Иван Иванович Фирсов. Млад художник. Есе по картината „Млад художник” на Фирсов В работилницата на младия художник Иван Фирсов

Интересното произведение на И. Фирсов „Млад художник” не получи веднага признание от публиката, защото беше представено на публиката само два века след написването му. И всичко това, защото художникът създава своето творчество във време, когато живописта все още не е известна или популярна.

Само съвременното поколение любители на изкуството обръща голямо внимание на живописта на Фирсов. Поради ниската си популярност, платното се оказва практически недокоснато и идеално запазено.

Когато за първи път гледам картината, тя ми изглежда проста и наивна. Но това е само първото впечатление. Тогава, когато надникна в детайлите на платното, виждам пред себе си не обикновен художник, а много младо момче, което толкова усърдно се опитва да извади всеки замах на четката, всяка черта на платното си.

След това вниманието ми е привлечено от модела, който просто не може да седи мирен. Тя е толкова заинтересована от случващото се, че е готова да скочи от стола си веднага и да изтича до художника. Но нейната енергия и жизнерадост се контролират от майка й, която стои наблизо, която размахва пръст и моли момичето да се успокои малко.

На пода, до младия художник, е разположена неговата палитра с бои. На фона на платното на И. Фирсов „Млад художник“ има гипсова скулптура и бюст, а на стената има картина, изобразяваща благородна дама. На пръв поглед изглежда, че всички тези елементи са напълно несъвместими един с друг. Но благодарение на умението на художника, те са умело комбинирани с помощта на правилно подбрани цветове и добре подредена композиция.

Стаята, в която се рисува, е доста уютна и топла, предразполагаща към истинско творчество. Именно в такава стая „обикновените хора“ живеят пълноценен и щастлив живот.

Картината на Иван Фирсов „Млад художник“ е едно от първите произведения на руската жанрова живопис.
Архивните документи показват, че руският художник Иван Фирсов, декоратор на императорските театри, е живял и работил в Париж в средата на 1760-те години, където е усъвършенствал уменията си в Кралската академия за живопис и скулптура.

Там се смяташе, че картината „Млад художник“ е нарисувана от Фирсов. Това се вижда по-специално от неруския външен вид на героите в картината.

След завръщането си в Русия през 1768 г. той работи като декоратор на оперни представления. Информацията за това време е изключително оскъдна; за последните години от живота на И.И. Фирсов отсъстват напълно. Но снимката му е прекрасна.

Сюжетът на тази картина е прост. В просторно ателие, обляно с равномерна светлина, момче художник седи пред статив и ентусиазирано рисува портрет на момиче. Възрастна жена, майка или по-голяма сестра, убеждава малкия модел да седи тихо и да запази позата си. В краката на художника стои отворена кутия с бои, на масата са обичайните реквизити на живописна работилница: мраморен бюст, няколко книги, манекен от папиемаше, изобразяващ човешка фигура.

Сцената, написана от Фирсов, изглежда изтръгната от живота. Художникът умело предава спокойната естественост на позите и движенията. С проницателната наблюдателност, характерна за истински реалист, са изобразени спокойствието и привързаната строгост на майката, лукавството и нетърпението на малкия модел и безкористната страст на младия художник.
Истинската вярност на героите създава онова усещане за поетично очарование, което прониква в цялата картина.

В “Младият художник” всичко е празнично, артистично, необичайно; и ярките цветове на дрехите, и чудесната зелена завеса, и картините по стените, и атрибутите на изкуството на масата. Цялостната цветова хармония е необичайна и красива.

Претрупаността на сцената с предмети и фигури също е забележителна: картини и скулптури са претъпкани отляво, за да оставят място за момичето и майка й, стативът закрива неговия модел от художника. Почти няма свободно пространство или интериор, който да съдържа душата на битовия жанр...
И все пак личният живот у дома се появява за първи път в руската живопис в тази картина.
Картината на И. Фирсов, изпълнена в стил Шарден, като единствената лястовица, която не прави пролет, не бележи началото на ежедневната живопис в Русия - времето още не беше дошло.

По ниво на художествено майсторство картината на Фирсов е едно от най-съвършените произведения на руската живопис от 18 век. Съвсем очевидно е, че Фирсов е първокласен художник, владеещ безупречно средствата на изобразителното изразяване. Рисунката му е свободна и прецизна; пространството, в което се развива сцената, е изградено с безупречно майсторство; в композицията не се усеща нарочна схема, тя е естествена и същевременно ритмична.

Колоритът на картината е надарен със специална поетична изразителност, със своите розово-сиви, сребърни тонове, които толкова добре предават духовната атмосфера на героите на Фирсов.
По съдържание, концепция и визуална форма „Млад художник” няма аналог в руското изкуство от 18 век. Краткият списък на руските художници от 18 век, работили в областта на битовия жанр, включва освен Фирсов, портретиста М. Шибанов с неговите картини „Селски обяд“ и „Празнуване на сватбения договор“ и историческия художник И. Ерменев, автор на удивително силна акварелна серия, посветена на изобразяването на руски селяни.

Развитието на жанровата живопис през 18 век протича бавно. Тя почти нямаше търсене сред клиентите и не се радваше на патронажа на Академията по изкуствата. Сред руските художници имаше специалисти по портрет, историческа живопис, имаше декоратори, а до края на века се появиха пейзажисти, но нямаше нито един майстор, който да се посвети изцяло на битовия жанр.
Фирсов с неговия „Млад художник” заема хронологично първо място в този списък. Почти никаква информация не е достигнала до нас за съдбата и по-нататъшното творчество на художника. Името на този майстор се появи в историята на руското изкуство и зае почетно място в него всъщност съвсем наскоро.

През 19 век „Млад художник“ е посочен като творба на А. Лосенко и дори има неговия фалшив подпис „А. Лосенко 1756 г.". Вярно, още в началото на 20-ти век за специалистите по изкуство е ясно, че картината няма нищо общо с творчеството на Лосенко. Но авторството му остава само догадка. Бяха направени различни предположения, които клоняха към това, че авторът на тази картина трябва да се търси сред западноевропейските майстори. Дори е назовано името на известния немски гравьор и художник Д. Ходовецки. Не всички имена на руски художници са оцелели до наше време. Иван Иванович Фирсов до известна степен имаше късмет. Неговото авторство на единствената достигнала до нас картина е окончателно потвърдено едва в началото на ХХ век.<
През 1913 г. по инициатива на И. Грабар подписът на Лосенко е премахнат и под него е открит оригиналът, написан на френски, „И. Фирсове“.

Известно е също, че през 1771 г. Фирсов е изпълнил редица икони и декоративни картини, които не са достигнали до нас. „Младият художник” остава сам в творчеството на забележителния руски майстор. Очевидно Фирсов е най-надарен именно в тази област на изкуството, която може да намери толкова малко приложение в руската действителност през втората половина на 18 век.

Картината на Иван Фирсов „Млад художник“ е един от най-ранните, но вече съвършени образци на руския битов жанр.
Сюжетът на тази картина е прост. В просторно ателие, обляно с равномерна светлина, момче художник седи пред статив и ентусиазирано рисува портрет на момиче. Възрастна жена, майка или по-голяма сестра, убеждава малкия модел да седи тихо и да запази позата си. В краката на художника стои отворена кутия с бои, на масата са обичайните реквизити на живописна работилница: мраморен бюст, няколко книги, манекен от папиемаше, изобразяващ човешка фигура.
Сцената, написана от Фирсов, изглежда изтръгната от живота. Художникът умело предава спокойната естественост на позите и движенията.
С проницателната наблюдателност, характерна за истински реалист, са изобразени спокойствието и привързаната строгост на майката, лукавството и нетърпението на малкия модел и безкористната страст на младия художник. Истинската вярност на героите създава онова усещане за поетично очарование, което прониква в цялата картина.
По ниво на художествено майсторство картината на Фирсов е едно от най-съвършените произведения на руската живопис от 18 век.

Съвсем очевидно е, че Фирсов е първокласен художник, който безупречно владее живописните изразни средства. Рисунката му е свободна и прецизна; пространството, в което се развива сцената, е изградено с безупречно майсторство; в композицията не се усеща нарочна схема, тя е естествена и същевременно ритмична. Колоритът на картината е надарен със специална поетична изразителност, със своите розово-сиви, сребърни тонове, които толкова добре предават духовната атмосфера на героите на Фирсов.
По съдържание, концепция и визуална форма „Млад художник” няма аналог в руското изкуство от 18 век.
Развитието на жанровата живопис през 18 век протича бавно. Тя почти нямаше търсене сред клиентите и не се радваше на патронажа на Академията по изкуствата. Сред руските художници имаше специалисти по портрет, историческа живопис, имаше декоратори, а до края на века се появиха пейзажисти, но нямаше нито един майстор, който да се посвети изцяло на битовия жанр.
Това състояние на нещата не е възникнало случайно, разбира се. Пренебрежението към ежедневните теми е характерно за придворната и благородническа култура. Известно е, че Луи XIV нарежда премахването на картини на великите холандски жанрови художници от стените на двореца Версай, наричайки ги „чудовища“. Успехите на битовия жанр в световното изкуство от 18 век са пряко свързани с развитието на буржоазната идеология и нарастването на социалната и политическата роля на третото съсловие. В руската действителност от времето на Елизабет и Екатерина не е имало условия за процъфтяване на жанровата живопис, тъй като ръководството на културния живот на страната остава изцяло в ръцете на благородството. Темите от ежедневието, адресирани до живата съвременност, противоречат на официалните художествени насоки с изискването им за „възвишено” и „героично” в изкуството. Дори портретът, който беше толкова необходим в живота на благородството и се разви въпреки официалното непризнаване, не се смяташе за „високо“ изкуство. А битовата живопис заема последното, най-ниско място в йерархията на жанровете, разработена от академичните теоретици.
Това обяснява изключителната оскъдица на битови картини в руското изкуство от 18 век. Прави впечатление обаче, че количественият дефицит е напълно компенсиран от необичайно високото художествено качество на произведението на руските майстори в областта на жанра. Какъв е отговорът на този удивителен феномен? Не е ли, че произведения на ежедневни теми, презирани от благородното общество, са създадени от художници „за себе си“, с цялата искреност, произтичаща от вътрешната нужда от творчество, без оглед на вкусовете на клиента и официалните изисквания на Академията?
Краткият списък на руските художници от 18 век, работили в областта на битовия жанр, включва освен Фирсов, портретиста М. Шибанов с неговите картини „Селски обяд“ и „Празнуване на сватбения договор“ и историческия художник И. Ерменев, автор на удивително силна акварелна серия, посветена на изобразяването на руски селяни.
Фирсов с неговия „Млад художник” заема хронологично първо място в този списък. Почти никаква информация не е достигнала до нас за съдбата и по-нататъшното творчество на художника. Името на този майстор се появи в историята на руското изкуство и зае почетно място в него всъщност съвсем наскоро.
През 19 век „Млад художник“ е посочен като творба на А. Лосенко и дори има неговия фалшив подпис „А. Лосенко 1756 г.". Вярно, още в началото на 20-ти век за специалистите по изкуство е ясно, че картината няма нищо общо с творчеството на Лосенко. Но авторството му остава само догадка. Бяха направени различни предположения, които клоняха към това, че авторът на тази картина трябва да се търси сред западноевропейските майстори. Дори е назовано името на известния немски гравьор и художник Д. Ходовецки. Но през 1913 г. по инициатива на И. Грабар подписът на Лосенко е премахнат и под него е открит автентичният, написан на френски език „I. Фирсове“.
Архивните документи сочат, че руският художник Иван Фирсов, декоратор на императорските театри, е живял и работил в Париж в средата на 1760-те години. Може да се предположи, че „Младият художник“ е написан в Париж: това се посочва по-специално от неруския външен вид на героите в картината.
Друга работа, подписана от Иван Фирсов, е оцеляла - декоративният панел „Цветя и плодове“, датиран от 1754 г. и някога украсяващ Екатерининския дворец. Но в тази груба и ученическа творба е трудно да се намерят прилики с виртуозната живопис на „Младия художник”. Известно е също, че през 1771 г. Фирсов е изпълнил редица икони и декоративни картини, които не са достигнали до нас. „Младият художник” остава сам в творчеството на забележителния руски майстор. Очевидно Фирсов е най-надарен именно в тази област на изкуството, която може да намери толкова малко приложение в руската действителност през втората половина на 18 век.

И малко за биографията на художника ...
Смята се, че Иван Фирсов е роден през 1733 г. Баща му и дядо му са били художници. На петнадесет години с императорски указ той заминава заедно с дърводелци, резбари и златари в Санкт Петербург, за да участва в украсата на града по случай женитбата на престолонаследника - бъдещият Петър III - с немската принцеса – бъдещата Екатерина II. Фирсов изпълнява „златни произведения“, но бързо привлича вниманието на художниците.
През 1747 г. той вече е в „бояджийския екип“ на Службата за сгради и работи под ръководството на И. Я. Вишняков и Д. Валериани.
През 1759 г. Фирсов става придворен художник на наследника Пьотр Федорович, отива в Ораниенбаум, рисува декори за оперни постановки и проектира някои дворцови интериори.
През 1762 г. Фирсов е назначен в отдела на Дирекцията на императорските театри, с който ще бъде свързан до края на кариерата си.
Талантът му е отбелязан и по лично указание на Екатерина II, вече един от известните руски художници, той е изпратен „в чужди земи за две години за по-добро обучение в живописта и театралната наука“.
През 1765 г. художникът се озовава в Париж, в атмосфера на свобода, независимост и уважение, която го поразява, Фирсов остава в Париж само малко повече от две години. Той често страдаше от „крайна нужда“, тъй като парите от Русия пристигнаха във Франция с големи закъснения.
Съдбата на художника след завръщането му в Русия беше трудна. Работата на театрален декоратор - срещу мизерна заплата, без почивни дни и празници, под наблюдението на треторазредни чужди артисти - напълно изтощи здравето му. През 1784 г. той се разболява от тежко психическо разстройство и не са запазени никакви сведения за по-нататъшната му съдба.

Есе (включително миниатюра) се оценява с две оценки: първата оценка се дава за способността в рамките на добре обмислена композиция да разкрие темата и да изрази основната идея (да реализира идеята си), както и за способността за правилно и подходящо използване на подходящи езикови средства за тази цел; второто – за спазване на езиковите норми.

Схемата за оценяване може да бъде следната: Л – П – Р, където Л – логически грешки, Ф – фактически, Р – речеви грешки и недостатъци; І – ν – Г, където І – брой правописни грешки, ν – брой пунктуационни грешки, Г – граматически грешки. При проверката учителят обръща внимание и на нарушенията на последователността в представянето на съдържанието, на съответствието на всички части на есето с темата и задачата за изразяване на основната идея и на пълнотата на темата. Когато анализираме речевия формат на произведението, вземаме предвид разнообразието и изразителността на използваните езикови средства и граматичната структура на речта, както и стилистичното единство на есето.

Предмет. Подготовка за есе по картината „Млад художник” на Иван Иванович Фирсов.

Цели на урока: 1) развиват способността да описват произведение на изкуството;

2) развиват способността да използват в писмен вид различни конструкции на фрази, които се различават по значението си;

3) постигане на осъзнаване на ролята на фразите в художествената реч.

аз . Подготовка за есе(разглеждане на картината, съставяне на план).

Картината „Млад художник“ на И. И. Фирсов е един от мистериозните паметници на руската жанрова живопис. Това е един от най-ранните и същевременно най-съвършените образци на битовия жанр.

Малко се знае за художника: Иван Фирсов учи живопис в Москва за своя сметка и се занимава главно с театрални декори и декориране на дворцови интериори в Москва и Санкт Петербург. Вече един от най-известните руски художници, той заминава за Париж, за да учи в Академията на изкуствата. Смята се, че картината „Млад художник” е нарисувана от Фирсов по време на престоя му в Париж.

Нека помолим петокласниците да си спомнят с кои произведения на живописта вече са се запознали в уроците по руски език и да се опитат да назоват жанровете на тези произведения. Петокласниците могат да назоват пейзажи от А. А. Рилов („Полева офика“), В. Д. Поленов („Есен в Абрамцево“), портрети от М. А. Врубел („Принцесата лебед“), В. Л. Боровиковски („Портрет на Е. Н. Арсеньева“) и др. .

Нека насочим вниманието на учениците към факта, че сега пред тях е картина, която принадлежи към жанр, с който учениците все още не са запознати - към битовия жанр. Нека дешифрираме това понятие за петокласници. Битовият жанр е жанр в изобразителното изкуство, посветен на отразяването на събития и сцени от ежедневието. Нека поканим децата да разгледат и опишат ежедневната скица на И. И. Фирсов.

На първо място ще помолим петокласниците да очертаят сюжета на художественото платно и да се опитаме да постигнем ясно дефиниране на него. Отговорът може да е нещо подобно.

И. И. Фирсов изобразява млад художник, който създава портрет на малко момиче. Малкият модел е игрив и неспокоен, не може да седи на едно място дълго време, а майка й я притиска с ръка, за да се успокои момичето.

След това развиваме способността да описваме по-подробно разположението на фигурите в художественото пространство, както и изражението на лицето на всеки от героите в картината.

Художникът седи свободно зад висок статив и движи четката си по платното, рисувайки детайлите. В лявата си ръка държи палитра и четки, кутия с бои е на пода. Погледът му е насочен към платното, от косата му са изскочили кичури, но младежът не забелязва това. Младият художник е преизпълнен с вдъхновение, твори всеотдайно и ентусиазирано.

Моделът е все още малък, така че самата тя седи на стол, а краката й стоят на пейка. Трудно й е да седи, без да се движи толкова дълго, тя послушно скръсти ръце, но на лицето й играе лукава усмивка. Момичето притисна глава към майка си, която прегръща бебето и я убеждава да седи тихо. Художникът успя умело да предаде спокойствието и нежната строгост на млада жена, търпеливо обяснявайки на дъщеря си необходимостта да поддържа желаната поза.

Ателието на художника е обляно от равномерна светлина, която се излива от прозореца, разположен вляво от художника. Художникът постави статива така, че светлината да пада директно върху платното, той се обърна леко към прозореца и отметна глава назад, така че играта на светлина и сянка да не пречи на създаването на портрета.

На фона на картината са обичайните атрибути на художествена работилница: мраморен бюст, манекен, няколко книги и две картини на стената.

В картината „Млад художник“ художникът успява едновременно да предаде очарованието на обикновения, ежедневен живот и поетичното очарование на процеса на свободно творчество.

Младият художник изобразява как създава портрет, а жената и момичето са наистина прости. Позите на героите в картината са спокойни, мимиките им са естествени и съобразени с момента, в който са заснети. В същото време основната тема на картината може да се счита за творческия процес, а създателят на платното „Млад художник“ успя да предаде поетичната атмосфера, която цари в студиото на художника, главния герой на картината.

Сиво-розовата цветова гама съответства на общия характер на картината. И. Е. Грабар пише за умението на художника: „Фирсов пише свободно и нежно ... Розови, боровинкови червени, бели и бледожълти цветове, преобладаващи в първата част на платното, са меко съчетани със зеленикавия оттенък на камизолата на момчето на отляво. Този нюанс намира своето ехо в по-наситения зелен тон на завесата на заден план.
Такава скромна, внимателно обмислена, цветна гама допринася за сдържаната поетичност на картината и атмосферата на морална чистота, разпръсната в нея.

II . Изготвяне на план.

Ще бъде полезно да съставите план заедно. Може да е нещо подобно.

аз Картината „Млад художник“ на И. И. Фирсов е един от най-добрите образци на битовия жанр.

II. Описание на картината.

1. Сюжетът на картината.

2. Герои на картината.

3. Изображение на художествена работилница.

4. Цветова схема.

III. Умението на художника.

III . Речникова работа.

1. Определяне на лексикалните значения на непознати думи.

Интериор- вътрешното пространство на стаята.

манекен- дървена кукла с подвижни ръце и крака, която художниците използват като модел за изобразяване на човешки пози.

статив- стойка, върху която се поставя платното върху носилка, или дъска, върху която художникът да работи.

Палитра- тънка дъска с отвор за поставяне на палеца на лявата ръка, която служи на художниците за смесване на бои.

Цветова гама- избор на цветове за картината.

2. Анализ на лексикални данни в упражнение. 336 фрази.

Четем фразите и определяме възможността за тяхното използване в есето.

3. Записване на фрази, използвани по време на устното описание на картината за характеризиране на нейните герои и интериора на изобразената художествена работилница.

Паметник на руската жанрова живопис, игрив и неспокоен модел, кутия с бои, съсредоточен поглед, уловен от вдъхновение, самоотвержено и ентусиазирано твори, лукава усмивка, умело предадена, спокойна и нежна строгост, търпеливо обяснение, наводнена с равномерна светлина , излива се от прозореца, обърнете се към прозореца , хвърлете назад главата си, игра на светлина и сянка, атрибути на художествена работилница, мраморен бюст, манекен, очарованието на обикновения, ежедневен живот, поетичен чар, процес на свободно творчество, спокойни пози, поетична атмосфера, сиво-розови цветове.

4. В силен клас можете да предложите на учениците презентация или безплатна диктовка върху изявление на I. E. Grabar и обсъждане на това изявление.

Д. з.:есе по картината „Млад художник“ на И. И. Фирсов (упражнение 336).

Не всички имена на руски художници, особено тези от началото на формирането на руското изобразително изкуство, са оцелели до наше време. Иван Иванович Фирсов, художник от средата на 18 век, до известна степен имаше късмет. Неговото авторство на единствената достигнала до нас картина е окончателно потвърдено едва в началото на ХХ век.

Способността на И. Фирсов да рисува е наследствена - дядо му и баща му рисуват, работят като дърворезбари и са били златари. Имайки умения в художествения занаят, Иван Фирсов-младши е изпратен от Москва в Санкт Петербург, за да извърши работа за украса на града и императорските дворци. Талантът му е забелязан и по лично указание на Екатерина II той заминава за Париж през 1765 г., където усъвършенства уменията си в Кралската академия по живопис и скулптура. Очевидно най-съзвучен с И. Фирсов художник се оказва Шарден, водещият майстор на жанровите сцени във Франция през 18 век. Картината на И. Фирсов, изпълнена в стил Шарден, по никакъв начин не омаловажава майсторството на художника. Всичко в нея е изключително балансирано и всичко, дори предметите, както се казва, са в употреба.

Картината на Иван Фирсов „Млад художник“ е един от най-ранните, но вече съвършени образци на руския битов жанр.
Сюжетът на тази картина е прост. В просторно ателие, обляно с равномерна светлина, момче художник седи пред статив и ентусиазирано рисува портрет на момиче. Възрастна жена, майка или по-голяма сестра, убеждава малкия модел да седи тихо и да запази позата си. В краката на художника стои отворена кутия с бои, на масата са обичайните реквизити на живописна работилница: мраморен бюст, няколко книги, манекен от папиемаше, изобразяващ човешка фигура.

Сцената, написана от Фирсов, изглежда изтръгната от живота. Художникът умело предава спокойната естественост на позите и движенията.
С проницателната наблюдателност, характерна за истински реалист, са изобразени спокойствието и привързаната строгост на майката, лукавството и нетърпението на малкия модел и безкористната страст на младия художник. Истинската вярност на героите създава онова усещане за поетично очарование, което прониква в цялата картина.

По ниво на художествено майсторство картината на Фирсов е едно от най-съвършените произведения на руската живопис от 18 век. Съвсем очевидно е, че Фирсов е първокласен художник, владеещ безупречно средствата на изобразителното изразяване. Рисунката му е свободна и прецизна; пространството, в което се развива сцената, е изградено с безупречно майсторство; в композицията не се усеща нарочна схема, тя е естествена и същевременно ритмична. Колоритът на картината е надарен със специална поетична изразителност, със своите розово-сиви, сребърни тонове, които толкова добре предават духовната атмосфера на героите на Фирсов.

По съдържание, концепция и визуална форма „Млад художник” няма аналог в руското изкуство от 18 век.
Развитието на жанровата живопис през 18 век протича бавно. Тя почти нямаше търсене сред клиентите и не се радваше на патронажа на Академията по изкуствата. Сред руските художници имаше специалисти по портрет, историческа живопис, имаше декоратори, а до края на века се появиха пейзажисти, но нямаше нито един майстор, който да се посвети изцяло на битовия жанр.

Това състояние на нещата не е възникнало случайно, разбира се. Пренебрежението към ежедневните теми е характерно за придворната и благородническа култура. Известно е, че Луи XIV нарежда премахването на картини на великите холандски жанрови художници от стените на двореца Версай, наричайки ги „чудовища“. Успехите на битовия жанр в световното изкуство от 18 век са пряко свързани с развитието на буржоазната идеология и нарастването на социалната и политическата роля на третото съсловие. В руската действителност от времето на Елизабет и Екатерина не е имало условия за процъфтяване на жанровата живопис, тъй като ръководството на културния живот на страната остава изцяло в ръцете на благородството. Темите от ежедневието, адресирани до живата съвременност, противоречат на официалните художествени насоки с изискването им за „възвишено” и „героично” в изкуството.

Дори портретът, който беше толкова необходим в живота на благородството и се разви въпреки официалното непризнаване, не се смяташе за „високо“ изкуство. А битовата живопис заема последното, най-ниско място в йерархията на жанровете, разработена от академичните теоретици.
Това обяснява изключителната оскъдица на битови картини в руското изкуство от 18 век. Прави впечатление обаче, че количественият дефицит е напълно компенсиран от необичайно високото художествено качество на произведението на руските майстори в областта на жанра. Какъв е отговорът на този удивителен феномен? Не е ли, че произведения на ежедневни теми, презирани от благородното общество, са създадени от художници „за себе си“, с цялата искреност, произтичаща от вътрешната нужда от творчество, без оглед на вкусовете на клиента и официалните изисквания на Академията?

Краткият списък на руските художници от 18 век, работили в областта на битовия жанр, включва освен Фирсов, портретиста М. Шибанов с неговите картини „Селски обяд“ и „Празнуване на сватбения договор“ и историческия художник И. Ерменев, автор на удивително силна акварелна серия, посветена на изобразяването на руски селяни.
Фирсов с неговия „Млад художник” заема хронологично първо място в този списък. Почти никаква информация не е достигнала до нас за съдбата и по-нататъшното творчество на художника. Името на този майстор се появи в историята на руското изкуство и зае почетно място в него всъщност съвсем наскоро.

През 19 век „Млад художник“ е посочен като творба на А. Лосенко и дори има неговия фалшив подпис „А. Лосенко 1756 г.". Вярно, още в началото на 20-ти век за специалистите по изкуство е ясно, че картината няма нищо общо с творчеството на Лосенко. Но авторството му остава само догадка. Бяха направени различни предположения, които клоняха към това, че авторът на тази картина трябва да се търси сред западноевропейските майстори. Дори е назовано името на известния немски гравьор и художник Д. Ходовецки. Но през 1913 г. по инициатива на И. Грабар подписът на Лосенко е премахнат и под него е открит оригиналът, написан на френски „I. Фирсове“.
Архивните документи сочат, че руският художник Иван Фирсов, декоратор на императорските театри, е живял и работил в Париж в средата на 1760-те години. Може да се предположи, че „Младият художник“ е написан в Париж: това се посочва по-специално от неруския външен вид на героите в картината.

Друга работа, подписана от Иван Фирсов, е оцеляла - декоративният панел „Цветя и плодове“, датиран от 1754 г. и някога украсяващ Екатерининския дворец. Но в тази груба и ученическа творба е трудно да се намерят прилики с виртуозната живопис на „Младия художник”. Известно е също, че през 1771 г. Фирсов е изпълнил редица икони и декоративни картини, които не са достигнали до нас. „Младият художник” остава сам в творчеството на забележителния руски майстор. Очевидно Фирсов е най-надарен именно в тази област на изкуството, която може да намери толкова малко приложение в руската действителност през втората половина на 18 век.