иван Сусанин“. ”

През 1957 г. са издадени две пощенски марки на СССР, посветени на 100-годишнината от смъртта на композитора (ЦФА (ITC) #1979-1980; Скот #1907-1908)

През 1958 г. марки с портрет на М. Глинка са издадени от пощите на България (Михел № 1052) и Румъния (Михел № 1712)

През 1991 г. като част от " Международна годинаРуска култура" Министерството на съобщенията на СССР издаде плик с оригинална марка, чийто оригинален портрет беше картината на И. Репин "М. И. Глинка, композираща операта „Руслан и Людмила“, а на плика има репродукция от литографията „М. Виелгорски квартет“.

На 20 май 2004 г. Руските пощи издадоха три пощенски марки за 200-годишнината от рождението на М. И. Глинка. На една от миниатюрите има портрет на М. Глинка, на другите две са сцени от оперите „Иван Сусанин” или „Живот за царя” и „Руслан и Людмила”. На купона, който обединява всички марки в едно цяло, има факсимиле на композитора и лист с нотите на химна-марш „Слава“ (CFA (ITC) #942-944; Михел #1174-1176 )

На 18 юни 2004 г. Банката на Русия издаде възпоменателна монетаноминал 2 рубли

През 2004 г. Б. Г. Федоров финансира сеченето възпоменателен медалс образа на композитора в чест на 200-годишнината от рождението му.

Наречен в чест на М. и Глинка

състояние академичен параклисСанкт Петербург (през 1954 г.).

Московски музей музикална култура(през 1954 г.).

Новосибирска държавна консерватория (академия) (през 1956 г.).

Държавна консерватория в Нижни Новгород (през 1957 г.).

Магнитогорска държавна консерватория.

Музикален колеж в Минск

Челябинск академичен театъропера и балет.

Петербургско хорово училище (през 1954 г.).

Днепропетровска музикална консерватория на името на. Глинка (Украйна).

Концертна зала в Запорожие.

Държавен струнен квартет.

Улици на много градове в Русия, както и градове в Украйна и Беларус. Улица в Берлин.

През 1973 г. астрономът Людмила Черних назовава откритата от нея малка планета в чест на композитора - 2205 Глинка.

Кратер на Меркурий.

Избрано и най-известно

произведения на M.I.Glinka

I. Опери и произведения за сцена 1) „Живот за царя“ („Иван Сусанин“) (1836), голяма опера в 4 действия с епилог. Либрето от G.F. Росен. 2) Музика към трагедията „Княз Холмски” от Н. В. Куколник (1840 г.). 3) "Руслан и Людмила", голяма магическа опера в пет действия (1842). Либрето на В. Ф. Ширков по поемата на А. С. Пушкин. II. Симфонични произведения 1) Увертюра-симфония на кръгова руска тема (1834), завършена и инструментирана от В. Шебалин (1937). 2) Брилянтно капричио по темата на Арагонската хота (Испанска увертюра N1) (1843). 3) Спомени от една лятна нощ в Мадрид (Испанска увертюра N2 за оркестър) (1848-1851). 4) „Камаринская“, фантазия по темите на две руски песни, сватбена песен и танцова песен, за оркестър (1848 г.). 5) Полонеза („Тържествен полски”) по темата на испанското болеро (1855). - 6) Валс-фантазия, скерцо под формата на валс за оркестър (трета инструментация произведение със същото имеза пиано 1839) (1856) III. Камерни инструментални ансамбли 1) Струнен квартет(1830) 2) Блестящ дивертисмент върху теми от операта “Сомнамбула” на В. Белини (1832). 3) Серенада по мотиви от операта „Ан Болейн” от Г. Доницети (1832 г.). 4) Голям секстет включен собствени теми(1832). 5) "Патетично трио" (1832). IV. Произведения за пиано 1) Вариации на темата на руската песен, Сред плоската долина" (1826). 2) Ноктюрно Es-Dur (1828). 3) "Нов селски танц", френски кадрил D-Dur (1829). 4 ) "Прощален валс" (1831). Вариации на тема "Славей" от А. Алябьев (1833 г.) Мелодичен валс" (1839). 8) "Contrance" G-Dur (1839) 9) "Waltz Favorite" F-Dur (1839) "Great Waltz" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839) ) Ноктюрно "Раздяла" (1839). народна песен„В полето имаше бреза“ (1843). 17) “Молитва” (1847) (За глас, хор и оркестър - 1855). 18) Авторска обработка за пиано на епилога на операта "Живот за царя" (1852). 19) „Детска полка“ (по повод възстановяването на племенницата на Олга (1854) 20) Андалусийски танц „Las Mollares“ (1855). 21) “Чучулига” (1840) (аранж. за пиано от М. Балакирев). V. Вокални произведения с клавирен съпровод 1) Елегия „Не ме изкушавай без нужда” (1825). Думи Е.А.Баратински. 2) „Бедна певица“ (1826 г.). 3) „Утеха“ (1826 г.) Думи на В.А. 4) „О, ти, мила, ти си хубава мома” (1826 г.). . 5) „Паметта на сърцето“. Слова на К. Н. Батюшков (1826 г.). 6) „Обичам те, ти ми каза“ (1827 г.). 7) „Горчиво, горчиво за мен, червената девойка“ (1827 г.). Римски-Корсак. 8) „Кажи ми защо“ (1827 г.) Думи на С. Г. Голицин. 9) „Само един момент“ (1827 г.) Думи на С. Г. Голицин. 10) „Какво, млада красавица“ (1827 г.) Думи на А.А. 11) „Дядо, веднъж ми казаха момичетата“ (1828 г.). 12) „Разочарование“ (1828). Думи на С. Г. Голицин. 13) „Не пей, красавице, пред мен“ (1828). Думи на А.С.Пушкин. 14) „Ще забравя ли“ (1829). Думи на С. Г. Голицин. 15) „Есенна нощ” (1829 г.) Слова от А.Я. 16) „О, нощ ли е, малка нощ“ (1829 г.) Думи на А.А. 17) „Глас от онзи свят“ (1829 г.) Думи на В.А. 18) „Желание“ (1832 г.) Думи на Ф. Романи. 19) „Победител” (1832 г.) Думи на В.А. 20) Фентъзи „Венецианска нощ” (1832 г.) Слова от И.И. 21) „Не казвай: любовта ще премине“ (1834 г.) Думи на А.А. 22) „Дъбовата гора шуми” (1834 г.) Думи на В.А. 23) „Не я наричайте небесна“ (1834). Думите на Н. Ф. Павлов. 24) „Току-що те разпознах“ (1834 г.). 25) „Аз съм тук, Инезила“ (1834 г.) на думи от А.С. 26) Фентъзи „Нощен изглед” (1836 г.) Слова от В.А. 27) Строфи „Тук е мястото на тайната среща“ (1837). Думи на Н. В. Куколник. 28) „Съмнение“ (1838). Думи на Н. В. Куколник. 29) „Огънят на желанието гори в кръвта“ (1838 г.) Думи на А.С. 30) „Къде е нашата роза“ (1838 г.) на А.С. 31) "Gude wind velmi in poly" (1838). Текстове<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Не цвърчи, славей“ (1838 г.).<украинск.>V.N.Zabella. 33) „Нощен зефир“ (1838 г.) Слова от А.С. Сватбена песен (1839 г.) Слова Е.П.Ростопчина. 35) „Ако те срещна“ (1839 г.) Думи на А.В. 36) „Спомням си прекрасен момент“ (1840). Думи на А.С.Пушкин. 37) „Сбогом на Петербург“, цикъл от 12 песни и романси (1840). Думи на Н. В. Куколник. 38) „Колко ми е сладко да бъда с теб“ (1840 г.) на П.П. 39) Изповед („Обичам те, въпреки че съм луд“) (1840). Думи на А.С.Пушкин. 40) „Обичам те, мила роза“ (1842 г.) Думи на И. Самарин. 41) „На нея” (1843 г.) Слова от А. Мицкевич на руски език от С. Г. Голицин. 42) „Скоро ще ме забравиш“ (1847 г.). 43) „Чувам гласа ти” (1848 г.) Думи на М.Ю. 44) „Здрава чаша“ (1848 г.) на А. С. Пушкин. 45) „Песента на Маргарита“ от трагедията на В. Гьоте „Фауст“ (1848). Руски текст от Е. Хубер. 46) Фантазия „О, мила девойко” (1849 г.) Думи – подражание на стиховете на А. Мицкевич 47) „Адел” (1849 г.) Думи на А. С. Пушкин. 48) "Мери" (1849 г.). Слова от А.С. 49) "Фински залив" (1850). Думи на П. Г. Ободовски. 50) „О, ако знаех преди“ (1855 г.) Стара циганска песен по думите на И. Дмитриев, аранжирана от М. Глинка. 51) „Не казвай, че те боли сърцето“ (1856 г.).

Работата на M.I.Glinka (1804-1857) бележи нова, а именно - класически етапразвитието на руската музикална култура. Композиторът успя да съчетае най-добрите постижения европейска музикас националните традиции на местната музикална култура. През 30-те години музиката на Глинка все още не беше широко популярна, но скоро всеки ще разбере:

„В руската музикална земя е израснало луксозно цвете. Погрижи се за него! Това е нежно цвете и цъфти веднъж на век” (В. Одоевски).

• от една страна, комбинация от романтично музикално и езиково изразни средстваи класически форми.
• от друга страна основата на неговото творчество е мелодията като носител на обобщен смислов образ(интересът към конкретни детайли и декламация, към които композиторът прибягва рядко, ще бъде по-характерен за А. Даргомижски и).

Оперно творчествоМ.И.Глинка

М. Глинка принадлежи към новаторите, откривателите на новото музикални пътищаразвитие, е създател на качествено нови жанрове в руската опера:

— героико-историческа операспоред вида на народната музикална драма (“Иван Сусанин”, или “Живот за царя”);

- епична опера (“Руслан и Людмила”).

Тези две опери са създадени с разлика от 6 години. През 1834 г. започва работа върху операта „Иван Сусанин“ („Живот за царя“), първоначално замислена като оратория. Завършване на работата по творбата (1936) – година на раждане първата руска класическа операна исторически сюжет, източникът на който е мисълта на К. Рилеев.

Михаил Иванович Глинка

Особеността на драматургията на „Иван Сусанин” се състои в комбинацията от няколко оперни жанра:

• героико-историческа опера(парцел);
• характеристики на народната музикална драма. Особености (не пълно въплъщение) – защото в народната музикална драма образът на народа трябва да е в развитие (в операта той е активен участник в действието, но статичен);
• черти на епическата опера(бавност развитие на сюжета, особено в началото);
• характеристики на драмата(интензификация на действието от момента на появата на поляците);
• особености на лирико-психологическата драма, свързани основно с образа на главния герой.

Хоровите сцени на тази опера се връщат към ораториите на Хендел, идеите за дълг и саможертва - към Глук, живостта и яркостта на героите - към Моцарт.

Операта на Глинка „Руслан и Людмила“ (1842), която се появява точно 6 години по-късно, е приета негативно, за разлика от Иван Сусанин, който е приет с ентусиазъм. В. Стасов е може би единственият от тогавашните критици, който разбира истинския му смисъл. Той твърди, че „Руслан и Людмила“ не е неуспешна опера, а произведение, написано по напълно нови драматургични закони, непознати досега на оперната сцена.

Ако "Иван Сусанин", продължава линия европейска традиция гравитира повече към типа драматична опера с черти на народната музикална драма и лирико-психологическата опера, то „Руслан и Людмила” е нов типдраматургия,наречен еп. Качествата, възприемани от съвременниците като недостатъци, се оказват най-важните аспекти на новото оперен жанр, връщайки се към изкуството на епоса.

Някои от характерните му черти:

• специален, широк и бавен характер на развитие;
• липса на пряк конфликт между враждебни сили;
• живописност и колоритност (романтична тенденция).

Често се нарича операта "Руслан и Людмила".

"учебник по музикални форми".

След „Руслан и Людмила“ композиторът започва работа върху операта-драма „Бигамистът“ (последното десетилетие) по А. Шаховски, която остава недовършена.

Симфонични произведения на Глинка

Думите на П. Чайковски за „Камаринская“ могат да изразят значението на творчеството на композитора като цяло:

„Написани са много руски симфонични произведения; можем да кажем, че има истинска руска симфонична школа. И какво? Всичко е в „Камаринская“, както целият дъб е в жълъд...“

Музиката на Глинка очертава следните пътища за развитие на руския симфонизъм:

1. Национален жанр (фолклорен жанр);
2. Лиро-епически;
3. драматичен;
4. Лирико-психологичен.

В това отношение особено заслужава да се отбележи „Валс-фантазия“ (написана за пиано през 1839 г., по-късно имаше оркестрови издания, последната от които датира от 1856 г., представляваща 4-то направление). Жанрът на валса се оказва не просто танц в Глинка, а психологическа скица, изразяваща вътрешен свят(тук музиката му продължава развитието на тенденцията, появила се за първи път в творчеството на Г. Берлиоз).

Драматичният симфонизъм традиционно се свързва с името, преди всичко, на Л. Бетовен; в руската музика най-много ярко развитиеполучава във връзка с творчеството на П. Чайковски.

Композиторското новаторство

Новаторският характер на творчеството на Глинка е напълно изразен във връзка с линията на фолклорния жанров симфонизъм, характеризиращ се със следните характеристики и принципи:

• тематичната основа на творбите по правило е истински фолклорен песенен и фолклорен танцов материал;

• широко разпространено използване в симфоничната музика на средства за развитие и техники, характерни за народна музика(например различни методи за вариационно развитие);

• имитация на звук в оркестър народни инструменти(или дори въвеждането им в оркестъра). Така в „Камаринская“ (1848) цигулките често имитират звука на балалайката, а кастанетите са въведени в партитурите на испански увертюри („Арагонска хота“, 1845; „Нощ в Мадрид“, 1851).

Вокални произведения на Глинка

По времето на разцвета на този гений на композитора Русия вече има богата традиция в областта на жанра на руския романс. Историческата заслуга на вокалното творчество на Михаил Иванович, както и на А. Даргомижски, се състои в обобщаването на опита, натрупан в руската музика от първите половината на 19 век V. и довеждането му до класическо ниво. То е във връзка с имената на тези композитори Руският романс се превръща в класически жанр на руската музика. Имайки еднакво значение в историята на руския романс, живеещи и творящи по едно и също време, Глинка и Даргомижски поемат по различни пътища в реализирането на своите творчески принципи.

Михаил Иванович остава във вокалната си работа текстописец, считайки основното за изразяване на емоции, чувства, настроения. Оттук - доминиране на мелодията(само в по-късните романси се появяват характеристики на декламация, например в единствения вокален цикълот 16 романса „Сбогом на Санкт Петербург” на чл. Н. Куколник, 1840). Основното за него е общо настроение(базирани, като правило, на традиционни жанрове - елегия, руска песен, балада, романс, танцови жанрове и др.).

Говорейки като цяло за вокалната работа на Глинка, можем да отбележим:

• превес в романите ранен период(20-те години) жанрове песен и елегия. В творчеството на 30-те години. най-често се обръщат към поезията.
• в романсите от по-късно време се появява тенденция към драматизация („Не казвай, че те боли сърцето“ е най-често ярък примерпрояви на декламационен стил).

Музиката на този композитор синтезира най-добрите постижения на европейската музикална култура национална традиция. Наследството на първия руснак музикална класикаСтилово съчетава 3 направления:

1. Като представител на своето време Глинка е изключителен представител на руското изкуство;
2. (в идеологически план се изразява в значимостта на образа на идеален герой, стойността на идеите за дълг, саможертва, морал; операта „Иван Сусанин“ е показателна в това отношение);
3. (съоръжения музикална изразителноств областта на хармонията, инструменти).

Композиторът работи и в жанровете на драматичната музика

(музика към трагедията на кукловода „Принц Холмски”, романс „Съмнение”, цикъл „Сбогом на Петербург”); около 80 романса са свързани с лирическата поезия (Жуковски, Пушкин, Делвиг, Куколник и др.).

Камерното инструментално творчество се състои от следните произведения на Михаил Иванович:

• пиеси за пиано (вариации, полонези и мазурки, валсове и др.),
• камерни ансамбли (“Гранд секстет”, “Патетично трио”) и др.

Оркестрация от Глинка

Композиторът има неоценим принос за разработване на инструментариум,създаване на първия Руско ръководствов тази област („Бележки за инструментите“). Работата включва 2 раздела:

• общоестетически (посочване на задачите на оркестъра, композитор, класификации и др.);
• раздел, съдържащ характеристиките на всеки музикален инструменти неговите изразителни възможности.

Оркестрацията на М. Глинка се отличава с точност, финес и „прозрачност“, което Г. Берлиоз отбелязва:

„Неговата оркестрация е една от най-леките живи в наше време.“

Освен това музикантът е брилянтен майстор на полифонията. Тъй като не е чист полифонист, той го владее брилянтно. Историческата заслуга на композитора в тази област се състои в това, че той успя да съчетае постиженията на западноевропейската подражателна и руската субвокална полифония.

Историческата роля на композитора M.I.Glinka

Това се крие във факта, че той:

1. Става основоположник на руската класическа музика;
2. Той се доказа като най-яркия новатор и откривател на нови пътища в развитието на националната музикална култура;
3. Той обобщи предишните изследвания и синтезира традициите на западноевропейската музикална култура и характеристиките на руското народно изкуство.

Здравей, любознателен студент!

Вие сте на страница, посветена на великия руски композитор Михаил Иванович Глинка!

Михаил Иванович Глинка- руски композитор, основател на руската класическа музика. Автор на оперите „Живот за царя“ („Иван Сусанин“, 1836 г.) и „Руслан и Людмила“ (1842 г.), които поставят началото на две направления на руската опера -народна музикална драма и приказна опера, епическа опера.

Те поставиха основите на руския симфонизъм.Класика на руския романс.

Първо, трябва да се запознаете с личността на композитора, за това ви предлагам да се запознаете с биографията на Михаил Иванович.

Роден на 1 юни 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска губерния, в семейството на земевладелец. През 1818 г. постъпва в Благородния пансион към Петербургския педагогически институт, който завършва през 1822 г. В пансиона Глинка започва да композира музика и става популярен като автор на прекрасни романси. Общо той написа 80 произведения за глас и пиано, включително шедьоври на вокалната лирика: елегиите „Не изкушавай“, „Съмнение“, цикълът „Сбогом на Санкт Петербург“ и др.

След като завършва интерната, Глинка постъпва в Главната дирекция на съобщенията, но скоро напуска службата, за да се посвети изцяло на музиката.

През 1830-1834г. той предприема дълго пътуване през Италия, Австрия и Германия, запознавайки се с европейските музикални традициии усъвършенства своите композиращи умения. След завръщането си той започва да осъществява своята заветна мечта - да напише руска опера. Сюжетът е предложен от В. А. Жуковски - подвигът на Иван Сусанин. Още през 1836гПремиерата на операта се състоя в Санкт Петербург"Живот за царя" . След успеха Глинка започва да пише втора опера, този път базирана на сюжета на Пушкин. Работата продължи, макар и с прекъсвания, около шест години. През 1842г се проведе предимиера "Руслана и Людмила", която се превърна в първата приказно-епична опера в историята на РепубликатаРуска музика.

Творчеството на Глинка беше високо оценено от музиканти - негови съвременници. Така Ф. Лист аранжира за пиано „Маршът на Черномор“ от „Руслан и Людмила“ и много често го изпълнява в своите концерти.

През 1844-1847г Глинка пътува през Франция и Испания. Образите на Испания са отразени в увертюрите „Арагонският лов“ (1845) и „Нощ в Мадрид“ (1851). Композиторът въплъщава образа в симфонична музика не по-малко колоритно. родна страна. Докато
във Варшава той написва оркестрова фантазия "Камаринская" (1848) на тема две руски народни песни. За тази композиция П. И. Чайковски каза, че в нея, „като дъб в жълъд, се съдържа цялата руска симфонична музика“.

През 1856 г. Михаил Иванович заминава за Берлин, за да изучава полифонията на старите майстори, за да възкреси в творчеството си древните руски знаменни църковни песнопения. Не беше възможно да се реализира планът: на 15 февруари 1857 г. Глинка почина.

Сега е време да ви запознаем с две опери от М. Глинка, гледайте презентацията.

Две опери от М. Глинка

Две опери от М. Глинка

Слушайте арията на Сусанин

Видео в YouTube

Този документ представя основните значими произведениякомпозитор.

Произведения на Глинка

Произведения на Глинка

Име:Михаил Глинка

Възраст: 52 години

Дейност:композитор

Семейно положение:беше разведен

Михаил Глинка: биография

Михаил Глинка е руски композитор, основател на руската национална опера, автор на световноизвестните опери „Живот за царя“ („Иван Сусанин“) и „Руслан и Людмила“.

Глинка Михаил Иванович е роден в семейното имение на семейството си в района на Смоленск на 20 май (1 юни) 1804 г. Баща му е потомък на русифициран полски благородник. Родителите на бъдещия композитор бяха далечни роднини един на друг. Майката на Михаил Евгения Андреевна Глинка-Земелка е втора братовчедка на баща му Иван Николаевич Глинка.

Момчето расте като болнаво и слабо дете. През първите десет години от живота си Михаил е отгледан от майката на баща си, Фьокла Александровна. Бабата беше непримирима и строга жена, която възпитаваше мнителност и нервност у детето. Внукът на Фекла Александровна учи у дома. Момчето проявява първия си интерес към музиката през ранно детствокогато се опита да имитира камбанен звънизползване на медни домакински съдове.

След смъртта на баба му майка му поема възпитанието на Михаил. Тя настанява сина си в петербургско училище-интернат, където учат само избрани благородни деца. Там Михаил се запознава с Лев Пушкин и по-големия му брат. Александър Сергеевич посети роднина и познаваше негови близки приятели, един от които беше Михаил Глинка.

В пансиона бъдещ композиторзапочва да взема уроци по музика. Любимият му учител беше пианистът Карл Майер. Глинка припомни, че именно този учител е повлиял на формирането на неговия музикален вкус. През 1822 г. Михаил завършва пансион. В деня на дипломирането си той и неговият учител Майер изпълниха публично концерта за пиано на Хумел. Представлението беше успешно.

Начало на кариерата

Първите творби на Глинка датират от периода на завършването му от интернат. През 1822 г. Михаил Иванович става автор на няколко романса. Една от тях „Не пей, красавице, пред мен“ е написана в поезия. Запознанството на музиканта с поета се случи по време на обучението му, но няколко години след завършването на Глинка от интерната, младите хора се сприятелиха въз основа на общи интереси.

От детството си Михаил Иванович се отличава с лошо здраве. През 1923 г. заминава за Кавказ, за ​​да се лекува с минерални води. Там той се възхищава на пейзажите, изучава местните легенди и Народно изкуство, се погрижи за здравето. След завръщането си от Кавказ Михаил Иванович не напуска семейното си имение почти година, създавайки музикални композиции.

През 1924 г. заминава за столицата, където постъпва на работа в Министерството на железниците и съобщенията. След като не е служил дори пет години, Глинка се пенсионира. Причината за напускане на службата беше липсата на свободно време за изучаване на музика. Животът в Санкт Петербург даде на Михаил Иванович познати с изключителни креативни хоранеговото време. Околната среда подхранва нуждата на композитора от творчество.

През 1830 г. здравето на Глинка се влошава; музикантът е принуден да замени влагата на Санкт Петербург с по-топъл климат. Композиторът замина за лечение в Европа. Глинка съчета здравното си пътуване до Италия с професионално обучение. В Милано композиторът се запознава с Доницети и Белини, изучава опера и белканто. След четири години престой в Италия Глинка заминава за Германия. Там взема уроци от Зигфрид Ден. Михаил Иванович трябваше да прекъсне обучението си поради неочакваната смърт на баща си. Композиторът бързо се завърна в Русия.

Разцвет на кариерата

Музиката заемаше всички мисли на Глинка. През 1834 г. композиторът започва да работи върху първата си опера „Иван Сусанин“, която по-късно е преименувана на „Живот за царя“. Върнато е първото заглавие на произведението съветско време. Операта се развива през 1612 г., но изборът на сюжет е повлиян от войната от 1812 г., която се случи по време на детството на автора. Когато започна, Глинка беше само на осем години, но влиянието му върху съзнанието на музиканта продължи няколко десетилетия.

През 1842 г. композиторът завършва работата по втората си опера. Работата „Руслан и Людмила“ беше представена в същия ден като „Иван Сусанин“, но с разлика от шест години.

Глинка отне много време, за да напише втората си опера. Отне му около шест години, за да завърши тази работа. Разочарованието на композитора нямаше граници, когато произведението не постигна желания успех. Вълна от критики смаза музиканта. Също през 1842 г. композиторът преживява криза в личния си живот, която се отразява на емоционалното му и физическо здравеГлинка.

Недоволството от живота накара Михаил Иванович да предприеме ново дългосрочно пътуване до Европа. Композиторът посети няколко града в Испания и Франция. Постепенно той възвръща творческото си вдъхновение. Резултатът от пътуването му бяха нови творби: „Арагонска хота“ и „Спомени от Кастилия“. Животът в Европа помогна на Глинка да си възвърне самочувствието. Композиторът отново отиде в Русия.

Глинка прекарва известно време в семейното имение, след това живее в Санкт Петербург, но Насладете сеумориха музиканта. През 1848 г. се озовава във Варшава. Музикантът живее там две години. Този период от живота на композитора е белязан от създаването на симфоничната фантазия „Камаринская“.

Последните пет години от живота си Михаил Иванович прекара в пътуване. През 1852 г. композиторът заминава за Испания. Здравето на музиканта беше лошо и когато Глинка стигна до Франция, той реши да остане там. Париж го предпочиташе. Усещане на възхода жизненост, композиторът започва работа върху симфонията „Тарас Булба“. След като живее в Париж около две години, музикантът се прибира у дома с всичките си творчески начинания. Причината за това решение беше нач Кримска война. Симфонията "Тарас Булба" никога не е завършена.

Връщайки се в Русия през 1854 г., музикантът пише мемоари, които са публикувани 16 години по-късно под заглавието „Бележки“. През 1855 г. Михаил Иванович композира романса „В труден момент от живота“, базиран на поезия. Година по-късно композиторът заминава за Берлин.

Личен живот

Биографията на Глинка е историята на любовта на човека към музиката, но композиторът имаше и по-обикновена. личен живот. По време на пътуванията си из Европа Михаил става герой на няколко любовни приключения. Връщайки се в Русия, композиторът решава да се ожени. По примера на баща си той избра своя далечен роднина за своя спътница в живота. Съпругата на композитора беше Мария (Мария) Петровна Иванова.

Двойката имаше четиринадесетгодишна възрастова разлика, но това не спря композитора. Бракът се оказа нещастен. Михаил Иванович бързо осъзна, че е направил грешка в избора си. Брачните връзки свързват музиканта с нелюбимата му съпруга и сърцето му е дадено на друга жена. Нова любовКомпозитор е Екатерина Керн. Момичето беше дъщеря на музата на Пушкин, на която Александър Сергеевич посвети стихотворението „Спомням си един прекрасен момент“.

Връзката на Глинка с любовника й продължи почти 10 години. ПовечетоПо това време музикантът беше официално женен. Неговата законна съпруга Мария Иванова, без да е живяла дори една година в законен брак, започна да търси любовни приключения отстрани. Глинка знаеше за нейните приключения. Съпругата упрекна музиканта в прахосничество, правеше скандали и изневеряваше. Композиторът беше много депресиран.

След шест години брак с Глинка, Мария Иванова се омъжи тайно за корнет Николай Василчиков. Когато това обстоятелство беше разкрито, Глинка получи надежда за развод. През цялото това време композиторът беше във връзка с Екатерина Керн. През 1844 г. музикантът осъзнава, че интензивността на любовните страсти е избледняла. Две години по-късно той се развежда, но никога не се жени за Катрин.

Глинка и Пушкин

Михаил Иванович и Александър Сергеевич са съвременници. Пушкин беше само пет години по-възрастен от Глинка. След като Михаил Иванович премина границата от двадесет години, той и Александър Сергеевич имаха много общи интереси. Приятелството на младите хора продължи до трагична смъртпоет.

Глинка замисля операта „Руслан и Людмила“, за да има възможност да работи с Пушкин. Смъртта на поета силно забави процеса на създаване на операта. В резултат продукцията й почти се провали. Наричат ​​Глинка „Пушкин на музиката“, защото той има същия осъществим принос за формирането на руската национална оперна школа, както неговият приятел за развитието на руската литература.

Смърт

В Германия Глинка изучава творчеството на Йохан Себастиан Бах и неговите съвременници. Без да живее дори една година в Берлин, композиторът умира. Смъртта го настига през февруари 1857 г.

Композиторът е скромно погребан в малко лютеранско гробище. Няколко месеца по-късно по-малката сестра на Глинка Людмила пристигна в Берлин, за да организира транспортирането на праха на брат си в родината им. Ковчегът с тялото на композитора е транспортиран от Берлин до Санкт Петербург през картонена кутияс надпис "ПОРЦЕЛАН".

Глинка е препогребан в Санкт Петербург на Тихвинското гробище. Автентичен надгробен камък от първия гроб на композитора все още се намира в Берлин на руска територия. Православно гробище. През 1947 г. там е издигнат и паметник на Глинка.

• Глинка стана автор на романса „Спомням си един прекрасен момент“, който е написан въз основа на стиховете на Александър Сергеевич Пушкин. Поетът посвети редовете на своята муза Анна Керн, а Михаил Иванович посвети музиката на дъщеря й Катрин.
• След като композиторът получава новината за смъртта на майка си през 1851 г., дясната му ръка е изгубена. Майка му беше най-близкият човек на музиканта.
• Глинка можеше да има деца. Любимата на музиканта е бременна през 1842 г. През този период композиторът беше официално женен и не успя да получи развод. Музикантът даде Екатерина Керн голямо количествопари, за да се отърва от детето. Жената заминава за района на Полтава за почти година. Според една от версиите детето все пак се е родило, тъй като Катрин Керн е отсъствала твърде дълго време. През това време чувствата на музиканта избледняха, той напусна страстта си. Към края на живота си Глинка много съжаляваше, че помоли Катрин да се отърве от детето.
• Музикантът дълги години търси развод от съпругата си Мария Иванова, възнамерявайки да се ожени за любимата си Екатерина Керн, но след като получи свобода, реши да се откаже от брака. Той изостави страстта си, страхувайки се от нови задължения. Екатерина Керн чака близо 10 години композиторът да се върне при нея.